电影中雨声的视听作用？

用天气等环境因素带人物状态的片子已经有太多太多了，但这部片妙就妙在天气不仅仅作为高概念和背景板中，导演利用了他对空间的极强把控力让雨季成为了影片中不可或缺的一员，而这种对空间的把握正是杨德昌所管用的。而目前豆瓣上看到大部分对雨的理解，都和影片对镜头和空间的作用极为不符。

影片中大部分镜头都是处于一种静止的、死板的状态，人物连同相机都仿佛被困囿于一个由框组成的沉闷世界中。而雨，恰恰是与主角隔绝的。而影片为数不多的几次镜头运动出现在哪里？一是女主的梦中及梦醒后发现了公公的意外，此时由于窗户没关，雨终于跟主角同处于一个空间了。其次是男女主分别之时在雨中的拥抱，非常夸张的手持跟随镜头，完全打破了之前由大量景框形成的封闭式静止构图的镜头语系。

所以我非常不赞同所谓雨代表着人物的沉闷绝望压抑；以及学生qj老师，老师因此而绝望之类的说法。代表着压抑的恰恰是那些"框"，而两次雨与人共处一个空间，恰恰是人物少有的释放和解脱的瞬间，雨恰恰代表着不受社会条条框框和刻板印象约束的美妙瞬间，这一点完全跟镜头语言的逻辑是一致的。而通过这个逻辑往下看，片尾的雨过天晴，真的是所谓的美好结局吗？

　雨人**观后感1

　《雨人(注)》这部**主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。

　查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。

　查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。

　查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。

　查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。

　注：雷蒙(Ramon)口齿不清，总是把自己的名字念成rain man——“雨人”。

　雨人**观后感2

　当下第78届的奥斯卡正上演的轰轰烈烈，断背山的情感，很美，却偏偏于我感觉几分凄厉在。我亦信这描述的是泛意上的爱情。我买票去影院，不想李安却给了我另一个现实，认同，却心寒。在现实和理想之间，在高贵与琐碎之间，在爱情与生活之间，在新鲜与厌倦之间，我们不过是终身徘徊。又何必，点的这样清楚明白。

　我喜他的美，惧他的寒。

　而Rain Man 是我喜欢的故事，那样贴心，那样温暖。

　舒缓的节拍里你能感到心底微微的清颤，带回来的，有天空，有海岸，还有那些童年的游戏和玩伴。

　Raymond 是年幼的自己，Charley是长大的自己，长大的自己劫持了年幼的自己，他们一同旅行。

　从毕业生开始，霍夫曼平直的声调似乎就一直那样。不同的是毕业生里还有各式的表情动作相佐，而这里的雷蒙哥哥却只有一种表情。雷蒙哥哥就总是抱着他的小包，里面有红本子蓝本子，还有各式的水彩笔。雷蒙哥哥用同样的眼神看你，可他在洞穿不同样的你。

　1988年的小汤在很认真的演戏，已经很少能看到在《生于七月四日》那样过火的痕迹，但离《夜访吸血鬼》中的游刃有余明显显得稚嫩。不过不管怎样讲，面对霍夫曼这样的影帝，也没有太多打压的痕迹已经算非常上乘的作业了。------------HC,HC，吸血鬼Leister哇。。。。。。

　自然的风光很美，跟着他们兄弟俩从西到东，坐了程汽车旅行，从眼睛，到心灵。这么多年，我们独立生活，学会不再依赖。只是有时候，总不免觉得，愧对了自己。

　片名叫Rain Man,首先让我想起的是穿雨衣带雨伞的套中人 ，其实又何尝不是，Raymond 躲在日日重复的起居方式和书本的后面，Charley躲在电话交易图表的后面，那我们呢

　雨人**观后感3

　有这样一种故事，它是高脚杯里绯红色的果汁鸡尾酒，喝下去是带着苦涩的甜蜜，它是精致的抹茶蛋糕上那一小片醉人的绿，清新而令人流连，它还是刚煎好的牛排冒出的热气，温暖又有点刺痛人。雨人就是这样的故事，散发着种种微妙的情感，需要我们用心品尝。

