ip形象设计免费-如何设计一个受欢迎的IP形象？

什么ip形象是免费的

近期,美图公司动作不断,继核心产品美图秀秀宣布品牌升级、推出美图社交圈后,美图公司官方打造的卡通形象品牌“MTfamily”又宣布推出全新的卡通形象IP——“比心海豹”。这只粉红色圆球形的可爱海豹一上线,便迅速获得了用户的关注与喜爱。

美图公司IP生成机——MTfamily的机遇与挑战

美图公司于2015年10月推出“小笼包鸡、哒可鸭、闪兔、气球恐龙、太空柠檬、啵啵蛋、机车熊”等多个MTfamily系原创形象IP,通过漫画、壁纸、表情包、动画短片等形式对外输出IP,其中以MTfamily形象延伸的表情、贴图及AR特效等更是使用量破亿。

此次推出全新IP形象,或许意味着MTfamily将发力打造社交型IP,并探索更多社交和娱乐场景,实现IP价值在更多领域的延伸。

MTfamily发力社交型IP,与用户建立情感连接

IP文化发展至今,各大企业的IP形象也从过去单纯的品牌代言,逐渐往贴近用户、和用户进行情感交流的社交方向转变。大多数卡通形象IP的设定都会尽量贴合某一类人群,此次MTfamily推出的“比心海豹”便突破这种设定,打造全新的IP定位——“陪伴体”,为每一位需要陪伴和支持的人比心打call。用尾巴比心这一设定,让每位在奋斗中的年轻人能从“比心海豹”的身上获取满满的幸福感和正能量。

除了在设计上建立情感联系外,“比心海豹”更希望能够在活动方式上和用户建立更立体的情感呼应。MTfamily这一形象IP组合不再局限于美图系产品内的应用。从官方最新发布的信息可以看到,MTfamily已建立起海内外社交媒体矩阵,在内容、授权、衍生品、跨界营销合作等方面均展开了系列动作。

MTfamily计划联动各类品牌,集结设计师和用户,共同为“比心海豹”设计520种比心动作,这些创意将同步制作成动画、表情包、贴纸、AR特效等上线各大平台。同时,MTfamily也将联动各大品牌和平台,推出“免费领养计划”,通过有趣的线上互动形式让用户参与到领养计划中,参与用户均有机会获得MTfamily正版公仔及周边产品,用有趣体验鼓励用户坚持“自己的态度和热爱”。

开放品牌跨界合作,推出免费授权计划

近几年,各大企业品牌推出的IP形象层出不穷,从AcFun的AC娘、哔哩哔哩的233娘,到知乎的刘看山,网易新闻野生内容官王三三这些IP形象不仅为品牌树立了良好的企业

形象,还将延伸其他领域,创造更大的商业价值。

而美图在此时推出社交型IP形象,显然是察觉到了IP背后的商业价值。MTfamily宣布将围绕“比心海豹”这个全新的IP形象开启为期一年的免费授权计划,完全开放品牌跨界合作,同时将推出更多联名周边商品。此次“比心海豹”及其衍生产品、活动的推出,标志着美图公司不再局限于简单的IP形象输出,未来将围绕IP形象从线上贴纸、表情包,到线下周边产品等,开拓更广泛的商业化价值。

围绕IP的跨界合作经常刷屏社交媒体,如今MTfamily以一种更加开放和主动的态度进入市场。且MTfamily背后有美图亿级用户作为支撑,后续在更多领域内的跨界合作势必擦出更多强烈的火花。

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如何设计一个受欢迎的IP形象？

简单易记,品牌IP形象是需要长期去维护的,建议你找专业的设计公司去设计!找设计公司设计一个专属于自己品牌的吉祥物,可以少走许多弯路。

IP就是IntellectualProperty,也就是知识产权或者智慧产权。IP是拥有自带的粉丝量,比如动漫海贼王,火影忍者,复仇者联盟等,有固定的流量来源,然后可以利用自带粉丝表现对此IP的热衷,培养品牌忠诚度,若作为一种新的内容,IP具备传播效应和影响力。

