古诗词鉴赏间接抒情(古诗鉴赏,借景抒情,触景生情,寓情于景,,情景交融)

1古诗鉴赏,借景抒情,触景生情,寓情于景,,情景交融

这些基本都要具体问题具体分析，并无确定的规范去判断，很多情况是可以互相包含的，一定要定个标准出来明确区分，感觉就是教条化思维了

借景抒情和触景生情，本就有些人认为是等同的，当然也有人认为借景抒情要先写情后写景，触景生情要先写景后写情，但是反过来未必就绝对不能作这样的称呼

寓情于景，有人认为是只写景不写情，但让人可以通过景感受到情，但借景抒情又何尝不能叫寓情于景呢？

情景交融更像是概括，借景抒情，触景生情，寓情于景都可以称为情景交融

2关于古诗赏析：实写和虚写的区别

虚实结合 技法概念：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。

古诗中，“虚”大致包括以下三类：一是神仙鬼怪世界和梦境，例如《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车“；二是已逝之景之境，李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改；三是设想的未来之境，柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。应注意加以区分。

技法作用：使诗歌内涵丰富，外延无边。鉴赏要点：在鉴赏此类诗歌时应注意指出诗中“虚”的是什么，“实”的又是什么，二者构成了怎样的对比衬托效果。

鉴赏示例：邯郸冬至夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

问：作者是怎样写“思家”的？答：①本诗运用了虚实结合的手法。②前两句写诗人此时的孤寂，是实。

后两句写家人围坐灯前，谈论着自己这个远行人，是虚。③作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现"思家"的。

直抒胸臆属于表达技巧中的直接抒情，与间接抒情相对。间接抒情包括借景抒情（情景交融，缘景明情，寓情于景等），借事抒情（怀古伤今，借古讽今等）与借物抒情（托物言志）。

直抒胸臆 技法概念：亦称直陈肺腑法。它是敞开心胸，不依托任何事物，通过朴实无华的手段，把内心活动和情感直接抒发出来的一种抒情方法。

抒情一般分为两种：直接抒情和间接抒情。直抒胸臆即直接抒情。

它不同于间接抒情，在于它不凭借外物作依托，心里有什么话，有什么想法，有怎样的感情，和盘托出，全抒之而后快。技法效果：这种抒情方式看似平淡，但却酣畅淋漓，在平淡之处见真情。

鉴赏要点：可用“诗句淋漓尽致的表达了……的情感”的鉴赏语句 鉴赏示例：送魏万之京 李颀 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。

御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。

问：尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见的做法 怀古伤今 技法概念：指联想起古代或者很久以前的事情、典故，对现实生活中的真实的事情有所感慨、甚至引发伤感的意思。

这一手法又有些许不同，怀古伤今多抒发昔胜今衰，繁华远去，世事沧桑，感慨盛衰无常或表达物是人非，风景依旧，朱颜已改，时光匆匆的感慨。怀古伤己多表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情。

或者想到自己和古人的遭遇相同，追思古人更体现自己的不得意，抑或古人建功立业，得遂心愿，自己却不能才尽其用，对比之下郁郁寡欢消极遁世。借古讽今指忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，担忧国家民族的前途命运，暗含对现实的不满甚至批判。

或者身置其外，站在历史的高度，表达独特观点，启迪世人。技法作用：深化意境，深化主旨，构成对比，意境深远。

鉴赏要点：应明确点明所怀古事的典故，并结合情感分析清楚二者之间的契合点。鉴赏示例：台城 韦庄 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。注释韦庄（836——910），晚唐京兆杜陵（今陕西西安）人。

问：有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？答：同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。

诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。）

托物言志 技法概念：托物言志指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情，抱负和志趣。将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。

“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。技法效果：作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。

鉴赏要点：应指出物本身的特点与作者情感之间的联系，可用“作者借……（物品）的……（特点）表达了自己……的情感”的鉴赏句式。鉴赏示例：小斋即事 刘一止① 怜琴为弦直，爱棋因局②方。

未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。

①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。

②局：指棋盘。问：作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？答：作者写琴棋二物是托物言志。

他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨。

3语文古诗鉴赏中的抒情手法,表现手法,艺术手法,修辞手法,描写手

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情

表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等

表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等

⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等

4古诗鉴赏中修辞手法抒情手法描写手法表现手法都有什么

表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。

它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。 对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。

古诗鉴赏表述程式： 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。 表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。

（说明） 修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。 表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。

意象：作品中具体的人、物、景等。 思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长耐人寻味言近旨远等。 注意：答案必须有针对性、指向性。

一定要问什么，答什么，要什么，给什么。必须结合原诗内容、词语作答，不能空洞的阐述概念。

方法点拨： 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析、艺术手法的赏析、修辞手法的体味。 （一）表达方式的评析 表达方式包括记叙、描写、抒情、议论四种。

所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用。 1、记叙。

在作品中对人物、事件的交代和介绍。如“故人具鸡黍，邀我至田家”（孟浩然《过古人庄》），“风劲角弓鸣，将军猎渭城”（王维《观猎》）。

“越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣”（李白《越中览古》）等。 2、描写。

用形象的语言对人、物、环境等的形态、特征作具体生动的描绘。使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境。

如“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”（李白《登金陵凤凰台》）等。 3、抒情。

在作品中抒发主观感受，表露自我感情。如“愿将腰下剑，直为斩楼兰“（李白《塞下曲》），“同是天涯沧落人，相逢何必曾相识”（白居易《琵琶行》）等。

4、议论。 在作品中直接阐述观点、表明态度。

如“生当作人杰，死亦为鬼雄”（李清照《夏日绝句》），“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”（杜牧《题乌江亭》）等。 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙、描写、抒情、议论四种表达方式。

（二）艺术手法的赏析 1、有关描写的艺术手法： 从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写。 2、有关抒情的艺术手法： 抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。

古诗词大多借助景物来抒情，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情。 3、衬托手法：涉及到正衬和反衬。

