这十部港片值得多看几遍，每部都难以复制

1、《明月几时有》；从细节着手，自然而渐进地将观众带入到故事中。将普通香港市民之间真挚的亲情和友情，纯洁而又无奈的爱情，都转换成了炙热的爱国之情，平凡、心酸却更显伟大。对白极简，只言片语间却有千百种情绪萦绕，如方姑以及同志们之间不止一次以“胜利再见”告别。语言简洁，但 情感 厚重直击人心。

2、《甜蜜蜜》；可能黎小军是黎明演的，才不会让我对他对小婷的背叛深恶痛绝吧。这部剧才get到张曼玉的颜值，很喜欢李翘这个角色，一生都在努力奋斗，很坚强，也很有能力。豹哥背上的米老鼠，很让人感动，以自己独特的方式爱着李翘。

3、《重庆森林》；金城武好帅！！梁朝伟年轻五官居然这么出色！其实最初听说重庆森林是因为四子弟弟，奇迹官宣前据说他要翻拍重庆森林。歪个楼，之前不觉得，看完后觉得他演金城武的角色竟然意外的合适诶！说回来说回来，王家卫的风格真是，文艺而多情。开拓了一种眼界啦！

4、《黄飞鸿》系列；小时候看打架看得爽，再看，描绘当时的国人状态如此的精准，平民事不关己，胆小懦弱，爱看热闹，恶霸欺软怕硬，官府还在为维护统治打压各种民间力量，黄飞鸿作为有正义感的士绅也还在前现代的门口打转，更不用说还有精灵古怪的十三姨。

5、《英雄本色》；或许有情有义的兄弟情义现实中越来越少。 所有关系都以利益为基础，朋友之间地位高的人看不起地位低的，现实中这种居多。更别说为朋友赴汤蹈火，两肋插刀了。 **里让人们在思想的层面感受到了真正的兄弟情义，为朋友是把命都可以豁出去的。

6、《胭脂扣》；如花如梦，如梦初醒。如花的情太浓太痴，十二少爱她这样的如花，可在临死前这份浓烈的爱意也带了恐惧，最终的结果一人偷生苟活，一人痴心错付。两代情侣，从这四人的相遇和他们之前发生的故事来看，我们不仅看到香港几十年间的巨大转变，更看到了人对待感情的态度的转变。也许在现在感情“快餐化”时代中，如花这份痴心更显得尤为珍贵吧。

7、《悲情城市》；第一部侯孝贤。看过之后又去了解了 历史 ，就越能明白那一代台湾人民的无力。文清的喑哑，和天南海北的乡音，一个是无声的抵抗，一个是个人的漂泊。一群人在窗边高唱“流亡三部曲”，也代表着多少台湾人想要回到祖国的心。“可我们不知道逃向哪里”，时代洪流无情洗刷着，最终留下一声声叹息。

8、《藏龙卧虎》；特别佩服李安，拍什么片子都有自己的特色。片中竹林打斗那一场绝对经典。此片可能是发哥最后一次以帅的形象出镜了。可能我看得不够仔细，始终不能理解玉娇龙的心路历程。只记得章子怡的脸上，写满不甘与欲望。

9、《霸王别姬》；我看到了程蝶衣身上的悲剧性，他是个挺固执的人，从小在戏班的压迫下扭曲了性别认知，被张公公蹂躏，可他还是个孩子啊。长大后有偏偏是“婊子无情，戏子无义”的菊仙、蝶衣坚守心中道义，没在时代的洪流中淹没自己，“从一而终”。家霸王变得左摇右摆，或许他心中没有过真正想要坚守的东西。只可叹到底是真虞姬爱了回假霸王。

10、《花样年华》；王家卫简直太会写中年人那种含蓄、隐晦、压抑、无奈的爱情了，一切不言中全都装在细节里，全凭观众自己感受。很多事之所以美好就在于它的残缺，这就导致看部文艺爱情片跟看个悬疑片似的，需要一帧一帧翻画面听对话再拼凑出一个完整的故事。靠脑补成就的**真不赖。

这十部港片值得多看几遍，每部都难以复制！

有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。

冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。

毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。

可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部**。

《阿飞正传》

导演：王家卫

主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友

豆瓣 ：85分

若要好好聊这部**，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。

依稀记得，我在第一次看完这部**时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。

再后来，这部**具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从**中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…

当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。

有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对**没有任何影响。

但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。

这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。

但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。

只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。

这一分钟的独舞，和**里关于一分钟的对白一样， 成为华语**史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。

冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。

从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。

于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。

没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。

他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。

咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。

可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。

而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。

无可否认，尽管一如王家卫所有文艺**的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港**黄金时代的里程碑。

它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港**金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。

反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。

这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。

正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部**，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。

所以你看，在这之后，王家卫**里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有**中，都会有人物走散。

这部**，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…

而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。

他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…

这同时也是一部在现在看来十分魔幻的**，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。

影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！

市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的**里，都看到了《阿飞正传》的影子。

直到哥哥离世。

而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在**史上留有余味。

直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。

文章首发于公众号：小碑**

本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，

商业片里边，可以说只要有“双周一成”的**，基本上都成为了经典。

但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：

最精彩的香港**，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。

到底精彩在哪里？

主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多**那样委婉，铺垫，迂回。

如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。

更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的**一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港**的黄金时期。