品牌形象是在打造用户心智整体印象和独有特征,品牌形象是由于消费者对其品牌的认可,是消费者的感知。

因此品牌IP形象打造就是开发心智消费者并且保持消费者的忠诚度,品牌IP形象不仅仅是为了与对手差异化竞争,更多的是为了高效率的传播,让消费者更快地意识到我们并且更快的体验我们的产品。

品牌IP形象设计的难点在于识别度和记忆点,每个年代都有自己的品牌文化,想要在当代年轻人中快速传播,就必须符合当代青年的消费文化,品牌形象传播第一目标就是要在视觉上入手,第二步要在语言上着手,因为视觉很容易被替换掉,不易多次传播,而语言的力量会弥补这方面的短板!

ip设计是什么意思

ip设计是为ip设计一个形象。

让一个IP具有一定影响力之后,需要进行进一步的挖掘和开发,在这个形式的转换过程中,就需要进行IP形象设计。需要有平面形象的设计,比如,出一个四大名著的画册,那么这个画册上所有人物的样子,是一种IP形象设计。

在现代商业世界里,涉及到IP形象设计的,第二大类就是一些表情包等漫画IP形象的设计,我们比较熟悉的像兔斯基、蜜桃鸭、一禅小和尚等等。

ip设计流程:

根据用户画像制定设计战略先明晰设计需求设计用户喜欢的产品IP形象,产品为用户服务,我们在制定设计策略时对平台用户进行描述和分析等,保证IP设定不仅符合产品定位,更是为用户所喜爱和认可。

设计者要分析用户形象,提炼用户的个性特征和关键词描述。在分析用户行为后,通过用户访谈和问卷调查的方式来研究和分析用户心理,对于外部大众而言,IP形象更多的是一个产品的品牌符号,提升用户的品牌认知。最终根据设计指导和用户分析制定设计策略。

IP，即intellectual property,翻译过来就是知识产权。

一般的明星IP都会包含五项基本要素，各要素符合一种由内到外层层包裹的洋葱型结构。其中，最中心的要素是核心价值观（Values），然后依次向外展开的要素为鲜明形象（Image）、故事（Story）、多元演绎（Adaptation）与商业变现（Commercialization）。在这个模型中，越往里越偏重内容质量，越向外越具有吸金能力。

首先看价值观，价值观是原创IP内容是否具有开发和传播价值的第一标准。IP的载体（**、电视剧、游戏等）作为文化商品，会在很大程度上影响观众或用户的思想，所以文化企业在筛选和开发IP过程中，需要过滤掉暴力、色情、封建迷信等非正能量的内容，这不仅仅是为了过审，更重要的是文化企业需要有一种引导社会价值的责任感，而且事实上，当代社会的绝大多数人都喜欢积极健康阳光的人格和故事。举个例子，我们都知道的大IP《鬼吹灯》，这里面毋庸置疑有着大篇幅的封建迷信内容，但是整本书的剧情设计和人物发展都是非常正能量的。虽然神怪内容很多，但这不妨碍它成为明星IP，因为影视改编可以对其进行全新的解释，比如**《寻龙诀》和《九层妖塔》就合理规避了鬼怪内容和盗墓题材，用幻觉解释鬼怪，用金盆洗手结构盗墓题材，强化探险/冒险类型，定位共享的价值观念与精神取向。因此，潜力IP在开发过程中不是原封不动的，而是可以进行再加工，以确保其价值观内核的积极向上。

第二层是形象，形象是潜力IP跨界开发的落脚点，尤其是可视化的具有鲜明人格特色的角色形象。所以说一首歌能成为IP是不太靠谱的，除非这首歌里面唱了一个故事，有主角，能衍生出一个形象。以“暴走漫画”为例，虽然“暴走”IP的多元开发中包含一系列的形象贴图和动态表情，似乎是没有故事的，但是“暴走”IP不是一套单一的卡通图，而是来自漫画，起源于可以引发广泛共鸣的故事和强烈的个性形象。这种别具一格的个性形象识别度极高，并可以不断地进行发散演绎，创意出各种故事，因此，暴漫能够成为一个明星IP。