4、对比手法。 5、赋比兴手法。

6、用典。 7、虚写与实写。

8、象征手法。 （三）修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、对偶、设问、反问、双关等。

在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果。 古诗鉴赏 修辞手法：比喻，夸张，借代，对偶， 修辞手法：比喻，夸张，借代，对偶， 双关，顶真，设问，反问， 双关，顶真，设问，反问，互文 描写技巧：正面描写，侧面描写， 描写技巧：正面描写，侧面描写，细 节描写，动静结合，虚实结合， 节描写，动静结合，虚实结合，白描 抒情方式：直抒胸臆，借景抒情， 抒情方式：直抒胸臆，借景抒情，托 物言志，用典抒情， 物言志，用典抒情，借古讽今 表现手法：衬托，对比，象征，比兴， 表现手法：衬托，对比，象征，比兴， 渲染， 渲染，烘托 行文结构：欲扬先抑，卒章显志， 行文结构：欲扬先抑，卒章显志，以 景结情，开门见山，首尾呼应， 景结情，开门见山，首尾呼应，画龙 点睛，过渡，铺垫， 点睛，过渡，铺垫，伏笔 语言特色：清新淡雅，质朴，绮丽， 语言特色：清新淡雅，质朴，绮丽， 隽永，简练，含蓄蕴藉，浅近明快， 隽永，简练，含蓄蕴藉，浅近明快， 晦涩 刻画人物特点：粗笔勾勒，白描， 刻画人物特点：粗笔勾勒，白描，浓 墨重彩，体物入微 墨重彩， 写了怎样的景：用自己的语言描述诗句体现的画面 写了怎样的景：以上+评价点评 怎样写景的：用了什么表现手法 怎样由景及情：什么景+写景手法+景怎样+怎样的情 形象：相关语句+概括形象特征+结合主旨指出作用效果 炼字：看法+该字在诗句中含义+该字描述景象+营造出的意境或表达情感 诗眼：表达主旨上起的作用+诗围绕字写的内容+在结构上的作用 语言风格：语言特色+结合诗句分析如何体现特色+情感 表达技巧：表现手法+表现的内容+选用的原因+情感 诗句意义：诗句表面意思+深层含义描写作用 。

5什么是直接抒情与间接抒情

抒情是诗歌鉴赏中常见的表现手法，包括直接抒情和间接抒情两种。

一、直接抒情 直接抒情也叫直抒胸臆，由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。 例1阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析（湖南卷） 示长安君 王安石 少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。

草草杯盘供笑雨，昏昏灯火话平生。 自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。

欲问后期何日是？寄书应见雁南征。 诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。

答案示例：颈联中“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。

“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。 二、间接抒情 间接抒情主要有四种形式： 1借景抒情，即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。

例2阅读下面一首宋词，然后回答问题。（江苏卷） 鹧鸪天•送人 辛弃疾 唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。

浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！ “浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情？运用了哪种表现手法？ 答案示例：两句运用了借景抒情的表现手法。

翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰难，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。 例3阅读下面这首诗，然后回答问题。

（福建卷） 武夷山中 谢枋得 十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇， 几生修得到梅花？ “天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

答案示例：这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀。 2借物抒情（托物言志），诗人借日常生活或自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种情感或志向， 例4阅读下面这首宋诗，完成问题。

（全国3卷） 小斋即事 刘一止 怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？ 我老世愈疏，一拙万事妨。

虽此二物随，不系有兴亡。 作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？ 答案示例：作者写琴棋二物是托物言志。

他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。

这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。 3借古抒情，借历史上的事件来讽喻当朝。

例5阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（湖北卷） 华清宫 吴融 四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。

绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。 过华清宫 李约 君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。

玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。 两首诗各表达了作者什么样的思想感情？ 答案示例：吴诗借景抒情，鞭挞了无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。

李诗借史抒怀，讽刺了统治者荒*误国，感叹王朝的兴衰。 4情景交融（寓情于景），即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。

例6阅读下面这首宋词，然后回答问题。（全国1卷） 望江南 超然台作 苏轼 春未老，风细柳斜针。

试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。

休时故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趋年华。 请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。

答案示例：上片描写的是超然台下“春未老”之景；下片抒发的是春虽未老，人却在无奈之中的思乡之情。这首词因景生情，情景交融。

例7阅读下面三篇作品，然后回答问题。（浙江卷） 乌衣巷 （唐）刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 人月圆 （金）吴激 南朝千古伤心事，犹唱后庭花。

旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？ 恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊•燕子 （元）赵善庆 来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。 语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。

兴，多见些；亡，都尽说。 请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

答案示例：①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。

③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

1 写景的文言文句子的赏析格式 最好加上例子

句子赏析？小意思，我现在也初三，今天体育刚考完试，八百米满分~~ 噢耶！

句子呢，不管让你赏析啊，评论啊，还是说说你的感想，都要先翻译一遍，然后有没有特殊的修辞手法指出来，再说说其作用，突出了什么，最后在深入说说体现了什么中心啊，告诉世人要怎样啊，我们要学习啊……

总而言之，言而总之，咱们考句子赏析，也就这么回事。

我去拿语文书给你讲例子哈 我说的是我们这次模拟考中出现的一个，是杜甫的《望岳》

请你赏析一下：造化钟神秀，阴阳割昏晓 这个句子

答：大自然神奇秀丽的景色都集中在它那里，泰山之高大，使山南山北昏晓都不同。这句诗运用了夸张的修辞手法，侧边烘托出泰山的秀丽和高大，让人不禁心中出现出泰山魏巍的画面 。

你怎么看待，会当临绝顶，一览众山小 说体现的意境？

答：我一定要登上泰山的山峰，那时远眺，群山定会显得渺小。这句抒发了极望之情，包含着生活的哲理，只有不畏艰险的去攀登，才能进入俯视一切的雄起境界，告诉了人们要面对困难，勇于攀越！

我自己打了半天，可能有错字，多多包含哈~

我们还有一个文言文是《送东阳马生序》的，我刚才说的是古诗，文言文我们很少考赏析，就是其中一句的翻译啊，什么的，还有几个解词~ 也不算难~ 就是课外文言文，我觉得简单吧，每次都失分……55555

噢噢？写景的？我才看见…… 白打了……纠结，写景的也是啊，不管怎么赏析，都要翻译一遍，在深入研究

话说，我重点高中可能都没希望了。

哎，哎，哎，哎，哎，哎，哎，又愁了……

你也加油吧。

2 山水文言文段落及赏析

1答谢中书书 山川之美，古来共谈。

高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。

青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣。

夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。

自康乐以来，未复有能与其奇者。 本文选自《全上古三代秦汉三国六朝文·全梁文》 赏析 文章开始，作者从人们对山水的态度入手：古往今来，没有人不赞美青山绿水的，特别是江南的山山水水，更是柔媚亮丽、清秀绝尘，是如此的典雅、飘逸。

接着描写了山水、石壁、丛林、翠竹和早晨、黄昏的景象，融情于景，表达作者对山水的赞美之情。最后，作者发出慨叹：从谢灵运后，又有谁能欣赏如此美景呢？望天下，熙熙攘攘皆为名利，能全身心投入自然的人，还有多少呢？一片黯然之情，悄然流露。

整篇文章，六十八言，有山水竹林、晓雾夕阳、猿鸟锦鳞，有比喻、夸张、拟人，有正面描写、侧面描写等……说不完的无限情趣、道不完的生机盎然，使人觉得似人间仙境一般。这在魏晋六朝“诗尚玄理，文工骈体”的文风中，可谓一枝独秀。

读来凡心皆无，身在物外，心清神明。 可根据需要截取一部分或一段 2 后赤壁赋（山水描写部分） 苏轼 江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。

曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履谗岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。

盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。

予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。

时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。

翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。 赏析 该选段纯粹写景的文字只有"江流有声"四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。

而那"划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌"的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的"横江东来"'、"戛然长鸣"后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。

3石钟山记（描写山水部分） 苏轼 至莫夜月明，独与迈乘小舟至绝壁下。大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人，而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云霄间。

又有若老人欬且笑于山谷中者，或曰：“此鹳鹤也。“余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝，舟人大恐。

徐而察之，则山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵澹澎湃而为此也。舟回至两山间，将入港口，有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐，有窾坎镗鞳之声，与向之噌吰者相应，如乐作焉。

因笑谓迈曰：“汝识之乎？噌吰者，周景王之无射也；窾坎镗鞳者，魏献子之歌钟也。古之人不余欺也。”

赏析 先交代探访石钟山的时间地点同游者，然后写绝壁下的情景：看见的是“侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人”的大石；听到的是“云霄间”鹘鸟的“磔磔”的惊叫声，以及“山谷中”鹳鹤像老人边咳边笑的怪叫声。描绘出一幅阴森可怖冷清凄厉的石钟山夜景，有远有近，有高有低，有动有静，有形有声，十分逼真，使人有身临其境之感。

这段描写着力渲染阴森可怖的环境气氛，烘托出亲身探访的不易，为下文批评“士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下”伏笔。 转而写作者在“心动欲还”的时候，忽然“大声发于水上，噌如钟鼓不绝”，使“舟人大恐”，而作者却被吸引了。

他“徐而察之”，发现“山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵淡澎湃而为此也”，查明了发出“噌”之声的原因。但事情并未到此为止，下面又起波澜。

作者在“舟回至两山间”的时候，发现入港处有“大石当中流……空中而多窍，与风声相吞吐，有窾坎镗之声”。作者对两处声音的考察，极为细致深入，处处印证了首段的郦说：“微波入焉”和“与风水相吞吐”，分别照应“微风鼓浪”；“山下皆石穴罅……涵淡澎湃而为此也”和“大石当中流……空中而多窍”，分别照应“水石相激”；“噌如钟鼓不绝”和“窾坎镗之声”，分别照应“声如洪钟”。

这就不仅证实了郦说，而且以详补“简”，为末段叹郦说之“简”作好铺垫。

3 中学生古文写景的并加以评析

《岳阳楼记》 范仲淹 原文 庆历四年春，滕子京谪（封建王朝官吏降职或远调）守巴陵郡。

越（及，到）明年，政通人和，百废具（同“俱”全，皆）兴。乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。

属（同“嘱”）予作文以记之。 予观夫巴陵胜状（好风景），在洞庭一湖。

衔远山，吞长江，浩浩汤汤（水波浩荡的样子），横（广远）无际（边）涯；朝晖（日光）夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。

前人之述备矣。然则北通巫峡，南极（尽）潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？ 若夫霪雨（连绵不断的雨）霏霏，连月不开（放晴），阴风怒号，浊浪排空（冲向天空）；日星隐耀，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄（迫近）暮冥冥，虎啸猿啼。

登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。 至若春和景（日光）明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞（美丽的鱼）游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。

而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把（持）酒临风，其喜洋洋者矣。 嗟夫！予尝（曾经）求（探求）古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。

是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。

噫！微（没有）斯人，吾谁与归（归依？ 时六年九月十五日。 译文 宋仁宗庆历四年春天，滕子京被贬谪到岳州当了知州。

到了第二年，政事顺利，百姓和乐，许多已废弛不办的事情都兴办起来。于是重新修建岳阳楼，扩大它原来的规模，在楼上刻了唐代名人和当代人的诗赋。

嘱托我写一篇文章来记述这件事。 我观赏那岳州的美好景色，都在洞庭湖之中。

它含着远处的山，吞长江的水，水势浩大，无边无际，早晨阳光照耀、傍晚阴气凝结，景象千变万化。这就是岳阳楼的雄伟的景象。

前人的记述已经很详尽了。既然这样，那么北面通到巫峡，南面直到潇水和湘江，降职的官史和来往的诗人，大多在这里聚会，观赏自然景物所产生的感情能没有不同吗？ 如果连绵的阴雨下个不断连续许多日子不放晴，阴惨的风狂吼，浑浊的浪头冲白天空；太阳和星星失去了光辉，高山隐藏了形迹；商人和旅客不能成行，桅杆倒了、船桨断了；傍晚时分天色昏暗，老虎怒吼猿猴悲啼。

在这时登上这座楼，就会产生离开国都怀念家乡，担心奸人的诽谤、害怕坏人的讥笑，满眼萧条冷落，极度感概而悲愤不端的种种情绪了。 到了春日晴和、阳光明媚，波浪不起，蓝天和水色相映，一片碧绿广阔无边；成群的沙鸥，时而飞翔时而停落，美丽的鱼儿，时而浮游，时而潜游；岸边的香草，小洲上的兰花，香气浓郁，颜色青葱。

有时大片的烟雾完全消散了，明月照耀着千里大地，浮动的月光象闪耀着的金光，静静的月影象现下的白璧，渔夫的歌声互相唱和，这种快乐哪有穷尽！在这时登上岳阳楼，就有心胸开朗，精神愉快；荣辱全忘，举酒临风，高兴极了的种种感概和神态了。 我曾经探求古代品德高尚的人的思想感情，或许跟上面说的两种思想感情的表现不同，为什么呢？他们不因为外物的好坏和自己的得失而或喜或悲，在朝廷里做高官就担忧他的百姓；处在僻远的江湖间就担忧他的君王。

这就是进入朝延做官也担忧，辞官隐居也担忧。那么，什么时候才快乐呢？他们一定会说：“在天下人的忧愁之先就忧愁，在天下人的快乐之后才快乐”吧。

唉！如果没有这种人，我同谁一道呢？ 写于庆历六年九月十五日（1046年） 饮水思源，解文寻根。这个根，就是作者写作之缘由。

《岳阳楼记》是如何产生的，教学此文，教师应与学生共同来寻这个根。这个根，文中说的明白：“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡……属予作文以记之。”

滕子京虽谪但却使巴陵“政通人和，百废具兴”，足见滕实为国之栋梁，他到任不到一年，便政绩卓著，遂重修岳阳楼。在古时，修造亭台楼阁，往往撰文记叙建筑、修葺的过程和历史沿革，滕子京便请朋友范仲淹写记。

朋友相邀，焉有不做之理。而此时的范仲淹，也正被贬在邓州作知州，真可畏“同是天涯沦落人”。

有所不同的是，范仲淹与滕子京在处世上相差很大。滕子京“尚气，倜傥自任”，是个很有脾气的人，又有点刚愎自负，很难听进别人的意见，他对自己的无端遭遣始终耿耿于怀，常常口出怨言。

