放弃了我歌词什么歌

《放弃了我》是一首由梁静茹演唱的歌曲，作曲人为陈小霞，填词人为黄婷。这首歌曲讲述了一段感情的故事，女主角在爱情中被遗弃，而男主角则选择了放弃。以下是歌曲的分段详解：

第一段：

放弃了我，你走了，留下了我一个人

这句话表达了女主角在感情中被遗弃的痛苦，她的爱人选择了离开，而她只能独自面对分离的痛苦。

第二段：

走的那天，我们都没有说一句话

这句话描述了男女主角在分手时没有进行任何沟通，也许是因为有太多的不舍和无奈，所以他们选择了沉默。

第三段：

我骑上了摩托，独自漫游在这座城市

这句话描绘了女主角在分离后的孤独和无助，她选择骑着摩托车独自在城市中漫游，希望能够找到一些心灵上的慰藉。

第四段：

你的电话，我一直等到天亮

这句话表达了女主角对男主角的思念之情，即使在分手之后，她还是一直等待着他的电话，希望能够重新在一起。

第五段：

我不知道，分手是不是真的让你快乐

这句话表达了女主角对男主角的思考，她不知道分手是否真的对男主角带来了快乐，或许他们之间的感情已经没有了以前的那份真挚和纯粹。

第六段：

我们曾经拥有过，那最纯真的爱情

这句话描述了两人在感情中曾经拥有过最纯真的爱情，但是现在却已经失去了，也许是因为太多的诱惑和误解，他们最终选择了放弃。

总的来说，《放弃了我》这首歌曲通过深刻的歌词表达了两个人在感情中的痛苦和无奈，同时也反映了当代社会中感情的脆弱和不稳定。

英雄时代的诗歌朗诵节奏划分如下：

1、韵律节奏：英雄时代的诗歌通常采用古风韵律，如五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等，这些诗歌都有自己的韵律节奏，需要根据韵律来朗诵。

2、语调节奏：英雄时代的诗歌语言优美，具有较强的节奏感，需要根据语调来朗诵，如高低起伏、快慢递进等。

3、情感节奏：英雄时代的诗歌往往表达了强烈的情感，需要根据情感来调整节奏，如悲痛、欢乐、慷慨激昂等。

4、节奏变化：英雄时代的诗歌节奏变化多样，需要根据诗歌的情感、韵律等因素来进行节奏变化，如快速转换、渐进式变化等。英雄时代的诗歌朗诵需要根据韵律、语调、情感等多个方面来进行节奏划分，达到最佳的朗诵效果。

对于等待宁静这首歌曲的原唱，其实有两个版本。一是《等待宁静》原唱为周华健，在2001年的专辑《寂寞星期五》中收录。这首歌曲的原名为《星期天》，后改名为《等待宁静》，是一首非常脍炙人口的流行歌曲，被认为是周华健的代表作之一。歌曲旋律清新流畅、节奏优美、歌词简单易懂，能够很好地表达人们对于等待宁静生活的向往。另一个版本的《等待宁静》原唱为王菲，在2004年的专辑《没有用》中收录。这个版本的歌曲演唱风格与周华健的版本有所不同，更加含蓄、细腻，也更具王菲的独特气质和风格。两个版本的歌曲都非常受欢迎，都成为了经典的流行歌曲。言归正传，歌曲《等待宁静》主要表达的是人们向往安宁与宁静的心态和情感。歌曲中的主人公因为生活中的压力和烦恼，渴望能够找到一个属于自己的平静与宁静，追求生命中真正的意义和价值。歌曲所表达的这种情感和理念，在快节奏、物质化的都市生活中尤为珍贵，也得到了广大听众的共鸣和传颂。

《打滴答滴答》是一首非常著名的儿童歌曲，它是由中国著名作曲家胡健创作，歌词则是由赵季平编写。这首歌曲的旋律简单、欢快，歌词内容也非常生动、贴近儿童生活，因此深受孩子们的喜欢和欢迎。

歌曲的主旋律由一串简单的滴答滴答的音符组成，有一种节奏感非常强的感觉，听起来非常欢快、轻松。歌词主要是描写了孩子们在学习、玩耍、生活等方面的点点滴滴，如“打滴答滴答写作业，看书学习忙不停，忙完了休息一下，跳跳舞又唱唱歌”，“打滴答滴答买东西，买菜买肉买好多，钱数不对就得算，走路走累了就打的”等，非常贴切儿童的生活。

这首歌曲的音乐和歌词内容都非常简单易懂，适合儿童听，同时也可以帮助孩子们更好地理解、掌握生活中的一些基本常识和技能。这首歌曲在中国以及其他一些国家都非常流行，是一首非常经典的儿童歌曲。

