现代艺术设计发展新趋势

现代艺术设计发展新趋势

　艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。那么，现代艺术设计发展有什么样的新趋势呢？

　摘要：随着人类生活节奏的不断加快，艺术设计在中西方文化的冲突下，呈现出新的格局，“以人为主”是当代艺术发展的核心，只有站在人性化的角度上去发展艺术设计，才能摆脱理想主义的设计束缚，使中国艺术设计走向多元化的发展格局。因此本文将针对现代艺术设计发展趋势进行新的探讨，希望为更多艺术设计者寻找到新的设计方向，创造出更多服务于国人的艺术设计。

　关键词：艺术设计;发展;新趋势

　当人们物质生活得到满足时，精神需求就会出现新的契机，这种社会现象往往也影响着现代艺术设计的发展，迫使设计者的理念不断创新。因此从某种角度上说，是现代艺术对我们的生活进行了革命性的创造，为我们的生活形式打开了一扇多姿多彩的大门。我们在享受着艺术设计美感的同时，也更应该思考未来艺术的发展道路，只有不断地前进和发展，才能使我国的现代化艺术设计时刻走在时代前端。

　一、情感寄托式怀旧设计

　随着社会发展的不断进步，新的艺术设计永远都层出不穷，我们将越来越多的新鲜元素融入到了设计之中，本以为会达到意想不到的效果，可是却发现这种文化过盛使人们产生了厌倦情绪。反而是一些古旧设计更受群众推崇，于是，越来越多的设计者在设计过程中感到迷失。觉得如今的艺术设计似乎越来越捕捉不到人们的内心。造成这种现象最主要的原因就是设计者忘记了一句话，叫做“情有独钟”，也可以说这是人们对于青春的向往，这种情感会随着年龄的增长，变得越发珍贵。所以说艺术设计最流行的元素，永远是在人类的情感足迹之中，因此情感寄托式的怀旧设计正符合现代艺术设计的发展趋势。怀旧设计并不是一味的古老化，而是在设计中体现出伤逝的情愫，利用历史与传统文化背景，将一些旧时代元素在新的空间反复应用，让人们在现代的文化生活中，感受传统古老的文化气氛，这会让复古怀旧基调与现代设计形成鲜明的艺术冲突，在这种强烈的对比中，达到意想不到的设计效果。所以说情感寄托式怀旧设计是真正地从人的心底出发，满足了人们对于逝去年华的追求，利用人的遗憾，实现设计的美感，让人们可以在这个物质过盛的年代，感受返璞归真的情怀，这才是真正新趋势下的现代艺术设计。

　二、极简主义前卫式设计

　传统艺术设计利用繁琐的形式来崇尚美感，这种设计理念在新形势下，已经渐渐地被人们所摒弃。现在人类生活节奏快，因此极简主义这种前卫式设计更符合人们的生活需要。早在19世纪80年代，国外的设计大师就提出了“形式追随功能”的设计理念。[2]这种设计理念随着时代的发展，演变为今天的不只是形式要追随功能，而是我们要用形式把功能体现出来。简单地说就是，设计已经不只是一种美，而是利用设计去方便我们的生活。因此极简主义也可以成为极少主义，这与设计师米斯所提出的“少就是多”的设计理念相同，是当代一种“最低限艺术”的潮流体现。与传统艺术相比，设计师为了烘托个体强烈的艺术风格，而视设计功能于不顾，极简主义则是一种无个性的设计主义，它排斥再现自然具象艺术，在设计中设计师只是利用几何、抽象等简洁的线条，通过这种单一的几何形态反复使用，来优化整体设计的效果，不但看起来简洁大方，用起来也方便快捷。因此说极简主义是站在高水准的现代科技条件下的艺术设计，通过最真实的视觉感受，给予人独特的艺术遐想，是符合人类发展的前卫设计。

　三、清新朴素自然的品格设计

　有人说艺术是机械化生活的解毒良药，我觉得这句话说得很有道理，尤其是在当今这个机械化的时代，人们在城市的拥挤与躁动下，生活节奏越发紧张，所以有很多时候，不是我们在推动着技术，而是技术在支配着我们的生活。艺术设计不只是单一地追求美，若是人们能在设计中寻求到自然与宁静，那么就可以说这样的艺术设计是存在价值的。因此可以说，清新朴素的自然品格设计是人类天性的需求，是人类想象力与审美能力的结合。这种设计理念，不只是在风格上更加田园化、山水化，而是从材料到制作，所有的工序都能体现出对于天然的追求。这种设计不但能够满足人类对于自然的热切向往，也体现出人类对于天然材料的利用，将一些最简单的事物发挥出最大的价值，这正是现代艺术设计的核心。

