余文乐新电影叫什么

最近上映了一部香港的科幻**《怪物先生》这部**集结了很多香港著名的演员，比如说余文乐还有惠英红。

从基本的故事结构来讲，它是一个怪物题材的科幻**。但是其实那**的深层讲述的是，一个信任与被信任的关系。

女主角季末，她从小跟妈妈一起长大，但是他有一个特异的功能，就是她可以看见一些怪物。但是他跟妈妈长期生活在一起。

她每次跟妈妈这么说的时候，妈妈总觉得她在骗人是为了他犯错误的逃避问题，甚至还把他送进了精神病院。

于是女主角终于开始明白，也在怀疑自己是不是真的看到了幻境，于是他也开始更加不相信自己的同时，告诉大家他什么也看不见的，看见的都是幻觉，然后她也开始参加了工作，在一家超市打工，在一天夜班的时候他突然碰到了一个衣着邋遢的人。

       **《悟空传》展现出了一个中国**产业的大问题，就是制片方、观众和影院间彼此信息脱节，制片方不知道观众想看什么，观众逐渐对国产片失去信心，而影院被夹在中间却什么也做不了。在正式公映前，似乎关于票房的一切都是未知数，专家们也只能从营销的角度去分析影片票房的未来走势，从而使影片的房评级变得有点像笑话。

《悟空传》15亿评级理由：

1、《悟空传》拥有原著小说积累起的千万级没有“被消费”过的粉丝群体。

2、《悟空传》题材对**消费群体兼具新鲜度与熟悉度，改编难度不大，赚钱几乎板上钉钉。

3、从先期放出的预告片看，特效制作水准均在平均线以上，演员阵容尚可，拥有商业片成功必要的因素。

4、档期合适，在国产片沉寂已久，又没有好莱坞大片接档的时段上映，前期排片占比不会有大问题，身后的暑期档也会给予足够票房支撑。对此，其实早在《悟空传》上映第一天票房过亿时，一位资深影院经理就曾对笔者说过：“我没看过《悟空传》的原著，也不知道这片子的后续口碑如何，只是根据以往经验判断，它过10亿还挺悬的，相信做过两三年影院经理的人和我的看法都差不多。”

       由此我们也可以得出结论，专家票房评级的准确度其实还不如影院经理依据经验的判断。究其原因，主要是影响票房走势的条件非常复杂，受限于行业认知水平，现阶段理性的数据分析尚不能得出完全正确的结论，而影院经理身处**产业的第一线，整日都在与排片、票房打交道，反倒能依据感性经验预估出该片在自家影院，乃至全国票房的成绩。

       而与之不相适应的是，影院长久以来只被视作为“看天（片）吃饭”的放映场所，在影片内容制作方面并无太多话语权，片方也鲜少在影片制作剪辑阶段组织影院经理观看样片或大范围征求意见。另一方面，片方不清楚观众的真正观影需求，也没有与影院间建立顺畅的信息反馈渠道，导致生产出的内容与市场脱节，观众们对于国产片越来越不买账。

       也就是说，至少从《悟空传》的评级事件中我们可以看出，片方有必要与影院间建立更多联动，逐渐将向影院“提供影片”的传统思路转变为向影院市场“定制影片”的新思路，从而改变当下影院只能“看天（片）吃饭”却不能“为片建言”的现状。

这部**有很多地方都不错的。记得当时在**院看过一次，又在家里看了一遍。

**中彭于晏版孙悟空的第一次出场也还算是惊艳，如果说这部剧的剧情再好一些，那么凭着彭于晏对孙悟空这个角色的极好塑造，他完全可以被称作**届的NO1孙悟空。金箍棒的出场比他主人的出场还要更屌一点。这部**里孙悟空的金箍棒与火紧紧联系到了一起，不得不说《悟空传》对于金箍棒形象的塑造是整部**里最成功的。为什么把金箍棒和火联系到了一起呢？因为火是象征狂野愤怒的，孙悟空就像这狂野愤怒的火一样，一旦让他燃起来了那便是熊熊大火无物可挡！

影片中受好评最多的两个角色应该就是卷帘和巨灵了。作为影片的搞笑担当，乔杉和杨迪很好的完成了自己的任务。

卷帘的口头禅是卖他个面子，当黑衣神兵一点面子都不卖他时，他一改以前的懦弱，让黑衣神兵有什么厉害冲他来就好了。没有人是真正懦弱的，当人有了想要去保护的东西时，他便无比勇敢了。上圣天尊很阴险，先给了村民以及落入凡间的诸人一线希望，再亲手毁了他们的希望，这种情感上的落差比直接给人以绝望更能伤人。

影片有个细节需要被表扬，那便是悟空从凡间杀入天界与黑衣神兵交手时并没有单纯的只用金箍棒击败他们，也用着看似残暴的撕咬与肢解来回应黑衣神兵在凡间的所做所为，这即是有着野性的悟空，也只有这样才方能化解一些他的心头之恨。