　这是一部以亲情为主线的**，父子情隐藏在手足情之后，支撑着手足情的发展。如果没有父亲当年的决定，没有他看似不公平的遗嘱，就不会有接下来的一切。爱情只是润色的部分，却在无意中充当了桥梁，衔接起了原本脆弱的亲情。对于情感的阐述，是**最精深的部分，**似乎在传达给我们处理各种情感的方式其实是相似的，那就是要唤醒自己麻木的心，用爱去化解矛盾，用真情去感染人。

　金色的敞篷别克，蔚蓝的天空，青翠的大地，宽阔的道路，**其实是一部公路片。有人加入，有人离开，而车一直在开。查理的爱情流于平淡，生意面临危机，父亲去世，遗产分配令人头疼，当一切都陷入混沌状态，生活会自然地给你一个契机，去改变和重塑。雷蒙的出现就像幸运之神降临在查理的生活里，雷蒙继承的三百万的遗产，足够查理解决很多问题。于是蓄谋的拐带，无法预料的旅程，到最后的难舍难分，接连上演。**所呈现的是一个亲情被唤醒，观念被转变的故事，题材很普遍，却由于塑造了雷蒙这样一个人物而显得趣味横生，意蕴悠长。

　雷蒙，患有自闭症，与人沟通有障碍，却在记忆和数字上有绝高的天赋。因为对于外面的世界十分陌生，他觉得危险无处不在，他的天性里保留着孩子般的纯真，任性和固执，对于不愿意做的事坚决拒绝。达斯汀•霍夫曼用精湛的演技演绎了雷蒙，他演绎的雷蒙，无论是走路的姿态，说话的神情，还是思考的方式都可爱至极，从他看似笨拙的动作和话语里，我们不仅仅是会心一笑，会看到更多的东西，关乎人性的善良和质朴，以及最坦诚的表达。大多数的正常人都会掩饰自己的喜怒哀乐，看场合说话和办事，可是雷蒙不会，他不懂外界的规则，所以他可以肆无忌惮地表达自己的想法，用尖叫，用絮絮叨叨，用一切他掌握的独特方法来“折磨”查理，以达到目的。查理对雷蒙的世界开始是陌生的，面对他一系列的要求，觉得头疼和厌烦，但碍于那三百万的遗产，查理并没有轻易放弃，慢慢地适应和顺从他，而当查理真正融入到他的生活规律中去时，查理最终理解和认同了他，并且从他奇怪的表达中找到了处理感情的方法。

　雷蒙通常活在自己的小世界里，他对那些简单的问题习惯性回答我不知道，他无法回答的事情有那么多，可是他却知道爱，懂得去爱人，懂得被爱。雷蒙念念不忘小时候和父母，弟弟在一起的短暂时光，那一段是他记忆里最美好最柔软的部分。直至如今，他仍然对烫伤弟弟的情景记忆犹新，并且觉得无比的自责，他不挺地念叨着：不能伤害查理。雷蒙的智力可能有缺陷，情感上却一直保持着敏感和清醒，他不太清楚表达爱的方式，只是由心底的爱驱使，去做自己认为对的事情。事实上，他做的很好，简单的表达却直指内心。

　而查理，在这段旅程中，其实是最大的赢家。在不断适应雷蒙古怪的生活方式中，他学会了怎样关心和呵护别人，理解了父亲的做法，处理了工作的难题，也找回了爱情。所以当医生用25万打发他时，他拒绝了，他明白自己得到的已经足够多了，而与雷蒙的手足情到了最后成了最珍贵的东西。有时候，我们需要离开一下，离开喧嚣的生活，找一个简单的人一起上路，一起体验不同的生活，进而审视自己，获得新鲜的认知。