　四、后现代主义设计

　新形势下的后现代主义与传统的后现代主义不同。传统的后现代主义只是单纯地临摹古典元素，而新形势的后现代主义，只是参照了历史的样式，并没有按部就搬，通过利用历史文化之间的隐喻性符号，而展开有关历史关联的想象，然后通过夸张、放大、组合等手法，形成一种视觉形象的象征。可以说，新趋势下的后现代主义不但没有过时，反而是一种超越自我的现代主义设计，它既承接历史的延续性，又批判守旧的传统艺术，是一种吸收式的叛逆设计，通过兼容的态度，展示出设计的特点。因此，这种忽然开始又突然结束的艺术风格，往往让人捉摸不定，可是人们却可以在这种隐喻性的空间中，感受艺术设计的耐人寻味，同时幽默荒诞的风格又让人遐想联翩，可以让人在疲惫的工作环境中，感受后现代设计的神奇魅力，所以说在当代设计中，运用后现代主义，同样符合新时代的发展，只是设计者在设计的过程中，要推陈出新，实现后现代主义的灵动性，让更多人感受艺术设计所带来的乐趣。

　五、绿色环保可循环设计

　80年代人们消费注重物质的品质与良好的生活状态，90年代以后人们在消费的过程中开始注重环境与自身消费对环境的'影响，而当代人类的消费观念，则绿色意识更高，物质的低碳可持续利用，才是人们消费真正关心的原因。因此现代艺术设计也应该顺着这个发展方向，实现绿色环保可循环设计。在实现绿色设计的过程中，我们需要从当下特定的空间，去选取相应的材料、技巧与方法，而不是不切实际地去寻求那些所谓的超越性技术。也许这样说，会有很多人质疑，但这确实是一个事实，符合时代环境的需求不只是要符合自然环境，也要符合社会环境。因此我们所指的绿色设计，不仅是要保护自然环境的生态平衡与可持续发展，也要注重社会环境的精神需求，未来的艺术设计，不只是要遵循自然环境基本法则，也要用一种健康的理念去强化社会精神文化动向。设计师所设计的作品，不但能够通过绿色设计，使自然环境与社会环境朝着一种健康的趋势发展，也能使作品的本身为艺术设计提供更多的资源空间与发展空间。艺术设计与可循环发展需求并不冲突矛盾，只有能够真正地理解绿色设计，才能在新时期下，实现现代设计的蓬勃发展。

　六、结语

　综上所述，艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。所以说为人民服务的设计，才是最好的设计。我国现代艺术设计，经常会受到世界各种潮流的冲击，我们可以在这种冲击下，抓住适合自己的时尚元素，但却不能在这种冲击下随波逐流，因此从当下形势分析我国现代艺术设计还有很长的一段路要走，这需要设计者共同努力。

　参考文献：

　[1]周长积，周雅，傅娜我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J]山东建筑大学学报，2011(06)

　[2]姜海燕美的蕴育：中国传统文化艺术与现代设计的契合[J]青岛农业大学学报(社会科学版)，2011(01)

　[3]黄丹电脑高科技对现代艺术设计的负面影响——我国艺术设计现状的思考与剖析[J]设计艺术，2013(03)

　[4]李文涛，李淼艺术设计在现代社会的发展趋势[J]科技信息(科学教研)，2013(28)

　[5]周海军可持续发展的现代艺术设计发展趋势[J]无锡商业职业技术学院学报，2016(03)

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怀旧营销，也就是在营销活动中给予消费者一定的怀旧元素刺激，激发消费者的怀旧情怀，勾起他们记忆深处的共同记忆符号，以此来引发购买倾向。怀旧营销首先必须有怀旧元素刺激消费者，例如当南方黑芝麻糊广告中小男孩的行为映入消费者眼帘时，勾起了消费者的陈年往事，使消费者很想回到童年重温当年的感受，体验当年那种舔碗的幸福。而对于那些没有此回忆的普通群体，小男孩那些动作也会令其产生此物美味无比的感觉，或者是怀旧群体影响到普通群体，趋同心理或者口碑影响到他们的决策。这个作用机理就像车轮滚过去一样，一直滚滚循环下去。