这部**还有许多亮点，这里我就不再一一列举了。以上就是我对这部**的评价，大家如果有不同的看法，可以在评论区留言哦。

《悟空传》等各种版本是由今何在（原名曾雨）最先在新浪网金庸客栈上面连载发表的，共二十章。2000年出版后引起广大网民的阅读高潮。在网络上一直享有“网络第一书”的美誉。2002年3月13日，中国**集团公司与今何在正式签约，购买了《悟空传》的影视及动画的全部改编权。

2009年，在由中国作家出版集团和中文在线主办、长篇小说选刊杂志社等承办的“网络文学十年盘点”活动中入选十佳人气作品。

本书讲述了悲剧英雄孙悟空以及唐僧等人对命运的抗争，作者以现代人

悟空传封面

悟空传封面

的角度重新解读《西游记》的某些情节，通篇弥漫的是思考。另类的西游记，另类的玄幻经典。

故事不按《西游记》中单一的叙事模式推进，而是分三条线索展开叙述：—是猪八戒和阿月之间不离不弃的爱情，二是孙悟空与紫霞热烈却又压抑的感情，三是唐僧与小白龙之间哀婉的情意。故事在猪八戒、孙悟空、唐僧三者之间不断的转换，每个故事好像是各自独立的，但是它们共同拼接成了完整的故事。这种将叙述事件和逻辑顺序打乱，让故事在过去与现在，尘世和仙界之间自由穿超的后现代主义叙事模式，就像**中的蒙太奇，将镜头不停地切换，表现出了后现代主义的典型特征。作品主题

在今何在的《悟空传》中，那种曾经代表正义、充当英雄具有典型化、脸谱化的形象发生了彻底的转化。每一个形象都被赋予了丰富与复杂的价值内涵，超越了《西游记》中形象的单向性和特定化。每一个形象自身都矛盾重重、行动不居、让人琢磨不透。他们都超越了我们原有的形象阐释框架和解释规范，不断冲击和修改我们已有的期待视野。如果我们再用正义与邪恶这个二元际准来划分《悟空传》中的人物形象，我们往往会显得捉襟见肘、苍白无力。从这个意义而言，《悟空传》对人物形象的反类型化策略，极大地增加了我们对生存状态、生命价值、个体性格那些内在冲突的悖论、丰富性与多样性的理解。

在《西游记》的取经故事中，唐僧师徒所遭遇的很多磨难都是由于神仙、佛的疏忽或是监管不力而造成的。由于神仙们的疏忽与监管不力，导致其坐骑或者属下下凡危害人间，可最后的结果是它们是神所豢养的，什么处罚都没有，被带上了天庭回归了它原有的生活，危害人间只是游戏一番，调剂一下天庭枯燥、乏味的生活而已。而作为他们的主人一点责任都不用承担。反而是孙悟空他们面对这些始作诵者要感恩戴德。就因为他们是神。他们所做的都是对的，是权威，其他牛命只有服从。《悟空传》中的悟空是反对神的，他的出生就决定了他不是神，他是由石头变的，是神之外的生灵，而他认为神和万物都是平等的，而神却认为他们高人—等，要所有的万物都诚服于自己的管理之下。而悟空却要改变这一切，与神作斗争，虽然每次伤痕累累，但他却乐此不波。《悟空传》中的悟空，在某种意义上，就是一个隐喻。它表征着对这种神圣不证自明的中心、等级制度合法性的质疑，表征着对权威的对抗和消解中心的努力。[2]

《悟空传》中的神是作者否定的对象，他们被描绘成猥琐、自私、贪生怕死的形象，玉帝懦弱无能、王母蛮横霸道、如来的唯我独尊以及众神自保性命的嘴脸暴露天遗，难以让人对这群神仙产生敬意。王母娘娘在书中被描绘成一个患有歇斯底里症的神经质女人，她的权力至高无上，天庭的一切规章制度就是她的意愿，不只是高高在上的诸位神仙，就连在古典作品中处于完全支配地位的玉皇大帝在这里，也不敢当众违背她的任何意愿。[3]

爱情描写

爱情在《悟空传》中大放光彩，小说中的人物在爱情中得到更加全面更加世俗化的表现。《西游记》中的道德圣徒的不谈爱情，在《悟空传》中成为永不变心的生死恋，有人甚至说《悟空传》的主线是爱情，其中，小白龙对唐僧的爱情，紫霞与悟空的爱情，猪八戒与阿月的爱情行等等都写得刻骨铭心。爱情成为唯一神圣的东西，它取代了去西天取经的神圣地位。这种神圣的爱情，既是对《西游记》的合理想象和再创造，又是作者小说理念的必然现实。爱情照亮《悟空传》让这部小说增添了动人的神采。

在《悟空传》中，作者赋予师徒四人更多的人类情感，描写了四对恋人的爱情；阿瑶、紫霞和孙悟空、小白龙和唐僧、阿月和猪八戒、百花羞和奎木郎。爱情是人的正常本能需求，对爱情的追求是人的正当欲望，两性间忠贞纯洁的爱是美的，为了追求爱的自由而同阻挠压抑他们的环境进行抗争，则更有明显的社会意义。[3]