影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。

尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。

在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。

此外这部**还获得第60届柏林**节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。

他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。

本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。

对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。

1

《岁月神偷》

影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。

画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。

镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。

小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。

而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。

导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。

这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。

人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。

晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。

但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。

中秋节，家中只剩两块月饼可分。

看**时，**票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。

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当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。

命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。

哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。

在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。

可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。

世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。

在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。

每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。

小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”

小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。

抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。

几年后，小男孩长成了哥哥的模样。

虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。

小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。

真正的“大话精”不是他……而是岁月。

母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！

3

看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。

《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。

面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。

导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。

影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。

正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。

香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。

“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。

人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。

除了生死，别的都是小事。

在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。

《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港**圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部**算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港**中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的**作品出现。

我认为最精彩的香港**是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。

本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。

片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。

该片先后在第23届台湾**金马奖、第6届香港**金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!

今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!

众所周知，港片的 历史 很长久了！

1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的**工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的**工业。

在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。

当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港**是少数仍然能够茁壮成长的**工业。

而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？

而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！

现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！

这是一部香港从未有过的**，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。

这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。

《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！

2、《喋血双雄》

这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部**像一首诗。快意恩仇！

片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。

3、《最佳拍档》

最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！

我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！

《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！

4、《五福星》

这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的**制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着**票房的前列位置。

能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！

5、《A计划》

《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部**，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！

想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。

在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。

成龙可谓是港片一代的经典人物了！！

6、《赌神》

相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓

《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，

他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港**的一个时代。

往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的**能与其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！

而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克**工作室出品。

8、《逃学威龙》

终于到星爷了！！！

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的**给大家留下的都是各种无厘头**，特别幽默，特别的 搞笑 。

唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的**里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。

星爷的**很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！

9、《监狱风云》

《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。

因为**界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。

此时期的商业**已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港**比较成功的产物之一。中国监狱黑幕**中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！

《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔这个系列是最佳拍档**公司出品的香港黑帮题材系列**，真实的表达了某些地方的黑帮状况。

讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。

他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！

铜锣湾陈浩南（中间几个字不会2333 ）

以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！

上个世纪是香港**发展的黄金时代！

印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。

这部**虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的**《教父》属于同一类型的**。

香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。

"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！

导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！

如果说《教父》是世界**的典范！那么《跛豪》则是香港**的标杆！

香港**经典的很多，最精彩的也很难选择。

但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的**，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！

《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！

该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！

或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！

张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。

对于香港**，你最喜欢那部呢？

香港**最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。

警匪片是香港**的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。

粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。

我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的**给大家留下的都是各种无厘头**，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的**里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的**很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港**女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港**的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的**都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。

一人一部经典之作，都是我看过三遍以上的。

周星驰 功夫

刘德华 五亿探长雷洛传

周润发 赌神

张国荣 倩女幽魂

黎明 甜蜜蜜

梁家辉 黑金

张家辉 壮志雄心

任贤齐 大事件

郑伊健 古惑仔

成龙 A计划

洪金宝 火烧岛

任达华 跟踪

苗侨伟 撕票风云

古天乐 扫毒

刘青云 忘不了

吕良伟 跛豪

余文乐 春娇与志明

吴镇宇 旺角揸Fit人

梁朝伟 无间道

黄秋生 人肉叉烧包

方中信 旺角黑夜

朱茵 大圣娶亲

王祖贤 青蛇

林青霞 新龙门客栈

张柏芝 喜剧之王

黎姿 狱中龙

张曼玉 旺角卡门

温碧霞 停不了的爱

张敏 倚天屠龙记

关之琳 黄飞鸿

袁咏仪 新不了情

暂时想到的这么多，欢迎补充，都是个人非常喜欢的。忘了提醒大家，一定要看粤语原版的，星爷镇楼。

身为八零后，许多儿时在荧幕上得来的美好记忆，都来自八、九十年代的香港**。恰好那个年代也是港片的黄金年代，无论是剧本、导演，还是演员等要素，都成就了多部在亚洲、甚至在国际都颇具影响力的经典作品。可以说，有这份港片情怀也是一种幸运。

下面，我列举出的五部港片，如果说百看不厌略显夸张，但绝对是我看的次数最多的五部，看看都有哪个和你选的一样？

《A计划》是1983年上映的一部喜剧警匪**，由成龙、洪金宝执导；成龙、洪金宝、元彪、狄威等人主演。

本片笑料百出、青春热血、打斗精彩、剧情紧凑。成龙、洪金宝、元彪三个师兄弟默契无比的配合，开创了香港动作片的新纪元。

《阿飞正传》上映于1990年12月15日。由王家卫执导，张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、刘德华等主演。