在企业的产品中挖掘怀旧因素或创造怀旧因素是怀旧营销的关键所在，不是单纯地给产品添加一个怀旧因素，而是利用这个因素把企业、产品有机结合起来。首先，要抓住目标消费群的心理感受，这样才能创造出怀旧营销的效果；其次，要注意企业本身的独特和适用性问题，要把握好尺度，避免盲目跟风及复制；最后，需要注意的问题是如何强化怀旧，不少历史悠久的企业只会强调其历史性，却不知道给消费者制造怀旧感。其实说到底，怀旧营销是给消费者打感情牌，要想激起他们的情感，就必须从贴近生活、紧关他们切身利益出发，才能引起他们的共鸣和内心的情感变化。有不少企业单纯地认为怀旧就是倒退，其实怀旧与创新是相辅相成的关系，创新的怀旧会给怀旧增添一份别样的风采。

在特定的动荡时代，面对消费者的游离不定，适当运用怀旧营销对于企业来说，是逆境中的一个机遇和转机。对于消费者怀旧的概念，人们更倾向于接受霍布鲁克和辛德勒的定义：消费者怀旧是消费者一种伤感或幸福或苦乐参半的感受，也是一种对事物的喜爱，而这些事物通常是人们年轻时盛行的。在怀旧因素刺激消费者的过程中，怎么选取怀旧因素和如何运用怀旧因素进行产品描述是极其关键的。怀旧内容包括以下几个方面，他们一般都通过一定的载体把怀旧的内容展现出来，勾起人们的怀旧情绪。 所谓怀旧包装是指设计者利用人们返璞归真、怀念过去的心理，人为地创造“历史感”或“原始感”包装的形式。这类包装多采用天然材料，装潢粗糙简朴或者独具历史气息，风格独特和谐。例如，法国有些调味品、酱料、渍菜等食品，是用粗加工的木片盒、木罐、木筒、木丝编织盒包装，顶面只贴上一张印刷的报纸，上面印有几行说明文字，看起来像是几个世纪前的产品，以唤起人们对遥远年代的记忆。

近几年来，怀旧风在中国的产品包装中也逐渐流行起来。我国泸州老窖的封坛年份酒就采用古朴的紫砂瓶子包装，瓶子形状是传统的椭圆形，在接近瓶口处有传统的古代雕花，给人一种历史的厚重感，标志着其陈藏年份久远、醇香独特。还有我国四川花园豆瓣厂生产的特色产品“郫县豆瓣”采用的包装是手工编制的小篾篓，无任何装潢，顶口以一层红封盖，与酱紫色的小篓相配，显得非常古朴又富有中国特色。出色的商品包装，既基于成功的艺术设计，又有赖于对于消费者心理策略的运用。面对当今市场的激烈竞争，为使产品更有吸引力，企业必须讲究产品包装的设计，并结合消费者的心理特征进行设计修改。

包装也可以是无形的，无形产品怀旧包装的重点是要给予消费者一个整体的主题性印象。合肥风清扬酒店管理公司2000年创办的风波庄酒家，以 “武侠文化特色餐饮”为立店宗旨，独树一帜提出了“品尝私家菜肴，感受武侠文化”、“有人就有江湖，有江湖就有风波庄”等鲜明主张。8年来，风波庄始终致力于中国武学和华夏美食的完美结合，开创并形成独具风格的武侠主题新餐饮模式，在国内餐饮界影响深远，被誉为“江湖圣地，美食乐园”。消费者在风波庄内不但可以品尝到特色的美食，而且可以体验到特色的武侠文化，与其说是一场美食盛宴，不如说是一次独特的中国武侠美食体验。在无形产品的包装中，这是一个典型的主体性质包装。

简而言之，在怀旧包装设计中，最主要的是抓住消费者的共同记忆符号进行设计，把这种记忆符号通过包装有形地展示在消费者面前，以达到刺激其购买的目的。 美国著名广告人罗宾斯基说：“我坚信一流的感情才能组成一流的广告。所以，我们每次都刻意在广告作品中注入强烈的感情，让消费者看后忘不了，丢不开。”可口可乐公司的JW乔戈斯也说：“你不会发现一个成功的全球名牌，它不表达或不包括一种基本的人类情感。”怀旧本身就是一种情感，因而怀旧型的广告应以情感诉求为主。注意情感、情绪与企业、产品、服务的联系，在怀旧广告中营造生活场景，表现生活片段的广告往往更易给人留下深刻的印象，更能打动人心。南方黑芝麻糊的广告就是运用了这种策略，小男孩埋头猛吃芝麻糊的场景，令产品的香美诱人自在不言之中。其广告语“一股浓香，一缕温暖”，简洁顺口、意蕴含蓄、耐人寻味。这则成功的广告不仅使南方黑芝麻糊家喻户晓，同时也给其带来了销售佳绩。

