林黛玉咏白海棠 从颔联表现手法的角度如何赏析

颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”说明它具有冰清玉洁的品质。偷来和借得用了拟人手法，可以看出海棠既出身高贵又具有雅洁的品质，可以说是内外兼修的美好之物，内含表现作者“曲高和寡”的心情。

1 海棠花的诗句及赏析

春似酒杯浓，醉得海棠无力

宋·周紫芝《好事近》

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中

宋·陈与义《春寒》

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦

绿肥：绿叶肥大。红瘦：红花稀疏。

宋·李清照《如梦令》

海棠开后春谁主，日日催花雨

谁主：谁作主。

宋·李弥逊《虞美人》

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风

写海棠开花较桃李稍晚，似乎有矜持、自重和谦让的品格。

金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》

2 苏轼《海棠》的赏析

《海棠》-苏轼诗歌鉴赏 内容预览： 苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 赏析： 这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。

首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。

略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。

作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。

宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。 （选摘自《苏轼诗词选》，自认为这些是有用的） 这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。

前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。

“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333236386136快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。

此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。

他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？。

3 高中古诗赏析：两首《海棠》

这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。

前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。

“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。

此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。

他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？。

4 有关海棠的古诗词

《赞美海棠花的古诗词》正文开始>> 海棠诗 咏白海棠 《咏白海棠》是《红楼梦》中大观园诗社开社时众姐妹们所作的诗。

咏白海棠·薛宝钗 珍重芳姿昼掩门庚辰双行夹批：宝钗诗全是自写身份，讽刺时事。只以品行为先，才技为末。

纤巧流荡之词、绮靡秾艳之语一洗皆尽，非不能也，屑而不为也。最恨近日小说中一百美人诗词语气只得一个艳稿。

，自携手瓮灌台盆。 胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

庚辰双行夹批：看他清洁自厉，终不肯作一轻浮语。 淡极始知花更艳，庚辰双行夹批：好极！高情巨眼能几人哉！正"鸟鸣山更幽"也。

愁多焉得玉无痕？庚辰双行夹批：看他讽刺林宝二人着手。 欲偿白帝宜清洁，庚辰双行夹批：看他收到自己身上来，是何等身份。

不语婷婷日又昏。 赏析： 这是《红楼梦》第三十七回中，宝钗所作的一首咏白海棠的七言律诗。

首联“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆”，描述了对白海棠的珍爱，闭门护理，新手灌水莳弄，十分精心。颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，赞美白海棠的洁白素雅，洗净了胭脂的艳色，以冰雪为灵魂。

颈联“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，正因为淡雅所极，所以才更显骄艳，如果多愁善感，便难免留下斑痕了。尾联“欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏”，为报答秋神使白海棠这样雅洁，因此默默无语站立在那里直到日落黄昏。

宝钗是按自己的性格来咏白海棠的，她十分自尊自重，“不爱花儿粉儿的”，“品格端方，容貌丰美”，所谓“珍重芳姿”玉洁冰清。 另 咏白海棠·贾探春 斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。 芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。 咏白海棠·贾宝玉 秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。 晓风不散愁千点，庚辰双行夹批：这句直是自己一生心事。

宿雨还添泪一痕。庚辰双行夹批：妙在终不忘黛玉。

独倚画栏如有意，庚辰双行夹批：宝玉再细心作，只怕还有好的。只是一心挂着黛玉，故手妥不警也。

清砧怨笛送黄昏。 咏白海棠·林黛玉 半卷湘帘半掩门，庚辰双行夹批：且不说花，且说看花的人，起得突然别致。

碾冰为土玉为盆。庚辰双行夹批：妙极！料定他自与别人不同。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。庚辰双行夹批：虚敲旁比，真逸才也。

