看电视剧陷入剧情出不来了

我也经常这样，很容易被吸引，然后沦陷。

我从小学开始，就非常喜欢看电视剧，但是忘性比较大，通常是看完下一部之后，就忘了上一部。如果你也是这样，那就经常看些电视剧吧，别让自己闲着，否则就容易去想。再者，看得多了，头脑里堆积的印象也就多了，不大可能只限在一部戏里。

后来，学习特别忙，看的逐渐少了。有一回放假上网看了一部戏，结果那一个假期甚至之后的一年时间，我都沉在这部戏里，完全无法自拔。一遍遍看。那个时侯，就只能顺其自然了。因为很多时候，人的感情不是自己能轻易控制的。

我放纵自己去喜欢，然后到处宣传，说那部戏有多麽好看。时间久了，就感觉，那已经是身体的一部分了，完全不可分割，也就不会经常苦恼无法自拔了。因为习惯了它的存在，把那存在当成是理所当然的。

还有点建议。由于很小就看了很多，我常忘记什么。这是我所不能容忍的。所以，从小学四年级开始，我有了一个专门的本子，就记和电视有关的一切。

有日期，近十年了，每每翻看，总很欣慰，那是属于我的独特的感受和经历。真的很好。

就这些了，希望可以帮到你。

《怦然心动》普通在于他故事的简单之上，同时也成功于剧情的通熟易懂上，通过讲述一个小清新爱情篇幅，诠释爱情真正含义。爱并非门当户对，不是一味付出迁就，更不是极力示好方可得到，重要的是要找到可以读懂自己内心之人，如此并肩奋斗才是最有意义的。除此之外，主人公在故事发展过程中得以成长，从懵懂无知到成熟有爱，人物角色的性格转变令人感慨颇深，而这种转变却也并非突如其来，而是生活过程中的点滴积累，从而使得影片更有深度，更有说服力。

灰姑娘与白马王子的爱情故事总是动人心弦的，但却又距离人们那么遥不可及，**故事主人公朱莉与布莱斯就是最直接的象征人物。朱莉家境不好，不仅有着令人吐槽的破乱草坪，更有着智障舅舅，她喜欢养鸡，喜欢梧桐树，她一个满满正能量的女孩竟然对邻居男孩布莱斯一见钟情，即使两家之间居住距离较近，但精神之间的距离却相差甚远，即使朱莉数十年如一日的示好，换来的也只是满满嫌弃。布莱斯活脱脱一个富家子弟，除长相帅气之外，几乎没什么优点，对于朱莉狂热追求始终抱有无法理解的无奈态度，甚至时而会讥讽无视她的存在，实则令人讨厌至极。

“得不到的永远在骚动”，此话用在此处再恰当不过，在这一段悬差较大的感情中，朱莉被屡屡刺痛之后终选择放弃，布莱斯的生活开始黯淡无光，且认知到朱莉的重要性，并开始关注了解她。朱莉对梧桐树的执着态度使布莱斯重新认识到这个特别的女孩，而布莱斯也因为朱莉而种下一棵梧桐树，两人得到释然，真正走入对方内心世界中，开启属于两人的爱情篇幅。

这样一个简单至极的爱情故事，用极其细腻的手法进行阐述，以梧桐树这一不可或缺元素贯穿整片，见证着男女主角的成长历程，梧桐树作为男女主角定情之物再次存在，同样具有特殊意义。小梧桐树与他们的爱一般，被深深埋于心底，是开启新生活的象征。

这是一个关于成长的故事，无论男女主角最初都有着不太成熟的心智，朱莉过于看中爱情，不惜被人嫌弃丢弃尊严，而后蜕变为一个高傲，拿得起放得下之人，魅力值瞬间飙升，观众观感也是蛮爽的。布莱斯从最初纨绔子弟形象，到最后读懂自己内心，拥抱真爱，成为一个有魄力有气概男子汉，令人很是欣慰，如此正能量人物角色，以及情节设定，能够获得高分也在情理之中。

《怦然心动》中没有动人心魄的爱情篇幅，更没有狗血情节设定，只有小清新的帅哥靓女感情戏码，竟生不出一丝丝稚嫩，反而恰到好处戳中观众内心最柔软之处。每个人有年轻浪漫经历，本片看起来配色均匀有暖意，与纯爱片无缝衔接，直渗人心，堪称完美。