在交广传媒旅游策划营销机构为某旅游地产公司的一则乡村别墅的文案中的设计：主体画面是推介的一栋别墅，优雅的环境，别致的二层建筑，几株树木与翠绿的草地。点睛之笔是下面的一句广告词“此情此景让我忆起了童年，坐在树下听父亲讲故事……今天，我已长大，看着已经驼背的父亲与同我当年一样大的儿子，我多么希望这样的回忆能再现并把它传承下去……”广告旨在引起30～40岁、感性的、中产阶层人士的情感共鸣，继而影响其购买决策，在这里，用的就是集体回忆和怀旧营销的一些理念。

企业可以通过上述的怀旧的内容：家人、朋友、物品和特定事件来进行怀旧因素的挖掘和情感加工，利用广告的手法传播到消费大众中去。

复古是永恒的话题，人在潜意识里都会有对往昔追忆的本能，这种本能随着人的成长和衰老将逐渐加剧，所以很多民族都会有落叶归根的心理诉求。介于这种追忆的本能，再往上追述，就会使人对传统文化的眷恋。传统可以被改变和曲解，但绝不可能被遗忘，每个民族的文化都是靠人与人之间代代相传的，虽然途径和手段会很多样化，但受众是人这一主体从未改变过。

室内设计是服务于人类居住和生活工作的环境为存在的学科，人的情感归宿当然就很自然的成为室内设计研究的方向和主流。人对传统的精神与文化有无法隔离的宿命根源，所以造就了室内设计中诸多历史风格流派的复古情怀。

以往的经验认为，决策是理性思维的过程，感性参与的的成分很小，诺曼从心理学的角度出发，阐述感性思维对于决策的重要性。

或许就是一些不起眼的体验细节，影响了使用的情绪，从而影响我们了我们对整个产品的认知。

我收藏了一些茶壶。其中有一个茶壶完全不可以用，因为茶壶嘴和茶壶柄在同一边。它是由法国艺术家雅克·卡洛曼创造的，卡洛曼称它为咖啡壶:一个“专为受虐狂设计的咖啡壶”。我的这个茶壶是原物的一个复制品，它的一张照片在我写的(设计心理学)(The Design of Everyday Things)那本书(编者注:指的是英文原版书)的封面上。

我收藏的第二个茶壶被称为“Nanna茶壶”，它独特的圆墩墩的外形，出人意料地大受欢迎。第三个茶壶有点复杂，却很实用，它还可以“倾斜”，是由德国Ronnefeldt公司制造的。

卡洛里的茶壶故意设计得没法用。Nanna茶壶尽管看起来有点笨拙，但实际上却很好用。它是由著名的建筑师和产品设计师Michael Graves设计的。那个倾斜的茶壶是我在芝加哥的四季旅馆(Four Seasons Hotel）喝午茶时发现的，它是根据泡茶的几个阶段设计的。用它泡茶时，我先把茶叶放在里面的搁板上(在壶的内部，从外面衡不到)，并把茶壶平躺放置，茶叶浸入水中。在茶将要泡好时我把茶壶倾斜起来，使它与菜面成一定的角度，部分茶叶离开水。在茶完全泡好后我把茶壶竖起来，茶叶不再和茶水接触。

这些茶壶中哪一个是我经常用的呢，答案是，一个也不常用。

我每天早晨都喝茶。早展，效率是第一的。因此，醒来后我走进厨房，按下日式热水器的按钮烧水，用勺子取出切好的茶叶放进小的金属泡茶球里。然后，我把金属球放在茶杯里，倒入热水，泡上几分钟后我的茶便可以喝了。这样既快速高效，还容易清洗。

