电影的情感表达手法方式

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。

我想楼主问的应该是古典主义的**吧，现实主义的**基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。

我没看过哈姆雷特，只看过简介。

**重庆森林要表达的内容

《重庆森林》的故事发生在20世纪末的香港，此时的香港正处在社会转型的阶段，很多新鲜的东西纷纷涌入，人们的生活状态也发生了改变。

影片的名字是由香港的重庆大厦得来，重庆大厦是香港国际化的地标，有着很浓的现代化气息，这里聚集着很多国家的移民，也有很多外国商铺。影片的故事紧紧围绕着重庆大厦周边的环境展开，尤其是那家沙拉店，影片中随处可见印度人等各国居民也是反映了重庆大厦的真实情况。

在西方国家的影响下香港也进入了快速发展的时代，新的基础设施开始建设，人们的生活节奏进一步加快，人们的观念也发生了很大的改变。

**真实再现了时代更迭下香港社会的方方面面，半山电梯、传呼机、录音机与音响等等都是最直观的表现，繁忙的街道、拥挤的人群还有灯红酒绿的世界也都是真实的反映。

《重庆森林》犹如一幅真实的画卷将香港最普通人的生活点滴记录了下来，以以小见大的手法勾勒了香港真实的图景。

《重庆森林》讲述了两个独立的爱情故事，一个是阿武与女逃犯的爱情，一个是663和阿菲的爱情。王家卫用独特的手法来讲述这两个故事，不仅能使影片不枯燥，也能够更加契合两种不同的爱情。

阿武与女逃犯的爱情是一夜情式的，这与很多香港人的情感状态是一致的。阿武是一个寻春的少年，因为失恋而郁郁寡欢，每天以凤梨罐头来消磨自己，但是终究得不到快乐。在失恋难以释放的那一天他来到酒吧，偶然遇见了女逃犯，便一见倾心。

他不加思索、死皮赖脸的与女逃犯聊天，并希望得到女逃犯的欢心，但最终什么也没得到。阿武希望通过与女逃犯的感情来愈合曾经的感情创伤，也希望从此开启一段新的感情。

但因为女逃犯的不屑，阿武逐渐的将感情寄托在了一夜情上，希望通过这种感情来满足自己的寂寞。阿武的身上有着年轻人的稚气和冲动，对爱情极度渴望，但其实是寂寞与空虚。

阿武与女逃犯的爱情是很多现代人对待感情的真实反映，一面无法与自己真心相爱的人在一起，一面又在及时行乐的感情中寻求心理安慰。

这种极富后现代色彩的感情与香港的环境非常契合，尤其是在巨大的工作压力下还要承受巨大的感情压力，加上西方思想的影响，很多人用这种方式来满足自己感情的寂寞和空虚。

663和阿菲的爱情是纯洁美好的，这种爱情可遇而不可求。663本来有一个空姐女朋友，但是空姐特殊的职业让两人没办法长久，他们两的感情也像阿武和女逃犯的感情一样有着及时行乐的感觉，尤其是对于那位空姐而言。

但是对于663来说他非常的珍视这段感情，663也是一个非常专一的人，分手之后663也难以从失恋的阴影中解脱出来。阿菲可以说是一个怀春的少女，她渴望爱情但是又不敢把对663的爱直接表现出来，于是就偷偷摸摸的到663家里。

663与阿菲的爱情是青涩纯真的，他们俩都不去捅破这层窗户纸，都隔着这层窗户纸去体验爱情的乐趣。他们俩的爱情也是很多人渴望的，希望能够找到自己的终身伴侣并获得甜美的幸福，渴望恋爱的青涩与甜美，以及这种爱情带来的细微而持久的爱意。

663和阿菲的爱情是时代发展与旧有思想碰撞的产物，既有着传统观念中结婚生子的一面，又有着现代思想中青涩拘谨的一面。

阿武与女逃犯的爱情和663与阿菲的爱情是截然不同的，但是这两种爱情都是人们所渴望的，一种是及时行乐满足自己欲望和寂寞的激情，一种是能够长久，温婉如水的浓情。

这两种爱情也是人们爱情观的反映和时代的反映，香港的发展赋予了生活于其中的人们以不同的爱情观念，人们也在这些爱情观的指引下寻找感情的慰藉。

其实，换一个角度来看两个爱情故事，王家卫似乎在讲述的是同一个主题——失恋。阿武因为失恋而抑郁不安，于是四处排解自己的空虚，在四处游荡之后遇到了女逃犯，并希望通过女逃犯来排解自己的寂寞。