第三层是故事，故事包裹在形象之上，在某些创作语境中又被称为世界观。明星IP的故事是具有一定创意、富含情感且打动观众的内容，可被改编或补充，能够在不同载体的转化下保持故事的延续性。故事在IP的内核里是非常重要的，人生有很多的大道理，但是我们从小都是习惯于从故事中学习道理，不论是课本上还是家庭里，故事的传播效果往往都特别好，是的，故事就是有这样的作用，所以有故事的电视广告我们会记住，一个全靠明星晃来晃去的广告会让我们只想换台。IP也是如此，不仅要有故事，还要有顺应时代精神，面向特定人群的好故事。哪些故事好，其实去文学网站上看看排行榜就能找到了，这个并不难。

第四层是多元演绎，就是说这个明星IP是可以被改编成其他产品的。一部小说，能改成**、电视剧、游戏等等，而且改编的门槛不高。可改编性很重要，比如有些网络小说非常精彩，价值观和故事都是极好的，但是类型魔幻，故事场景复杂，出场人物繁多，又要求大量的特效才能视觉化，那么这种IP无疑不是一个好选择。一方面这类故事会提高影片拍摄的成本，另一方面是风险太高，一个不小心，就毁了原著世界在读者心中的形象，选这种IP改编实在是划不来。

最后一层是商业变现，也就是吸金能力，决定这一能力的最主要因素是IP的人气，所以商家最好去选择那些已经非常有人气的原著进行开发。当然这么做也是有利有弊，好处是有原著党保底，衍生的**和电视剧在宣传阶段极易造势，真正上映的时候也有原著党保证基本票房和收视，但是坏处就是要在创作阶段受到原著掣肘，不能撒开了改编，用全新的视角对原著进行再创作。不过，这也是IP改编的一大法则，就是保持调性一致，维护基本剧情。总的来说，与其说如何甄别一个明星IP，不如说是如何养成一个明星IP，即使找到一个好起点，如果半路做不好，潜力IP也会被玩坏。换句话，哪怕起点名不见经传，如果开发的好，改编得巧，小IP也可以做大，《欢乐颂》就是这么一个例子。

猫头鹰日志（MalltoWin Log)

实体商业可能需要重新理解“商业+IP”的嫁接逻辑：以IP内容“创造者”的姿态，去做“以内容为核心的IP运营”，才能在全新消费语境下，对消费者需求做出精准回应。

2020-12-24

“无IP，不商业”可以说是所有商业经营者都绕不开的话题。并且，带有“首次”、“首场”、“首展”字样的独家IP活动层出不穷。

然而，“一时差异化一时爽”，“IP如何持续产生可观的流量势能”等关键问题似乎依旧无解。

仔细想想，在消费升级、Z世代崛起的全新消费语境下，大多数实体商业可能并没有理解“商业+IP”的嫁接逻辑。

商业项目不是去做“以IP为核心的活动营销”，而是 要做“以内容为核心的IP运营” ，应当从一个IP“拿来主义者”转变为 IP内容的“创造者” 。

这也是近期龙湖北京大兴天街次元季系列活动吸引了我们注意力的原因。以 大兴天街 SNK造肆时空全国首展 拉开大幕，整个次元季活动将传统单一IP营销升级为 “IP的纵深联动+圈层的横向联动+破圈的跨界联动” 的一整套新玩法。

IP玩法的突破，也让购物中心实现了次元破壁——既能深度网罗小圈层，也能广泛辐射大众，这从 开幕首日引爆60000客流、活动期间累计吸引500万人次、媒体相关内容阅读量破千万 等亮眼数据中便可以见得。

