莫大林主要经历

莫大林

莫大林江苏南京人。擅长油画。1960年浙江美术学院附中毕业，后浙江美术学院油画专修班毕业。1967年起在浙江县级文化馆工作，后在杂志社任美术、摄影编辑，《大众电视》社美术、摄影编辑。作品有《秋凉》、《夜涛》、《长城记情》、《吹号的小喇嘛》等，作品多次参加全国美展和出国展览。

中文名：莫大林

国籍：中国

出生地：江苏南京

职业：编辑

毕业院校：浙江美术学院油画专修班

代表作品：《秋凉》，《夜涛》，《长城记情》，《吹号的小喇嘛》等

个人介绍

莫大林，中国美术家协会会员，浙江油画家协会理事，杭州美术家协会理事，浙江自然油画院副院长，浙江开明画院副院长兼油画专业委员会主任。作为一名美术家，莫大林的足迹遍布中国、欧洲。他的关于西藏的油画作品揭示了自然、人、神内在的涵意；他的关于江南古镇的作品呈现了古朴、自然的乡土风貌；他的关于欧洲的风景画反映了典雅、绚丽、协和的欧洲风情。

他的作品多次入选全国美展、全国青年作品展、优秀作品展和油画精品展，他的油画”秋凉”,”百草园之夜”,”长城圯墙”,”夜涛”,”大漠风尘”,”水巷”,”吹号的小喇嘛”,”春雨”,”老锚”等作品在全国美展,全国青年美展,浙江美展,杭州美展及对外友好展览中多次获奖，并在日本、新加坡、印度尼西亚、法国、美国、英国及我国香港、台湾等地展览并被收藏。

2000年，作为交流学者赴法国巴黎国际艺术城研修。并举办个人油画展及《古老的房子和人》、《走进西藏》专题摄影展。

经历

80年代初，莫大林进入《大众电视》杂志社，从美编到文字记者又到摄影记者，那个时候，这本杂志在全国很火，算得上主流娱乐杂志的头牌之一。“我们那时有句话——有电视剧的地方，就有《大众电视》！”当然，二十多年前的电视剧，可不像现在这样遍地开花，什么都可以投资玩一把，当时拍的可都是精品，多数由以中央电视台为主，以及各家电视台投拍的。看见他保存的第一届“大众电视金鹰奖”授奖大会资料，优秀电视连续剧一栏，获奖作品是《武松》、《蹉跎岁月》、《赤橙黄绿青蓝紫》；优秀男演员是祝延平、郭旭新、陈宝国；优秀女演员是肖雄、王馥荔、秦怡。估计，八零后的孩子没几个熟悉的！那一届的晚会放在云南举办，请到的嘉宾有已经过世的著名相声表演艺术家马季和老搭档赵炎、著名小品演员王景愚、著名歌唱家王洁实、谢莉斯、成方圆，著名配音演员乔榛“我记得马季的出场费，那时叫稿费，是70元，最高；王景愚也是70元，成方圆他们唱歌的是50元，乔榛是20元。”那台晚会，他们花费5万元，已然天文数字，据说还被有关方面“投诉”太奢侈浪费！听得我一惊一乍，想必一脸少见多怪至极的表情。

和今天的娱乐媒体全然不同的是，当时的娱乐记者还肩负着“星探”的重任，哪有屁颠颠追逐明星还不受待见的事情，那会儿“明星”都叫“演员”，有名的平和客气，没名的很多就是娱记探出来的。“我们每年都会去中戏、北电、上戏几次，让表演系老师拿出学生的照片，全是一寸近照，看看哪些有星相，然后就当成新人在杂志上推荐。印象很深的是，当年去中戏，八五级的班主任拿照片给我们挑，第一张就被PASS了，我们都说，这女孩太土了！你猜谁？巩俐！结果挑了史可、金莉莉、刘炜，都在后来的中戏‘五朵金花’之列（另两位是巩俐、伍宇娟）。”