且不脱落自己。 咏白海棠·史湘云（其一） 神仙昨日降都门，庚辰双行夹批：落想便新奇，不落彼四套。

种得蓝田玉一盆。庚辰双行夹批：好！"盆"字押得更稳，不落彼四套。

自是霜娥偏爱冷，庚辰双行夹批：又不脱自己将来形景。非关倩女亦离魂。

秋阴捧出何方雪，庚辰双行夹批：拍案叫绝！压倒群芳在此一句。雨渍添来隔宿痕。

却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。庚辰双行夹批：真好！ 咏白海棠·史湘云（其二） 蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。

庚辰双行夹批：更好！ 花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。 玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。庚辰双行夹批：二首真可压卷。

诗是好诗，文是奇奇怪怪之文，总令人想不到忽有二首来压卷。 其他赏析： [说明] 这是大观园众姊妺结成“海棠诗社”后首次吟咏。

李纨被大家推为社长，负责评诗，迎春限韵，惜春监场。诗成后，大家认为黛玉的最好，李纨却评宝钗为第一，探春表示赞同，宝玉则为黛玉不平。

第二天史湘云到来，又和了两首，众人看了称赞不已。 其一（贾探春） 斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

玉是精神难比洁，雪为肌鼻易销魂。 芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。 [注释]1寒草——秋草。

2苔翠——青翠的苔色。 /xuesheng/3“玉是”二句——以玉和冰雪喻白色的花。

苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。

销魂，使人迷恋陶醉。4倩影——美好的身姿。

月有痕——月有影。这里的“痕”不是泪痕。

李商隐《杏花》诗：“援少风多力，墙高月有痕。”全句说：深夜的月亮照出了白海棠美丽的身影。

5“莫道”二句——不要说白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。缟（音搞），古时一种白色的丝织品。

这里指白衣。以“缟仙”说花，承前“雪为肌鼻”来。

道家称成仙或飞升叫“羽化”，意思是如化为飞鸟，可以上天。末句用唐代刘兼《海棠花》诗意：“良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。”

其二（薛宝钗） 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？ 欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。 [注释]1手瓮——可提携的盛水的陶器。

2“胭脂”二句——诗的一种修辞句法，意即白海棠咏洗尽了胭脂的浮华，招来了冰雪的纯净，所以能在秋阶、露砌之上尽显自己高洁的身影和灵魂。”。

3。。

5 《海棠》

《海棠》-苏轼诗歌鉴赏内容预览：苏轼东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。赏析：这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。

首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。

略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。

作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。

宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。（选摘自《苏轼诗词选》，自认为这些是有用的）这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。

前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。

“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。

此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。

他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？。

6 苏东坡写的古诗—海棠（简析）

海棠 苏轼 东风袅袅泛崇光， 香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去， 故烧高烛照红妆。 这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。

诗人首先刻画微风中的海棠，着意表现海棠的色彩。 “东风”就是春风，“袅袅”，微风轻轻吹拂的样子，“崇光”指高贵华美的光泽。

这句诗的意思是：微风轻拂着海棠，海棠泛出华美的光泽。一个“泛”字，写出了在月光的照耀下，在微风的吹拂中，海棠花朵闪烁不定的情景。

第二句描写月下的海棠的清香。 “香雾空蒙”，写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。

“月转廊”的意思是说，明月转过了回廊，照不到海棠花。既然这样，海棠花就只能在孤寂黑暗的夜幕里，散发幽香了。

显然，此时的海棠花就如同诗人本人，有才能，有理想，却得不到重用，真是处江湖之僻远，不遇君王恩宠啊！所以，这里的空蒙幽寂的夜景描写，暗示的是诗人幽寂孤独的心理。 最妙的是三四两句。

句中“恐”是担心的意思，它形象地写出了诗人爱花的心理活动和依依不舍赏玩的情态；“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。这两句诗被后人誉为“造语之奇，构思之巧”。

“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语，淋漓尽致地表现出诗人爱花更惜花的感情。

“巧”在诗人又以花喻己，海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？显然，海棠其实就是诗人本人，得不到月光照射而只能屈身于黑暗中的海棠的遭遇就是诗人自己的遭遇的写照。“只恐夜深花睡去”隐含顾影自怜的意思。