《大白鲨》剧情简介|鉴赏|观后感

1975 彩色片 124分钟

美国环球影片公司摄制

导演：史蒂文·斯皮尔伯格 编剧：彼得·本奇利 卡尔·戈特利波(根据其同名畅销小说改编) 摄影：比尔·巴特勒 主要演员：罗伊·沙伊德(饰马丁·布洛迪) 理查德·德莱福斯(饰马太·胡珀) 罗伯特·肖(饰昆特) 劳伦·盖丽(艾伦·布洛迪)默里·汉密尔顿(饰哈里·沃恩)

本片1975年获得美国影艺学院最佳剪辑、最佳音响、最佳原始音乐三项奥斯卡金像奖

剧情简介

傍晚的海滩上，篝火影影绰绰，一群度假的年青人围坐成一圈，尽情地欢闹着。一个微醉的男孩起身走到旁边独坐的女孩克丽茜身边，同她搭讪，克丽茜站起来兴奋地跑向大海。长长的沙堤上，男孩跌跌撞撞地追着克丽茜，女孩边跑边脱衣衫，跳进海水里。天边最后一抹夕阳映照着碧波荡漾的海面，女孩一边自由自在地戏耍着，一边催促男孩快点儿下水，男孩却醉倒在潮水冲刷着的海滩上。远处的灯塔飘飘忽忽的向女孩浮来，女孩突然被水下的什么东西拉了一下，她惊恐地尖叫着，拼命地挣扎，不断呼救，海水淹没了她的声音，她消失了。

天边的朝霞映照着沙滩上酣睡了一夜的男孩，潮水不时冲上海滩，又悄无声息地退去。湛蓝的大海一望无际，灯塔在海水的涌动中摇摇晃晃地飘着，远处传来海鸟声。男孩醒来，吹着唿哨望着海面寻找女孩的身影。

布洛迪警长和妻子艾伦醒来，懒洋洋地谈论着一些无关紧要的话题。这时，电话铃响了，布洛迪拿起电话，神情肃然起来，有人失踪了，他答应马上前去。

沿着长长的没有人迹的海岸公路，布洛迪驱车驶向海滩。这是美国东海岸的一处避暑小镇，由于夏天还未真正到来，游人稀少，不免略显荒凉。沙滩上寂无人影，只有巨幅的广告牌子立在那儿，上面画着一个戏水的漂亮女郎，上方写着： “阿米蒂避暑胜地”。

男孩和布洛迪在沙滩上边走边谈，刚才就是他打的电话。远处响起刺耳的哨声，他们跑到跟前，吹哨的警察亨利惶惑不安地把头转向一边，原来是被海水冲到岸边的一堆残缺不全的人的尸骨，上面爬满了虫子，令人目不忍睹，看来是鲨鱼袭击了她，布洛迪茫然望着大海。

早晨的警察局里一片喧哗，布洛迪接到一个电话，匆匆离开，路上不时有人拦住他。他作为小镇的警长，事无巨细，都得过问。在商店里，布洛迪拿了些颜料、纸板、毛笔，嘱咐亨利写好几个牌子，宣布暂时关闭海滩，以保证度假者的安全，然后，驾车驶向海湾。一群童子军正在那儿进行一英里素质训练。布洛迪焦躁不安地踏上摆渡游轮。正在此时，市长沃恩和小镇的其他头面人物赶来，为了不影响旅游生意的收入，他们掩盖真相，竭力阻止布洛迪关闭海滨浴场。

海滩上，游人们三三两两地在晒太阳，一个名叫亚历克斯的小男孩请求妈妈让他再在海水里玩一会儿，妈妈答应了。布洛迪神情紧张地注视着海面，一对男女在海中嬉戏，一条狗跑进海水，含着一根木棍游向岸边，亚历克斯取出救生筏跑进海水中，在海面上划水，一个胖胖的游泳者躺在救生筏上随水漂动，一个戴着黑色泳帽的老头让布洛迪虚惊了一场，他自嘲地扭动着不安的身体，左右环顾着。市长走到他面前跟他说话分散他的注意力，想把他从海滩上支走，因为市长担心布洛迪局促不安的样子会影响游人的情绪。海面上，孩子们闹着，不断掀起水花，叫嚷着，翻动的水浪渐渐引来了鲨鱼，鲨鱼袭击筏子上的亚历克斯，泛起阵阵血水，被撕碎的筏子血迹斑斑地被海水冲至岸边，游泳的人们四散奔逃，母亲呼喊着亚历克斯的名字。

警察局里，市政部门和小镇的各色人等吵吵嚷嚷，议论纷纷，争执不休，布洛迪和市长针锋相对，最后，昆特提议小镇给他一万美金，他去捕获这条食人的鲨鱼。

海滨树起了关闭海滩的布告牌。

布洛迪在家里翻阅着有关鲨鱼的资料，艾伦来到他身后竟吓了他一跳。他们谈着鲨鱼。听到艾伦讲迈克和尼基在拴在码头上的小船里玩时，布洛迪悚然起身走到外面警告他们上岸，艾伦也为孩子辩护。无意间，艾伦翻开鲨鱼袭击人的画册，那血腥的镜头令艾伦突然大声催促孩子们上岸。

