古代诗人为什么多借秋天、菊花、月亮表达思乡的情感

说借菊花来表达思乡之情是不确切的。综观中国历代的咏菊诗词，思想内容丰富，艺术表现手法多种多样。有的着重描写菊花雅致的姿容、颜色；有的则着重表现菊花独有的内在气韵。有的直抒胸臆，述说作者对菊花的喜爱之情；有的则采取比兴寄托的表现方式，通过菊花，以隐曲幽微的笔触表达内心的复杂情愫。菊花被历代文人所咏叹,留下了许多精美的诗篇,而菊花意象也不断被赋予新的内涵。　　

一、隐者的超然洒脱　　

古代的诗人大多怀有报国安邦的雄心壮志,但现实往往并不如人意。许多诗人在受挫时，感到尘世不如意，并受道家逍遥哲学的影响，寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，于是菊花也便具有了隐者高士的意象。这一类的诗歌数量很多，如：孟浩然的《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”在这首诗中，菊花是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。

菊花被称为“花中隐士”，主要归功于东晋著名隐士、田园诗人陶渊明。据载，陶渊明在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，归隐田园、适情足志，以追求性情的本真，过着“击壤以自欢”的生活，成为后世文人心目中的隐士典范。他酷爱菊花，用菊花的清雅倔强，来操守自己的君子之节，写下了不少咏菊名篇。“采菊东篱下，悠然见南山”、“泛此忘忧物，远我遗世情”等名句，堪当咏菊诗中的经典。诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。他在《和郭主簿》一诗中也写到：芳菊开林耀, 青松冠岩列, 怀此贞秀姿, 卓为霜下杰。诗人高度赞赏“霜下杰”，以这菊花的品格和气质自励，后人因陶渊明有此不慕荣利，志存隐逸的品格，尊称他为靖节先生。

如果说陶渊明之前的咏菊文学还大多停留在对菊花外形、功用的描述，那么从陶渊明开始，咏菊文学就逐渐转向了对菊花内在品质的赞美歌颂。菊花傲然不俗、坚贞不屈的品性，与传统文人理想人格中的清高淡泊、固守穷节等品质相契合，成为一种隐逸文化的固定象征，菊花也成了隐士的化身。咏菊诗词中常用常出的“陶令、东篱、白衣人送酒”等有关陶渊明的典故，也与菊花意象融为了一体。　　

二、游子的感时伤怀　　

古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。如岑参的《行军九日思长安故园》：强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。

杜甫的《九日》：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催!　　

最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕，露出比黄花更为憔悴的**面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。菊花在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦。语言清丽高雅，文雅优美。

三、志士的坚贞高洁　　

很多诗人喜欢菊花，看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。唐代诗人元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情，盛赞菊花的坚贞品格。东坡一句“菊残犹有傲霜枝”，既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节：“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。三、四两句诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松(一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物)作对比，意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予它不求高位，不慕荣利的思想品质，突出了菊花的高尚气节。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了高尚人格的写照。　　

四、勇者的豪情壮志　　

唐代农民起义领袖黄巢又赋予了菊花新的内涵。他在《题菊花》中这样写道:“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。菊花，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。他的另一首诗《菊花》,又题《不第后赋菊》,大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写道:“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在这首诗中，诗人也是借开满京城、占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。　　

古诗十九首——五言之冠冕。南朝梁萧统从传世无名氏“古诗”中选录十九首编入《文选》，题为《古诗十九首》，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名。关于《古诗十九首》的作者和时代，有多种说法，有说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为，它并不是一时一人之作，它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。 

《古诗十九首》，是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

 东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。 

清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如： 

表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；  表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》《明月皎夜光》。 

总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。 

《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙 ·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” 

1、意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷； 2、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。 3、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。   4、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。 

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。 

《古诗十九首》的出现，在中国诗史上有相当重要的意义。它的超材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。  

古代诗歌中诗人常用意象来表示、寄托各种情感，秋天是思念、忧愁的象征，而在古代，许多文人墨客的仕途都并不容易、颇显艰难，这时，他们就很容易把仕途不如意、满腔抱负无法达成的忧伤、悲痛寄托于秋天和与秋相关的事物上（如雁等）；这些文人中很多因为求官名远离家乡，秋日里大雁离开故乡南国到北国过冬，这也让他们想起了自己背井离乡的情景。于是诗人们就都喜欢写秋了。

