戴望舒的雨巷讲了一个什么故事？表达了什么思想感情？

《雨巷》以象征之笔，通过对黑暗现实雨巷中希望与理想女郎的找寻和与她的失之交臂，表达了诗人对现实不满、失望又找不到出路的苦闷情绪。

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。

逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

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《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。

姑娘和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

《偶成》表达了诗人戴望舒对于光明未来的深情呼唤，表明诗人对胜利前景的坚定信念。

《偶成》这首诗作于写于1945年5月31日，抗战最后的岁月，那一段黎明前黑暗的岁月，被无数的人默默地承受，慢慢的想起，又淡淡的吐出。它是一首生命的赞歌，是诗人历经磨难之后得到的大悟。

原文：

如果生命的春天重到，

古旧的凝冰都哗哗地解冻，

那时我会再看见灿烂的微笑，

再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失，

因为一切好东西都永远存在，

它们只是像冰一样凝结，

而有一天会像花一样重开。

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不同于《雨巷》的创作明显受到中国古典诗歌与欧洲浪漫主义的影响，《偶成》的字里行间流露着欣喜、希望与坚定，诠释着平凡中一切美好的事物——凝冰消融，微笑重叠，万物回灵，梦里春醒。

这一首《偶成》，诗人不经意间凌空而来的灵感冲动下笔成文，从侧面瞥到了诗人的人生态度。纷繁落尽，正道沧桑，随着时光流转，这一个偶然转身，已经是另一番模样。只有静水流深，汩汩中流淌着生命的真谛，至今不息。

戴望舒的诗歌创作，大体可分为前、中、后三个阶段。

其早期的诗歌作品，多以抒发个人情感为主流，情调比较低沉，有较多的感伤气息。他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。1928年发表于《小说月报》的《雨巷》，标志着诗人在新月派的影响之下由浪漫式抒情向象征式表现的一个转折，戴望舒也因此而赢得了“雨巷诗人”的美誉。 

1933年由现代书局出版的《望舒草》表现了作者诗歌艺术的日趋成熟。此时的诗人生活在大革命失败后的白色恐怖中，理想和现实的矛盾，使他的精神苦闷而低沉。但诗人不论从艺术上还是心理上都已不再稚嫩，也不再是穿着别人的鞋子走路，而是努力开拓自己的诗歌创作领域，从而形成了自己的风格。

1937年抗战爆发后，戴望舒的诗歌观念和创作实践发生了重大的变化，他决心在敌人的阴霾气候中挣扎。以自己微渺的光亮尽一点照明之责。1939年的元旦，面对日本帝国主义的侵略，他写出了《元日祝福》。这首诗表现了诗人对人民斗争坚定的信念和乐观的态度，唱出了诗人心灵深处真切而强烈的爱国主义情感。

1942年，戴望舒被日本侵略军逮捕下狱后，他的个人命运更和祖国的命运交汇在一起，其诗风有了新的变化。《狱中题壁》抒发了诗人为民族解放慷慨赴义的勇气和胸有成竹的信心；《我用残损的手掌》是诗人在铁牢中唱出的属于“永恒的中国”的悲壮的歌；《在天晴了的时候》表出了诗人在长年颠沛流离之后，对于和平生活的渴望。

总之，戴望舒后期的诗歌作品已显示出了超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力。

--偶成（戴望舒诗作）

《在天晴了的时候》表达了诗人对抗战必胜的坚定信念，作者借诗在表达心中的一份淡然，利用象征手法表达了作者对于战争胜利的期盼以及渴望之情。

这首诗的作者是戴望舒。

赏析：这首诗抒发了作者在雨后初晴后的一种喜悦而又舒适的情感。表达了作者对“晴天”的热烈向往和由衷的赞美之情，并且想要去体会那种美好生活，感受那种清新环境，对光明到来的信念十分强烈。

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创作背景：这首诗写于1944年6月，当时抗日战争即将胜利。结合当时的历史情况，可以说作者怀有一颗心在静静等待——以一种在希望之中守望的精神姿态。所以诗人写这首诗就是歌唱光明和解放的。

《在天晴了的时候》是现代诗人戴望舒于1944年6月创作的一首现代诗。此诗依次描写了雨后的小路、小草、小白菊、凤蝶等景物，写了雨后走小径的独特感受。全诗用拟人手法和形象的语言，生动地描写了雨过天晴的景色，勾画出了一幅富有诗意的自然风光图。

“雨巷诗人”戴望舒的这首小诗，让我们感受到了雨后扑面而来的清爽无比的乡土气息。戴望舒原名戴潮安，中国现代派象征主义诗人，笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江杭州。是中国现代著名的诗人。

诗人通过拟人化的手法，用“动态化”的表达方式，为我们绘出了一幅幅雨后放晴的乡村画卷。“泥路”是温柔的，“小草”在炫耀，“小白菊”大胆地试寒试暖，“凤蝶儿”在悠然地闲游。

这些普通的景物，在雨后似乎都焕然一新，让人陶醉、向往，让我们走进了充满想象的童话世界。在语言上，诗人一韵到底，读来富有强烈的节奏感。在感受清新活泼的雨后村景时，似乎又感受到暗藏在诗中的“深意”，令人回味、揣摩。

戴望舒是因病去世的。

戴望舒曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

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戴望舒能在文学史上留名最大的原因是他所创作的优秀的诗歌，他本人也在二十年代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。1927年，他的诗《雨巷》显示了新月派向现代派过渡的趋向，而1929年所创作的《我底记忆》则成为了现代诗派的起点。

戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。

爱情成为诗人人生体验的主要内容之一，这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之，戴望舒的爱情经历是现代的,爱情特质是现代的,但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。

-戴望舒

人民网-戴望舒与四本诗集

1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”这里没有声音,没有欢乐,没有阳光而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者他在孤寂中怀着一个美好希望惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题,

2、表现这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境《雨巷》中,姑娘的形象带有悲剧色彩,抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩他的追求是那样高洁,带着理想化的色彩他所期待的姑娘,既有深沉的内心世界,又有妩媚的魅力；既是姣好的,又是在磨难面前不弯腰的然而,他自己又是那样地不易被人理解,他既不十分知道自己,也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象