傍晚，两个渔民在码头上捕鱼，他们把烤肉拴在轮胎上沉入水中，与此同时，布洛迪也在家里翻着描写鲨鱼的画册，一幅幅画页从他眼镜中折射出来。海面上的轮胎被迅速拖走，绑在码头木桩上的铁链被拉向海面深处，码头的木板被扯得零零落落，随急流飘去，一个名叫查理的渔民拼命游回岸上，两人在岸边喘着粗气，惊魂未定。

第二天，布洛迪得知了此事，他在码头上巡视着。这时，从海洋学院来的鱼类学专家马太·胡珀来到小镇，他找到了到处忙碌的警长，二人一同去看遇害者的尸体，胡珀确认这是一条鲨鱼所为而绝非出于别的原因。

海滩上正吊起一头被捕获的鲨鱼，布洛迪兴奋地在人群中穿梭，同人们打着招呼，人群沸腾起来。但胡珀仔细鉴定了这头鲨鱼后断言这不是那条食人鲨，布洛迪和市长都紧张起来，当然，市长考虑的正是他的生意。这时，人群渐渐分开，那个被鲨鱼吃掉的男孩的母亲走到布洛迪面前抽了他一巴掌，悲愤难忍、欲哭无泪的母亲指责着警长的失职。胡珀同情地看着布洛迪离去孤独的身影。

在家里，布洛迪坐在灯下沉思着什么，小儿子尼基在他对面坐着，模仿着父亲的形态举止，艾伦倚在门框上看着他们，倍感温馨。这时，胡珀来了，他和布洛迪夫妇边喝葡萄酒边谈论着鲨鱼。

夜晚的海滩上，胡珀解剖白天捕获的那头鲨鱼，从鱼腹中掏出完整的死鱼、铁桶、汽车牌照等杂物，布洛迪心事重重地注视着这些。尔后，他们一起乘船到海上探寻鲨鱼的迹象，发现了一个渔民的沉船，胡珀下到水底，发现了鲨鱼的牙齿和死去的渔民那被鲨鱼啄去眼珠的恐怖的脸，胡珀惊恐地浮出水面。

次日，胡珀和布洛迪劝说市长关闭海滩，告诉他这是一条非常大的、可怕的大白鲨，市长拒绝了，海滨依然开放。

7月4日那天，数以千计的游人从四面八方朝阿米蒂涌来，平日荒凉的小镇如今竟热闹非凡，海滩上也是一派节日景象，但鲨鱼的阴影仍然笼罩着人们。布洛迪尽可能地布置好一切可行的安全措施，人们陆陆续续地跳进海水，飞机在海面上空来回巡逻，市长也对电视台记者发表着否认大白鲨的谈话。突然，大白鲨那黑灰色的鱼鳍出现了，游泳的人们尖叫着慌忙划向岸边，巡逻艇上的安全人员举枪瞄准鱼鳍，鱼鳍倾斜了，原来是两个小男孩的恶作剧。而此时真正的鲨鱼正游向池塘，它掀翻了小船，吃掉划船的男人，人们纷纷跑向池塘，沙滩上一片混乱，水中的迈克吓晕了，他被人们拖上岸送往医院，经过抢救，才得以脱险。