为什么我会对收藏的茶壶如此着迷呢为什么我会把它们陈列在厨房的窗台尽管我不用它们，也把它们摆在那里，让自己看得见。

我珍视我的茶壶，不仅仅是因为它们可以泡茶，而且还因为它们本身是雌塑艺术品。我喜欢站在窗前审视它们所具有的不同形状。欣赏光在它们各种曲面上不停跳跃。当我招待客人或闲暇时，我会因Nanna茶壶更的魅力而用它泡茶，或者因倾斜茶壶的灵巧而用它泡茶。对我来说，设计是，要的，但是我选取哪种设计则由场合、情境，尤其是我的心情决定的。这些茶壶不只是本来用，作为艺术品，它们还使我的每一天变得轻松。不过，也许更重要的是,每一个茶壶都表达了自己的意义:每个茶壶都有自己的故事。第一个反映了我的过去，我对无法使用的物品的讨伐;第二个反映了我的未来，我对美的不懈追求;而第三个则反映了美观和功能的那种完美的结合。

茶壶的故事说明了产品设计的几个组成部分:可用性《或缺少可用性》、美学和实用性。在创造一个产品时，设计者需要考虑多种因素:材料的选择、加工的方法程度等。产品的营销方式、制作的成本和实用性，以及理解和使用产品的难易。但是，多数人没有认识到，在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分。在这本书中，我认为，设计里包含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。

茶壶的故事也说明了设计的三个不同层面:本能的、行为的和反思的。本能设计关注外形，这是Nanna茶壶胜过其他的地方—我非常喜欢它的外形，特别是当它盛着玻拍色的茶水，下面用蜡烛火焰把它照亮时。行为涉及与使用的乐趣和效率有关，在这方面，倾斜的茶壶和我的小金属球都是赢家。最后，反思设计考虑产品的合理化和理智化。我能讲一个有关它的故事吗它能迎合我的形象和品味吗我很喜欢一边向人们展示倾斜的茶壶如何工作，一边向人们解释壶身的位置代表着哪个沏茶阶段。当然，“专为受虐狂设计茶壶”完全是反思设计，它不是特别漂亮，而且根本没有用，不过，它却讲了一个极好的故事。

超乎物品设计之上的，还有一项个人要素，这是任何一个设计者和制作者都无法提供的。生活中的物品对我们来说绝不只是物质上的占有。我们以它们为骄傲，不一定是因为我们在炫耀自己的财富或地位，而是因为它们赎予我们生活的意义。一个人最喜欢的物品可以是不贵的小装饰品、磨损的家具，或者照片和书，而且常常是破了的、脏了的或者褪了色的。喜爱的物品是一种象征，它建立了一种积极的精神框架，可以唤起一段快乐的记忆，或者是代表一个人的自我。而且这一物品常含有一个故事、一段记忆，或者把我们个人与特定物品、特定事件联系起来的某些东西。

本能的、行为的和反思的这三个不同维度，在任何设计中都是相互交织的。对于任何一种设计，其中一个维度都没有是不可能的。不过，更重要的是，要注意这三个维度如何与情绪和认知相互作用的。

人们一般倾向于认为认知和情绪是对立的，把情绪说成是激动的、兽性的和不理智的;而把认知说成是冷静的、人性的和有逻辑的。这一对立来自历史悠久的以理性逻辑推理为荣的理性传统。它认为在高度发展的文明社会里，情绪是不合时宜的，它们是人类动物起源的遗留物。我们人类必须学会凌驾于它们之上。至少那样做被认为是明智的。无稽之谈!情绪是认知不可分离、不可缺少的一部分。我们所做的每件事，所想的每件事都影响着情绪，不过在许多情况下，这种影响是潜意识的;反过来，我们的情绪也会改变我们的思维方式，也会一直指引着我们做出恰当的行为，引导着我们趋利避害。

一些物品会激起强烈、积极的情绪，诸如热爱、依恋和快乐。在评论BMW的Mini Cooper汽车‘如图05所示)时，《纽约时报)评述说:“无论什么人想起Mini Cooper的动态特征，从非常好的到不重要的，可以公正地说，在近来的记忆中、几乎没有任何其他新汽车能引发比这辆车更多的微笑。”观看和驾驶这辆车是这样的有趣，以至于评论者建议你忽略它的缺点。

几年前，我和设计师Michael Graves一起参加一个录音节目。我批评Graves设计的一个作品—"Rooster”茶壶，因为尽管它看上去很好看，却很难用—倒水时会有被烫伤的危险。就在这时，一位拥有“Rooster“茶壶的节目听众打电话说，“我喜爱我的茶壶，“他反驳说，“当我早展醒来走进厨房泡茶时，它常使我徽笑。’他的意思好像是:“有点难用又怎么样呢只要小心点就可以了。它很可爱，它让我徽笑，这是早晨的第一件事，而早晨的第一件事是最重要的。