但诗人并不因此而颓唐萎靡，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中，我们分明可以感触到诗人豁观、洒脱的胸襟。 综观全诗，前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜，并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳，是实写，后两句诗写海棠的神态，是虚写。

虚实结合，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。全诗语言浅近，含而不露，感而不伤，情意深永，耐人寻味。

7 关于海棠的古诗词

《春暮游小园》宋代 王淇 一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。

开到荼縻花事了，丝丝夭棘出莓墙。 《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》 宋代 苏轼 江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。

嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗， 也知造物有深意，故遣佳人在空谷。 自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。

海棠》宋代 苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 以下是出自《红楼梦》 探春《咏白海棠》 斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。 芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。 宝钗《咏白海棠》 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 宝玉《咏白海棠》 秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。 晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。

独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。 黛玉《咏白海棠》 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 湘云《咏白海棠》其一 神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。

自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。 秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。

却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。 湘云《咏白海棠》其二 蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。

花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。 玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。 如梦令 作者：李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否，应是绿肥红瘦。 踏莎行 雨中观海棠 作者：刘辰翁 年代：宋 命薄佳人，情锺我辈。

海棠开后心如碎。斜风细雨不曾晴，倚阑滴尽胭脂泪。

恨不能开，开时又背。春寒只了房栊闭。

待他晴后得君来，无言掩帐羞憔悴。 秋海棠 秋瑾 栽植恩深雨露同， 一丛浅淡一丛浓。

平生不借春光力， 几度开来斗晚风？ 驿舍见故屏风画海棠有感 宋 陆 游 厌烦只欲长面壁，此习安得顽如石。 杜门复出叹习气，止酒还开惭定力。

成都二月海棠开，锦乡裹城迷巷陌。 燕宫最盛号花海，霸国雄豪有遗迹。

猩红鹦绿极天巧，叠萼重附眩朝日。 繁华一梦忽吹散，闭眼细相民犹历。

忧乐相寻岂易知，故人就记醉中诗。 夜阑风雨嘉州驿，愁向屏风见折枝。

海 棠 歌 陆 游 我初入蜀鬓未霜，南充樊亭看海棠。 当时已谓目未睹，岂知更有碧鸡坊。

碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。 蜀姬艳妆肯让人？花前顿觉无颜色。

扁舟东下八千里，杨州芍药应羞死。 风雨春残杜鹃哭，夜夜寒衾梦还蜀。

何从乞得不死方，更看千年未为足。 海 棠 宋 郭 稹 朱栏明媚照横塘，芳树交加枕短墙。

传得东君深意态，染成西蜀好风光。 破红枝上仍施粉，繁翠阴中旋朴香。

应为无诗怨工部，至今含露作啼妆。 寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也 苏轼 江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。

嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗。 也知造物有深意，故遣佳人在空谷。

自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。 朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。

林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。 雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。

先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。 不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。

忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。 陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。

寸根千里不易到，衔子飞来定鸿鹄。 天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。

明朝酒醒还独来，雪落纷纷哪忍触。 广群芳谱 清刘灏 君是诗中老作家，笑将丽句换名花。

花因诗去情非浅，诗为花来语更佳。 须好栽培承雨露，莫令憔悴困尘沙。

他年烂熳如西蜀，我欲从君看绮霞。 称别堂后海棠 王禹 一堆红雪媚青春，惜别须教泪满巾。

好在明年莫憔悴，校书兼是爱花人。

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三四两句，写赏花者的心态，极赋浪漫色彩“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句此句笔锋一转，写赏花者的心态句中“恐”是担心的意思，它形象地写出了诗人爱花的心理活动和依依不舍赏玩的情态：当月光再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的诗人，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那诗人如何独自打发这漫漫长夜？\x0b写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥yè ，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界 末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点“更”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。