正如有业内人士指出，“我们缺的不是IP，是应用IP的眼界和思路”。大兴天街在主动 探索 IP价值最大化的道路上，已经“打出了个样儿”。

以激发 情感 价值为准则的深度圈层链接

2020年的特殊性不言而喻，面对工作与生活的不易，人们比任何时候都需要关怀和激励。

始终对消费者需求高度敏锐的大兴天街，捕捉到这些变化，此次以 游戏 IP为年底主线、以“造肆来玩”为活动主题，就是希望 发挥并放大“玩”的价值 ，以消费者最容易接受的形式，对他们的需求做出精准回应。

研究机构GWI的数据显示，“在各种设备上玩 游戏 的Z世代比例高达94%”，并且很多人都会在 游戏 中感受热血、体会感动。为此，基于SNK旗下拳皇/合金弹头等IP的特点，大兴天街 深挖“ 游戏 精神KO一切”的热血内核 ，从前期推广到线下场景打造，无时不刻为人们输出 游戏 背后“逆风翻盘”、“打怪升级”的正向精神能量。

“精准圈层+沉浸场景+多维内容” 的营销“组合拳”，创造了活动与受众之间的有效链接。

在预热期，次元季先后推出“拳皇明星集结COSER北京地标打卡”、H5集SSR卡牌、快看同人漫画创作等潮趣内容，并首次进入I JOY国际漫展进行推广，深度锚定了从 游戏 玩家到二次元的垂直圈层。

在活动现场，SNK造肆时空全国首展被打造成为一个300 的复古潮玩打卡空间，包括6米超高全球最大NEOGEO街机复刻、潮复古街机厅、拳皇/合金弹头首次还原的经典 游戏 场景、拳皇英雄化身甜品店暖心店长/潮酷街区主理人的SNK限定周边体验店等多个沉浸式场景。

实际上，SNK旗下IP本身便承载了乃至80后一代人的 游戏 记忆。当记忆以 “多重感官刺激+ 娱乐 实感体验还原” 的潮玩形式被重现，人们的 情感 认同被唤醒、体验热情被点燃，也便自然而然。

10月30日，随着SNK造肆之夜启幕仪式的开启，这种“造肆来玩”的态度也在当天被全面释放。

以IP价值最大化为导向的全场景联动

好IP，只是一个流量入口。商业项目想要充分释放IP价值，必须要达成两点：放大IP的吸引力，且IP吸引力的时间足够长。

这是IP运营的难点，也是大兴天街的破题点。以升级 游戏 IP体验为原点，大兴天街在活动中开启了 多IP、多场景、多品牌的创新式全场景联动 ，不断拓展IP内容增量，真正让商业空间内“时时有惊喜，处处有体验”。

单点，IP玩法的 时尚 升级

为了更贴近年轻群体的 娱乐 喜好，次元季推出了SNK虚拟代言人，并创新打造了SNK 时尚 杂志、SNK声优专属背景音乐录制等潮趣玩法。

同时，嗨时区内也专门打造了SNK造肆街机区，让人们能够随时尽享生活中的“热血一刻”。当体验场景更具感染力，年轻玩家对活动与项目的潮流认知也在不断刷新。

多线，多IP联乘的 娱乐 丰富度提升

不局限于单一IP，而是放眼与主推IP属性相近的整个二次元文化圈层，大兴天街借力泛二次元优质IP联乘所产生的势能，将活动的 娱乐 丰富度提升至最大。

娱乐 体验的多元演绎，让SNK造肆时空展的空间得以极致利用。而IP持续衍生的圈层认同感，也为项目创造出与年轻人之间更深度的粘性关系。

全面，“内容大店”的消费场景破圈

大兴天街在IP运营方面的创造力还不止如此。

打破IP体验通常局限在特定空间的传统思路，次元季活动 创新性地将多个二次元IP与购物中心的品牌商户相融合，构建了一个新颖的IP“内容大店”体验矩阵 。

这种独特有趣的消费体验无疑正契合了当下人们所需。例如， 大兴天街联合领克打造了SNK主题车展 ，并进行SNK周边全网首播，直播期间，观看量突破10000人次，销售额突破了480万，成为促进互动及消费转化的有效推动力。

