音乐课创编可以有哪些形式

音乐课创编的形式多种多样，具体取决于所创课程的主题和内容。

1利用已有的音乐

教师可以选择一些经典的音乐作为课程的主旋律，然后邀请学生一起进行编曲、编舞或制作MV等活动。这样的形式既能体现出音乐的美感，又能培养学生的批判思维和创造力。

2制作音乐游戏

在课堂上设计创作音乐的游戏，例如让学生按照一定的节奏发出声音，或通过魔方、音乐卡片等工具创作音乐。这样的游戏式教学不仅提高了学生的趣味性，而且锻炼了学生的协作和创造能力。

3组队合作创作

让学生分组自由结合，创建新的音乐曲目和歌词。每个小组通过合作不断讨论和修改，最终合作完成一首完整的个人或团队创作音乐作品。这样课程形式强调了团队协作的重要性，并且鼓励学生发挥自己的潜能和个人特长。

4用配乐表达情感

教师提供一些音乐配乐作品，引导学生根据不同的主题去进行表演，通过其所表现出来的感触和意义，可以加深学生对音乐和情感的理解。同时，这个活动也有助于培养学生的个性和表现力。

5制作音乐视频

让学生自主学习如何拍摄和剪辑视频，并使用一些工具将创作的音乐与视频结合，制作出自己的独特音乐视频。这样的形式可以帮助学生把创作成果集中到一个频段里，并且通过视觉来传达音乐的情感。

6进行音乐创作比赛

教师可以在班级或校内举办音乐创作比赛，鼓励学生们进行音乐创作，让他们在实践中学会倾听、欣赏和创作美妙的音乐。比赛除了创作本身，还可以让学生们体验到竞争、挑战等多种心理状态，并为他们未来的音乐道路铺平道路。

7外出音乐创作

带领学生们到户外去进行音乐创作，可以用身边的环境元素，但也能创造另一新前景。比如拍摄绍兴秀水为背景的音乐视频，也可以外出采访当地民俗文化并搜集对应音乐路径。

总的来说，音乐课创编可以采取多种形式，一方面可以通过创意、高效的途径激发学生的创造力，帮助他们在音乐课程中赢得切实的体验和收获；另一方面也能进一步促进学生全面发展，在音乐领域上开拓视野，并培养出一个全面的艺术人才。

问题一：如何在微信上制作音乐美文 心若简单了，就没有了太多的苛求和得到，所有的付出也都变成了一种内心欢喜，一种心甘情愿，不会因付出就想得到，得不到就有怅然若失的感觉；心若简单了，也就不会在烦恼里仰望别人的幸福，反而懂得了一种阅读和欣赏，不嫉妒、不落寞、不空伤，阅读着，是一种幸福；欣赏着，是一种美丽；感悟着，是一种升华！

问题二：如何在微信上制作音乐美文 如下图 可以上 点点客 的网站，海报制作 免费的

问题三：微信音乐美文是怎么制作的？ 20分 你好需要微信公众号才可以哦 申请一个微信公众订阅号 记得微信公众号是不可以随意申请的 跟淘宝开店一样也要上半身照片和身份证号码 一个人一个身份证只可以申请一个微信公众号 微信公众号名字一定要想好 因为申请了名字就改不了啦 尽量跟你卖的东西相关 而每个微信公众号名字只有一个 不会有重复的 如果你想的名字已经被别人申请了那么你只能想其他名字了 希望能帮到你

问题四：怎么在微信上发送有自己文章的又有背景音乐的微信 按指示做

问题五：怎样把音乐美文微场景分享给微信好友 右上角分享即可，至于微场景，可以到“微客场景”制作一个

问题六：经典音乐美文怎么制作 经典,复合词汉语发音为[jīngdiǎn] : 其中的经指的是四书五经中的经，而典 则是春秋战国以前的公文体制。

指具有典范性、权威性的;经久不衰的万世之作;经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的;最具代表性的;最完美的作品比如五十年代经典歌曲就是这个时代最好的;最能代表这一个时代的歌曲经典和精品是有区别的,精品只是指作品的质量,而并不需要有经典所据有的其它特性 所在行业的精品,或者说是一个时期里的精品具有代表性质和意义

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。

“美文”（belles-lettres），《法汉词典》译为“纯文学”。法文《拉鲁斯普通名词大词典》中的定义是：“文学、修辞、诗歌艺术的总体。”修辞和诗歌也可以由“文学”来概括。

