如何用色彩表达情感

红色：红色象征热情、热烈、喜庆、吉祥、兴奋、革命、火热、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力。

粉红色：粉红象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。

橙色：橙色象征着温暖、它富于母爱或大姐姐的热心特质、给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉；介于橙色和粉红色之间的粉橘色，则是浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心。

**：**是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以雨具、雨衣多半是**。艳**象征信心、聪明、希望；淡**显得天真、浪漫、娇嫩。提醒你，艳**有不稳定、招摇，甚至挑衅的味道。

蓝色：蓝色让人感到幽远、深邃、宁静、理智的颜色，略带几许忧郁和伤感。

绿色：绿色是中性色，它象征着和平、生命、青春、希望。

紫色：紫色象征着神秘、暗紫色代表迷信、亮紫色象征着高贵典雅等。

黑色：黑色象征着稳重、严肃、庄严肃穆等。

白色：白色象征着纯洁、和平、单纯等。

适合新手临摹的水彩画

天空水彩画:

准备材料:水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1,用铅笔打草稿,轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

2,开始给蓝天上色,有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。

3,用棉棒蘸水晕染轮廓,在纸上将颜料推开。

4,用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。

5,用毛笔蘸水晕染边缘,继续将颜色晕染到白色部分。

6,远处的云可以画得粗略一些,要领就是要将云彩留白。

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

水彩素材打卡教程难度系数★★

春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。

4水彩素材打卡教程难度系数★★★

小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5水彩素材打卡教程难度系数★★

画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。

6画画素材打卡教程难度系数★

今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森

7画画素材打卡教程难度系数★

接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程难度系数★★

之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程难度系数★★

这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程难度系数★★

难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!

整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~

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如何用水彩画出工笔国风（半原创）

假期新作的画儿,更新一篇过程吧。

继续古风系列,但没头绪,不知画什么好,搜素材就看到了仙鹤,于是心中有点谱了。

主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多,画起来跟工笔很像,打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。

羽毛之间层次关系,从深到浅,使用灰色加褐色,一支笔上色,一支笔清水过渡。

羽毛细节部分刻画,增加质感。

尾羽部分,笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色,点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色,注意纹理刻画。

用时一下午。

主体部分完成后,旁边怎么画,吃了个晚饭,思考了一下,正值秋季,是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见,松树,那就去找素材吧。

找了很多这样松树的素材,看树干,松针怎么画的。

大约勾勒出树干的形和松针的轮廓,铅笔打好底。

再用水彩上色打底,擦掉铅笔印。

接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富,大约需要三至四层,每一层干透继续后面一层,扇形分布,鸡爪形状。使用淡绿,墨绿,褐色(呼应主体颜色)。

怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分,石头注意深浅和透视,加一朵松针,呼应画面上部。

祥云两朵丰富画面,其余留白,使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。

这部分用时晚上三小时。

工具:获多福中粗纹圆形棉浆纸

秋宏斋毛笔:若隐,秀意,小小染

老人头勾线笔

白夜水彩颜料

色彩是服装的点睛之作。服装设计过程中，如何提高服装的艺术魅力和特点，发挥色彩情感的优势尤为重要。每种色彩都有其独特的内涵和表现力，蕴含着丰富的情感。因此，在运用服装色彩时要充分认识到不同色彩的情感表现，努力创造出独特的视觉效果，能够利用色彩所产生的效果赋予服装更加贴合人的气质，让服装设计展现出独特的魅力。

一、重视服装色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计

色彩对于服装设计既有审美因素的影响，也有情感表达的作用。因此，服装设计中要重视色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计，要注意不同颜色的合理利用，让人们对于服装产生美的感受。服装设计师要善于利用不同颜色的情感体现，设计出满足不同人们的需求。例如，我在设计《巫卡调恰》的服装时，全部服装使用了少数民族通常使用的靛蓝色，一种天然植物染料的颜色，来表现苗族这个古老民族的历史感、神秘感和原始感。同时，色彩也反映着时代与社会的发展与变化，同样的衣服因为不同的颜色也会有不一样的审美感受。所以，在服装设计中必须重视色彩的地位和影响力。

例如，色彩的种类很多，不同的颜色给人不同的情感体验。有的色彩给人一种激情的视觉传达，如红色；有的色彩使人充满梦幻的感觉，如蓝色、紫色等；还有的色彩使人赏心悦目，轻松自然，如绿色等。把握色彩的情感表达和审美体验是服装设计最基本的保障和前提，只有充分把握色彩的意义，然后合理进行服装设计，才能够提升服装的设计意图和实际价值。

二、利用色彩以及情感表达的多样性，提升服装的审美价值和实用价值

色彩是服装的核心。色彩所表达的情感是人内心的情绪，能够有效引起人们的心理活动，利用色彩以及其情感表达的多样性，能够有效提升服装的审美价值和实用价值。人们对于美是有一定要求的，服装的价值不仅仅在于实用，同样也需要有很强的审美价值，设计出来的服装只有得到人们的审美认可，才能突出其更好的实用价值。因此，服装设计师要利用色彩情感的多样性，不断丰富人们对于美的体验，从而提高服装的综合价值。服装设计过程中，设计师要掌握色彩搭配技巧，以及风格化服装造型设计，充分利用色彩情感的多样化，从而提升时尚感，丰富时尚素养。

例如，在设计服装中，对于体型偏胖的要选择深色系，深色给人一种收缩的视觉效果；相反的，如果人比较瘦，那么就可以利用浅色的颜色进行搭配，因为浅的色彩给人一种膨胀的视觉感受，正好可以弥补身材的瘦小。服装设计师要根据不同人的需求，合理运用色彩的多样性，才能让设计出来的服装更出彩。

三、创新服装色彩的运用形式，促进服装设计个性化发展

社会上有形形色色的人，每个人在挑选服装的时候，都会考虑服装风格和颜色是否适合自己。但是，如果服装的颜色设计千篇一律，那么这类服装就会逐渐失去美感和独特性，慢慢地就会降低服装的价值。因此，服装设计师在设计服装的过程中，除了要创新风格之外，更重要的是要对服装色彩进行创新运用，创新的过程不仅要突出新意，同时还要符合审美的价值和要求。创新服装色彩的运用，作为一种设计方式，也是一种发展规律，是满足人们对于美的追求和向往，创新色彩搭配组合的效果，对于服装而言，能够使人的视觉和心理产生美的愉悦感，进而促进服装设计个性化的发展。

例如，服装设计采用单独一种颜色，但是总感觉缺乏一种视觉上的冲击力度。如果设计师在运用色彩时将两种甚至更多的颜色合理地搭配在一起，将会产生一种全新的美的体现，比如红色和白色、黑色和白色、灰色和蓝色等，这些不同颜色的搭配，不仅能够让人眼前一亮，同时还具有新意和一种和谐美的感受。通过对服装色彩规律的研究和创新，进而表现出设计师的设计意图和设计风格，满足人们对于美的追求和体验，从而有效促进服装设计个性化发展。