油画风格

莫大林的油画创作已经延续并积累了有20多年。他的创作风格的形成可能是从他的获奖作品1980年创作的风景油画《秋凉》开始的（在他同年创作的色调淡雅的《水巷》中实际上已经初见端倪），那就是：在其往往是独幅画画面的单一空间，运用纯粹风景画内容的构成要素，加上多少带有装饰趣味的较为严谨的画面布局，再加上十分细腻的色阶过渡与色调处理，表达的与其说是他对大自然与外部世界的自在之美的客观观照，不如说是凭借他富有艺术气质的创造性的艺犬想象力，尽其可能地营造足以充分印证自己内心世界对于视觉造型之美的追求与渴望的、属于他自己所独有的油画风景的艺术理想与图景。

他的作品风格因了他内心世界的这一追求与渴望的逐渐自觉、逐渐明确而逐渐形成、逐渐鲜明，这是一种风格化的艺术之美或美的艺术风格，或者可以说是一种极其考究或讲究的美的艺术风格，其要义当然是归于艺术意境的抒情之美的。如果要具体地说，莫大林的油画创作，并不因为它们的形成更多地是凭借他个人的创造性的艺术想象力，以至于就脱离了艺术本该具有的具象方式的表现，恰恰相反，它们仍然是具象的而非抽象的，是能够引起人的审美愉悦的，而非反审美愉悦的，这后一点我认为非常重要，它甚至可以决定艺术究竟还是不是艺术，究竟还有没有必要存在下去的重大问题（对于艺术本身来说，它不能不是重大问题）。再具体地说，莫大林的油画创作的艺术意境的抒情之美，并不是从天而降的（虽然大自然的馈赠总是存在的，但上天的这一馈赠对于每一个艺术家来说又是一视同仁的），而是出自于他自己的情感，至少是出自于他自己对大自然或外部世界感召的接受，并连同了自己情感的注入这两者的水乳交融，它们共同地代表了他自己的情感追求与渴望。上面已经说到，这一情感的特色是抒情的（亦即非叙事的），这是首要的第一点，代表作品如《阳光下的草棚》（2003）、《寂静的高原》（2003）、《在水一方》（2004）、《春雨》（2004）；第二，它还是田园牧歌的（亦即远离都市的），代表作品如《草原人家》(1997)；第三，它也是传统风俗的(或远离现代文明的)，代表作品如《斜阳下的故城》(1998)、《水巷人家》(2003)。

80年代末以来，莫大林创作的系列化的藏民族题材的风俗画，如《长明灯》（1989）与《寺院深处》(1995)、《钟》（2004）、《门》（2004）、《转经筒》（2004），乃至人物画，如《吹号的小喇嘛》（1990）、《大墙下》（1990）、《悟》（1995）、《两个喇嘛》(1990)、《六僧图》（2004），它们突破了此前他的那些纯粹风景画（惟有纯粹的自然景观的无人之境的风景画），也进一步证明了这些特色的存在。但是，无论是风景画风俗画还是人物画，莫大林这些油画创作中的艺术意境的抒情之美，总是保持一贯的。其实，恰恰是他的那些无人之境的纯粹风景画（它们无法像在人物画中那样借助画中人物的情感来抒情）是在其作品中表达自己个人艺术情感的力度最大、显示其抒情之美最浓烈的部分。