据说，岳阳楼落成之日，他的部下前来祝贺，他却说：“落甚成！待痛饮一场，凭栏大恸十数声而已。”本当高兴之际，滕子京却万般悲伤涌上心头，可见他还没有走出谪官带来的打击。

可读《岳阳楼记》全文，你却找不到这样一种因被贬而生怨的情绪。这是为什么呢？原因出此范仲淹。

一般来讲，“放臣逐客，一旦弃置远外，其忧悲憔悴之叹，发于诗作，特为酸楚，极有不能自遣者。”而范仲淹在遭受挫折打击时，却能不以物喜，不以己悲，洒脱自如，毫不介怀。

作为滕子京的朋友，范仲淹总想对他进行规劝却一直无缘开口。后来滕子京给范仲淹去信，要他为岳阳楼写记，范仲淹才有机会为老朋友进言，文中写到的“不以物喜，不以。

4 写景的古诗文怎样赏析

一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析，艺术手法的赏析，修辞手法的体味 一，表达方式的评析 表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用 1，记叙在作品中对人物，事件的交代和介绍如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）"越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等 2，描写用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等 3，抒情在作品中抒发主观感受，表露自我感情如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等 4，议论在作品中直接阐述观点，表明态度如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式 二，艺术手法的赏析 1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写 2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情 3，衬托手法：涉及到正衬和反衬 4，对比手法 5，赋比兴手法 6，用典 7，虚写与实写 8，象征手法 （以上内容详看附录） 三，修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果 （以上内容详看附录） 附：艺术手法和修辞手法例析 1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度如《诗经？伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒比，就是把一物比作另一物《诗经？硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"如《诗经？伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比" 2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融"一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志如张可久《[双调]清江引？秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

5 初中写景古诗词赏析

《春行即兴》 李 华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复西归。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

这首诗写了哪些景（草、水、树、花、山、鸟），有什么特点（野草丛生、涧水流淌、树下无人、春花凋零、春山空寂、鸟儿空啼），有无情感寄托其中（有），是什么情感（伤春，凄凉）。从这首写景诗中不难看出，作者选了草、水、树、山、花、鸟这样一组意象，可谓一句一景，但是又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融，从诗中“花自落”，“鸟空啼”之意象特点中透出一丝伤春、凄凉之情。

《天净沙·秋思》马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡、彷徨悲苦的情怀。曲中九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

6 古文描写景物的段落和赏析（最好是初一——初二的）

1春来 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

3春雨 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

3春花 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

4春夜 更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。

5春水 春水碧于天，画船听雨眠。

6春风 春风又绿江南岸，明月何时照我还。

7春光 等闲识得东风面，万紫千红总是春。

8春景 试上超然台上看，半壕春水一城花。

9春游 东风知我欲山，吹断檐间积雨声。

10春思 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

11春寂 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

12春愁 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

13春梦 枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

14春恨 人生自是有情痴，此恨不关风和月。

15春归 落红不是无情物，化作春泥更护花。

16春天来了！你看，融化的冰水把小溪弄醒了。“丁冬、丁冬”，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流

17柳树舒展开了黄绿嫩叶的枝条，在微微的春风中轻柔地拂动，就像一群群身着绿装的仙女在翩翩起舞。夹在柳树中间的桃树也开出了鲜艳的花朵，绿的柳，红的花，真是美极了！

18每到春天，红得如火的木棉花，粉得如霞的芍药花，白得如玉的月季花竞相开放。它们有的花蕾满枝，有的含苞初绽，有的昂首怒放。一阵阵沁人心肺的花香引来了许许多多的小蜜蜂，嗡嗡嗡地边歌边舞。

19杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮，嫩嫩的，映着天色闪闪发亮，你说春天还会远

1、陆游，南宋著名爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。一生忧国忧民，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。临终咏《示儿》一首，感人至深。诗曰：死去原知万事空，但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

2、革命家陈天华，在日本留学时，听到沙俄军队侵占满洲，腐败无能的清政府又要同沙俄私订丧权辱国条约的消息后，他悲愤欲绝，立即在留学生中召开拒俄大会，组织拒俄义勇军，准备回国参战。 

回到宿舍后，咬破自己手指，以血指书写救国血书，在血书里陈述亡国的悲惨 ，当亡国奴的辛酸，鼓舞同胞起来战斗……他一连写了几十张，终因流血过多而晕倒，可嘴里还在不停地咸：“救国！救国！” 

3、老革命家吴玉章，年轻时东渡日本留学。1904年元旦，因清朝末年中国贫弱，日本帝国看不起中国，在悬挂的万国旗中，故意不挂中国国旗。为维护国家和民族的尊严，吴玉章挺身而出，代表留日学生向学校当局严正提出：必须立即向中国学生道歉并纠正错误，否则，就要举行罢课和绝食以示抗议。 

学校当局在中国爱国留学生的强大压力下，只得认错道歉。 

4、辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士，历城（今山东济南）人。 与苏轼齐名，并称苏辛。有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。出生前13年，山东一带即已为金兵侵占。绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。

曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。

在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。

为豪放派爱国词人,与苏轼并称为"苏辛"耿京聚兵山东，节制忠义军马，留掌书记。绍兴三十二年，令奉表南归，高宗召见，授承务郎。

宁宗朝累官至浙东安抚使，加龙图阁待制，进枢密都承旨卒。曾寓居江西上饶、铅山达十余年。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。

5、建炎三年二月，金兵再次南侵，进逼到淮扬，宋高宗赵构不敌抗，也不顾及遗民死活，只顾着自己的性命仓皇南渡。

大概1129年4月间，岁年45岁的李清照和丈夫离开江宁乘舟，经乌江时，此处恰是当年楚霸王项羽兵败后，来到这乌江不肯乘船逃走，而拔剑自刎的地方。

项羽这种不畏强暴，大义凛然的英雄气概，让李清照所感动敬重。又联想到眼下的宋高宗，一味地向南逃跑，悲愤而生。于是，写下了这首千古名诗《夏日绝句》。

抒发自己心中那忧国忧民的情感，点赞这位叱咤风云的项羽，是好样的，是一条硬汉子，活着是个人杰，死了是个鬼雄。

这句诗的意思是说作者苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

这句诗出自宋代女词人李清照的《声声慢·寻寻觅觅》的首句，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，全诗原文如下：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

白话文释义：苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒气。正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。

满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘？守着窗户独坐，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎，此情此景，又怎是一个愁字概括了得？

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靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。