布洛迪强迫市长雇佣了昆特出海捕鲨，布洛迪和胡珀也一同前往。昆特一直对布洛迪和胡珀冷语相加，不断开着恶毒的玩笑。三人乘坐着昆特的“奥卡号”捕鲨船驶离海岸。布洛迪不断地将诱饵撒入海中吸引鲨鱼，三人都准备着自己的那份工作，昆特和胡珀不时还唇枪舌剑地争执着。不久，鲨鱼出现了，它围着船游，银灰色的鱼鳍露出水面，这是条长25呎、重3吨的食人鲨。他们把浮桶沉入水中，鲨鱼把桶拖进水底。夜晚，三人在船上喝酒吃饭，昆特和胡珀不甘示弱地比试着鲨鱼在他们身体上留下的永恒的纪念，谈着各自不凡的经历，昆特讲述了第二次世界大战时他和战友在水下遇到鲨鱼的惨痛可怕的往事，布洛迪和胡珀都震惊了，海面上传来鲨鱼阵阵空寂的叫声，令人毛骨悚然，三人不知不觉地合着拍子有节奏地唱起来。海面上浮桶出现了，鲨鱼撞破了船板，三人忙乱了一夜。天亮时，鲨鱼再次出现，布洛迪拿起话筒想和海岸巡逻队联系，昆特恼怒而又自负地砸碎了无线电设备，他们失去了同岸上的联络。昆特站在船头指示着二人，将浮桶沉到海水中，鲨鱼却把船角的铁圈拔下来，拖着三只浮桶直沉海底。突然间鲨鱼再次出现，猛追着船，“奥卡号”则开足马力全速向海岸浅水处驶去。昆特发疯般地开着船，终于将发动机烧毁，船再也不能行进，倾斜在海面上。这时。胡珀穿上潜水衣，带着装有毒药的针枪，钻进铁笼，沉到海底，伺机等鲨鱼靠近时，将毒药注射到鲨鱼体内。凶残狡猾的鲨鱼撞掉了胡珀手中的毒针枪，不断袭击着铁笼，将铁笼撞得七零八落，胡珀只得潜入海底。继而，鲨鱼又袭击船，昆特被鲨鱼吃掉，鲨鱼的头伸进船体，呆滞的黑幽幽的眼睛死死盯着布洛迪，布洛迪把氧气桶投入鲨鱼口中，鲨鱼退出。船体渐渐沉入海底，只有高高的桅杆露出海面，布洛迪爬到桅杆上，用鱼叉奋力刺向鲨鱼，鲨鱼带着鱼叉游到远处，再次向布洛迪冲来，张着带有尸体血肉的大口，氧气筒嵌在牙缝中。布洛迪举枪瞄准氧气筒，随着枪响，大白鲨被炸成碎片散落在海面上，引来大群海鸟。胡珀浮出水面，游到布洛迪跟前。两人如释重负地笑了，抓着浮桶游向海岸。

鉴赏

《大白鲨》是根据彼得·本奇利的同名畅销小说改编拍摄的。公映后，引起巨大轰动，它同时在500家影院上映，电视上也充斥着它的广告，人们蜂拥而至一睹为快。这部灾难片耗资1200万美元，却获利13，300万美元，成为70年代中期票房价值最高的影片，强劲的卖座力一直持续到1977年，由于乔治·卢卡斯的《星球大战》的问世才被打破。美国《时代》周刊在盛赞本片导演史蒂文·斯皮尔伯格精湛的艺术技巧的同时，还强调指出：《大白鲨》是一部“非常美国化的**”。这说明，《大白鲨》并非一般意义上成功的商业片，我们还可以从它与当时社会思潮的联系这方面来认识它的价值。

可以说，《大白鲨》在美国**史上制造了一个“灾难年”，掀起了灾难片的第三次 (第一次 在30年代，以《金刚》为代表;第二次 在50年代，以《怪物从海上来》、《毒蜘蛛》为代表。)，尽管1973年的灾难片《海神号遇险记》也在社会上引起轰动，但真正复活了灾难片时尚的则是《大白鲨》，或者进一步说，70年代灾难片热潮正是在美国人被迫撤出越南后，由《大白鲨》掀起的。回想一下70年代美国**界的状况，就可以看到这股浪潮回归的原因。第二次世界大战后，美国**业一度迅猛发展，但到60年代，由于电视的激烈竞争，开始走下坡路，影片产量和影院数量以及观众人次逐年下降，已远非昔日好莱坞的气魄，欧美评论界一度预言“好莱坞要垮掉”。于是，**制片公司想方设法，另寻出路，拍摄大场面、高成本的豪华影片蔚然成风，开始扭转了**业的颓势。这些影片内容各异，但脱离现实，一味强调 性和娱乐性，是所谓“逃避主义”的影片，60年代的**体现了名符其实的虚弱。70年代的美国**正是在这种忧心忡忡的局面中开始的，它首先遇到的便是“题材危机”，面临着意大利和法国**的严重挑战。欧洲**在表现题材上丰富多样不拘一格，并在一定程度上触及了社会问题从而受到观众的欢迎。而美国**常常难以从那种明显虚构的故事情节和陈规旧套的题材中 。于是，美国**界竭力更新影片的表现内容，使影片的风格、样式多样化，并力所能及地触及社会现实，这正是70年代各种时尚片复活的根本原因。但由于70年代中期，美国经济停滞，能源不足，政局动荡，同30年代经济萧条时期一样，人们纷纷回到**院，以逃避现实的 ，“观众经过了不寒而栗的两小时后，一旦走出影院，就会感到他的现实生活比影片中所表现的灾难生活要舒畅，人们日常所遇到的灾难还没有影片中所表现出的那样令人惶恐不安。”