咏白海棠原文：

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

咏白海棠注释

（1）秋容：指白海棠花,「秋」点明花开的季节,「容」用拟人的手法喻其美好。（2）攒：簇聚。「七节攒成」是说花在枝上层层而生，开得很繁盛。雪，喻花。（3）出浴太真：杨贵妃，字玉环，号太真，为唐玄宗所宠，曾赐浴华清池。白居易《长恨歌》中写到她肤如「凝脂」、「娇无力」，所以藉以说海棠花的柔媚，又兼以玄宗在沉香亭召贵妃事为出典。玄宗曾笑其「鬓乱钗横，不能再拜」的醉态说：「岂妃子醉，直海棠睡未足耳。」见宋人释惠洪《冷斋夜话》。（4）捧心西子：西子，即西施，春秋时越国的美女。相传西施心痛时「捧心而颦（皱眉）」，样子很好看，见《庄子·天运》。亦以此喻海棠之美。[2]宋人赋海棠词中时有以杨贵妃、西施并举的，如辛弃疾《贺新郎》、马庄父《水龙吟》等皆是。（5）愁千点：指花如含愁，因花繁而用「千点」。（6）宿雨：经夜之雨。（7）独倚画栏：指花孤苦，以花喻人。（8）清砧怨笛：砧，捣衣石。古时常秋夜捣衣，诗词中多藉以写妇女思念丈夫的愁怨。怨笛也与悲感离别有关。

咏白海棠赏析

　贾宝玉的诗中间二联可以看作对薛宝钗、林黛玉的评价和态度。薛宝钗曾被贾宝玉比喻为杨贵妃，则「冰作影」正写出了服用「冷香丸」的「雪」姑娘其内心冷漠无情恰如「冰」人。「病如西子胜三分」的林黛玉以「玉为魂」，恰说明了宝玉心中的林妹妹纤瑕不染，分外清高。从宝玉对二人截然不同的两种态度中可以知道，宝玉心中只有黛玉才是志同道合的知心人。「晓风结愁」，「宿雨添泪」，表面上是在写海棠，实际却是写黛玉寄人篱下的愁苦心境，以至最终的芳华早逝。「独倚画栏」，「清砧怨笛」是写宝玉在黛玉死后的孤苦心境，是对这份凄美爱情的祭奠。

　特别值得读者注意的是，这些诗多半都「寄兴寓情」，而作者擅用隐语，往往让诗与人物的情感，故事的背景，甚至是最终的归宿都密切相关。凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境地。