诗中无一悲字，却处处有悲意，这样的例子在古代的诗词中并不少见，北宋时期著名女词人就是其中较为杰出的代表。 

李清照的词在整个北宋词坛无人可以与其比肩的重要原因就是，她的诗中蕴含着华丽的词藻；可以用最少的字来表达出内心的情感；通篇表达自己的情感可以不用表达自己情感的那个字。诗中无一悲字，却处处有悲意，李清照的代表作《一剪梅》就是杰出的代表作品。红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 李清照是北宋时期婉约派的代表词人，关于她的诗词至今也有流传，她的词风在南渡前和难渡后有着明显的区别。南渡前的词风以欢快为主；南渡后以悲痛欲绝的词风为主，之所以会呈现出这样明显的差别主要因为是在南渡过程中所经历的国破家亡，山河不在的景象，更重要的是其丈夫经历南渡以后，不幸撒手人寰。不堪双重打击下的她历经如此大的转折，一时难以接受。

 李清照的词篇不完全都是婉约派风格的，也有歌颂历史人物的诗句，其中，在她的诗篇《夏日绝句》中就有着关于历史人物-项羽的赞叹："生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东，我们可以与同样对项羽进行评价的杜牧和王安石来比较分析一下。

杜牧的《题乌江亭》，诗中写道："胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知；王安石的《叠题乌江亭》，诗中这样写道：百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？ 通过这三首诗可以得知，李清照，不带有任何的色彩进行评价，这也是她的词能够流传至今的原因。

　唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。

　　宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派

一、从诗词和音乐的关系上来看

中国古代诗歌一开始便与音乐结下了不解之缘《。尚书》曰“：诗言志，歌永言，声依永，律和声。”就是说诗是用来表达人们的情感意志的，歌则是用来咏唱那些表达思想情感的言辞，五声旋律紧紧地依附着歌唱，而律吕则是用来调偕五声。可见言志之诗和歌唱关系之密切。从原始歌谣，“到诗三百篇”，都是诗乐一体，密不可分。

到了战国时代，楚地歌辞本来也是合楚地音乐而歌的，如《孺子歌》等；而大诗人屈原的笔下开始发生变化。一方面他的《九歌》仍按乐调写新辞，另一方面他的《离骚》中虽“然乱曰”等极少数地方也许能唱，但全诗373句、2490多个字中的主体部分则只能诵读而不能歌唱。这就开始将配乐而歌的“ 诗”，演变成为纯语言艺术“的徒诗”。这种用文字来表达的诉诸于视觉“的徒诗”，重在抒发个人情怀；而与乐一体的诉诸听觉“的乐歌”，则重在抒写群体心态。屈原开始了个人独立歌唱的新时代，这在中国诗歌发展史上具有划时代的意义。

汉代的乐府诗，是配乐歌唱的；在乐工们的眼里，当然不把歌辞放在首位，甚至有任意割裂和拼凑歌辞以入乐的现象。但创作诗歌的人们的兴奋点，主要不在诗歌能否入乐演唱上。到了汉末建安时代“，三曹“”七子”的群星将诗坛映照得一片通明！他们中也有一些诗歌是按乐府旧调写成，可以入乐歌唱；但摆脱音乐而写诗，已经逐渐成为诗歌创作的主流；作诗重在抒发自己的情感，诗的文学生命开始高于诗的音乐生命。再往后，摆脱音乐的诗人们，又转向向构成诗歌最基本的要素—语言—去寻求节奏和音律之美，也就是用诗歌内在的语言的声韵不同、语调的抑扬变化所产生的音律美，代替从诗的外部配加上去的回旋起伏的音乐美。这就是南朝齐永明年间出现“的永明体”诗。正如有的学者所评价的那样：永明体的出现，标志

着脱离音乐之后的纯语言之诗发展到一个日臻完美的阶段。不同种类的艺术越是各自发展，便越是各自臻于成熟，诗歌和音乐的分离，也有力地促进了各自的成熟和繁荣。

词是在音乐的土壤萌芽和诞生的；早期的词是受到音乐洗礼的一种音乐文学，是经过无数歌者歌唱的一种新体歌诗。所以唐五代时人们称词“为曲子”“或曲子词”，如：敦煌抄本中有《云谣集杂曲子》；五代欧阳炯于广政三年所作《花间集叙》中称所集“为诗客曲子词”；花间词人和凝入相后人“称曲子相公”等。入宋后这种称法仍然存在，如：晏殊曾问柳永“：贤俊作曲子么？”答道“：只如相公，亦作曲子。”直到南宋时，朱熹仍称“：长短句，今曲子便是。”王灼在《碧鸡漫

志》中曰“：古乐府变为今曲子。”两宋词人词集的名称中，有“称乐章”

（的如柳永的《乐章集》），有“称乐府”（的如苏轼的《东坡乐府》），有称“ 歌词”（的如鲖阳居士的《复雅歌词》），还有“称歌曲”（的如姜夔的

《白石道人歌曲》）等等。其实这些名称，似异而实同，都表明词的音

乐性质。

词的音乐性是词体文学的最基本的特征。但词的合乐和诗的合乐是有区别的。其区别主要表现在两个方面：一是所配合的音乐体系是不同的。先秦时的音乐一般称为雅乐，与郑声相对；汉魏六朝时的乐府诗，所配音乐的主流是清乐；而与词相配合的是（燕宴）乐。燕（ 宴）乐本来是指在宴饮欢会场合演奏的音乐，古已有之；但隋唐时所“称（燕宴）乐”的意思有变化，主要是指六朝以来域外音（乐胡夷新声）与中原民乐、传统清乐、宗教音（乐法曲）相融合而形成的一种新兴的音乐，其曲调的结构和风格一改旧的面貌，使人耳目一新，喜闻乐唱。二是与乐配合的方式不同。大体而言，诗与乐相配的形式基

本上“是以乐就诗”，即先有诗，然后给诗配乐；而词大体（上自度曲除

外）“是以诗就乐”，倚声填词，言合于声。因为音乐的曲子有长短、旋

律有繁简、节拍有急缓等因素，就使得合乐而歌的歌词，句式上有长有短，调子也千变万化。可以说词的基本体制，是被音乐陶铸而成的。所以说词体文学是词与乐的较为完美的一种结合。音乐对词的影响，可以说是深入骨髓的；即便是到了南宋后，词已经不再完全入乐歌唱、而成为一种新的韵律诗歌后，按词谱所规定的韵律乐调所填的词体文学的肌体中，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

二、从诗词外部的形式上看

1．词的句式长短不齐

词在形式上最明显的一个特色，便是绝大多数词调中的句式都是长短不齐、参差错落，从一字句到七字句都有，这和诗歌主要是整齐划一的五、七言句式，形成了一个十分鲜明的对比。正因为词体句式上的这一最显著的特点，所以从宋代开始“，长短句”成了词的一个最流行的一个代名词。

虽然从《诗经》开始，诗中也有时句式长短不齐，如《诗经》中的《伐檀》等，汉乐府中的《上邪》《、东门行》等，唐诗中歌行体如李白《蜀道难》等，也都是句式有长有短，但是诗中的长短句式不是主流，在数量上也是极少一部分；而且自从初唐时格律诗产生以后，格律诗成了诗歌主流，而格律诗的句式必须是整齐划一的。