以上，纯属个人理解而已。

因为古人习惯了作诗。“诗词歌赋”这种东西对于现代人来讲就相当于念经一样困难，可是对于古人来讲，那就相当于喝水一样自然。当然，指的是古代文人，不是所有人。这是一种习惯成自然的事情，想象一样中国人为何不觉得汉语难学？为何觉得英语难学？外国人为何说中文是世界上最难学的语言？可是中国人自己从来都不这么认为，反而觉得中文是最简单的语言。

其实这就是习惯成自然的事情罢了。对于古代文人而言，“作诗”是一项必备的基础能力。古代人读书基本上根本源动力都是为了考取功名利禄，而考取功名利禄就需要参加科举考试，而参加科举考试就得写文章。作诗和写文章有何关联？作诗就是写文章！当然，写文章并不完全是作诗，但是作诗是对凝练文字很好的一种锻炼，是古代文人必备的一项能力。

要知道，在古代人们在写字的时候，能够用一个字来表达的含义，是绝对不会写下两个字的。古代的笔墨纸砚这种东西珍贵是一个原因，另外还有原因就是古时候能够读书写字的人，都是社会的精英，没有人有功夫去花费大量的时间看别人写下的“废话”。若是写了太多废话的话，别人看一眼就丢弃了，根本不会去认真地琢磨书写者想要表达的含义。

也就是说，在古代，想要进入文人这一阶层，想要考取功名做官，“作诗”是一项基本的能力。否则就无法很好地精炼文章，无法尽量用简短的语言，精准地表述出自己想要说的信息。在这种环境下，古代人们作诗，就像现代人敲键盘一样，都成为了一种行为本能，而不会觉得“难”。

追问： 只要主要的情感，就是常出现的 回答： 这些就够了。你可以从诗中所描绘的景色、诗人的语气、诗的创作背景等读出作者所要表达的感情。就是这些了 追问： 帮我列举一下啊，比如杜甫诗一般是忧国忧民的，表达壮志未酬的沉郁之情的。 回答： 也不能这么说。如果单是课本里的行。比如李白的《蜀道难》可以理解为是对朋友的挽留和眷恋，还有一种说法是他对皇上西逃的反对（考试时这种观点不写为妙，因为还存有争议）；屈原就是忧国忧民；曹操的《短歌行》是对人才的渴求，表现他求贤若渴和自己的抱负；陶渊明《归园田居》（其一）表现他对田园生活的向往和喜爱，以及对世俗生活的厌倦；李商隐的《锦瑟》是对逝去年华、感情的惋惜；柳永的《望海潮》表现他对杭州美景的陶醉喜爱之情‘，《雨霖铃》则是对爱情的痴迷，及与知己离别的叹息和不舍；苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》通过对古代英雄人物的赞美，抒发自己的理想抱负以及对老大无为的感叹，《定风波》反映了苏子不怕任何风波、风雨不惊的情怀；辛弃疾《水龙吟》表达自己内心的愤慨之思和爱国之情，《永遇乐》则显示了作者对恢复大业的深谋远虑；李清照的《醉花阴》是一篇表达离愁别绪的作品，《声声慢》表达了她的亡国之恨丧夫之哀孀居之苦无法排遣。

1．抒写了残暴的侵略战争使中国人民蒙受的苦难，表达了诗人忧国忧民的沉重心情。 2．（1）以风、雪等自然意象渲染氛围，苍茫而悲凉。 （2）选取了几类人做描写对象，突出民族苦难之重：无家可归的北方农夫，我，失去了家庭和丈夫的蓬发垢面的**，年老的母亲，失去了家畜和田地的垦殖者。 （3）象征、比喻、反复咏叹、叙述、描写等手法的运用。 3．“告诉你／我也是农人的后裔——／……／我的生命／也像你们的生命／一样的憔悴呀”。诗人把自己的苦难和广大农民还有祖国的苦难命运联系在一起，使对祖国的苦难抒写得更加深刻而真切。 4．诗人希望自己的诗句能给苦难的祖国带来温暖，表达了对祖国前途命运的忧虑，向苦难的祖国奉献了一颗赤子之心，表现了诗人的忧国忧民的情怀。（意对即可）