诗词作品： 咏白海棠 诗词作者： 清代 曹雪芹 诗词归类： 咏物、寓人

寄兴寓情 各言志趣 ——《红楼梦》咏白海棠诗赏析 《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》，写红楼儿女第一次结诗社，先是海棠社咏海棠诗，然后第三十八回再结菊花社吟菊花诗，最后以讽刺诗《螃蟹咏》结束。这是一段完整的故事情节。宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“解放”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社。海棠社参加的人有探春，宝钗，黛玉，宝玉，湘云，李纨，迎春和惜春一共八个人物。海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲（迎春别号）、藕树（惜春别号）二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。作者一共安排了六首七律《咏海棠诗》，其中探春、宝钗、宝玉、黛玉各作一首，史湘云后来补作两首。并且还规定了作诗的规则：第一限题，即六首诗都以白海棠为题目；第二限韵，即依次用“门、盆、魂、痕、昏”五个字为韵脚，而且六首七律的韵脚要求词序相同，不许混不许乱。平心而论，这样的要求标准很高，不妨看做作者对自己能力的挑战。值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，各言志趣。作者甚至把人物的未来归宿也借他们的诗隐约地透露给读者了。凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境界。咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格都表现出来，同时也通过其中词句隐示了他们的命运。下面对这六首诗作简要赏析。 咏白海棠 贾探春斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。这首诗的首联写白海棠生长的环境，在斜阳寒草、苔翠盈映衬下，显得十分清幽。颔联以玉和冰雪喻白海棠花。苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。此联赞美白海棠花的精神比玉还高洁，花瓣似仙女使人迷恋陶醉。颈联说：白海棠花蕊芬芳娇弱无力，深夜的月亮照出了她美丽的身影。尾联的意思是：不要说白海棠像白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。探春这首诗以美女喻花，写出了白海棠的美丽姿态和高洁精神，这也是她本人的写照。“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。芳心无力，使人联想到断线风筝；绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。 咏白海棠薛宝钗珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 这首诗的首联写主人公珍重白海棠的美丽姿容，白天也关上门，并亲自拿着手提水罐浇灌花盆。不仅描述了对白海棠的珍爱，闭门护理，亲手灌水莳弄，十分精心，还可以看出主人公的不肯与世俗同流合污的孤高。颔联意谓秋阶旁有洗去胭脂的倩影，露砌边招来冰雪的精魂。写出白海棠的质朴本色。颈联意思是淡雅之极才知道花儿更加艳丽，花儿愁多怎能没有痕迹。赞美白海棠花的淡雅艳丽、怯弱姿态。尾联说花儿要报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁；美好的姿容默默不语一天又到黄昏。赞美白海棠的素洁矜持。宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等。“珍重芳姿昼掩门”，可以看出她恪守封建妇德、对自己豪门千金的身份十分矜持的态度。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“胭脂洗出”的注脚。“洗出胭脂影”、“招来冰雪魂”，似乎都与她的结局有关：前者通常是丈夫不归、妇女不再修饰容貌的话，后者则说冷落孤寂。“淡极始知花更艳”，指薛宝钗之“罕言寡语”、“安分随时”，能笼络人心，得到上下的夸赞。表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。　　“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠。有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合不好下断语，可聊备一说。　　诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。 咏白海棠贾宝玉秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。 首联写白海棠花的容颜浅淡映着一重重门，花在枝上层层而生，开得很繁盛像雪一样长满盆。颔联写白海棠像贵妃出浴肌肤如冰雪；又像西施捧心心灵似美玉。颈联写白海棠花晨风中摇曳如含忧愁千点；经夜雨浇灌更增添了一道泪痕。尾联写白海棠如有情意，听着捣衣声怨笛声送走黄昏。古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。怨笛也与悲感有关。社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服？”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。” 宝玉的这首诗寓意和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。　　“出浴太真冰作影”，是借咏白海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过她。“捧心西子玉为魂”，是借咏白海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。“晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭，身世悲催。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。　　这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。其他人的诗亦与此同。 咏白海棠林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷与李纨等人，表现了黛玉才思超常的敏捷。黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌，表明了黛玉鄙弃污浊世俗的孤傲品性，孤独寂寞的感伤情绪以及才华横溢的才情。 诗的首联上来不是直接写花，而是先写赏花的人。“半卷”、“半掩”写出赏花人的娇媚含羞之态，与花映衬；“湘帘”是湘妃竹做的帘子，这里切合黛玉“潇湘妃子”的身份。历来以“冰玉”比喻花的素淡纯洁，黛玉则从花想到育花的土和盆也当非同一般，因而喻为“冰”“玉”，显得别具风采，又写出黛玉“质本洁来还洁去”的品格。颔联上句以梨花之蕊喻白海棠资质的皎洁；下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。这里用“偷来”“三分白”、“借得”“一缕魂”，构思巧妙别致。这是化用了宋代卢梅坡《雪梅》诗句：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。颈联上句喻白海棠花像月中仙人缝制的白衣；下句喻白海棠又像秋天闺房里哀怨的女子在擦拭泪痕。对这两句诗，脂砚斋有评论：“虚敲旁比，真逸才也，且不脱落自己。”诗句隐中描写的当是黛玉的自我形象与心境，又含有借“仙人缝缟袂”暗示黛玉前世为绛珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”点出黛玉以泪还债之意。尾联写白海棠含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。 在《咏白海棠》中，林黛玉的诗又一次说出了自己的心声，道出了自己的身世。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”“娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。” 如李纨所叹，“果然比别人又是一样心肠。”如宝玉所赞，“从何处想来！”黛玉亦如一朵白海棠，具梨蕊之娇洁，又借得了梅花芳香孤傲的品性。　和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族**的身份。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗？在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。　　诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅（宝钗）稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。 白海棠和韵二首史湘云其一神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。 自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。其二蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。 海棠诗社刚成立时，湘云不在场。过后，宝玉特意把湘云请来。湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。　　第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗；“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。　　湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。　　细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，这也为我们理解诗句留下了想象的空间。