而词正好相反，绝大多数词牌的句式都是不整齐的。因为词的句子的长短，是以配合音调的长短而造成的。为了合拍歌唱，不得不长短其字句；换言之，词的句子的长短看似自由不拘，实则长短有定，一点灵活性也没有。词句适应曲调的节拍而采用的这样一种长短句式，比那整齐的诗句更接近于人们生活中语言的自然状态，更适合于细腻地、曲尽其妙地表达不同情感。所以词体文学表情达意的能力更强，诵读起来也更有节奏感和音乐美，因而也更富有艺术感染力。

另外，从《诗经》开始，诗行总的趋势是由短到长，而且基本上是每行增加相同的字数，由四言发展到五言、再发展到七言，总体上是求整齐。整齐也是一种美，但总是那么整齐，便难免显得有点单调；尤其是整齐的语言，约束和影响了曲尽其妙地表情达意。而且诗句的长短，差不多以七言为极限，八言句则自动分为四、四，九言句又自然分为四、五或五、四。而词句的长短，则突破了四、五、七言的限制，因为曲调的不同，词的一阕之中，可以从一字句到九字句应有尽有，而且交错使用，变化多端，这便产生了不同于整齐美的另外一种美，即错落变化的美。

2．词的句法灵活多样

这里所谓句法，指的是句子内部的结构方式。诗句的内部结构，一般四言是上二下二，五言是上二下三，七言是上四下三（ 或者二、二、三）；少数歌行体诗歌中的少数句子长短自由，句法也稍有不同。而词却大不一样，除了与诗句的结构方式相同外，还有很多诗中不可能有的特殊句法。清初赖以邠在《填词图谱·凡例》中指出：词中句读， 不可不辨有四字句而上一下三、中两字相连者，有五字句而上一下四者（ 笔者注：还有二、一、二者，如“ 灯火已昏黄”），有六字句而上三下三者（ 笔者注：还有二、二、二者，如“ 夜月一帘幽梦，春风十里柔情”），有七字句而上三下四者，有八字句而上一下七、或上五下三、上三下五者，有九字句而上四下五、或上六下三、上三下六者。此等句法，不可枚举。

词的这些句法，都是依从乐句的节拍而调整变动的；所以不能用读诗的句读来读词。而词人在填词时，也必须按照词谱来填，句法不能随意变更。

词除了每一句内部的结构变化多样外，不同的词牌中的句子与句子之间的变化，也是多种多样的。诗歌中，不管是四言诗、五言诗，还是六言诗、七言诗，一般都是一句起句，一句对句，总的句数，则绝大多数都是偶数，这是常例；只有极少数是畸零的，如刘邦的《大风歌》、曹丕的《燕歌行》等。而词的句数和句与句之间，则整齐中有变化，变化中见整齐。如《菩萨蛮》上下片各四句，排列得匀称整齐；可是上片中前两句都是七言，后两句都是五言，下片的四句又全是五言。这样就既有整齐美，又有错落美；既避免了单调，又不显得零乱。又如《浣溪沙》上下片各为三句七言句，上下片对称，字数也整齐；但每片的第三句又是畸零的。这种对称中的畸零，显示出一种变化中

的动感。

我国著名的词学家龙榆生先生曾经指出：长短句歌词的形式之美，是根据“ 奇偶相生，轻重相权”的法则，错综变化构成的。就一首词中的句数而言，奇句多倾向于情感的发扬，偶句多倾向于情感的敛抑。就一句词中的字数而言，三、五、七言句多倾向于情感的发扬，而二、四、六言句多倾向于情感的敛抑。一般说来，每一种词调的句式安排，在音节上大体不外乎和（谐或曰趣于和谐）和拗（怒或曰倾向拗怒）两种。以短促的句式为主的词调，往往显得繁音促节，适宜于表

达昂扬慷慨的激烈情感；如长调中的《六州歌头》《、贺新郎》等，短调

中的《钗头凤》《、小重山》等。而以接近于律诗的五七言句式为主、并

有偶句的词调，往往音节和婉，适宜于表达低徊缠绵的情感；如长调中的《满庭芳》《、八声甘州》等，短调中的《　江城子》《、临江仙》等

3．词的押韵上的多种新变

诗和词都必须押韵，故称为韵文。诗的音乐性主要体现在平仄相间、押韵固定上。律诗的押韵，基本上只有一个模式，即：两句一韵，首句可押韵可不押韵，偶句必须押韵；必须押平声韵；一韵到底，不许换韵。而词的音乐性不仅体现在平仄和押韵上，而且每一种不同的词调都有自己所独有的押韵规则。词除了隔句用韵这一形式外，还有多种形式；韵脚的位置疏密不定，疏者有三、四句才一韵的，

如《月下笛》等，密者有几乎上一句一韵的，如《十六字令》等。

另外，词韵可平可仄，还可以平仄通押。押仄声韵的如《忆秦娥》《、声声慢》等；平仄互押的如《西江月》，上下片各有两个平声韵，而上下片的结句都是仄声韵。而且一首词中，可以换韵。如《菩萨蛮》《、减字木兰花》，都共有八句，但却句句押韵，而且两句一换韵，八句便换了四个韵部。

此外，词中还可以重韵，如《如梦令》中的第五、六句都必须重韵，还有《采桑子》《、调笑令》《、琴调相思引》等。词中还可以叠韵，还可以句中韵，这些都是诗中所不可能有的。

4．词的对仗多样

对仗，是单音节、方块字的汉字所独有的一种特性，其他所有拼音、连写的文字，都无法组成对仗。对仗的基本要求是前后两句字数相等、句式结构相同、词性相对、词意相关。先秦散文就已经有对仗，如“；满遭损，谦受益（。”《尚书·大禹谟》）到了六朝骈文中，则有意识地大量创作偶句。唐代定型的格律诗则严格规定第二联和第三联必须对仗，而且起句和对句平仄相反，特别是最后一个字必须仄起平收。

而词在对仗上比较灵活，并不要求某两句必须对仗。在不同的词调中，用不用对仗？词中何处用对仗？都没有统一的要求。只是当某种词调中的一些相邻的句子字数相等、平仄相反时，某一作者便将这两句对仗一下，以增强词的艺术效果。换言之，词中句与句的对仗，并非词的格律要求上所规定的；而是最初某词人在某一词牌中的某处用了对偶句，或者因为这个词人名气很大，大家以此马首是瞻而效法之；或者因为这一首词艺术精湛，脍炙人口，遂为人所模仿承袭；

于是这一词牌中的某处两句，便渐渐地固定为对仗句。如秦观《鹊桥仙》词的上下片的开头两“句纤云弄巧，飞星传恨”“和柔情似水，佳期如梦”，都是对仗句，后人再填《鹊桥仙》词时，也大体沿用此例。