展出记录

其作品多次入选全国美展、优秀作品展和油画精品展并多次获奖。

在日本、新加坡、印度尼西亚、法国、美国、英国及中国香港、台湾等地展览并被收藏。

学历

1966年毕业于浙江美术学院附中

1990年毕业于中国美术学院油画系专业证书班

任职

中国美术家协会会员

浙江省油画家协会理事

杭州美术家协会理事

浙江自然油画院副院长

浙江开明画院副院长兼油画专业委员会主任

莫大林的关于中国西藏的油画作品揭示了自然、人、神内在的涵意；关于中国江南古镇的作品呈现了古朴、

自然的乡土风貌；关于欧洲及世界各地的风景画反映了独特、绚丽、谐和的异国风情。

莫大林的作品多次入选全国美展、全国青年作品展、优秀作品展、油画精品展，在日本，新加坡，印度尼西

亚，法国，英国，美国，香港，台湾各地的画廊中展出并被收藏。收藏者们一直以来对他遍及中国，东南亚

和南亚，非洲及欧洲的采风中捕捉在作品中的景物和日常生活中人们的感性欣赏不已。

代表作品:

油画方面

《震不垮的学校》(合作)、《奕族巡道工》、《胜局》、《刑场上的婚礼》、《金鸾殿》、《摩索族姑娘》、《叛逆》(合作)、立体油画《大地丰碑》(合作)、《战友》、三联画《血肉长城》、《这就是我》、《危清时刻》、《国难兴邦》、《生死不离》等。

舞台美术设计方面

有舞蹈《康巴的春天》、《火车飞来大凉山》、《观灯》、《羌笛颂》、《清明雪》、《闹花灯》、《蜀宫夜乐图》、《阿哥追》等；有大型歌舞《巴蜀歌舞》、《嘉陵风光》、《四川很有希望》等；有舞剧《白毛女》、《沂蒙颂》、《草原**妹》《天鹅湖》等；有歌剧《天涯歌女》、《奴隶颂》、《夺印》等；在化妆造型方面：《西安事变》、《报童》、《娄山关》、《山城彐》等剧目中的毛主席、周总理、朱总司令、蒋介石等人物的特殊造型。环境艺术设计方面：《巴渝茶楼》、《重庆世界风光公园》、《昆明希桥大酒店》、《大型环境雕塑“扬”》、《峨眉山迎宾广场和“秀甲天下大瀑布”》、《重庆洪崖洞民俗风貌区之“洪崖滴翠”景观工程》《沙嗲王海盗城》等环境艺术总设计。

出版方面

专版介绍作品，入编画册的有《画坛五杰·刘大为、高_瑜、詹建俊、冯大中、袁运甫》、《走向世界·十大中国书画大家》、《翰墨名家精品大观》、《艺术纵横·名家追踪》、《中国艺术大家》、《人民功勋艺术家》、《影响中国50位油画艺术大家》、《第35回韩国水彩画协会展画册》等；专版介绍作品，入编杂志期刊的有《中国弟一本五星人物杂志·东方之子》2008年第4月号和12月号、《风云》、《中国美术馆》、《浙江美术》、《画廊》、《上海文学》、《人民体育》、《_棋》、《四川文学》等和多种报纸作专题介绍；并出版专集《高_瑜油画集》和入编《世界优秀专家人才名典》及多种辞书。

其作品经常参加国内外展出，获市、省、全国奖励，多次获金、银、优秀等_项。并先后赴法国、德国、匈牙利、罗马尼亚；美国；泰国；澳大利亚；新西兰；港、澳等地考查和写生。