问题七：怎么在微信里做有背景音乐和动态的文章 有背景音乐和动态的文章可以通过微信公众平台制作，注册一个公众账号，审核通过后通过素材管理-新建图文消息-在正文内插入音乐、文字、动态/静态，保存好群发就可以在微信上分享了。

不注册个人公众账号的话，还可以关注格图公众账号，然后按以下步骤制作:

进入格图公众平台。

输入儿N发送，开始编辑。

依次发送文字、，可多次发送。

内容发送完毕后再发S结束保存图文。

公众平台会即可回复一个链接，为按发送文字和的顺序设计的图文消息文章。

点击文章进入后点击顶部的菱形按钮就可以插入音乐了。

点击保存就可以发送到微信上了。

问题八：微信朋友圈里那些文章怎么制作的，有字有图还有音乐，要怎么弄？ 可以在微信平台先制作，然后再发到个人微信

问题九：在微信朋友圈里那种有字又有背景音乐的文章怎么弄啊 可以制作微场景然后分享到微信：

1进入兔展网站后台点击制作栏目，进入模板选择页。

选择空模板，自由创作；

选择主题模板，更快速的创作出炫丽的展示。

2选择模板后，进入创作界面。

功能―添加修改文字

添加文字：点击右侧的文字选项→主编辑区会出现文字输入框→双击修改

文字属性修改：右侧文字属性修改选项，包括字体种类，字体大小、颜色等等。

功能―添加修改

上传：点击右侧选项→上传按钮→选择→确定

截图：点击截图按钮→选择区域→双击

功能―添加修改按钮

添加按键：点击右侧按钮选项→点击编辑区的按钮→修改文字、链接

功能―添加修改背景

修改背景颜色：点击右侧背景选项→选择颜色

上传背景：点击右侧背景选项→点击上传按钮→确定

功能―添加修改背景音乐

添加背景音乐：点击右侧配置选项→点击选择文件按钮→确定→点击上传按钮

功能―添加修改动画效果

添加动画效果：点击添加动画的组件→点击动画选项→点击动画效果

功能―添加修改切换效果

添加切换效果：选择页面→点击配置选项→选择切换效果

3制作完成后，点击导航栏的保存按钮→再点击预览按钮→进入发布页面。

4发布页面添加标题、描述、缩略图，点击生成的二维码和链接分享到微信即可。

问题十：微信朋友圈里那些文章怎么制作的，有字有图还有音乐，要怎么弄？ 是亚洲地区最大用户群体的移动即时通讯软件。

2014年8月22日android版微信[1] 54终于发布了一个内部测试版，用户可通过应用宝进行下载

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

给照片配音乐可以打开剪映后点击开始创作、点击音频、点击导出即可。

照片配音乐的制作需要借助视频编辑软件，将和音乐融合在一起，制作出带有情感和节奏感的视频。可以用一些热门的社交媒体平台来分享照片，例如：Instagram、抖音等。在分享时，可以添加一些有趣的标签和描述，吸引更多人的注意力和兴趣。

拓展知识：

1、软件选择

照片配音乐的制作需要用到视频编辑软件，常见的有Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等。选择适合自己的软件可以提高效率和制作质量。

2、处理

在配音乐前，需要对照片进行处理，包括裁剪、调整色彩、加入特效等。通过这些步骤可以让照片更具视觉冲击力和表现力。

3、音乐选取

选择合适的音乐是照片配音乐中非常重要的一步。需要根据照片的主题和情感来选择背景音乐，使得音乐和画面相得益彰，让整个视频更加有感染力。

4、融合制作

在以上步骤完成后，通过视频编辑软件将照片和音乐融合起来，按照音乐的节奏和画面的变化来剪辑和制作。可以加入字幕、转场等元素，增强视频的表现力。

5、导出与分享

完成后，使用软件导出成为视频文件，保存备份。随后可以分享到社交媒体平台或者上传到视频网站进行分享和传播。

总之，照片配音乐的制作需要有耐心和创意，并借助专业的视频编辑软件进行制作。只有在照片处理、音乐选择和融合制作等方面做好每一个细节，才能制作出富有情感和节奏感的高质量视频。同时，在制作过程中可以不断尝试和实践，探索自己的风格和独特性。

情感控制在演唱过程中起着重要作用，既需要自身对作品有着足够了解，又需要有着较强的演唱技巧、能力作为支撑，对于演唱者而言有着更高的要求。为此，演唱者可以从以下几方面着手，加强情感的控制。