在大批“逃避主义”式的影片中，也有思想内容和表现技巧都较高并多少反映了美国社会现实的影片，《大白鲨》就是这样一部影片。可以说，它的成功也是诸多社会因素综合作用的结果。彼得·本奇利的同名小说正是写于“水门丑闻”之时，而影片《大白鲨》是在西贡陷落后的六个星期，即1975年6月这个有历史意义的月份里发行的。善于恢复类型片的斯皮尔伯格成功地修正了当时的灾难片，形成与现实世界中的越南战争和水门事件等量奇观的响应。他删掉了原小说中胡珀和布洛迪的妻子艾伦的婚外恋的情节，使得**更加集中地折射了现实的命题。我们知道，“美国意志”反映了美国的梦想与愿望，它给人们树立的“可信性”的形象终于被越南战争永远摧毁了，而当时的社会福利主义， 对经济的过多干预，颓废的上层领导与现存体制无疑也火上浇油，把“美国意志”从里到外都不留余地地扯得粉碎。“美国精神”在一个一心臆想表明国家意志的专横武断的 面前也进一步瓦解了，逐步升级的非法活动终于导致了“水门丑闻”。公众开始讨厌政治，对于 部门的甜言蜜语和各项国家政策报以玩世不恭的态度。60年代的狂热的政治 和严重的社会分化，被普遍的异化和冷漠代替。恢复国民对国家的信心成为一纸空谈， 与人民之间的心灵对话已被漂亮的政治辞令和虚伪的外强中干的纲领所阻隔。到70年代中期，公众意识的变化一览无余地表现在民意测验表上，美国人民失去了他们对国家前途一向抱有的乐观态度，这在美国历史上还是第一次。人们深感压抑，在自我深处，亟需获得某种安宁感与充实感。《大白鲨》正是这种意识形态冲突和剑拔弩张的社会局势的产物，它了解观众真诚地希望得到某种安慰，来减轻他们内心的痛苦，于是，好莱坞的传统主题——伟大的凡人——再次出现在银幕上，它“无可争辩地赞扬了诚实和关心家庭等美德”，折射出现实社会里的种种忧虑和人们的希望。

《大白鲨》描写了新英格兰一个偏僻的避暑小镇被一条莫名其妙突然出现的食人鲨袭击的恐怖故事。面对大白鲨，高傲自负的粗野人昆特的经验和海洋学家胡珀的学问都无济于事，而不讷言语，患有“恐水症”的警长却最终赢得了胜利，影片所体现出的阶级和意识形态的横断面通过对几个人物粗略有致的勾画，很清楚地摆在观众面前，导演的立场是不言而喻的。它突出了警长马丁·布洛迪，他有家室，隶属中产阶级。一心赚钱置游人性命于不顾的市长千方百计地掩盖鲨鱼吃人的真相，布洛迪作为小镇上“唯一清醒的人”进行了不屈不挠的斗争。属于上层阶级的海洋学家马太·胡珀想出种种实验室里观察鱼类的技术以期除掉鲨鱼终告失败。傲慢无礼、自恃捕鲨能手的昆特徒有工人阶级的勇武气概，他也失败了。终究是布洛迪杀死了凶悍骇人的鲨鱼，成功地征服了无情的大自然和虚伪狡猾、腐败堕落的政客。影片对美国生活表达了相当乐观的态度和人定胜天的信念，它让人们在虚幻的 面前，忘却现实的丑陋，同时又暗示了现实社会里的弊病，最后给人战胜邪恶走向光明的勇气。

影片因袭了传统恐怖片的套式，如不祥的音乐，恐怖的气氛，悄然而至的怪兽，强烈的视觉冲击效果，以及对人物粗略有致的勾划。影片自始至终弥漫着那种冷酷的黑色幽默的气息，巧妙地结合了现实的社会主题，把大白鲨变为心理上的恐惧而非身体上的威胁。《大白鲨》的出色之处恰恰在于把恐怖和悬念同小镇上的政治冲突和人们征服大自然的精神结合起来。

《大白鲨》的艺术技巧一方面体现在演员出色的表演上，影片后半部布洛迪、胡珀和昆特在海上捕鲨的段落，实际上展示的三个男人之间的斗争和智慧的较量，追击鲨鱼只是演示人物性格和命运的背景。另一个重要方面便是斯皮尔伯格对悬念匠心独具的运用。他在影片中尽可能地隐蔽鲨鱼的可怕形象(到了结尾才正面表现了鲨鱼的形象)，利用主题音乐和音响反复制造紧张恐怖的气氛，影片的音乐总是预示着鲨鱼可怕的袭击的降临。这种极富挑战和 性的出色设计充分调动了观众的积极性，让观众更加自由宽广地联想。当宽阔的海平面呈现时，当远处的地平线渐渐露出时，当海水翻腾涌动时，当不祥的主题音乐奏起时，都造成了鲨鱼来临的可怕征兆。难怪《大白鲨》公映后，酷爱到海滨度假的美国人，只要一想起影片中那条时隐时现，不时窜出水面扑向小船，袭击游人的巨大而凶猛的大白鲨，无不在海滩前望而却步，驻足不前，询问打听海水里是否有大白鲨。