终归是我最后的选择是由李宗盛作词、作曲并演唱的一首歌曲。这首歌曲是李宗盛在1993年发行的专辑《如果·爱》中的一首歌曲。歌曲描述了一个人在感情关系中的矛盾和选择，表达了对爱情的期待和追求，同时也反映了人们在面对人生抉择时的挣扎和纠结。这首歌曲曾经风靡一时，成为了中国音乐史上的经典之作，广受听众喜爱。很多人在听这首歌曲的时候，都会感受到其中的深情和内涵，这也是这首歌曲能够成为经典之作的原因之一。

音乐是人类思想情感的自然本性的表达，是人人具有的一种智能，关于这一点，在美国哈佛大学心理学教授霍华德·加德纳（Howard Gardner）的多元智能理论中已有专门的论述，他从大量的科学实验和对前人的研究成果进行批判性研究的基础上证明，音乐技艺是一种智能，大脑的一部分，大约位于右半球，在对音乐的感知和创作上，起着重要的作用。

在音乐教育实践中，一般认为音乐能力是一种特殊的能力，它不仅关系到一般能力，如观察、注意、记忆、思维和想象能力外，还关系到感受音乐的能力，以及与艺术相关的能力，即情感和审美方面的能力。所以我认为音乐能力是在音乐活动过程中表现的一种个性心理特征，是指个体接受、辨别、保持和理解音乐的能力，是对音乐要素的认识过程和情感反应的一种综合能力，它由以下几个子能力构成：

一、音乐听觉能力

音乐是一门听觉艺术，我们只有通过聆听的方式才能直接体验到音乐的本质。在声音听觉中，我们一般可区分为三个方面：音高、音色和响度。声波的频率决定声音的音高，声波的波形决定声音的音色，而声波的振幅则决定声音的响度。

音乐听觉也是如此，它起初是未分化的，其中固有音高、音色和音强要素融合在一起。在音乐中，全部音乐实践就是以尽可能准确地确定和再现音高为基础，所以音高运动在音乐听觉中占主导地位，这样便形成了音乐音高的感觉，即构成某种音乐运动的，彼此在高度上处于这种或那种关系的声音高度感觉，我们把听辨这种声音高度感觉的能力称之为音高感。音色是声音的一种品质属性，不在何种乐器，不伭是乐音还是噪音，甚至是人声，都有各自独特的音色，它对人具有一种直接影响感官的刺激作用，在音乐中是一种不可缺少的因素。在东方音乐观念中，因其不以多声的和谐配合为主旨，所以更是追求音色的多样化和个性化。而音色的差异主要取决于声体的泛音分布及其相对响度，我们把辨别这种微小差异的能力称之为音色感。音强也是一种直接刺激感官的声音特性。在音乐中，它的强弱变化具有较强的表情作用，使人产生情感波动。而这种辨别乐音强弱起伏变化的能力则叫做音强感。

我们如果把两个音高显然不同的声音彼此加以比较时，就会发现，它们不仅在固有意义的音高上有所区别，而且在音色的某些特征上也有所不同，一般来说，高音总是明亮、轻巧些，而低音总是暗淡、低沉些。众所周知，儿童在刚开始学习音乐的时候，不能很好地理解“高音”和“低音”，他们通常把“高音”叫做“细的”，把“低音”叫做“粗”的。即便在同一音高上的乐音，若所给音强不同，也会造成音色特征的不同。一般强音常给人辉煌、饱满、近距离的感觉，弱音则常给人柔和、空泛、远距离的感觉。由此可见，在音乐活动中，音高感、音色感和音强感相互融合，共同构成音乐听觉能力。

二、音乐调式感

在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进，互相依附，它们总是按照一定的关系连结在一起来表达音乐思想，一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。像这样以一个音为中心，按一定关系连结在一起的许多音的体系就叫做调式。一支旋律或一首乐曲，总是以一定的调式为基础的。在调式体系中，起支柱作用的音给人以稳定的感觉，从而形成了稳定与不稳定的对立统一的辩证关系。

但音乐的内容在某种意义上又是情绪的内容，因此只是“听”音乐是不够的，还应当从情绪上体验它，感觉它的表现力。在旋律听觉中每一个音不是单个被感知的，而是在其对稳定音，首先是对主音的关系中被感知的，也就是说感知音乐音高就是感知声音彼此的高度关系，感知构成某种音乐运动的，彼此处于一定调式关系中的一系列声音。因此我们可以得出音乐调式感，指的是从情绪上辨别旋律音的调式功能，以及声音的稳定性和不稳定性的能力。这种能力在儿童的早期音乐教育中已有体现，在一些受过初期音乐教育的儿童中，他们能很好地感觉到以不稳定音为结尾的旋律的“未完结性”，同时能准确地把旋律的结尾音落在稳定音上。