艺术特色

《悟空传》不像《西游记》一样追求形式上的完整性和情节发展的线状性。在《悟空传》中，整个故事叙事实际上是在两个不同的时空层面展开，五百年前的故事和五百年后的故事交又叙述。故事基本上是在时空的“拼贴”和“回闪”中实现的。作者进行交又叙述，在讲述故事的过程中，笔锋不时转向“前因”，将读者的视线带到五百年前，同时叙述着以前的和现在的故事。不但叙述时间可以任意延展、加速、逆转，而且叙述空间也可以任意转换、拼贴、重复。

故事开始，唐僧的尸体在地上被火燃烧，猪八戒笑着泪流满面。故事转向了“前因”，开始讲述猪八戒的前世——天蓬元帅和阿月的故事，然后八戒梦见，他又被拉回到了五百年后的现实生活中。而后，作者通过同样的叙述“前因”的方式，交代了孙悟空和紫霞仙子的故事，小白龙和唐僧的故事，通过这样的交代，五百年前的那个大背景在读者眼中慢慢清晰起来。八戒和沙僧为什么会被贬下天，他们师徒怎么样走向取经道路，东海龙女又怎样成为了唐僧的坐骑，作者慢慢道来。

故事分为两层在发生着，却有因果联系。整个故事结构是—个倒果为因的圆形结构，故事的结局也恰恰造成了故事的发生，变成了—种时间的空间化的产物，即故事成为了一个可以在两个时空层面上互动、渗透、并置的结合体。

大结局的时候，阿瑶找到废量中的那块石头，将它埋在了一片焦土的花果山，这恰恰又是取经故事的开始，整个故事像是—个环，没有开始没有结局，开始即使结局，结局又是故事的开始，这将后现代主义西方时空的荒诞感表现得淋漓尽致。

一部改编砸了的作品 

“大圣，此去欲何？”

“踏南天，碎凌霄。”

“若一去不回……”

“便一去不回！”

这个对话可谓是对今何在的小说《悟空传》最形象的一个总结。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，和这句话有异曲同工之妙。但前者更激烈，后者更凄凉。也正是这种对比，今何在的《悟空传》被称为具有反抗精神的“成人童话”，受到年轻人的极致追捧。**《悟空传》算是这个顶级IP的影视改编。

《悟空传》这部小说讲了悟空与紫霞、八戒与阿月、唐僧和小白龙三段不同的爱情故事，小说中这三段故事是相互交叉，并不以故事情节为主。小说充满了对于“人”的思考，充斥着各种意识流和留白。**《悟空传》将整个故事情节直线化了，主打了一场“悟空与紫霞”的中二的爱情故事。不可谓不燃爆，但幼稚的情节也成了这部**最大的硬伤。

可以说，《悟空传》的影视改编并没有找到文字和影像之间的平衡点。最终得到的结果是，观众不喜欢，书粉不接受，作者不满意的结果。 

燃爆的中二气质

悟空说：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸神，都烟消云散！”

《悟空传》小说中，悟空是命运的反抗者，他与紫霞的爱情只是引子，最终阐述的是一种“只要你活着，就可以改变一切”的勇气。但是**《悟空传》将这种勇气简单提炼为一种中二气质，甚至将整部**都打造出一种燃爆的中二气质，让观众不免有些牙疼。

从特效来说，这部**不可谓不精心。尤其是以极致的特效来完成燃爆中二视觉效果来说，这部**是成功的，而且不逊于任何好莱坞大片。导演的暗黑燃爆风格，对特效技术是一种挑战，但呈现的效果是经得住观众检验的。尤其是动态效果，筋斗云的来历、妖云压境还有惊天动地的对决，都给人以极致的画面感受，在超强画面的背后，不论是金箍棒的细节纹路，还是角色背景和谐度，都给观众一种极致的享受。

从情节来说，幼稚的故事让**落入了狗血青春剧的套路。普通观众来看，这部**的剧情幼稚，情感冗长，就像是一眼万年爱你到灰飞烟灭，一言不合就要毁天灭地的中二玄幻故事。尤其是影片的中段，成了最大的观影尴尬时刻。这部**想向周星驰的《大话西游》致敬，但星爷就是星爷，开头的杨迪与乔彬的搞笑，完全成了尬演，悟空与紫霞的爱情故事，更是和**的中二气质严重不合。最终整个故事历程，改编成了孙悟空团队的打怪升级，给观众展现了一场热血网游战斗故事。

一个思考：都说今何在的《悟空传》是最难改编的IP，**《悟空传》也算是做了最用心的尝试。从这部**来看，我国**在特效技术的运用上已经相当成熟，作品的想象力与完成度都堪比好莱坞大片，但是在故事情节讲述上，成了商业大**成就精品的最大弱点。

**，在硬性条件方面已经有了很高的水平，但是在软性条件方面可提升的空间还有很多。