作品赏析

序幕1947年秋季。沂蒙山区。沂河村头，傍晚。英嫂和乡亲们送别转战山区的鲁英和武工队。恶霸地主赖金福又率还乡团窜回山村。国民党军官将解放军排长方铁军负伤后丢失的毛巾交给赖匪，命他三天内抓到伤员。 第一场两日后，青石岭上。 身负重伤的方铁军强忍疼痛追赶部队，终因缺水而昏倒在地，被来挖野菜的英嫂发现。伤员急需水抢救。回家取水路程远，留下亲人不安全，怎么办？英嫂果断地用自己的乳汁救伤员。赖匪正搜捕伤员。英嫂将亲人隐蔽在山坳里。 第二场当日英嫂回到家中，哄睡婴儿后，捉老母鸡为伤员熬鸡汤。 武工队得知英嫂救了方排长，立即回山来营救。 赖匪闯进英嫂家，逼问伤员下落。英嫂坚贞不屈，被打得遍体鳞伤，昏倒在地。敌人想放走英嫂以追捕伤员。英嫂看穿了敌人的阴谋，将计就计，跳窗而出，急速上山，敌人慌忙追赶。 第三场清晨，方排长走出隐蔽处锻炼身体，盼早日归队。英嫂、春兰冒风险来送汤饭。方排长手捧鸡汤激动万分。 还乡团寻找伤员，搜上山来。英嫂引狼扑身，保护亲人。 第四场村边，黄昏。 还乡团对英嫂进行威逼不成，狂吠：“要孩子，还是要伤员？”英嫂为救子弟兵甘愿牺牲孩子……千钧一发之时，方排长挺身而出。这时枪声四起，鲁英率武工队全歼还乡团，处决赖匪，营救了亲人。 尾声数日后，沂河村红旗招展。解放军首长和战士们深深感谢英嫂，告别乡亲，重返前方。

历史背景：国共三年内战时期

音乐表现特点和内容：音乐节奏铿锵有力 歌词洋溢着人民大众斗志昂扬的激愤之情表现了人民大众对***的热爱与支持 坚信革命必定胜利的信心以及嫉恶如仇的情感 同时 展现了***与劳苦人们并肩战斗 处处为广大人民群众的幸福生活而奋斗的目标，也表现了军民团结起来 一定能共克时艰 最终夺取胜利的壮志豪情。（妈呀 自己编的 累死我了。。。）

有没有让你印象深刻的**海报？

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。

这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

旧影：深刻在一代人脑海的老**剧照

(**《冰山上的来客》剧照)

(**《春苗》李秀明饰演田春苗)

(**《沸腾的群山》剧照张连文饰演焦昆)

(**《烽火少年》剧照)

(**《红珊瑚》剧照晓军饰演珊妹)

(**《红雨》曹秀山扮演红雨1975年)

(**《洪湖赤卫队》剧照王玉珍饰演韩英)

(**《金光大道》,张国民扮演男主角高大泉)

(**《刘三姐》剧照黄婉秋饰演刘三姐)

(**《青松岭》剧照刘晓媚饰演秀梅王友来饰演大虎)

(**《闪闪的红星》剧照祝新运出演潘冬子)

(**《铁道游击队》剧照)

(**《五朵金花》杨丽坤饰演副社长金花)

(**《向阳院的故事》剧照浦克饰演石爷爷章申饰演铁柱)

(**《一副保险带》剧照王政饰演红英钱红娟饰演小杨)

(**《英雄儿女》剧照刘世龙饰演王成)

(**《英雄小八路》剧照)

(**《红日》剧照高博饰演丁政委杨在葆饰演石东根)

(革命现代舞剧《白毛女》剧照茅惠芳饰演喜儿)

《红旗谱》

(革命现代舞剧《草原儿女》剧照张纯增饰演特木耳蔡国波饰演斯琴)

(革命现代舞剧《红色娘子军》剧照)

(革命现代舞剧《沂蒙颂》剧照程伯佳饰演英嫂张肃饰演方铁军)

(故事片《怒潮》剧照)

(郭振清、李世江分别在**《决裂》饰演龙国正、江大年)

(**《南海长城》王心刚饰演区英才刘晓庆饰演甜女)

剪纸片**海报:带响的弓箭

(**《李双双》海报)

老版**《渡江侦察记》剧照

《红日》

《红色娘子军》(1960年)

文革**《欢腾的小凉河》剧照

《寂静山林》王心刚主演(1956年)

《甲午风云》饰演邓世昌

《秘密图纸》

《青春似火》(北影76年)

《野火春风斗古城》(1963年)

《侦察兵》(1974年)