三、音乐听觉表象能力

在我教过的孩子中，有一个孩子表现特殊，他对音乐欣赏具有浓厚的兴趣，能准确听辨旋律音高，能顺利地分辨出稳定音与不稳定音造成的结束感，能准确无误地配合节奏做身体运动，但他不能准确地重复演奏过的东西，不能唱出听过的曲调。通过分析，我们发现这个孩子具有良好的音乐听觉和调式感，但缺乏另一种能力—— 音乐听觉表象能力。

因为音乐存在于一定的时间当中，一首完整的音乐作品不可能一次全呈现在听众面前，听众只有通过倾听一个接一个的音符才能领悟作品的含义。音乐的这种生灭同步性，即发生与消失同时的特点，使得个体必须依赖他的记忆印象把已听到的音符保存下来，并作为进一步接受和展开的基础。而这种记忆印象也就是音乐听觉表象能力，即在音乐活动过程中，随意再现音乐听觉的能力，它直接体现在依据听觉用噪音或乐器再现旋律中，而旋律的再现是一种没有听觉表象就不可能进行的活动。

音乐听觉表象能力在我们的日常生活中常有体现。如以前听到过的某一旋律，会突然间在脑海响起，甚至在长时间内顽固地响着，特别是在音乐会后，这种听觉表象尤其明显。在音乐创作中，音乐听觉表象能力也同样重要。作曲家从周围生活中摄取听觉表象材料，然后进行分析、综合，再作进一步的想象，创造出一种新的形象，构成乐曲的基本主题。因此音乐听觉表象能力与调式感一起构成旋律听觉的基础，它是音乐记忆和音乐想象的基本核心。

四、音乐节奏感

音乐基本的意义体现者是音高和节奏运动，节奏是构成音乐的骨架，是音乐的重要表现手段。节奏感觉是使人把音乐与外部世界直接联系起来的纽带，因为节奏不仅存在于音乐，而且作为时间秩序也存在于自然界、日常生活和人的生命自身，所以节奏是音乐中人可以通过对它的感受和体验来观照世界和观照自身的最重要手段。瑞士音乐教育家达尔克罗兹也认为音乐中最强有力的要素，与人的生命关系最为密切的是节奏，而节奏首先是音响运动和情感体验的基础。他认为人无不具有天生的节奏本能，只有从儿童本身所具有的节奏感觉出发，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。

在音乐体验中，节奏感存在主观和客观两方面的统一。一首乐曲是许多乐音的有序运动，人们欣赏音乐首先是感受这些乐音的强弱、高低交替中的时间间隔，这指的是节奏的客观方面。而音乐中的节奏又是情绪内容的表现。从主观方面看，音乐节奏感指的是主动感受音乐节奏的情绪表现力并准确再现节奏的能力。在经，幼年时期，音乐节奏感的表现是：听音乐直接伴随着这种或那种能比较准确地表达音乐节奏的运动反应。

五、音乐审美能力

在现实音乐生活中经常可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，但有些人却无动于衷，除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上的确存在着差距。捷普洛夫在《音乐能力心理学》一书中阐述：“人从音乐里听到的东西越多，则音乐感越丰富。音乐体验，就其实验来说乃是情绪体验，只有通过情绪才能理解音乐内容，因此，对音乐发生情绪反应的能力应当是音乐感的核心。”

音乐是人类情感的直接体现，它包含着内在的、深沉的情感内容，人们除了从音乐中获得直接的情绪上的刺激之外，在凝神欣赏它时，还能感受到音乐美的韵味，从而产生一种特殊的心理活动。具体来说，就是当人们的音乐知觉处于深化阶段的时候，音乐中的情感因素被体验，随着情感体验的发展，人们又往往产生对音乐的联想和想象，使音乐中固有的那些概括性的情感内容得以具体化，并赋予具体的社会内容，我们把这种能力称之为音乐审美能力。它包括音乐欣赏和创作中所产生的感觉、知觉、表象、想象以及理解、思维等心理活动，是各种音乐能力相结合而形成的一种综合性能力，是音乐能力的统一要素。

总而言之，人对音乐的感受不仅是单纯的音响感觉，还是对音乐整体的认识和情感过程。音乐能力涉及的也不只是对音乐声响的意义产生反应的能力，更为重要的是它还涉及对音乐表现方式及情感内容产生反应的能力。当然，从事音乐活动所要求的能力自然不限于以上五种基本能力。但这五种能力是指一般常人都可能具有的能力，是任何一位歌唱家、演奏家和作曲家都必须具备的基本能力，也是任何一位专业的音乐工作者或业余的音乐爱好者都必须具备的基本能力。表演能力和创作能力都要建立在这五种基本能力之上。所以这五种能力是构成音乐能力的基本核心。通过对音乐能力的基本构成进行分析，在理论上可以进一步揭示音乐能力的概念，深入认识音乐能力的实质。在实践中，可以为发展音乐能力指明方向，避免在培养工作中的盲目性，以便更快更好地发展我国的音乐教育事业。