人们也一再由此联想到“悬念大师”希区柯克的《群鸟》，但斯皮尔伯格影片中的人物没有希区柯克影片中人物那“古怪的举止”和某种程度上的“负罪感”。只是在《大白鲨》开头，鲨鱼吞噬游泳的女孩的那个场景似乎带有希区柯克影片的风格。

《大白鲨》中运用的高超特技，摄影机灵活的拍摄角度，约翰·威廉姆出色的音乐也是影片受到观众欢迎的重要原因，而剪辑师沃那·菲尔茨出色的剪辑创造出的悬念无疑也是功不可没的，《大白鲨》把惊险与恐怖带给了无数观众，从某种程度上讲，影片中的悬念是影片受到欢迎的主要原因，而这些悬念的一部分是由菲尔茨熟练的剪辑技巧创造出来的，影片中大白鲨的镜头是拍摄的三个道具机器鲨鱼和一条真正的鲨鱼，菲尔茨将它们出色的剪辑在一起，活灵活现，真假难辨。另外，他还通过对镜头长度的控制和剧中人物的反应镜头的运用创造出扣人心弦的悬念，观众不会忘记大白鲨袭击小男孩亚历克斯·金特纳而反复出现的沙滩上的一幕幕场景，那七上八下的悬疑和越来越快的剪辑节奏令观众欲罢不能。

拍摄《大白鲨》时，斯皮尔伯格年仅27岁，影片的成功使他一举成为举世瞩目的导演，成为**界崭露头角的米开朗基罗，他精湛的艺术技巧和出色和导演才华使他成为70年代振兴好莱坞的中坚力量，他影片中所渗透的不断创新的意识和非凡的想象力把整整一代观众从电视屏幕前吸引到**院里，为美国**业带来复苏的信心和希望。

　  “即便是看惯生死的医生也会溃不成军”“医院里各种场景都处理得非常真实，周围医疗仪器的滴答声，渲染了极其紧张的氛围”“黄晓明的演技非常生活化，令人惊喜”……这是**《你是我的春天》上映后，来自大量观众真实的心声。**以平凡又不凡的小人物为切口，还原了特殊时期人们以微光扫去阴霾、迎来新生与春天的故事，自上映以来因“强烈的真实感”打动无数观众。

　在无数真实影评可以看出，ICU医护夫妻的故事成为“泪点密集区”，不少网友观影后纷纷在社交媒体平台晒出被泪水浸湿的纸巾照片，表示“这是为龚医生夫妇而流的”。凭借对真实的无限追求，导演董越带领演员黄超、杨斯提前一个月进组，观看武汉真实影像资料，紧接着两位演员就前往医院上班，学习医疗手法、专业术语，又请权威医师检查每一个抢救镜头，这才成就了引发观众潸然泪下的故事。主创们将最具感染力的镜头之一安排在仅几平方米狭小的车间内，通过手持摄影，显露了医者褪下战袍后的无奈与脆弱。黄超、杨斯凭借“毫无表演痕迹”的演绎，将双医护家庭夫妻间因为爱与责任开始的争吵拌嘴、无助落泪等复杂情绪诠释得十分到位。

　此外，黄晓明与宋佳、张航诚演绎的普通三口之家的故事也为诸多网友盛赞。李敬（黄晓明 饰）在妻子（宋佳 饰）大义凛然援鄂之后，与儿子（张航诚 饰）独自在家相处。不苟言笑、不善家务的父亲，碰撞上调皮捣蛋的儿子，产生了一系列“鸡飞狗跳”的趣事。“你拿老子茅台来消毒啊？”“看我不把你封印起！”——山东人黄晓明在拍摄间隙不停学习四川方言，主动要求装扮上“灰头土脸”，最终完美演绎出一个“被岁月狠狠抽过”的中年父亲形象。小心翼翼抿着仅剩的一点茅台，又将喷壶吸管一顿嘬——其意犹未尽的模样引发观众爆笑中赞叹：“这是黄晓明吗？嘬吸管的样子真的像极了我爸！”**通过展现那些藏匿在细微里的爱意和不平凡人们的闪光瞬间，提醒着观众珍惜当下，在生活点滴中感悟每一份温暖。不妨就趁现在，与最重要的家人、朋友、爱人，去影院相约，一同体会独属于每个人的温暖与感动！