　最喜欢的两段是查理教雷蒙跳舞和电梯里的那个吻，查理和苏珊娜在与雷蒙的交往中都展现出了从未表现出的最耐心和柔软的一面。当查理和雷蒙缓慢地迈着舞步在那片小舞台上来来回回时，外面的灯红酒绿不再与他们有关，世界似乎寂静下来，雷蒙的表情仍然是笨笨的，却透着对爱的渴望，一支短短的舞就这样感动了我们。而电梯里的那个吻，我想雷蒙品尝到了潮湿的温暖，他那前一刻失落的心灵得到了慰藉，他应该感受到了爱这样的字眼。

　最后一幕，雷蒙似乎强忍着泪水，踏进了火车。**结束了，爱仍会延续下去。查理会爱着这个令他自豪的哥哥，雷蒙也将享受被爱的美好，他们都得到了自己那一杯最醇美的酒。

　我们也许应当释放天性里爱的能力，去认真地理解和关怀我们爱的人，平淡的人生会因为爱而变得精彩，因为对爱的探寻和需求而变得像一首诗。

来也匆匆，去也匆匆

就这样风雨兼程

……

明天我也要登程

……

待到雨过天晴时

捷报化彩虹

光影是一种温暖而残酷的东西，导演用自己的视角记录下了以自己父母为主人公的故事，13年-16年4个春天发生的事和两人的述说。

春天，万物复苏的季节，气候开始温暖起来，春节里，红色的春联、绚烂的烟花、冒着热气的炉子，围坐一桌的热闹，无不表达着人与自然、人与人之间最真实的碰撞和情感互动。

正因为万物生发，大地有了生机，人们往往不由地回忆过去的往事，缅怀故人，思考生命的意义。清明时节雨纷纷，纵横古今，没有人逃得出自然规律。

导演的姐姐在第二个春天去世了，临终前，病痛将她折磨得痛苦万分，一只眼睛看不了了，浑身疼痛，下不了床，她却坚强地说没事，微笑着拍照。实际上她是害怕的，嘴里不停地说“感觉好恐怖”。信佛的父母帮她祝祷，帮她擦洗了身体，换好了衣服。意识尚清时，姐姐内心充满了对不久于人世的无奈、对父母的愧疚。

白发人送黑发人，导演的外甥没有了母亲，葬礼上吹吹打打，白色的烛火，黑色的帷帐，哭灵的老者，肃穆地让人心酸，似乎道尽了人活一世的苦楚和无奈。棺木封好放入了土坑中掩埋，树碑。（整个葬仪拍摄得十分完整，出殡，抬棺，撒香灰，落棺，孝子跪棺，黑伞，接灵……）春天里的离别让人不忍心，可是离别终是一时的事，未来还很长，生者会带着对逝者的思念和缅怀活下去。

两个老人可以互相陪伴，但他们也常担心自己先走了，谁来照顾另一个。趁着还能自理多做一些力所能及的事，想一想自己的身后事，好像人生就只能这样了。人老了，会想很多很多。热爱音乐的父亲喜欢在春天演奏各种乐器，手风琴、小提琴、箫，母亲喜欢摆弄花草，一株新的金银花就能带来新的希望。

春天，天井里的蓝天白云别有一番意境。燕子归巢，害怕孤单的父亲一下子又觉得家里热闹了起来，不再空荡荡了。燕子不在的时候，又学着当一回养蜂人。

姐姐的墓地在两老的菜园子里。似乎每天的劳作都能陪伴一下这个早早离世的女儿，下雨时两老开心得放歌，不时打趣一下对方。其实这些田间劳作是父亲退休的生活，从前，老人家可是中师学校的老师呢，一个很有文化的人，90年代就开始用摄像机记录生活，比如97年的春节，清明去上坟，在山野散步……时光把过去都带走了，现在呢？还留下了什么？

其实，人这一辈子，真实地活着，活得像自己，陪伴着我们爱的人和爱我们的人就可以了。人生短暂，你永远算不到明天在何处，会在何时因何种原因以何种方式离开。

一个又一个春天串起了一辈子，每个春天都象征着新的开始，哪怕有离别，哪怕一大家子已经无法再聚齐了，可是过去的终会过去，不必惋惜。人就像花草树木一样，一岁一枯荣，年少时不断地生发，年迈时挡不住的衰败。最后化作一缕青烟。如果有光影，就存在于无法触摸的光影之中，如果没有，就存在于生前亲友的记忆之中，直到这一切有形和无形的载体完全消亡。