失恋期间的阿武展现出了无所事事、胡思乱想、焦躁不安等心理，这些都是失恋中最常见的。正是因为阿武的失恋才开启了阿武与女逃犯的故事，失恋变成了故事的起点。

663也是一样，他与空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入让他重新开始了一段恋情，这也是故事的开始。王家卫用两个故事展现了两种不同的失恋状态，并由此引出了时代背景下人们的生活状态。

《重庆森林》集中展示了时代变迁下人们的生活状态，因为时代的更迭，人们的生活节奏越来越快，快节奏的生活并没有给我们带来充实和满足，反而给我们造成了孤独和空虚。

影片中的阿武和663就是典型代表，因为繁忙于工作之中，对恋爱的奢求变得非常困难，虽然他们也想有稳定的情感，但是自己和对象都迷失在快节奏的生活中无法有充足的时间去培养感情。

在失恋之后他们又回到了原本的空虚寂寞中，继续用孤独陪伴自己。但是，即使是有了伴侣的人，他们也依然会感到孤独与寂寞，因为生活与工作的巨大压力很难让他们得到自己想要的东西。

我们每天忙碌于生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界却是空虚的。因为精神世界的空虚，人们变得寂寞、浮躁，甚至是孤独。王家卫用《重庆森林》刻画了时代快速发展下人们的内心世界，将巨大压力下人们的孤独与寂寞表现了出来。

扩展资料：

《重庆森林》是一部集都市爱情剧情悬疑于一体的影片，由王家卫执导，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。

影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港**金像奖最佳影片、最佳导演等奖项  。

影片评价

《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情。

相较于他其他的**，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。

影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫**的光影和台词，还因为**的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。

此外，王家卫对于细节的执着给**加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。

《重庆森林》讲述的两个故事毫不相干，没有情节交织。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。

这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度（网易评） 。

在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。

片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感（金鹰网评）  。

参考资料：

-重庆森林

冯小刚2014年的贺岁影片《私人定制》在上映以来备受争议，但不得不说，这部影片仍然传承了冯小刚一直以来的喜剧理念，“俗”和“讽”。俗是为了满足大众需要，拍摄老百姓都能看懂的、接地气儿的影片；讽则给冯氏喜剧增加了一些主题意蕴，恰到好处地让冯小刚的**介于经典与烂片之间。所以《私人定制》的诸多争议也变成了毋庸置疑的事情。影片讲述的是一家叫“私人定制”的公司，以满足客户的白日梦需求为宗旨，并且为客户定制圆梦计划。由编剧虚构出来的公司从根本上满足了观众的新鲜感和好奇心，同时圆梦的内容也吸引了观众。影片由三个故事组成，性格迥异的客户和天马行空的要求（即白日梦）增添了不少喜剧效果。影片主人公本来就是大俗之人，客户需求也是平常人之平常事，再加上故事本身的讽刺性构成了冯小刚讽刺喜剧的基本要素。

《天使爱美丽》算得上是我最爱的**之一，这部**让我了解了法国，爱上了巴黎，并且学会发现生活细碎且美好的一切。

因此他打动我的是孤独，是细碎的点点滴滴。

孤独同样动人

在大多数人看来 ，是世界每天一成不变，但在艾米莉和尼诺以及这类人的眼里世界却是每天都在变化，孤独却自得其乐。

爱美丽的孤独中有强烈的爱，渴望爱人和被人爱，她的孤独因为有了爱才有了天使的气质。

**的结尾，爱美丽一直在为他人创造奇迹，她何尝不渴望奇迹降临到自己身上一次？就那么一瞬间，她最渴望奇迹降临的时候，好像奇迹真的来了，结果发现不过是个意外，她怎么会不失望、不可怜自己呢？当于连真的回来了的时候，要注意她的表情不是欣喜若狂，也没有激动的拥吻，她在于连脸上不同的地方吻了几次，好像在表示这是她应得的一份幸福，她等待已久现在终于来了。