　**《你是我的春天》由中国**家协会指导拍摄，陈道明任总监制，黄渤任监制，张宏任总制片人，周楠、张弛、田羽生、董越、饶晓志执导，周冬雨、尹昉、宋小宝、潘斌龙、王景春、赵今麦、黄超、杨斯、黄晓明、宋佳、张航诚（按出场顺序）领衔主演，郑罗茜、曾梦雪、付妤舒主演，李乃文、吴彦姝、赵亮特别出演。影片正在热映中！

在《我要和你做兄弟》中，因为高阳要离开了，所以陈宥维追车50公里，一边追，一边撕心裂肺的叫高阳的名字，这段剧情看了很多观众非常的揪心，也希望两位兄弟可以尽早的团聚，给大家带来一个非常完美的结局。

一、想要追回高阳

《我要和你做兄弟》这部电视剧上瘾之后，受到了很多观众的好评，讲述了感动的兄弟情。这部剧中的高阳和蔡晓文相遇之后擦出了很多的火花，也收获了无数的笑声。在这部剧中，蔡晓文想要追高阳，想要挽回这一个好兄弟，因此疯狂的追车50公里。这段剧情让无数观众破防，也看到了蔡晓文和高阳之间真挚的兄弟情。希望两个人可以重回以前的状态，继续给大家带来精彩的表演。

二、演技优秀的陈宥维

陈宥维是以男团的身份出道的，出道之后参加了多部的作品。这一部作品在上映之后，收获了无数观众的喜爱，由此可以看出陈宥维演技的优秀。虽然并不是科班出身，但是一直在磨练自己的演技，在这段剧情中追车跑了很远，虽然累得气喘吁吁，但是一点都不想让高阳离开，这种兄弟情也感动了电视机前的无数观众。

演员的演技是可以慢慢磨练出来的，在一档综艺中，陈宥维受到了很多导演的吐槽。但是通过这部戏可以看出，在背后付出了非常多的努力，也希望陈宥维在以后的日子里，可以继续给大家带来精彩的作品，一定要好好的演戏。《我要和你做兄弟》这部剧的剧情和名字一样，虽然蔡晓文和高阳之间没有任何的血缘关系。但是在不断的相处过程中，逐渐理解尊重对方，最终给观众带来了一段非常幸福的兄弟关系。

如果说《阿甘正传》让人感动，是因为男主在意外交叠命运险恶的情况下依旧愿意保持自己善良又充满宽容的心灵；《勇敢的心》令人感动，是人对于自由的追求原来可以超越所有；那么《音乐之声》令观众感动的，不仅在于音乐，更在于由音乐展现出来的美好心灵，两者结合紧密，带给观众感动的是富有魅力的音乐和同样善良美好的心灵。

《音乐之声》时长174分钟，其中出现了26首歌曲。音乐在影片中渲染氛围、完善影片叙事的工具性作用自不必提，它们本身的出现与人性结合也是十分具有意义和感染力的，接下来分析其中几段经典音乐以及和音乐展现出来的美丽心灵吧。

玛利亚是一个不同于传统修女的一个稍显叛逆的修女，修道院的修女对她的行为很不理解，向修道院嬷嬷抱怨，修道院嬷嬷让玛利亚去担任上校家七个孩子的家庭教师。

在途中，玛利亚既担心自己是否能够胜任，也对未知冒险产生了犹疑，唱起了歌曲《I Have Confidence 》，抒发出自己的不安，音乐前半段节奏渐渐走低。但马上，玛利亚乐观的心态发挥了作用，她决心用勇气和信心来面对这一切，歌曲渐渐高昂。

虽然这只是一件小事，但是玛利亚从担忧到信心十足的过程让我们感受到了她这颗因为勇敢和自信散发着正能量的心，也让观众们不自觉地扬起嘴角，在音乐高调而又强力的结尾处感受到自信又乐观的玛利亚对新生活的信心。

玛利亚来到上校家的第一个夜晚下了大雨，孩子们因为害怕雷声而到玛利亚的房间寻求庇护，玛利亚唱起了歌《My Favourite Things》，歌词就如同一首精巧的小诗，“玫瑰上沾染的雨滴和猫咪的小胡须，洁净发亮的铜壶还有温暖的羊毛手套，用绳子紧系的牛皮纸箱”，“奶油色的小马驹和脆苹果馅卷饼，门铃、雪橇铃还有炸肉排面，野雁扇动翅膀在月光下起舞”，这些都是玛利亚喜爱之物，在音乐的流淌中像画卷一样展开在观众面前，雷声似乎完全消散了。