主要参考书目：

B·M捷普洛夫著 《音乐能力心理学》

霍华德·加德纳 《智能的结构》

王次炤 《音乐美学》

李孝忠 《能力心理学》

有没有听歌锻炼情商的歌

听歌是很多人日常生活中的一部分，有人会不停的听一首歌，有人则喜欢不同种类型的音乐。但，有没有听歌锻炼情商的歌呢？这是一个值得探讨的话题。

如何衡量情商

首先，我们需要知道情商是什么。情商是指一个人在与他人交往过程中的应变能力，包括人格、自我认识、自我控制、情绪管理、心理调节等。如何衡量情商？目前，许多大学都开设了情商课程，而情商量表也在各地广泛使用，包括自我情感评估量表、 EI 投影法等。无论采用哪种方法，情商的提高都需要不断地练习。

歌曲的影响

歌曲会对我们的情绪产生影响，它可以让我们感到快乐、伤感、兴奋、愁绪等等。如果我们聆听的歌曲中含有正向情绪和信仰，那么歌曲和情感就会相互激发，通过这种方式，我们可以感受到积极情绪的力量。

不仅如此，根据一项研究，听歌还可以帮助我们提高社交能力，增加自我控制和理解他人情感的能力。这一研究表明，通过聆听音乐，我们可以更好地理解情感良好的人行为、团队协作等方面。这些都是培养情商所必需的能力。

经典歌曲背后的情商思考

许多经典歌曲背后都含有强烈的情感故事，这些歌曲所涉及的情感领域涵盖了人类生活中的各个方面，并且歌曲中所传达的情感共鸣度极高。例如， 《逍遥叹》 艺人唐伯虎的内心世界被很好地表达出来，让人有一种共鸣感。再如，陈奕迅的 《浮夸》 描述了许多人在人生的道路上所经历的苦难，从而唤起了听众的情感共鸣与共情。这些经典歌曲背后的情感思考，也是培养情商的重要途径之一。

结语

有没有听歌锻炼情商的歌？答案显而易见，听歌确实可以帮助我们提高情商。当我们感受到积极的情绪和信仰时，我们的身体和情绪就会相互激发，从而产生积极的影响。通过聆听经典歌曲来了解情感的拓展，还可以从中获得更深刻的情感思考技能。语言、声音、节奏融合的音乐是人类情感的集大成者，也是我们锻炼情商的好伙伴。

我觉得朗读的这个构成的节奏我认为就是最好的这个就是让我们能够就是抑扬顿挫的这种的，让我们可以就是更加的有情感的这种的。下面是关于朗诵的扩展资料。

朗诵[lǎng sòng]

朗诵，指大声朗读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的响亮有力；诵，即背诵。朗诵，就是用响亮有力的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

文学性

朗诵的内容一般都是诗歌、散文、小说等文学作品。一些非文学作品，如社论、书信等，一旦作为朗诵材料，往往也会偏向于表现某个人的某种思想感情，自然带上明显的文学色彩。文学艺术也是语言的艺术。作品的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。有声语言最能显示语言的风采和魅力。文学作品通过朗诵可以再现作品描写的人物形象、环境气氛和生活场景，充分发挥它的艺术魅力和教育作用。

艺术性

朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。朗诵者必须具备一定的文学修养，要能分析欣赏各种体裁的文学作品，这是朗诵表情达意的前提；朗诵者必须具备一定的语言修养，要熟练掌握标准发音和发声技巧。要善于正确地运用语调语气，这是表情达意的关键；朗诵者必须具备一定的舞台表演艺术的修养，要敢于在大庭广众之中说话，要能正确地发音，有自然的表情，这是朗诵表情达意的重要条件；此外，朗诵者还必须具备一定的政治思想修养、社会知识修养，这是朗诵表情达意的基础。朗诵艺术就是以上各方面修养的综合体现，缺少哪一方面的修养都不可能成为一个合格的朗诵者。

表演性

朗诵，一般都在舞台上，在大庭广众之中进行。朗诵者必须具备一定的表演技能。要有优美的语音、端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆，可以运用灯光布景，可以进行配乐。所有这些，都是为了增强朗诵艺术的表演效果。

只要是朗诵，即使是在小的范围内进行，都会带有表演的性质。朗诵者要向听者显示自己的文学素养和口语艺术才能，听者总要对朗诵者的文学修养、口语才能和表达效果等进行评价，这些都具有表演活动的明显特点。二、选择朗诵材料朗诵是一种传情的艺术，选择材料时，首先，要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要， 以及朗诵者自己的爱好和实际水平，选出合适的作品。