因为词中的对仗，并非词的格律所要求的，所以不是固定不变的。即便是某一词人在某一词牌的某两句中用了对仗，而且用得很好，但别人也完全可以在填这相同词牌的相同两句时不用对仗。如晏几道的《鹧鸪天》词的上片第三、四“句舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，极美！但贺铸所填《鹧鸪天》词的上片第三、四句却“是梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，虽然也很精彩，但不对仗。另外，律

诗的对仗这有五言对、七言对两（种个别六言对），而词的对仗除五七

这两种形式为多外，其他形式还很丰富。如三言（对如张志和“的青箬笠，绿蓑衣”等）、四言（对如王“的丁香枝上，豆蔻梢头”等）、六言（对如朱敦儒“的青史几番春梦，红尘多少奇才”等）再有，诗中只有两句一对仗，而词中却可以三句一组，互为对仗，其形式犹鼎之三足，故又称为鼎足对。三言的鼎足对如苏轼的“ 湖中月，江边柳，陇头云”（《行香子》）、陆游“的胡未灭，鬓先秋，泪空流（”《诉衷情》）等等。四言的鼎足对如谢逸“的昨夜浓欢，今朝别酒，明日行客（”《柳梢青》）、朱淑真“的绿杨影里，海棠亭畔，红杏墙头（”《眼儿媚》）等等。

此外，词的结构形式上的分片，也是诗中所没有的。诗在同一题目下如果写几首诗，那称为组诗；一个题目下只写一首的，则只能一气写下，不必分段。而词只有一（段称为单片）的小令并不多，最短的令词是《十六字令》，还有《如望江南》《、如梦令》等。绝大多数的词是分上下两（片又称两阕、双调）的，例子不胜枚举。也有分为三片的，如《戚氏》《、兰陵王》《、宝鼎现》等；最多的分为四片，如《莺啼序》，这也是词中字数最多的一个词调，共240个字。

5．词的体式繁富

诗在体式上只有五古、七古、五律、七律、五绝、七绝、排律、歌行

体等有数的几种；而词的体式则十分繁富。清人万树的《词律》中共收词调660调，词体1180体。而《钦定词谱》中，则一共收词调826调，词体则有2306体。一种文学样式中，有如此多的体式，这在世界诗歌史上，也是绝无仅有的。

三、从诗词的题材上看

在题材内容上，词和诗也有明显的不同。中国历代诗歌理论的开山纲领便“是诗言志（”《尚书》）。“其志”的性质，用孔子的话说：“ 诗三百，一言以蔽之：思无邪。”言志的诗，要求具有从思想感情和情操意志上影响人改造人的作用，具有对社会的伦理道德的规范作用和风俗民情的教化作用。所以诗歌在题材内容上偏重政治主题，以关系到国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等内容为主；即便写到男女之情，“也发乎情，止乎礼义”。儒家的入世哲学和伦理观念，

对中国文学的影响有积极的一面，它给文学注入了政治热情、进取精神和社会使命感、家国责任感。但同时也极大地抑制了人的自我情感欲望的释放、自由个性的迸发和自我意识的开掘，从而使文学特别是诗歌染上了政治教化、伦理道德等浓重色彩，笼罩在理性主义的光环之中。

到了魏晋南北朝时代，开始进入“了文学的自觉时代”，诗歌理论上有新的突破。一方面在诗歌理论上，陆机在《文赋》中提出“了诗缘情而绮靡”的主张，钟嵘在《诗品序》中也提“出感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情”的主张；另一方面在诗歌创作上，开始吟咏一己之情，特别是齐梁陈时期的宫体诗，内容上描写女子的体态神韵、愁思艳情，形式上追求声律和美、词藻华美。这些都表明，当时的诗坛上明显地弥漫着一“种重情”的风气。

文学艺术作品中所抒发的感情，概而言之，不外乎两大类：一类是着重表现社会性的群体所共有的情感，诸如爱国情感、民族情感等；另一类是着重表现作者个体的自我情感，诸如亲情恩怨、爱情悲欢等。这两类情感当然不能绝然分开，但之间的区别还是很明显的。

从广义上讲，诗和词都是抒情艺术；但诗中所抒之情，大都属于前一类。其上焉者辅助教化，补察时政，救济民瘼，泄导人情。如《诗经》“ 饥者歌其食，劳者歌其事（”何休《春秋公羊传·宣公十五年解诂》）的传统，汉乐“府感于哀乐，缘事而发（”班固《汉书·艺文志》）的精神，中唐诗人白居易提出“的文章合为时而著，歌诗合为事而作（”《与元九书》）的主张等等。其次焉者抒发作者的理想抱负，多为胸中块垒、大志豪情。如屈原抒发的“是亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔（”《离骚》）的追求理想至死不悔的精神，杜甫抒发的“是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜吾庐独破受冻死亦足（”《茅屋为秋风所破歌》）的伟大的利他主义精神等等。这些是诗中言情之主流。诗中也

写到男女之情，但多限于夫妇间离情别恨、相思悼亡等；即便是涉及到少女怀春、少男求爱的内容，其表现手法也多用比兴，隐约朦胧，如“ 蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方（。”《诗经·秦风·蒹葭》）如

此等等，不一而足。

而词在题材内容上的一个显著特色，即主要抒写男欢女爱的恋情。早在唐代民间敦煌曲子词中，就有一半左右是“ 言闺情与花柳者”；到了晚唐五代及宋初的士大夫文人词，更是不“出艳科”范围，连篇累牍，大都“是簸弄风月，陶写性情（”张炎《词源》）之作。这里所谓“ 性情”，主要指男女柔情，幽怨闲情。这一点不仅唐五“代花间词”是如此，不仅北宋前期二晏欧柳词是如此，即便是豪放词雄风振起、苏辛词如洪钟大吕在词坛回荡之时，词中描写女性的生活命运、描写与

女性相关的情感，或借助于男女爱情描写而另有寄托的情形，照样十分突出。可以毫不夸张地说，陶写男女之情、风格婉约的词，在词史上的正宗地位从来没有从根本上被动摇过。男女爱情题材的词，在全部词史中一直占有主导地位，而且这一类词也最能代表词体文学的特色。

词突破了一般诗文所不直接表现男女爱情的藩篱，而以此为主要题材来加以表现；在表现中又把女性作为主要审美对象，极力描摹女性的风韵仪态，使词成为中国诗歌史上竭力挣脱诗教桎梏、而集中描写爱情意识的纯情诗。毋庸讳言，词中也有少数言情庸俗低下应该剔除的篇什，但其主体上还是清纯的；而且就表达纯情的婉约细腻而言，在所有文学样式中，大概以词为极则。可以说词是一种专以描摹人的心态和情感为能事的一种文体“，其情长，其味永，其为言也哀

以思，其感人也深以婉（。”清·陈廷焯《白雨斋词话》）清人查礼也曾经

指出“：情有文不能达、诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之（。”《铜鼓书堂词话》）诸如“：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不