别的先不说，先看看这个演员的阵容，四大天王占了一半，其他的也基本是影帝影后。我从这部影片开始，见识到张国荣无可替代的荧幕魅力。

《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演，于1991年2月2日在中国香港上映。

影片的三个主演，基本上是香港八、九十年代最具号召力的当红巨星，真的是要颜值有颜值，要演技有演技；他们仨是我见过最默契、幽默且风度十足的劫匪。

《九品芝麻官之白面包青天》是由王晶执导，周星驰、吴孟达、徐锦江、张敏主演的喜剧**，上映于1994年。

影片中充满了周星驰标志性的无厘头笑料，就像猫和老鼠一样，次次看仍能让人发笑。不同的是，周星驰在 搞笑 同时仍能演绎出无比辛辣的嘲讽。

第五部影片，我纠结了很久，从《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《古惑仔》、《无间道》等经典中，仍然选择了这部上映于1994年，由王家卫导演，梁朝伟、王菲、林青霞、金城武主演的《重庆森林》。

除了金城武那经典无比的台词，梁朝伟和王菲在片中的表现，就像那首著名的《California dreamin》一样，散发的光芒足足可以惊艳几十年，魅力仍然不曾褪色。

1反贪风暴1古天乐主演。主要是查处代号为Z基金产生的贪污行为

2反贪风暴2古天乐主演，主要为香港马会赌球引发的贪污案件，重案组和廉政公署联手查案。

3反贪风暴3古天乐主演，主要查证洗黑钱案件

4使徒行者古天乐，张家辉联手主演，主要是讲述了郭铭手下两员大将都可能是卧底警察，寻找卧底和捣毁犯罪集团的故事

5扫毒张辉，刘青云，古天乐三人联手捣毁八面佛贩毒集团的故事。

香港片的精彩回味**有很多，还有，窃听风云系列，无间道系列，寒战，杀破狼控制毒战。澳门风云系列，风暴都是近代挺好的**。

作为内地观众的我，虽然听不懂粤语，但是要看港片的话还是建议粤语优先。追求原汁原味自不肖说，还有就是可以体会到人物的内心情节。好多港片经过普通话配音，丧失了部分 情感 。港片还有一点，就是部分**"北上"，进入内地，要想符合内地的相关政策法规，不得不做出让步。部分镜头就会无缘相见。

以前的老港片，邵氏影业的仇杀**， 张彻 导演， 郑佩佩 、 王羽主演，如1968版的 《金燕子》。

在《晴雅集》刚开场，晴明和师傅遭遇祸蛇幻影，危急时刻晴明却施展不出守护咒，最终导致师傅受伤。晴明是片中最强的法师，但为什么剧情设置成他用不好守护咒？首先，晴明起初不明白守护的意义，在师傅面前他是被保护的人，母亲的早逝更令他体会不到亲情的含义。其次，影片结尾博雅遭遇生命危险，才激发出晴明施展守护咒，这时他终于明白了守护的意义。剧情如此设定，也呼应了全片的情感内核——这是一部讲述守护的**。

《晴雅集》十大“魔鬼细节”全揭秘 你不可错过的跨年必看

二、博雅化身朱雀式神，这到底是真是假？

祸蛇大战中，博雅化作朱雀的样子，并对晴明说“让我做你的式神”，导致很多人以为博雅变成朱雀了，并成为晴明的式神，其实这是一种误解。第一，博雅只是用血唤醒了朱雀，朱雀化作了博雅的形象。第二，博雅那句话的意思是，万一我死了就做晴明的式神，但他最终没死，所以也没有成为式神。影片如此设定，是为了凸显二人之间“生死交付”的情谊。

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三、不如怜取眼前人，公主是否爱鹤守月？

公主与忠行“60年异地恋”，而鹤守月朝夕守护在身边，那公主到底有没有对鹤守月动情呢？答案是——公主自始至终只爱忠行，她很清楚鹤守月只是一个情感的寄托。**里有两处细节都透露出这点：第一个细节，公主和鹤守月并肩坐在宫殿台阶上，鹤守月望着公主，公主却望着远方眼含泪水，典型的我爱的人在远方这种设定；第二个细节，当公主多年后见到芳月剑，回忆起和恋人的种种，顿时难掩情绪。所以说，公主和鹤守月之间只是日久相伴的情感，真爱还是忠行。

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四、鹤守月付出一切，公主为何要他去死？

鹤守月为了守护公主一生一世，故意释放出祸蛇，想带着她逃离天都。这一举动，可谓费尽周折，足以体现出对公主爱得深沉。当公主明白鹤守月的用意时，却果断选择抱着他同归于尽，令很多观众深感诧异。公主此举，是因为并不想鹤守月走上邪路，更不想祸蛇危害人间，所以才裹挟着鹤守月一起死。

我也再找，几年前就一直在找。。因为当时我对这个情节也很感动。。今天我卖力去搜，弄了一整个下午，终于找出来了，贡献一下：《头号人物》，2001年，是由周华健，吴彦祖，吴可颐主

演的。而且在60几分钟的时候会出现他被砍死的片段。。我大概想当时这么在乎，可能与我那时年纪和学校氛围符合吧，期望用“暴力”来证明一些东西。。这可不是一个好心态。。

现在长大了。。

祝你好运吧。。