**《汾水长流》剧照

南征北战

《永不消逝的电波》

**《打击侵略者》

**《冰雪金达莱》

《蚕花姑娘》

**《草原晨曲》海报

**《草原上的人们》(乌日娜饰演萨仁格娃)

**《地道战》剧照

**《地雷战》(白大均饰演民兵队长赵虎)

**《独立大队》剧照

《山村新人》海报

(**《南海风云》剧照唐国强饰演于化龙高保成饰演阿爸洪学敏饰演阿妹)

**《海霞》剧照吴海燕饰演海霞王苏娅饰演阿洪嫂

**《海鹰》

**《黑三角》

**《红色娘子军》(祝希娟饰演吴琼花向梅饰演符红莲)

**《金沙江畔》剧照

**《决裂》(剧照郭振清饰演龙国政)

**《决裂》(王苏娅饰演李金凤)

**《枯木逢春》(上官云珠饰演方妈妈,尤嘉饰演苦妹子、徐志骅饰演方冬哥)

**《苦菜花》(曲云饰演母亲王志刚饰演姜永泉)

**《燎原》

**《勐垅沙》

**《南海的早晨》

**《上甘岭》(剧照杨德才饰演张亮刘玉茹饰演王兰)

**《暴风骤雨》经典剧照**《护士日记》(王丹凤饰演简素华,汤化达饰演高昌平)

《南岛风云》剧照

**《女跳水队员》

**《青春之歌》剧照

**《青年鲁班》

**海报《激战无名川》

**海报《林海雪原》

**海报《如此爹娘》

**海报《山村姐妹》

**海报《战洪图》

**海报剧照《烽火少年》

动画片《小号手》

渡江侦察记

冯春屯醯し镏餮莸牡缬啊短一ㄉ取肪缯

故事片《柳堡的故事》(陶玉玲饰演二妹子廖友梁饰演李进)

故事片《芦笙恋歌》(宋雪娟饰演娜娃汪杰饰演扎妥)

故事片《怒潮》(张平饰演邱金)

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京**学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京**学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1) 弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2) 弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3) 弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4) 弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“**角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。**演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是**多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

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表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

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表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“ 人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由**的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

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表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部**角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

　　小时候曾看过一部舞剧《沂蒙颂》，讲的是朴实善良的沂蒙山红嫂用自己的乳汁挽救了伤员的生命，整个故事情景没有任何说教，仅仅是透过感人的音乐旋律还有演员的真情表演，让我感受到了老区人民的那博大无私的爱。那个时代精神生活虽然贫乏，但象《沂蒙颂》这样的舞剧还是感动、影响了我们这一代人，可见舞蹈带给我们的魅力是无穷的。 在这里我愿与朋友们交流一下我所理解的舞蹈艺术，，还是老声常谈，弄清楚一门艺术形式必须先了解它概念与分类，我以为舞蹈艺术大致分民间舞、古典舞、现代舞，，其实按专家的说法可能远不止这些，我们不是专家，对于舞蹈艺术仅仅是欣赏而已，没有必要弄的那样复杂，，

首先谈谈民间舞蹈，既然叫民间舞蹈，那就应该是源自于民间的那些风格鲜明，为生活在最基层人们喜闻乐见的舞蹈。小时生活在遥远的北疆，逢年过节大人们穿的红红绿绿的衣裳，踩着高跷扭秧歌的情景仍历历在目。长大后陆续看到了很多颇具民族特色的舞蹈如：姿态优美的傣族孔雀舞，质朴豪放的景颇族刀舞、典雅飘逸的朝鲜族长鼓舞等等，都给我留下深刻印象。国外也是如此，象美国夏威夷的草裙舞，苏格兰踢踏舞、西班牙的斗牛舞等等都是纯粹来自于民间，不知朋友们看过**《巴黎圣母院》没有，，剧中女主角艾斯米拉达那热情奔放的吉普赛舞蹈，彻底征服剧中的男主角，也征服了场下所有的观众，，