同时，慢电推出了百人街机挑战赛， 爸爸糖打造了首个《水豚汤馆》主题烘焙体验店 ，从场景设计到限时商品都“萌力爆表”。总计十余家实力品牌联袂，横跨多个业态，推出多种潮趣体验形式，可以说， 大兴天街以一个“超级玩家”的姿态，将IP玩法衍生成为一种可以在购物中心全场景应用的内容生态和消费基础 。

IP与商业场景的次元破界，于IP端而言，实现了IP价值的持续、广泛释放，于商户而言，日常经营得到全新助力，于消费者而言，在有限商业空间中所获得的消费体验再次升级…… 与其等待IP为商业赋能，商业项目不如主动去为IP赋能，这种促使多方共赢的“破圈力”，也将是未来商业项目的核心竞争力 。

以无界生活为己任的“多维 探索 者”

事实上，在此次 游戏 商业的全新尝试之前，大兴天街已经成功举办了2019世界COSPLAY峰会WCS中国北京赛区、人气国漫《一人之下3》主创团队北京首场见面会等二次元代表性活动。

随着所在“首都新国门”枢纽板块的价值不断突显，京南消费面貌正愈发年轻化。让商业空间“跨界出圈”成为“次元文化聚集地”，是项目团队为消弭体验边界、与年轻人“玩在一起”所积极尝试的一个缩影。

围绕 “多维 探索 ，无界生活” 的年度主题，大兴天街的体验价值还在持续焕新。

比如， 北京南城首个网红主题街区——B1层的嗨时区 ，不断结合流行元素和知名IP更新休闲 娱乐 内容，以“网红 美食 +潮玩空间”的新形式带领消费者“潮趣来造”。

结合 “有品味 轻 时尚 ” 的定位方向，大兴天街引入了高端美妆甄选店AFIONA妍丽、 时尚 网红品牌KKV等人气潮流品牌，以及 探索 高级运动 时尚 美学的FILA等品质 时尚 品牌，引领南城 时尚 力的进一步升级。

作为城南商业开拓者，大兴天街经过四年的更新与迭代，已经成长为一个融合品质生活方式与新兴消费文化的商业地标，在引领区域消费升级、焕活商业经营思路方面所极尽可能输出正能量。

这种正能量，不仅让项目与更多年轻消费者形成 情感 层面的“磁场共振”，也为后疫情消费市场带来了新气象。

未来，伴随北京南城发展的进一步提速，始终与区域共生的大兴天街将会为商业场景带来哪些全新想象空间，无疑也越发令人期待。

自媒体时代，很多写作者，在为自己的影响力不足而烦恼 ，在为自己变现能力弱而沮丧。

本章为我们怎样提高自己的影响力以及变现能力给出了切实可行的的方法：

书中讲到写作只是起点不是终点，写作者而已通过写作通过自媒体平台的运营传播打造出个人品牌，增加自己的影响力，实现变现能力从0到1。

影响力就是变现力 ，

那么怎样才能提高自己的影响力呢？

本书给我们掌握传播的几种途径，

1掌握新媒体的时代传播途径

、百家号、今日头条、知乎、微信公众号、网易等每个平台都有自己的流量池，书中介绍了各平台一些特点以及里面流量的形式，怎么从这些平台里面利用好，以及各个平台的规则，进行了详细的介绍，只要我们去好好研究，记住的那么一个新的途径，就能提高自己的影响力，有了影响力就有变现的能力，抓住合适自己的平台，让自己有曝光的机会

2要学会全方位的布局，打造个人影响力

如何打造个人品牌的方法和途径，只要有自己的个人IP，就拥有无限的可能，就像罗永浩说的:不管是在职场还是在社会，最重要的自然就是影响力，而打造个人影响力的最好方式就是写作和演讲，

写作和演讲，为普通的我们赢你增加影响力的一种途径。

书中还给我们解释什么是个人品牌，以及打造个人品牌的方法，比如啊起什么名字用什么头像？做什么标签？还有践行个人品牌的故事的撰写，都给了很详细的方向，以及自己选择创作的方向，啊应该从那个方向才能够展现出自己最大的优势，还有重视微信和朋朋友圈啊，进行终身学习的这么个准备，那么在微信，在这里怎样让自己个人品牌的应力更加，更加事半功倍，学会利用自带流量的红人物等等都进行了引流做了非常详细的说明，