（一）正确理解流行音乐作品

流行音乐作品的诞生，往往有着特定的时代背景，以及创作者自身的亲身经历，其中往往包含了较为丰富的情感。若是想要较好的进行情感控制，演唱者首先要做的，就是理解音乐作品，只有在理解后，才能更好的诠释音乐作品，做好一系列的准备工作，然后对音乐作品进行二次加工，升华音乐情感，丰富情感表现。

首先，要对创作的创作初衷有着一定的认知，从时代与创作背景、创作意图、作者情感经历等方面着手，进行分析，掌握创作者的音乐风格，然后对音乐作品的旋律、节奏、歌词加以理解、剖析，以便于更好的调整自身情感。

其次，演唱者需要在音乐中融入自身的情感，在理解的基础上，还要结合自身情感，在演唱过程中加以展现，从某种意义上来说，演唱者必须与创作者有着较强的音乐共鸣，才能真正展现音乐作品，演唱者要具有较强的个人阅历、理解能力，以及共情能力，便于将创作者的情感内化，逐渐转变为自身情感，以达到较好的音乐效果。

（二）合理换气，较好的控制演唱情绪

在音乐演唱中，换气是十分重要的，对于情感的把控尤为重要，而演唱情绪也通常都是借由换气、气息控制来加以实现的。换气是否合理，也将会影响到流行音乐的演唱效果，若换气合理，则能提升音乐演唱品质，增强情感把控能力。当人处于不同的情感状态时，气息也会发生较变化，并呈现明显差异，兴奋状态下，人的气息会较为急促、激烈，低落情绪下，气息则会相对平缓、压抑，这也就不难看出气息与情感控制之间有着紧密联系，演唱者必须要根据音乐作品本身，对换气时机进行把控，使情绪、情感流露更为自然。

（三）较好地把控流行音乐节奏

节奏是音乐作品的重要骨架，不同的节奏类型能够展现出不同的情绪，要求演唱者必须对流行音乐作品的节奏有着较好把控，实现情感外化，引导观众情绪。随着我国流行音乐的快速发展，音乐作品在形式、内容等方面都有着较为明显的差异性，为了适应时代发展，更是延伸出不同的流行音乐风格，这也就为演唱者提出了更高的要求，若是要精准传递音乐中的情感，就必须对音乐作品本身的风格、节奏等进行详细分析，把控节奏后才能更好的进行情感输出。

一般情况下，愉悦、积极情绪，主要会通过快节奏来展现，比如《双截棍》就是用快速节奏演唱的方式，展现愉悦的情感；叙事、抒情风格，则可以用中速完成演唱；悲伤情绪表达，则会选择慢节奏，如《可惜不是你》就是利用慢节奏、舒缓节奏，展现出对人的忧伤、惋惜，将创作者的深刻情感，利用节奏控制、把握重音拍子等方式，较好控制，提升音乐情感表达的精确性。

（四）提升流行音乐的演唱技巧

流行音乐演唱主要包含了作品、歌唱技巧、歌者本人等方面的相关内容，若是想要较好的进行情感把控，技巧是十分重要的，是演唱者自身综合能力的重要体现，包括声音强弱、高低变化、音色等，都需要演唱者依靠技巧进行主观调控，才能较好的进行情感控制，使音乐作品内涵能够借由演唱者的真情表演充分展现。

综上所述，不管是任何形式的音乐作品，情感都是其核心，只有将其中蕴含的情感充分展现出来，才能更好的吸引听众。因此，在流行音乐演唱中，较好的控制有助于与引起听众共鸣、较好展现音乐作品、提升舞台表演效果，对于演唱者而言至关重要。

因此，演唱者必须要较好的掌握情感控制技巧，通过正确理解流行音乐作品、合理换气较好控制演唱情绪、较好把控流行音乐节奏、提升流行音乐演唱技巧等方式加强情感控制，以及音乐细节处理，使得音乐更具表现力、张力，为听众带来良好的听觉感受。

情感短视频制方法如下：

1、在平台找一些专门分享素材的博主，选择一个素材内容保存下来。

2、找一个点赞较高的音频素材，把该条内容的链接复制下来。

3、打开剪辑软件开始创作，导入视频素材，调整视频比例为横屏视频，关闭视频原声。

4、选择添加音频，选择导入音乐，把复制好的音频链接粘贴进来，下载并使用。

5、重新导入视频素材后点击文本，选择识别字幕，对字幕做一些样式和动画效果的改动。

6、最后我们导出视频后就可以发布到自媒体平台上面了。

情感短视频类型：

一、剧情类情感短视频。

这一类的短视频其实是比较常见的，它一般是向粉丝征集情感故事，然后再由演员演绎出来。不过这种类型的情感短视频往往还需要做得比较成熟之后才好向粉丝征集情感故事。所以一开始的时候还需要自己收集情感故事来拍摄剧情，因此还要注意版权问题。