是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲（。”温庭筠《梦江南》）诸“如语已

多，情未了，回首犹重道：‘记得绿罗裙，处处怜芳草。’（” 牛希济《生查

子》下片）诸“如彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风（。”晏几道《鹧鸪天》上片）诸“如东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦（。”李清照《醉花阴》下片）等等，漫步词苑，俯拾即是。所以，我们说在体制各别、样式种种的抒情文学中，浸润着柔丽香艳、婉约馨逸气息的词，是最富有女性纯情之美的一种独特的文学样式。对此，清人谢章铤在《赌棋山庄词话》中巧妙地作过一个形象的比喻“：词体如美人，含娇掩媚，秋波微转。正视之一态，旁视之又一态；近窥之一态，远窥之又

一态。”

由此可见，词以描写男欢女爱、相思离别为主要内容，而且描写得细腻真切，甚至放浪不羁、无所顾忌，这使得词在题材上呈现出女性化、纯情化、香艳化的鲜明特色。从晚唐温庭筠到清代纳兰性德，历时近千年，朝代数易，词派更替，词家迭出，但言情、言儿女之纯情的婉约词，始终是词史的主流。爱情题材如此历时长久、如此高度集中地用一种文学样式来表现，换言之，一种文学样式在近千年的文坛上，几乎是主要用来表现男女之纯情，这不但在中国文学史上是绝无仅有的，而且在整个世界文学史上，恐怕也是独一无二的。

四、从诗词的风格上看“ 诗庄词媚”，不仅指题材而言，更主要的是指与题材相关联的风格来说的。有时即便是相同的题材，但诗和词所呈现的风格却大不相同。如怀古题材的诗，风格大都沉郁苍凉，如刘禹锡的《西塞山怀古》“：王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降

幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”即景抒情，感伤往事，故垒残破，愈显沉痛。而在怀古题材的词中，也往往插入艳情，如王安石的金陵怀古词《桂枝香》的结尾写道“：六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱《， 后庭》遗曲。”全词由此而笼罩上一层冷艳的氛围。又如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词，在豪语健笔中，插入一“句小乔初嫁了”，温情柔笔，相映生色。就连范仲淹边塞词《渔家傲》，也在烽火未熄、功业未就的慷慨悲凉中，浸透进征帅戍卒思乡怀亲的柔情。

即便是同一位作者，所写的诗和词的风格，也有很大的不同。如欧阳修的诗和词，不但题材内容相去甚远，而且艺术风格也迥然不同。另外，如著名的女词人李清照的诗和词也风格判若云泥。她的“ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚（”《声声慢》）、她“的花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）等等，婉约缠绵，堪称极致。而她的《夏日绝句》诗“：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”短短二十个字，惊天地，泣鬼神，近千年来，令多少男儿汗颜。

可见诗词在风格上的差异是很大的。人类的感情本来就是丰富复杂的、多层次的、多侧面的、多色彩的；抒发感情的方式是变化多样的，风格也不会是刻板一律的。诗人中、特别是浪漫主义诗人抒发感情往往是比较粗线条的、跳跃式的、豪放飘逸的。如屈原“的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索“”、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”（《离骚》）；李白“的俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月（”《宣州谢脁楼饯别校书叔云》“）、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人（”《南陵别儿童入京》“）、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜（”《梦游天姥吟留别》）等等，豪情勃发，元气淋漓！诗中也有抒情倾向于缠绵悱恻的，但若以抒发感情的深婉细腻而言，大概以词为极至。清人江顺诒在

《词学集成》卷五中有按语曰：有韵之文，以词为极。填词者作一毫粗率不得，读词者作一毫浮躁不得。夫至千曲万折以赴，固诗与文所不能造之境，亦诗与文所不能变之体。

清人查礼在《铜鼓书堂词话》中云：

情有文不能达、诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。

近人王国维在《人间词话》中亦云：

词之为体，要眇宜修；能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。所有这些论述，都道出了词独有的特色。今人缪钺先生曾在《论词》一文中，对词的抒情意境和风格特点十分形象地分析道：

诗虽贵比兴，多寄托，然其意绪犹可寻绎。阮籍诗言在耳目之内，意寄八荒之表，号为“ 归趣难求”。然彼本自有其归趣，特以时代绵远，后人不能尽悉其行年世事，遂“ 难以情测”耳。若夫词人，率皆灵心善感，酒边花下，一往情深，其感触于中者，往往

凄迷怅惘，哀乐交融，于是借此要眇宜修之体，发其幽约难言之思，临渊窥鱼，若隐若显；泛海望山，时远时近。故词境如雾中之山，月下之花，其妙处正在迷离隐约，必求明显，反伤浅露，非词体之所宜也。

总之，词的总体风格特征是细腻深婉：词不是以表达群体共同情感为能事，而是以表达个体特殊情感为擅长；词不是向所抒感情的广度上横向推进，而是力求向所抒感情的深度上纵向开掘；词不是向情感的强烈显露方面积极扩张，而是向情感的含蓄蕴藉方面刻意追求；词不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的细腻婉曲方面顽强渗透。

五、从诗词的语言特色上看

真挚、细腻、深厚的感情，往往是难以用语言来充分表达的。日常生活中的一个手势、一个眼神、一个微笑所蕴含的丰富情感，可能是很多文字也表达不尽的；因此自古就“有书不尽言，言不尽意（”《易·系辞上》）之说。但语言毕竟是交流思想感情的重要工具。经过一代一代文学家们的辛勤劳动而创造出来的艺术语言，也越来越丰富精美，越来越富有艺术表现力。诗，无疑是一种典型的语言艺术；而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。今人缪钺先生在《论词》一文中，曾对诗和词的语言特色作过比较，他形象风趣地比喻道：

古人谓五言律诗四十字，譬如士大夫延客，着一个屠沽儿不得。余谓此（词秦观《浣溪沙“》漠漠轻寒上小楼”）如名姝淑女，雅集园亭，非但不能着屠沽儿，即处士山人，间厕其中，犹嫌粗疏。唯其如此，故能达人生芬馨要眇不能自言之情。生动的比喻，传神地道出了词的语言特色是讲究精美浏亮、典雅脱俗、轻灵细巧。一首优美的词，就像一座玲珑雅致的艺术殿堂，它自然需要高品位、高精密的建筑材料—即精心选择精心锤炼的精美的语言来构建。南宋张炎在《词源》中指出“：词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵妥溜，方为本色语。”现就词的语言特色，择其要者谈两点。

词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到；但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。如微雨淡月、飞絮残红、流萤寒蝉、云鬓香腮等等，柔媚纤巧，轻灵疏淡。而在美化修饰时，则喜欢浸带上浓重的女性色彩和闺阁气息。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素；色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。色彩不仅显示出客观事物的形象美，而且还可以起到烘托气氛、暗示情感、渲染意绪等作用。