3出书也是打造个人品牌的标配 ，

那么怎样出书呢？也进行了一个详细的说明,出书是为了影响更多陌生流量，来关注作者，让粉丝实现增量，而不是看中书籍本身的利润，所以很多新人写书大多数是赚人情和影响力，住宿是打造影响力和个人品牌最好的方式，写书更是磨练心性，自我提升的过程，那么在新媒体时代传播带来的价值是巨大的

要重视新媒体传播带来的价值杠杆，如果宣传没有宣传就没有价值，一切都等于0，所以再足以说明传播的重要性，他可以实现普通人到名利双收者，

当然在这个过程中，但是这种漫长的过程因此写作就像定投一样，带来社会的价值，百万粉丝，千万粉丝，他不是一下就形成的，还是通过日期异类。几年几十年进行积累而形成的他背后的逻辑，是自己的能量场的一种积累，所以要从现在开始重视自媒体，写作就从现在开始，未来几年都有红绿的存在，对于普通人仍然有机会实现人生的蜕变，

因此写作最合适无背景无资金无人脉的商务人群

当自己有足够影响力的时候，也就是你个人IP引爆的时机，所以影响力的本质不是价值而是价值感，他可以提升和放大你的架子因此我们个人一定要有ip思维的意思，要学会借势借力，学会整合营销，要学会抱团取暖，

这里的一切都要做到，让人感觉到你是一个做人得体,是个靠谱的人，路才会越走越宽，让人家对你有所依赖，有所信任。当你站在了影响力的中心，拥有足够的能量场。你就会有足够的能量吸引财富。

12月初，《迷你世界》旗下虚拟偶像花小楼与QQ音乐、徐梦圆深度合作的虚拟演唱会，相信令不少玩家都眼前一亮——不管是可同时支持30万人在线跳舞的规模，还是随歌曲切换而自动变换的场景，都是区别于其他线上线下演唱会的独特体验。

从花小楼本身来说，作为迷你IP多元化布局的重要一环，已然成为迷你创想实现未来战略的一大抓手。虚拟偶像的身份，在 探索 “虚拟互动场景”可能性上有先天优势；全网2000万粉丝、相关视频播放量超50亿的成绩，更是花小楼不断跨界联动的底气。

而如果放大到迷你世界IP整个生态来看，虚拟偶像的成绩，可能只是其在IP领域众多的建树之一。迷你IP的布局——比如潮玩、动画、**、漫画、图书等，似乎都颇有起色。2021中国 游戏 产业年会上，迷你IP潮玩「迷你宇宙少女团」还获得了金木棉“最受欢迎文创产品奖”。

这似乎也是如今 游戏 行业比较常见的一种趋势——有规模的 游戏 都不满足于只作为一款 游戏 产品，而是纷纷走上建设IP的路，反哺 游戏 长线运营的同时，成为具有多领域影响力的超级IP。

多点开花的“迷你宇宙”

《2021中国自研 游戏 IP研究报告》数据显示，2020年中国IP 游戏 市场规模已超千亿元，同比增速2591%。有行业分析人士指出，国内 游戏 市场正在迈入自研 游戏 IP价值的拓展期。而一个 健康 的 游戏 市场，需要真正的“ 游戏 IP”，成为被玩家、大众认可的文化符号。

迷你创想联合创始人、星跳文创CEO杨智勇曾表示， 游戏 这种形式，相对于动漫、文学等，故事性、 情感 塑造性上稍弱，但可以作为一个IP载体，通过塑造IP衍生作品加深品牌与用户的连接。这是一种 情感 的衍生，也是迷你创想打造“迷你世界”的初衷：在 游戏 之外，给予用户更多的陪伴。

