中国插画发展形式语言的建立与表现一、中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。二、宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。三、明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
扩展资料：
相比传统式的表达形式来讲，室内设计师根据插图中可以向群众传送大量的关键信息内容。而且插图具备更为形象化、品牌形象的特性，更有益于群众针对UI页面内容的了解，降低群众因为本身想要在了解层面造成的误差，使群众的实际操作更为精确。
二、强调故事性和趣味性出色的UI页面设计可以充足消化吸收和效仿插画艺术的主要表现手法和方式，从而具有氛围营造、3D渲染心态及其勾画自然环境的功效，有一定的故事类或是挑战性，从而以情感人，为此来提升群众的视觉满足感，提高群众针对UI页面的令人满意水平。
三、满足用户的情感需求伴随着目前UI页面作用愈来愈多元化，群众早已不仅考虑于接纳信息内容，而插图所转达出的造型艺术感情促使客户的精神实质要求足以考虑。比如在没网情况下，显示信息讨人喜欢的插图要比单纯性的文本给人的觉得好很多，还可以缓解客户的抑郁感。
总的来说，在UI设计方案中应用插图不仅展示了更多的信息元素，而且更具有趣味性，这是插画在设计中的优势所在。
设计中使用插画有什么优势一、信息量更接近实物的具象图像更能够符合用户的经验认知，并且更加容易识别，对于ui设计来说，在设计中加入商业插画的信息量能够有一定的提升，它注重将信息充分展现，进而使用户的理解更为顺畅，认识并熟悉该产品。
二、趣味性其实插画的运用得到能够更增添设计中的故事和趣味性，有过这方面经验的设计师，很容易就能够发现，如果能够充分吸收和借鉴插画艺术的表现技法和形式，进而起到营造氛围、渲染情绪、描摹环境的作用，有一定的故事性或者趣味性，进而以情动人，以此来增加用户的视觉愉悦感。
三、需求性虽然ui设计是一种商业竞争手段，但是对于设计师而言，更注重的是信息的有效传达，用户不可能仅满足于接受信息，插画元素为原本平淡的设计增添了美丽的色彩，强化了界面的视觉吸引力，同时也给用户带来了美的艺术享受。
美籍插画师AliyaChen，充满故事性的插画作品来自美籍华裔插画师|AliyaChen的作品，因创作出出色的影视作品同人，吸引了众多粉丝，在外网有相当高的人气。AliyaChen的作品充满故事性，擅长通过光影制造来渲染画面氛围，色调温和饱满，镜头选取的角度富有冲击感。无论是温柔寂静，还是激烈冲突的场景，都表现的特别精彩，对于光影和画面的把握值得学习，整体作品的配色有一种柔和之感。创作的《罗小黑战记》、《毒液》、《蜘蛛侠平行宇宙》等同人插画拥有别样的感觉，温暖又治愈~喜欢的小可爱，欢迎关注转发评论！后续会持续更新哦~轻松学原画全网同名！各类绘画教程、工具、素材等你来哦~插画的设计理念与思路怎么写。插画是设计中最具有表现意义的一种文化艺术，既承载着中国文化的传播和内涵，也是传递精致信息的有效途径和手段，插画的设计理念与思路怎么写？插画是人类进行文化传承的重要载体，是社会文化的艺术表现形式，它使艺术家从其他艺术中脱颖而出，创造出更多美好的产品。插画是一种图形符号，它具有简洁的图形语言，它能直接、形象地向消费者传达产品信息。插画的形式多样，可以采用抽象、夸张、对比等艺术手法。直接把产品的内容和质地呈现出来，引起人们的兴趣。使用插画来传达信息，表达产品所要表达的内容。插画是包装设计中的重要视觉元素，在任何设计中都占据着重要的地位。插画的内容可以丰富，可以用。插画可以引导消费者的消费观念，增加商品销量，加深消费者对品牌的印象。
插画和表达设计，你多去看看别人的设计，UI最大的不同就是美观，合理布局这里的合理包括：表达突出内容和用户用软件所需要基本习惯：习惯包括思维习惯和大众惯性。用人话说就是通过合理排版配合，切图美化界面。
插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。怎么做好插画？
第一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。
第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为适度的概括性。
第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！
插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录插画的概念及演变插画的应用插画的功能与作用插画的审美特征插画的形式插画的分类插画现状在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。[编辑本段]插画的概念及演变插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。[编辑本段]插画的应用插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。[编辑本段]插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。[编辑本段]插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去矢量[编辑本段]插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。[编辑本段]插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。如何解决插画设计的配色问题。插画的目的是为了传达某种信息，在创作的过程中，除了要清楚地表现所传达的信息之外，还要在这个过程中产生情感，情感对插画的传达起到了积极的作用，使用户更加容易接受和接受插画所传达的信息。因为插画的情感性是最易触动人心的，情感的触发可以引起想象力和联想力，进而触发情感的创造力。比如，在插画设计之中，对于情感与能力的研究就起到了关键性的作用，将情感与能力紧密相连，在能力和能力两者之间建立关联；在创建情感认知的过程中，情感对于人们所表达出来的情感，起到了极大的重要作用。人与产品的关系，是对人与产品的直接情段。
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