当今社会技术进步的一个副作用是:僧恨与我们打交道的物品，是再平常不过的事情。请想一想人们在使用电脑时所感到的愤怒和挫折。伦敦的一家报纸在一篇名为《对电脑发火》(Computer rage)的文章中，这样写道:刚开始只是轻徽的烦恼，然后是怒发冲冠和手脚出汗，不久你用力做敲打你的电脑并对着屏幕大叫，最后，可能以你揍了你的邻座而结束。

在20世纪80年代，我在写作《设计心理学》时没有考虑到情感。我指出实用性和可用性，功能和外形，所有这一切都是以一种逻辑的不带感情的方式运作的—尽管设计不好的物品会令我发火。但是，现在我改变了。为什么呢在某种程度上是因为我们对大脑及对认知与情绪如何相互作用有了新的科学见解。我们科学家现在认识到，情绪对我们的日常生活有多么的重要，多么的有价值。当然，实用性和可用性也是重要的，不过如果没有乐趣和快乐，兴奋和喜悦，焦虑和生气，害怕和愤怒，那么我们的生活将是不完整的。

和情感一起的还有另外一个方面:美感、漂亮和美丽。我在写《设计心理学》时并不是有意贬低美感或情感，我只是想让设计界把可用性的地位提升到它应有的位置，即与美学和功能齐平的位置。我觉得美学的主题在其他领域已经得到了广泛的讨论，因此我忽略了它。结果，设计者提出了很有价值的批评:“如果我们遵循诺曼的指示，我们的设计会是能用的——但它们也会是难看的。

实用却难看!这是一个相当刺耳的判断。唉!不过，这一评论却是正确的，因为实用性强的设计不一定好用。这正如我在三个茶壶的故事所揭示的那样，吸引人的设计不一定是效率最高的设计。不过，这些性质非得相互矛盾吗美和智慧，乐趣和实用可以并存吗

所有这些问题都驱使着我开始行动。我的兴趣被科学的我和生活的我之间的差异激起。在科学中，我忽视审美和情感，把注意力集中在认知上。的确，我是认知领域的早期工作者之一，这些领域今天被称为可用性设计和认知科学。可用性设计这一领域就扎根于认知科学。认知科学是由认知心理学、计算机科学和工程学，以及以系统严密和逻辑思考著称的分析学组成的交叉学科。

然而，在我的个人生活中，我参观美术馆，聆听或演奏音乐，并且以我居住的住宅是经过设计师设计的为骄傲。尽管在我的生活中这两个方面是相互独立的，但是它们并不相互矛盾。不过，在我早期的职业生涯中，我经历了一场不可思议的挑战，这一挑战源于一个不太可能的事件，即电脑彩色显示屏的应用。

在个人电脑的早期，根本就没听说过彩色显示器，多数显示器屏幕都是黑白的。当然，苹果II电脑是最早的可以显示彩色的计算机，但只限于游戏中。在苹果II电脑上做的任何重要工作都是黑白的，通常是黑色背景白色文字。在20世纪80年代早期，当彩色屏幕首次被引入个人电脑时，我很难理解它的吸引力。那时候，主要是用颇色来强调文字或者给屏幕添加不必要的装饰。从认知的观点来看，彩色没有超过黑白影像所提供的价值，不过，商店却宁愿多花钱来购买彩色显示器，尽管没有什么科学理由。显然，彩色满足了人们的某些要求，但是这些需求我们还无法测量。

我还曾借了一个彩色显示器来看看为什么人们对它趋之若鹜。很快，我确信我开始的判断是正确的，彩色并没有为日常工作增加任何可见的价值。不过，我却无法放弃彩色显示器。我的理智告诉我彩色是不重要的，但是我的情感却在告诉我彩色是重要的。

在**、电视和报纸领域，也同样可见这一现象。一开始，所有的**都是黑白的，电视也是黑白的。制片厂和电视制作商都反对引入彩色，理由是这样会增加巨大的成本，而带来的收益却微乎其微。毕竟，**和电视就是在讲故事，彩色能带来什么不同呢但是，你会回到黑白电视或黑白**的时代吗今天，**或电视被拍成黑白的也只是为了艺术和审美的原因，即避免丰富的色彩会产生强烈的情感陈诉。然而，这种情况并没有完全移植到到报纸和图书领域。虽然所有人都同意彩色刊物往往更受欢迎，但是它带来的收益是否足以收回它产生的额外成本，则仍然处于激烈的讨论中。尽管色彩已悄然出现在报纸页面，但上面的大多数照片和广告仍是黑白印刷的。图书也是如此：本书中引用的照片就全是黑白的，尽管原始照片是彩色的。很多图书中，唯一出现色彩的地方是封面，大概是为了诱使你去购买，但一旦你把它买走后，封面上的那些色彩就再也拍不上用场了。