我们害怕自己的不一样会离群，我们又欢喜自己的独特 ，愿每个怪咖都会遇到同类。

细碎的点滴是生活的真谛

这部**吸引我的是色彩，音乐，镜头，每个人物的性格，心理活动，演员的小表情，普通人平凡生活中的感动与温暖。这些构成了这部经典之作。

第一遍看完之后，我就像是过幻灯片一样，只记住了**的色彩与画面，讲了什么一概不知，但是我还是想再看一遍，没有别的，就是想再看一遍。慢慢的我看出了每个人物的性格，对话背后的深意，以及**想要表达的东西。

我看懂了这些后不禁感慨，原来法国人也可以如此隐晦且细腻地表述自己的想法，表达内心的情感。

但是天使爱美丽不同，回忆起来，都是一幅幅美丽的画面，色彩，音乐以及直达内心深处的难以名状的温暖与感动。

《七号房的礼物》这部**主要讲述了在患有精神迟滞症状的父亲受到莫名犯罪指控之后，其女儿在法庭上为其做无罪辩护的故事，表达了父爱亲情。

其中一贯以硬汉形象出现在银幕上的柳承龙此次可谓是彻底大颠覆，人物角色被塑造为一个智商为六岁的智障人士，在思考问题上十分纯真，然而与智商简单成反比的却是对女儿如海深的父爱。

《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事，由柳承龙饰演的智障人士阴差阳错下进入教导所7号房，这里关押的有黑帮老大、诈骗犯等因各种各样罪名进入教导所的犯人们，而柳承龙的加入却成为一个例外，7号房的犯人们要帮助他将女儿带进外部人禁止的教导所中。片中一众男演员年龄加起来超过200岁，但却因可爱女儿葛素媛函的加入而变得父爱满满。

扩展资料

《7号房的礼物》上映以来，仅用4天就突破100万人，6天200万人，10天300万人。之后在《柏林》上映之后，以双雄并进的态势继续“疾走”，19天突破600万人，21天700万人，25天就超过了800万人，票房长线飘红。已经是上映第四周，“7号房”依旧能在周末期间单日动员40万名以上的观众。

在仅拥有5000万人口的韩国，一部影片的观众破千万人次，意味着全韩国每5个人中就有1人走进影院观看该片，比起《泰囧》，更可谓“全民”。

但这样的影片在韩国影史上可谓罕见，而继去年《夺宝联盟》和《双面君王》双片突破千万观众后，韩国影人还未从这突如其来的惊喜中缓过神来，一部从片名到演员阵容，从影片类型到故事情节，一切都显得貌不惊人的《七号房》又在2013年年初低调崛起，不禁令人惊呼韩国“全民**”时代的到来。

-《7号房的礼物》

总的来说，**伴随着死侍的嘴炮给人一种酣畅淋漓的感觉，从动作到剧情到对白都十分紧凑而流畅。虽然整部**是在其中不断插入倒叙回忆，主要是讲述韦德韦逊怎么成为死侍的，但是一点也不突兀，这里应该感谢死侍自带破墙属性，也正因为回忆比较多，起码一半，所以感觉影片内容不够多，看完觉得不够过瘾，属于那种巴不得马上看续集的，此处应联系彩蛋，具体就不剧透了。

这也是整部影片让人觉得不足的地方，就是觉得不够。内容不够，人物不够，个人觉得连贱这个属性都不太够。内容方面，除了倒叙自己的由来，就是一个追杀反派仇人未果，反派作死约架被修理的故事。

在这部**里，死侍终于和漫画一样，穿上了红色的紧身战衣（之所以是红色，是为了让别人看不出自己流血了），甩起了自己的嘴皮子。毫无疑问，这个版本的死侍才是最让人满意的死侍！扮演者仍然是瑞恩·雷诺兹，不同的是，这一次他相当满意！作为一部超级英雄**，《死侍》的剧情也算符合逻辑。

《死侍》的内容和漫画没有太大的差异：雇佣兵韦德约尔逊由于不幸患上癌症，为了寻找治疗癌症的办法，韦德自愿参加了“X计划”，韦德获得超强的自愈能力，并且抵消了癌症，但全身皮肤溃烂。在漫画里，死侍是直接获得了变种人“金刚狼”的基因，并且超越了金刚狼的自愈能力。