二、动画类情感短视频。

简单来说就是通过原创动画的方式来呈现一个情感故事，所以还要求有一定的绘画功底。也正是因为如此，所以动画类情感短视频的制作成本其实相对来说会比较高，但是好处就是做这一类情感短视频的账号还不是很多，会更容易发展。

三、单人讲述类情感短视频。

这种类型的情感短视频还需要有单人出镜，就是由一个人坐在镜头前，讲述一个情感故事，要求讲述人有一定的讲说能力，可以引起观众共鸣。

制作伴奏——教你用CE消除歌曲中的原唱

最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得大家多练习和体会。所以，这个方法我个人不建议大家使用。

其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。

一、为什么能消原唱

假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”，所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要你的大脑。

二、那些软件能消原唱

消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。这里我就不一一介绍了。总的来说各软件制作出来的效果虽说都不同，但是都达不到理想的效果。对于Cool Edit Pro来说算不上是自动化的软件，最主要的还是要你自己去听，然后给它命令，让它来帮你帮你实现你大脑所需要的东西。如果大家有兴趣的话也可以搜索以下一个一个来试试，看自己的需求来用。这里我只向大家介绍Cool Edit Pro、和T-RackS两款软件的消声制作。

三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法

用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。

我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。

无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。

首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点“OK”按钮。经过处理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐。“Vocal Cut”功能的原理是：消除声像位置在声场中央的所有声音（包括人声和部分伴奏）。所以用此功能主要的还是要看伴奏的来源，混音前是否有乐器和人声放在声场的中央，如果有的话用此功能都会把它给消除掉，造成了音质的衰减。比如说一般声场放在中央的有“主人声”、BASS……等等。如果大家需要消音音频来源是我说的这些原理的来源的话，我还是建议不要使用此功能，这样人声没消掉到把伴奏音乐全给消除了，真让人郁闷呵呵

好了来试听下自己的成果吧！请非常仔细地听，你会发现伴奏与原声带的声音是不同的。伴奏带中的原唱声音已变得非常“虚”，但是隐约还是能听到原唱的声音，其实这就是所谓的消声后的效果（绝对滴消除原唱是不可能滴）。这样的伴奏效果基本上可以拿去当作卡拉OK的背景音乐了，当你演唱时，你如牛般的吼叫声足以能掩盖住原唱的声音了呵呵。如果不是要求很原版的伴奏的朋友，这个因该还是行了吧呵呵。（这里我可还没说完喔！）

此外，整个伴奏带中的音频质量有所下降，我们所听到的是缺乏立体感的伴奏声音（类似于单声道音频），还可能有一些“咝咝啦啦”的声音，低频部分也被消弱了很多。总之，听起来很不“爽”。

或许你现在已经非常不满意这种效果了吧，不是吗？别急，下面我们就来学习一些进阶的处理技巧，这里请留意下前面我所说的“消声原理”的思路。

四、Cool Edit Pro消原唱进阶

先总结一下我们不满意的结果有那些。第一，原唱的声音似乎消除得还不够干净；第二，有“咝咝啦啦”的杂声；第三，立体声效果降低了；第四，低频效果减弱了。

以下针对上述四个问题进行一一修正。首先在Cool Edit Pro中打开“命中注定MP3”原声带。

1．把原唱声消除得更干净

选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”。先前我们是以默认值处理，现在我们来试着调节左面的各个参数见（图2）。在调节过程中，可以随时点“Bypassa (直通)”复选框来对比原音。

左面有两个“Invert (反相)” 复选框，默认状态下其中一个前面有“√”，现在我们把“√”取消，声音变得更“干”，但是声场变得要开阔一些，立体感增强，但低频被消减得更多。或许这个效果对某些歌曲比较合适，但对有些歌曲效果不是很好，处理的时候还是得大家来慢慢、仔细的调试，如果次方法对你要处理的歌曲不好的话，自然保持默认设置。

此对话框在默认设置下已处于以最大程度消除原音的状态，因此要想把原音消除的更干净，基本上在这里是没有任何办法的。我个人发现，不同人唱的歌曲，消原唱的效果并不一样。有些会比较好些，有些就很不理想。但是我们可以通过“声道重混缩”对话框左面的四个滑块对这项处理进行优化 见（图2）。由于最终效果受原声带的影响非常大，所以这里的调整没有固定的“定式”，只能将滑块略微移动到中心点时，立体声效果会比较明显，但是人声也会变得比较明显。在立体声和人声消除效果上，总得向一方妥协。这里先把处理后的结果保存为“命中注定（伴奏）MP3”。