春天是短暂的，就像烟火，转瞬即逝。就像宴席，从开席到散场，短暂得让人来不及多停留一时。就像生命，从呱呱坠地到与世长辞，短不过数十载风云。

来也匆匆，去也匆匆

就这样风雨兼程……

在影视作品中，有许多高超的表达悲伤情感的方法。以下是一些常见的技巧和表现手法：

1 深情演技：优秀的演员通过精湛的表演技巧和情感传递能力，能够深入角色的内心世界，将悲伤情感真实地展现出来。

2 音乐和配乐：音乐是影视作品中情感表达的重要元素。悲伤的场景往往会选择悲伤的音乐或配乐来加强观众的情感共鸣。

3 镜头语言：摄影和剪辑手法可以通过选取合适的镜头、镜头运动、画面构图和剪辑节奏来增强悲伤情绪的表达效果。

4 符号象征：影视作品中常常使用符号象征来表达悲伤，例如落雨、凋零的花朵、寂静的环境等，这些符号可以代表着人物内心的痛苦和失落。

5 文字和对白：精心构思的剧本和对白可以通过言语表达悲伤情感，触动观众的内心。

这些方法的运用往往需要剧作、导演、演员和制作团队的共同努力，通过各种艺术手段和技巧来创造出令人动容的悲伤场景。值得一提的是，每个人对于悲伤的理解和感受都有所不同，因此不同的影视作品可能会采用不同的表达方式，以期能够触动观众的情感和共鸣。

圣经上说，能战胜内心的人，比攻陷一座城市的人更为坚强。

看《好雨时节》的时候想到的就是这句话。

这是一部反映灾后情感的**，整个影片围绕着成都，地震，杜甫草堂以及主人公纠结的情感而展开故事，笔触细腻，细节柔软，传达出的理念也让人深思。

路易斯·海在《生命的重建》里曾说：“我们必须选择释怀过去，并原谅每一个人，包括我们自己。我们可能不知道该怎么原谅，也可能不想原谅，但当我们心甘情愿的说出原谅这句话时，就开始了疗伤的过程。如果要自我疗伤，释怀过去并原谅每一个人就成了必须的诫训。”

可以说历经苦难后的人都会经历这样的过程，如果你想释怀过去，走向未来的话，就像**中的吴月。

地震一周年后，所有的一切看上去都已归位，城市在迅速的重建，人们的悲伤也开始平复，生活进入正轨，工作继续，生活继续，只是前提是如果不提起过去。

东河的出现使这份平静显得不那么真实，昔日的记忆纷至沓来，吴月的纠结徘徊也呼之欲出。

初见东河时，吴月笑语晏晏，面对昔日的大学同学兼恋人，她表现出了老同学该有的热情，喝冰啤酒，吃火锅，跳坝坝舞甚至还有俏皮的暧昧与挑逗，生活一派祥和天真，仿佛灾难从不曾降临。

然随着剧情深入，吴月那笑容之后的悲伤开始慢慢蔓延，那句：“东河,do you think the spring comes because theflowers blossom or the flowers blossom because the spring come？”

曾一度让我深思，一开始我并没有看明白，不知道为什么会有这样一句台词，后来看完整部**后一想，才明白这句话的深意，东河你觉得是先有爱情然后才有婚姻呢？还是先有婚姻然后才有爱情？

这其实也表明了吴月内心伤痛的原因，灾难中失去的那个人，她是真心的爱过。

伴随着吴月内心情感的变化，她对自行车的态度也是不同的，**中一共有三个地方表现出了吴月对自行车的态度，刚开始东河提到送给她的那辆**自行车时，吴月的态度模糊而回避的（表面上的平静）。