这时，玛利亚接着唱道“当我心情糟糕之时，只要想起我喜爱的事物，我就不会觉得太难过”，玛利亚用歌声告诉孩子们,在害怕和难过的时候可以想想自己喜爱的东西，歌声驱散了孩子心中的恐惧，也告诉孩子们生活其实很美好，我们可以用美好的回忆驱散恐惧和忧郁。

但其实真正驱散阴暗和恐惧的不完全是美好的事物，而主要是玛利亚乐观的心，这样的心感染了孩子们也感染了观众，也许在下一个雷雨夜里，我们也能够想起自己的喜爱之物，不再害怕。玛利亚用音乐和乐观和积极的心灵感染了孩子们，原本拘谨和忧郁的孩子们渐渐有了笑容，为了迎接上校的女朋友——男爵夫人埃尔莎，玛利亚教孩子们学会唱一首歌《The song of music》。

一开始，上校不满玛利亚的做法，但是在听到孩子们为男爵夫人的用心演唱之后，上校被孩子们的热情以及音乐中流淌的对于生活的热爱，失去妻子、心灵疲惫的上校重新感受到生活的美好,从而恢复了原先的活力，他也逐渐被玛利亚吸引。观众能够感受的，不只是音乐的魅力，还有美好心灵之间的相互吸引，以及，爱可以改变一个人这件事情。

这对于日常里也许会对于繁杂的交际关系感到焦虑的我们来说是轻柔的安慰，除了利益因素，人们常常是因为感情而靠近，因为美好的心灵相互吸引。 

在经历了一系列事件之后，玛利亚和上校相互确认了关系，结婚之后幸福地生活在了一起。但是这样幸福地日子没有持续太久，当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，上校反对纳粹，借演出机会离开。

在演出现场，上校和玛利亚共同演唱了《雪绒花》，曲子里全是对于祖国奥地利的深情，台下的观众也受到感染，不顾旁边持枪的纳粹守卫，忍不住跟着上校一起唱完了《雪绒花》。《雪绒花》中对于家乡的祝福，是所有奥地利人的心声，即使是在强敌入侵，国家前途未卜的黑暗时刻，他们仍然怀着对祖国强烈又质朴的感情，这样的情感和音乐一起勾起了观众对于祖国热爱的共鸣，内心受到真实而深切的触动。

在《音乐之声》中，音乐魅力和美丽的心灵结合着，174分钟带给我们的不仅仅是音乐审美方面上的享受，还有心灵的慰藉，这怎么能不让人感动呢？有时间，重温一下这部片子，也是不错的选择。

由海宴编剧，孔笙、李雪合力执导，侯鸿亮担任制片人，黄晓明（特别主演）、刘昊然、佟丽娅（特别主演）、张慧雯等主演的古装传奇巨制《琅琊榜之风起长林》将于今晚（12月18日）起登陆东方卫视周播剧场，每周一至周三晚22:00播出，每晚两集。原班的幕后团队、全新的演员阵容，《琅琊榜之风起长林》承袭了前作的家国情怀，将以更豪迈的气概续写“大梁风云史”。

两年前，东方卫视《琅琊榜》成为极具口碑的现象级电视剧，梅长苏的故事至今仍感染着无数观众，经过近两年的打磨，该系列的续篇《琅琊榜之风起长林》终于将在今晚与众多观众见面，全新的故事脉络在大梁铺展开来，当年被梅长苏从掖幽庭救出、寄养于靖王府的萧庭生（孙淳饰）如今已近暮年，膝下育有两子，分别是世子萧平章（黄晓明饰）及二公子萧平旌（刘昊然饰）。萧氏父子所率领的长林军为边境安宁立下赫赫战功，却遭恶意揣测，被指权倾朝野、功高盖主。面对内忧外患，他们外抗强敌、内斗奸佞，风雨飘摇之中，热血丹心永存。

《琅琊榜之风起长林》的故事发展围绕着武将世家长林府的父子三人，因此在剧情上也有了不同的呈现面貌，据导演孔笙、李雪透露，较之前作，该剧的叙事节奏更快，战争场面也更多，前作里的文臣谋略将变化为武将忠魂，从崭新的视角讲述长林王府决胜朝堂、征战沙场的壮烈豪迈。剧情上的变化虽然明显，但精神气质仍是一脉相承，有着十足的“琅琊味”，服化道、场景设计等均延续了前作的古风古韵以及始终不变的家国情怀。