让我们来看一个筒单的例子。请想像一个长10M宽1M的又长又窄的厚木板，把它放在地面上，你可以在上面走吗当然，你可以蹦篇跳跳甚至闭着眼睛走。现在把木板架到离地面3M高，你可以在上面走吗是的，尽管你会更加小心。

如果木板离地面100M会怎么样呢我们大多数人都不致走近它，即使这时在木板上走和保持平衡并不比木板在地面上时困难。一个简单的任务怎么突然变得这么困难了呢你头脑的反思部分能够认识到在一定高度的木板上走和在地面上的木板上走一样容易，但是自发的本能却支配着你的行为。对于大多数人来说，本能会获胜——恐惧感占据了支配地位。你还可能对你的害怕做合理化的解释，木板有可能会折断，或者有可能会被风吹下来。不过，所有这些有意识的合理化解释都发生在事实之后，发生在情感系统释放了化学物质之后。情感系统的运行与有意识思维是独立运作的。

最后，情绪和情感对于日常的决策中起到至关重要的作用。神经科学家安东尼奥AntonioDamasio曾对脑损伤的病人进行过研究，他们除了情感系统受损之外，其他一切正常。研究结果显示，他们虽然表面上正常，但无法在生活中作出决策或有效行使职责。尽管他们可以准确地描述他们本来应该如何反应，但是却无法决定住在哪里、要吃什么，以及使用和购买什么产品。这一发现与惯常的观点相矛盾。通常人们认为决策是理智的逻辑思维的结果。但是，现代研究表明、情感系统通过帮助你在好和坏之间迅速做出选择，来减少需要考虑的要素，从而对你的决策制定提供直要帮助。

正如达马西奥Damasio所研究的病人那样，情绪缺失的人们常常无法在两个事物之间作出选择，特别是当两种事物看起来价值相当时。你想在周一还是周二约会你想吃米饭还是烤马铃薯这些恨简单的选择吧是的，也许是太简单了，以至于根本不需要理智的方法来进行决策，这时正是情感发挥作用的时候。大多数人当作完一个决定后被问为什么时，经常会说不出原因，可能回答说:“我只是想这样做。决定必须要让人“感觉良好”，否则这个决定就要被否掉，这种感觉就是情绪的表现方式。

情感系统与行为紧密相连，它能让我们的身体做好准备，以对特定情景做出恰当的反应。这是你在焦虑时感到紧张不安的原因所在。在肠胃中“令人作呕’的感觉和“打结”的感觉并不是假想的——这是情绪控制你的肌肉系统，甚至你的消化系统的真实表现。因此，合意的味道和气味使你分泌唾液进行摄取和吸收，讨厌的味道和气味使你肌肉紧张，从而为后面的反应做好准备。而腐烂的味道则会使你撅起嘴吐出食物，还使你的胃部和肌肉收缩。所有这些反应都是情绪体验的一部分。我们确实会感觉到舒服或不适，放松或紧张。情绪是判断性的，使身体做好相应的准备。你那有意识的、认知的自我会观察到这些变化。下次当你感觉某事好或者坏，虽然自己不知道为什么时，请聆听你身体的声音，遵循情感系统的指引就没错了。

正如情绪对人类行为很至关重要一样，它们对智能机器也很重要，特别是对将来能给人们日常活动带来帮助的自动化机器也同样重要。智能的机器人要想成功就必须拥有情绪(在第6章中将更详细地讨论这一话题)，它们的情绪不一定和人类的情绪相同，但不管怎么说，也能被称为情绪，是为满足机器人的需求而为它们量身定做的情感。而且，将来的机器和产品应该能够感知人们的情绪，并做出相应的反应。例如，当你心烦时它哄你、安慰你并陪你玩。