“迷你宇宙”的诞生要追溯到2018年。以沙盒创意平台作为切入点，《迷你世界》在2018年时已经积累了大量的用户和优质UGC内容，有了 探索 IP不同内容形态的资本。当前，《迷你世界》月活用户突破1亿，创作者达7000万，品牌影响力显著提升，在文创领域的IP产品及作品也越发多元。

杨智勇提到过他们对“迷你宇宙”的构想——“不是一个 游戏 垂类IP，而是面向更广大受众、玩家们参与共创、陪伴用户的文创产品。”

纵观其产品，最出圈的应该是「MINITOYS」潮玩系列产品。潮玩是我国IP产业发展的一大特征，主要面向Z世代，与《迷你世界》的用户属性相当契合。

迷你潮玩「MINITOYS」拥有多个产品线，比如「迷你宇宙少女团」、「迷你联萌」系列、童话系列等，产品已覆盖国内线上线下大部分潮玩销售场景。杨智勇透露，布局潮玩初期，他们只是想把虚拟的 游戏 形象实体化，让它不止在电脑或手机上，而是在现实中给予用户更长情的陪伴。

最新数据显示，潮玩产品「迷你宇宙少女团」一年售卖超300万盒，成功入选天猫高端潮玩盲盒榜TOP2，有四成非《迷你世界》用户购买迷你IP潮玩盲盒。

迷你潮玩最新推出的首款「星灵波波」系列大娃，定位于高端潮玩市场，无论尺寸还是价格，与之前的盲盒都是不同的量级，但也在上线之初迅速售罄。这可以说是「MINITOYS」洞察并满足不同圈层用户的多样化需求、畅销潮玩市场的最佳证明。

如果即将在2022年推出的「迷你宇宙少女团」大娃能够保持或者超越「星灵波波」大娃的销售成绩，也就证实了「MINITOYS」的人气。

目前已推出三季的3D动画《花语程行》，是“迷你宇宙”文创领域的另外一大成就。《花语程行》是冒险题材的武侠喜剧，以虚拟偶像花小楼为主人公，讲述了花小楼和程锦衣兄妹二人落难他乡，依然乐观向上的日常生活。

从角色设计来说，贴合 游戏 的方形脸，大头身，与常见的动画人物形象有较大的差异性，但也因此掀起了沙盒 游戏 &二次元的全新风潮——《花语程行》前三季全网播放量超过11亿。即将在春节推出的第四季，或许将给大家带来更多惊喜与可能性。

动画领域的积累与成就，似乎也成为了“迷你宇宙”试水**的信心和基石。今年迷你创想宣布2022年上映大**项目《迷你世界之觉醒》，并发布首支**预告，海外版预告片覆盖越南、印尼、日本、泰国、巴西、西班牙等45个国家和地区，出海能力可见一斑。

据悉，《迷你世界之觉醒》以玩家第一次进入 游戏 接触到的角色“卡卡”和“妮妮”为切入点，进行了剧本和故事结构的细致打磨——前后耗时三年，经历无数次修改。

这也是沙盒 游戏 的局限所在，缺乏线性剧情做支撑，而**需要在有限的时间里从视听维度为用户提供代入感和沉浸感。但反过来说，也考验并锻炼了迷你创想团队的故事创作能力——你从玩家热烈的反馈中，或许就能对**品质有一些判断。

说起出海，“迷你宇宙”在漫画领域同样做得有声有色。2020年推出的漫画《龙响天下》单平台人气值超1亿，还有大量同人作品出现。2021年《龙响天下》登陆韩国漫画平台，也成功收割了不少韩国用户的喜爱。

广播剧包括图书系列都归类于“迷你联萌”这一IP产品线之下，旨在锻炼用户的创造思维和冒险精神。可以预见的是，“迷你联萌”系列未来也会有更多的 探索 ——动画番剧《迷你联萌》已经准备好明年与大家见面。

这不仅意味着他们通过这些具有生命力与影响力的IP文创产品，在 游戏 之外给予了玩家更多的陪伴，同时也立住了“宇宙”这一说法，触达到更广泛圈层的用户，影响力不可同日而语。