2．消除“咝咝啦啦”声

杂音来源于两处，这里我指的是伴奏里的杂声。第一，你的原声带经过了有损压缩处理（如MP3或WMA编码），在经过“声道重混缩”处理后，自然就会显现出来；第二，未消除干净的气声和齿音。所以条件允许，应直接将CD音轨以WAVE格式保存到硬盘在进行处理。

消除“咝咝啦啦”声一般要使用Cool Edit Pro的“均衡器”功能。首先调入刚刚消除好后的伴奏“命中注定（伴奏）MP3”，选择“Effects”→“Filters” →“parametric Epualizer”（中文为“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”）。此“参数均衡器”对于初学着来说不是很直观，这里不是很懂均衡器的朋友也可以选择用“图形均衡器”来调节，它的操作界面要比“参数均衡器”直观容易得多。这里我以“参数均衡器”来消除伴奏中的“咝咝啦啦”声。

“均衡器”的作用是增强或衰减某一频率段或某几个频率段的声音强度。“咝咝啦啦”声通常处于8000Hz左右，我们将这一区域的声音强度作衰减处理 见（图3）。

这一处理同时也有助于进一步消除人声。例如，一般人声的频响以中频为主，我们可对中频部分做适当衰减。而气声和齿音主要在6000Hz — 18000Hz以上，也可根据实际情况做衰减处理，但会损失伴奏的清晰度。均衡器一般用来做修补和优化，人声的消除还得“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”来做。这里处理完了别忘记了存盘喔！

3．立体声效果增强

立体声效果增强属于比较专业的处理手法，由于一时不能完全的写出来，这里我只简单说下立体声增强的方法，可以使用立体声效果起增强插件（如：WAVES插件效果器材就是个不错的处理插件，这里我就不一一介绍了）或用专业的立体声增强软件进行适当的调节，也可以适当的加入些混响效果。

4．低频补偿

“命中注定（伴奏）MP3”是我们经过了消除原唱、消除“咝咝”声后的结果，但是它的音频被衰减了很多。要对低频进行补偿这里就可以用Cool Edit Pro的“均衡器”，但不要用已经“消过”声的这个文件，因为它的低频效果已经被衰减了，若进行增益处理，效果一定没有原声带好，所以我们用原声带来进行处理。取出原声带里的低频部分作为伴奏的补偿。

现在先调入“命中注定MP3”原声带，选择“Effects”→“Filters” →“parametric Epualizer”（中文为“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”），进入“参数均衡器”后，将参数调节成图4的样子。点“OK”后立即进行处理，这样就能得到“命中注定”原声带里的低频部分，这里暂时先保存个文件为“命中注定（BASS）MP3”。（再次提醒大家，保存最好从一开始就用无损的WAV格式来保存，这样最后出来的效果会好一些。）

5．多轨合成

多轨合成这个可就不用我多说了吧，想必你一定很熟悉了，这里先把消过声的“命中注定（伴奏）MP3”插入到第一轨； “命中注定（BASS）MP3”插入到第二轨，混缩合成为就搞定了。如果觉得两个音轨的音量不是很均衡的话，这里就可以在多轨下调节下两个音轨的音量，直到你听着伴奏很饱满很合适了在进行混缩保存。

消人声的重点其实是在人声消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考虑播放效果，人声可以被消除的更干净，但这样做的必要性不大，只要你在唱歌时你的声音能盖住原唱就可以了。这样以来伴奏带里的效果即能保证，原唱的声音也不会太明显。

这里要告戒大家，此方法我个人建议只做参考和学习，不要去指望它能给你带来什么好的效果。还有，次方法的使用，主要还是要看你消声的歌曲的来源如何，不是什么歌曲都能消除掉，它首先要具备我前面所说的原理条件，不要为了做不好效果去自责自己或他人，也不要怪你的造作或是设备声卡之类什么的。因为这些方法制作上是和设备完全无关的，效果的好坏决非是你设备不好所致，这里的效果制作最多声卡起到的作用是输出声音让你得到效果好坏的结果。最终，还得你去细心的体会。

最后我希望大家能在WO99里玩得开心学得开心，最主要的还能学到更多的东西，不管在硬件、软件操作、录音或者是效果制作上都能得到很大的突破。