咏白海棠

[作者] 曹雪芹   [朝代] 清代

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。

独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

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《咏白海棠》注释

（1）秋容：指白海棠花“秋”点明花开的季节“容”用拟人的手法喻其美好。

（2）攒：簇聚。“七节攒成”是说花在枝上层层而生，开得很繁盛。雪，喻花。

（3）出浴太真：杨贵妃，字玉环，号太真，为唐玄宗所宠，曾赐浴华清池。 《长恨歌》中写到她肤如“凝脂”、“娇无力”，所以藉以说海棠花的柔媚，又兼以玄宗在沉香亭召贵妃事为出典。玄宗曾笑其“鬓乱钗横，不能再拜”的醉态说：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳。”见宋人释 《冷斋夜话》。

（4）捧心西子：西子，即西施，春秋时越国的美女。相传西施心痛时“捧心而颦（皱眉）”，样子很好看，见《庄子·天运》。亦以此喻海棠之美。[2]宋人赋海棠词中时有以杨贵妃、西施并举的，如 《贺新郎》、马庄父《水龙吟》等皆是。

（5）愁千点：指花如含愁，因花繁而用“千点”。

（6）宿雨：经夜之雨。

（7）独倚画栏：指花孤苦，以花喻人。

（8）清砧怨笛：砧，捣衣石。古时常秋夜捣衣， 词中多藉以写妇女思念丈夫的愁怨。怨笛也与悲感离别有关。

《咏白海棠》赏析

贾宝玉的中间二联可以看作对薛宝钗、林黛玉的评价和态度。薛宝钗曾被贾宝玉比喻为杨贵妃，则“冰作影”正写出了服用“冷香丸”的“雪”姑娘其内心冷漠无情恰如“冰”人。“病如西子胜三分”的林黛玉以“玉为魂”，恰说明了宝玉心中的林妹妹纤瑕不染，分外清高。从宝玉对二人截然不同的两种态度中可以知道，宝玉心中只有黛玉才是志同道合的知心人。“晓风结愁”，“宿雨添泪”，表面上是在写海棠，实际却是写黛玉寄人篱下的愁苦心境，以至最终的芳华早逝。“独倚画栏”，“清砧怨笛”是写宝玉在黛玉死后的孤苦心境，是对这份凄美爱情的祭奠。

特别值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，而作者擅用隐语，往往让诗与人物的情感，故事的背景，甚至是最终的归宿都密切相关。凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境地。

《咏白海棠》作者曹雪芹简介

曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃。清代著名文学家，小说家。先祖为中原 ，满洲正白旗包衣出身。素性放达，曾身杂优伶而被钥空房。爱好研究广泛：金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，因家庭的衰败饱尝人世辛酸，后以坚韧不拔之毅力，历经多年艰辛创作出极具思想性、艺术性的伟大作品《红楼梦》。

曹雪芹的其它作品

○ 终身误

○ 葬花吟

○ 咏菊

○ 代别离·秋窗风雨夕

○ 唐多令·柳絮

○ 曹雪芹更多作品

两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分。

作者在这里通过文学的传统意象，以大写意的手法，对黛玉弱不禁风的娇态美作了极其生动的描绘。也为宝黛爱情的悲剧作了铺垫。

点睛之笔：。“心较比干多一窍”之妙，不仅在于传神地赞美了黛玉的聪明绝顶，同时也隐隐流露出对黛玉的小心眼和多愁善感的担忧。“病如西子胜三分”既不着一字地赞美了黛玉容貌的美好，远远胜过“闭月羞花，沉鱼落雁”之俗套，又点明了黛玉体弱多病的特点。

------------------出自第三回宝黛初会