打铁还需自身硬

事实上， 游戏 IP想要跳出 游戏 打造IP宇宙，并不是一件容易的事。它们总是会遇到各种各样的难题。比如选择哪种呈现形式、是否拥有可延展的世界观、如何传递统一的价值观、能否讲好一个又一个故事等等。

纵观市面上的 游戏 IP，能够构建宏大且优质IP宇宙的寥寥无几。尤其是对《迷你世界》这样的沙盒 游戏 来说，强调生存、 探索 和建造，没有完整、线性的故事背景做支撑——这是即使月活超过1亿也无法轻易解决的问题。

迷你创想是如何寻找突破口的呢？从今年5月份开始，它们尝试在新版本中引入全新世界观，围绕IP本身特色和用户属性来做延伸。

举例来说，《迷你世界》没有主线剧情，但却可以基于 游戏 角色构建庞大的世界观：64个星域，1024个星球，角色可无限扩张，并且“角色之间会有千丝万缕的联系”。他们可以基于角色形象打造丰满的人设，再将其植入进各种内容形态内，渗透进大众生活中。

迷你创想也的确是这样做的。包括虚拟偶像、动画、**等，均是围绕角色打造内容。杨智勇也曾提到，IP团队建立的初衷，就是希望为用户提供更多益智 健康 的文娱内容，为他们讲述喜爱的角色背后的精彩故事，传递正向的价值观，让这些具有生命力与影响力的IP作品，能在 游戏 之外，给予用户更多的陪伴。

包括他们将对外推出世界观网站，开放共创社区平台，也是为了利用共创的力量，和用户一起丰满世界观和故事，使这个IP宇宙更加有活力。

解决了战略方向的问题，在打造IP宇宙方面，基础能力搭建也是相当重要的一环。跨行业跨领域，如何保证高品质内容的稳定产出？很大程度上取决于你是否有一个好的团队。

迷你创想身后就有这样一个强有力的支柱——IP全产业链文娱生态平台星跳文创。星跳文创可以说是迷你创想在文娱创业之路上积累的结晶，作为迷你创想的全资子品牌，拥有完善的IP研发-发行-生产-销售一体化的产业链条，及动漫领域的专业人才。

上述种种，都是迷你IP能够持续进行差异化生产的重要原因。

至此，迷你IP能够跨越年龄、性别、国家等客观因素，实现文化出海的原因，也就不难理解了。杨智勇表示，《迷你世界》一开始定位的就是全球市场，“产品设计、美术风格、文创内容都是以全球视角做布局。”稳定的IP产业生产链条、优质内容、统一的全球化战略，都是迷你IP出海的文化底气与自信。至于他们将来能对中国文化与世界文明之间交流互鉴能产生多大助力，我们还需要持续观望。

结语

从 游戏 到IP宇宙再到一种文化现象，“迷你”所蕴含的能量越来越强大。这或许也是“迷你玩”升级成为“迷你创想”的一大原因。抛开全民创作体系和《迷你编程》不谈，“玩”这个概念甚至都无法继续覆盖越发庞大的“迷你宇宙”。他们早已从 游戏 行业的“玩家”变身为创意产业的“内容提供方”，需要的是不断发挥创造力和想象力，来保证“迷你”的枝繁叶茂。

至于这颗大树还将往什么方向生长——从整个 游戏 IP产业来看，过往常见的是 游戏 、网文、影视剧IP互相改编，如今潮玩、广播剧、动画多点开花， 游戏 IP玩法愈发多元化、创新化。品质方面，走过了以流量为核心的“圈地”阶段，IP产品精品化、正规化也成为了被大众认可的普遍现象。

这些是整个 游戏 IP产业的大趋势，可以从“迷你宇宙”这个案例上得到印证。未来，可以预测的是，他们既能选择紧跟趋势，展开更多的IP跨界合作、与传统文化互相赋能，也可以突破已有形式，进行更多拓宽边界的尝试和落地。

毕竟，宇宙+创造，想象空间非常大。