之后第二个镜头是面对部长的那辆黑色自行车，吴月伸手轻轻地触摸了一下（情感上纠结，徘徊）。

最后是东河寄来的新的**的自行车，在部长的帮助下，吴月重新开始练习，最终面向阳光骑着自行车开始微笑（情感上的完全释然）。

以自行车这个具体的形象来隐射吴月那无形的自我疗愈的情感，显得贴切而又易于理解。

就像杰德麦肯纳说的那样：“不快乐的原因不是因为外在的状况，而是抗拒。我们把疾病、衰败和死亡看得很邪恶，但它们并不邪恶，它们只是存在。执着才是不快乐的原因，而解决办法就是放手。”

吴月选择了对过去放手，也是选择了快乐的开始。

在吴月自我重建的过程中，除开自己的努力之外，我觉得东河的形象是作为一个外部的情感支持者。

首先表现在内心上的认同感，这也是一个逐步加深的过程。**中随着东河的视野，我们看到了有关于地震影响的三个画面。

第一个是东河在南先生的陪伴下来到了受灾最严重的的地方，看到了地震后的断壁残垣，破碎的自行车，干枯的鲜花，未烧透的花圈火纸，正在重建的工人，以及孤单的小孩。

短短的几个镜头却将地震一周年后的情况反映的贴切而真实，且细节描写到位，让人感同身受。

然那时的东河只是一个外来者，看到时虽有震惊，但却并不深刻。所以在和吴月吃饭时谈起地震时，也只是短短一问，并没有真正走心。

第二个镜头是东河得知吴月已经结婚后自己一个人悲伤的在酒店喝酒，这时候电视里放的是地震当时的场景。

而这两个镜头都只是对外部灾难的一种窥视。

直接让东河从心底里感受灾难的影响是第三个镜头，去机场的路上那短暂而混乱的摇晃，以及吴月那瞬间陷入了地震记忆的惊吓惶恐，这才是让他真实的体验到这场灾难给人们究竟留下了怎样的创伤。

其次是行动上的支持，吴月的自我疗愈也是伴随着东河的行动在逐渐好转，从刚开始的打电话给本寻找证据，到邮寄新的自行车，再到再次来到中国，都是支持上的逐渐加深。

除了东河之外，宽厚的部长，搞笑的南先生，其实代表的都是一种外部力量的支持，就像当时四川地震，全国乃至全世界送来的帮助一样，都给了受难者一种鼓励和希望。

最后，是环境的疗愈，我一直在想，成都有那么多有名的景点，为什么偏偏要选择杜甫草堂作为一个环境的隐射呢？后来我自己亲自去过了杜甫草堂之后才明白，这其实是一个最能代表大自然的景点，安静，美丽，祥和。

就如疗愈导师道子Kaylee说的那样：

真正的疗愈，只有在自然中，才会发生；只有在全然的爱和专注中才会发生；只有在身心一致的时候才能发生。能有哪个地方能如大自然这样给人无穷的放松与全然的接纳呢？

除去自然环境这个点，杜甫草堂的人文环境也是一个要素。当年杜甫经过长年的颠沛流离，终于来到成都，饱经忧患的杜甫在这里才开始慢慢的生活变得安定，也是来到成都的第二年，杜甫写下了那首有名的诗——好雨知时节，这也标志着杜甫真正从心理上的忧虑走向安宁，也正是**所要传达的理念。

而实际上在现实生活中，很多时候我们都不得不独自面对生活中的灾难困苦。

这种时候学会自我疗愈就显得很重要了，就像桥本翔太在《一个人也能好起来》里面说的那样：“即便是一个人，也要活的像一支队伍，对自己的心灵招兵买马，不气馁，有召唤，爱自由。”

又如佛教故事说的那样，静坐观想的佛本尊会有两种不同的面貌，一个是慈眉善目的佛本尊，一个人是金刚怒目的佛本尊。当你紧握执念不放时，那么金刚怒目的佛本尊就会现形，而当你去除我执，佛本尊就会以乐喜布施的形象出现。

你看视角转换，地狱天堂。