我想在这个世界上，只要有人的地方就会有表达感情的方式，就会有舞蹈这门艺术。民间舞蹈好象不属于阳春白雪，但经过提炼和艺术加工依然可以登上高雅的艺术殿堂。不知道朋友们是否还记得零六年的春晚，来自河北唐山的几个老太太表演的《俏夕阳》，把一些地地道道乡土艺术如皮影、唢呐等搬上春晚的舞台，为我们展示了带有浓郁乡村气息的舞蹈节目，，最后舞蹈获几等奖我不知道，但留给我的印象却是深刻的。

接着谈谈古典舞，古典舞应该算是纯正的高雅艺术了，有些高深莫测，好象离我们很遥远，，其实不然，古典舞就是在民间舞蹈基础上，经过不断的艺术升华，最终保留下来的舞蹈形式。古典舞同古典音乐一样，具有严谨规范的程式，，西方的古典舞蹈一般就是指芭蕾舞，世界的三大芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。我身临其境观赏过《天鹅湖》，，从头看下来犹如在欣赏一首浪漫的抒情诗篇，无论是剧情、音乐、还是演员的表演都给我留下了梦幻般的视觉、听觉享受。 我们国家的古典舞蹈可谓历史久远，如取自于敦煌壁画的敦煌舞蹈《飞天》、《反弹琵琶》、《盛唐古乐》等等，，中国古典舞蹈讲究神韵，即形神兼备、内外统一，这是古典舞蹈的精髓。零五年春节晚会上，聋哑艺术家邰丽华等为我们展示的《千手观音》，就是正宗的中国古典舞蹈，剧中演员精湛的表演、神秘肃穆的宗教乐曲、美轮美奂的视觉效果都给我们心灵以强烈的震撼，，难怪有专家说，《千手观音》是一件非凡的艺术作品，她将中国的古典舞蹈推向了极致，，

最后再谈谈现代舞蹈，所谓现代舞就是相对于古典舞的舞蹈表现形式，现代舞蹈不象古典舞那样过多的讲究程式，它更注重情感的自由抒发，更接近我们的现代生活。现代舞创始人美国舞蹈家邓肯即主张：现代舞蹈应从花鸟、树、海等动态中汲取舞蹈韵律，必须使自己的躯体与灵魂结合，用心灵去把握情感。邓肯何须人也，就是那个曾写信给萧伯纳“我有美丽的容貌，你有聪明的脑袋，我们如果结合生个孩子，再理想不过了”，，其实作为现代舞开拓者的邓肯，是集美丽、智慧于一身的非凡女性，她的智商绝不低于萧伯纳，， 我们国家现代舞蹈艺术自改革开放以后，在世界舞台也逐渐占据一席之地，涌现出大量优秀的现代舞艺术家，比如的白族艺术家杨丽萍，我看过她很多舞蹈作品如《月光》、《两棵树》、《雀之灵》，还有她最近编排的大型原生态歌舞《云南映象》，，有专家说杨丽萍的舞蹈是最纯粹的舞蹈，虽然离现实的炊烟很遥远，但却与我们心灵很接近。看她的舞蹈能带给我们一种如诗如画的意境和心灵的感应，难怪她被称为真正的“舞蹈诗人”，，

一部好的舞蹈艺术作品绝对可以丰富你的知识、提升你的审美情趣、撞击你的心灵深处的，，有人把舞蹈艺术比喻为流动的书画、跳跃的诗歌、有形的音乐、运动的雕塑，，很形象。既然舞蹈艺术集合了这些的艺术门类，我们就应当学会欣赏才对，否则太可惜了，，先写到这，让朋友们见笑了。

多熟悉舞台吧，多在公众场合表演。不论是演出还是比赛，最重要的一点就是要充满自信。平日多积累舞台经验。自身经验是说教所无法取代的，多去体会思考。不要紧张，我认为自己要放开，把水平发挥出来就好了。