正如我所说的，认知负责诠释和理解你周围的世界，而情绪使你可以对世界做出迅速的判断。通常，在你从认知商对某个情景进行评估之前，你在情绪上已经作出了反应。因而生存比理解更重要，但有些时候却是认知先行。人脑的功能之一就是它能憧憬未来、想像未来，并对未来进行计划。在头脑展开创造想像的翅膀时，思维和认知释放了感情，并且反过来也改变了它们自己。为了解释这是怎么回事，现在让我，探讨一下情感和情绪的科学。

随着产品的发展，用户对于产品的要求不再是停留于功能层面的要求了，人们

对产品的体验逐步的上升到了情感成面。

用户之所以选择一款产品，首要的一点在于产品的功能或内容满足了用户。而随

着产品的发展，同类型的产品基础功能都大致相同，产品之间的竞争越来越难在 

功能层面拉开差距。现在产品人员也更加开始在用户体验上下功夫了，而对用户

体验的不断追求也就上升到了情感层面。

谈起产品情感化设计，可以拿手机通讯录中添加联系人头像来举例子，单就这个

功能点而言，最基础的只要用户能够添加联系人的头像即可，而如果在这个功能

上添加用户情感化的元素后，就可以在用户的头像展示上给予更大空间，让用户

能够更大的发挥自己的个性。

我们也发现新浪微博和开心网个人主页的设计也都增加了个人封面的展示。产品

情感化对于功能本身是没有影响的，而情感因素后，产品对用户还会更有吸引

力。短期来看，个性化和给用户更大的发挥空间是产品情感化设计的两个很重要

的方向。

一个是在已有功能上进行扩展，如上文所提到的通讯录中上传头像的功

能，是对用户表达欲的满足，用户情感的单向表达；

另一种做法则是做一个完全情感化的产品，用户情感的双向表达，是用

户之间情感内容的交流，产品扮演的只是桥梁作用，例如小恩爱、抬杠这样

的产品。

其实所有涉及到用户互动性的产品对于情感化的拓展空间都很大，但是与普通社

交不同的是，产品的情感化在于人与人之间更深层次的交流。在我个人看来，社

交网站中的发状态功能已经仅仅是用户表达的工具，极少含有感情因素，但是像

Facebook推出的暗恋功能却是一个情感化产品，产品的情感化不仅在于让用户将

自己的情感寄予到产品中，而且产品要想具有情感化很重要的一点在于产品本身

能够起到挖掘用户情感的作用。

前面所提到的两种做法区别在于，前者是基于已有需求而进行的情感化设计，而

后者则是完全情感化的产品，就成功率来讲，显然是前者更大一些。

本身有需求的产品对于产品的情感化发展不仅奠定了基础，而且也烘托了氛围，

做好了铺垫。如果是做一个完全情感化的产品，失败的可能性很大。当产品的功

能满足了用户的情感表达，那就意味着产品可以满足用户的需求，而当产品本身

所扮演的角色无法成为用户的寄托，那么产品就会面临失败。

可想而知，情感化的产品肯定属于UGC类型，对于用户内容的质量要求会比较高，

当技术水平不够高、功能操作不够便捷的时候，自然就提高了使用门槛。而且这

种类型的产品对于氛围的烘托本身就会有相对高的要求。

如果单从功能角度去衡量，用户情感的单向表达属于功能层面，而用户情感的双

向表达属于内容层面。除此之外，产品情感化还有文案和产品风格上的表现。

你是一个资深网虫，或许你也有所感觉，现在的网站文案已经越来越有人情味

了。例如提示文案不是“你的账号密码错误”而是“密码不对哦”，文案中增加

了语气词。这只是其中的一种表达方式，除此之外，你会看到产品设计中的很多

引导方式也更有趣味性，文案内容的情感化也会增加用户的接受程度。

最近自己在使用产品中也有个很大的感触，就是产品风格对用户的吸引，同样是

天气类应用，功能上相差无几，但是不同的风格却可以吸引不同的受众。有的是

大众普通的风格，有的是小清新风格，有的是卡通风格等等，可以理解为用户对

不同风格产品的选择背后的原因就是用户个人情感的不同，而用户的这种情感不

能改变只能顺从。

更深层次的讲，产品情感化的关键在于产品功能与用户情感的承接，满足人们情

感的诉求。从心理学上讲人的本性有很多，例如表达欲、攀比心理，但从人的本

性和产品的情感化进行匹配，会有太多的点，在这里就不一一例举了，大家可以

在产品的使用过程中逐渐感受。而之所以要选择利用人性情感的哪一点来设计产

品就要根据具体的产品目标来衡量了。

一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。