音乐是什么艺术？

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

扩展资料：

音乐的基本要素：

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

-音乐

高师学生对音乐艺术的情感表达

　音乐是精神和灵魂的语言，我们得用心灵去感受它。那么，高师学生如何用情感表达音乐艺术呢？

　摘要:艺术是以情感交流为中心，通过不同的表现形式来表达思想感情和内心感受，而音乐是一种独特的艺术语言，它存在于乐音和乐音的艺术组合中，这正是它的独特之处。

　本文将就高师学生对音乐艺术的情感表达加以浅析。

　关键词:音乐艺术;音乐情感;表达方式

　音乐是一种特殊的语言，这种特殊的情感表达方式它比任何一种艺术形式都要更直接的影响人的情感。

　高师院校学生作为较高层次的主体，对音乐艺术的情感表达应予以充分掌握。

　一、音乐的审美

　俗话说“美的崇高的超然性”。

　音乐这种美的艺术在审美上有一些特殊性，它首先是通过声音来表现艺术，乐音的。

　音乐的审美包括感受美、表现美和创造美，它是在平时的积累中逐渐形成的。

　在最初欣赏审美的时候，我们会发觉这个音乐很美，很愿意去听，这就是我们在欣赏中不由自主的产生一种对音乐声音的共鸣，这种音乐对我们来说具有很强的感染力。

　例如《白毛女》中的喜儿角色，《卡门》中的主人公的生活状态，《梁山泊与祝英台》中的凄美爱情故事，而这种审美意识需要人们经过自身的亲身体会感受其生活的环境、状态、对待生活的态度等一系列的相关知识，通过自己的理解、细化，转换成自己的审美意识，把人物演绎的更加的生动，使作品更具有审美价值。

　二、音乐的情感

　如果把乐曲比做一杯饮品，那么声音就是一杯白开水，情绪就是不同的果汁粉、咖啡粉，等等。

　情绪就是使无滋无味的白开水，配上各式各样的味道，根据口味的不同，添加自己喜欢的调味品与份量，总有一个会让你感觉舒服。

　然而情绪在歌曲中就起到了调味剂的作用。

　例如音乐对人们的'情绪和心里有着明显的影响，所以音乐具有调节情感的作用。

　这种调节首先表现在情感的强化和弱化上，使得其中强度符合某种目的和要求。

　我们的国歌出自于《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》，影片展现了当时的有为青年对社会现状的不满，走上了革命道路的故事，歌曲由田汉作词，聂耳作曲。

　而田汉正是在监狱中突发灵感创作了这首歌的歌词，聂耳根据歌词只用了几天时间就谱成了曲。

　影片播出后受到广大人们群众的喜欢，而这首歌曲更是鼓舞了千万人民群众投入到抗日救国的洪流中来当然如果没有词曲谱写者对当时环境的深刻体会，对自己爱国情感的一种宣泄，是不可能创作出这么深入人心的音乐，更不会一直流传至今。

　所以说在音乐中情感的流露是必不可少的部分，也是推动音乐进步的重要因素。

　三、情感的表达方式方法

　音乐的情感表达，主要从乐句的分句、呼吸的安排、速度与节奏、音色与力度、音符与休止符的准确性等五个方面来展示情感表达的训练方式方法。

　(一)乐句的分句与呼吸的安排

　根据每一个乐曲的不同，音乐感觉的不同，有效的划分乐句，能很好的运用呼吸安排呼吸就能很好的表现音乐。

　例如李叔同的《送别》这是一首带有抒情色彩的歌曲，为了突出音乐的情绪与感觉，体会“长亭外，古道边，挥手送友人的感觉与心情”，演唱者要注意每句的音色与其相连接的换气点，如果做不好这两点，那么是很难完美的演绎出这首歌曲给人带来的听觉感受。

　(二)速度与节奏、音色与力度

　速度是一首作品的关键的基调，速度定的不准确会使整个作品走样，甚至是面目全非。

　如《中国军魂》这首歌曲，大家都知道它是电视剧“亮剑”中的片头曲，歌曲铿锵有力，有团结一致、积极向上的号召力，而《中国军魂》在做影片的插曲时，曲调完全没有变化，速度在原来的基础上放慢了一倍，在背景音乐中，让人感觉凄凉、痛苦、体现那种抗日的民不聊生，与片头曲有着截然相反的效果。

　音色是表现歌曲情绪的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。

　歌唱的音色有许多种，如表现快乐、幸福、开朗、奋发向上的情绪时用比较偏明亮些的，而表现悲惨、黑暗、残暴、死亡、阴险等都应该用较厚重的声音。

　什么样的情绪就应该用什么样的音色，若随意交换，那样所有气氛都会化为乌有了。

　(三)音符的准确性

　每个音乐作品的每一个音符都是作家的心里情感倾诉，所以要认真对待每一个音符，休止符和表情记号。

　很多描写心情愉悦的、描写春天的等等的乐曲，都在曲中大量的用实值短小精悍的休止和跳音来诉说想要表达的音乐情感，如果演绎时对那些休止不注意或延长，那么音乐的欢快就会消失不见，失去音乐本身具有的特点。

　例如这首《红旗颂》歌曲，歌曲描绘了俄罗斯人民为了保卫祖国不惜牺牲自己的生命，凭着顽强的意志和不屈的信念，把法国侵略者赶出俄国的情景。

　在乐曲中为了描绘双方激烈战斗的画面，歌曲中多用于不规则的快速音型来进行表现。

　曲子中的展开部运用了很多不规则的节奏，情绪激昂，使人能够联想起革命斗争的画面，让人记忆忧心。

　音乐艺术的表现是感人的，能不能很好的对情景做出准确的描绘，从而表达出作品的思想感情，就成为了人们对音乐艺术的审美的最低的标准。

　所以高师学生想要演绎出“声情并茂”的音乐，要有扎实的的音乐技术做基础，对于基础专业知识的训练，我们需要专业的方法和长时间的练习，在提高自身的技术同时，自己的阅历和实践的经验也会增多，对于我们演绎出好的作品也是非常有帮助的，当我们的专业知识可以上升一个优秀的层面以后，对于我们演绎歌曲的要求，就有更高的层次，这里就强调了“声情并茂”，这个词看上去很简单，但是要做好是很难的，它是对高师学生进入到深度学习的一个过渡阶段，如果能很好的完成，则是对我们的歌唱学习会很有帮助。

　对于音乐，有一千个人去聆听就可能有一千种对音乐的理解，音乐的情感在音乐作品会根据每个人产生不同的感觉，这就是音乐艺术情感表现的伟大，同时也展现了音乐独有的生命力。

　在我看来，高师学生在以后的音乐学习道路上，除了要注重自身专业技术的学习与研究。

　更要注重如何将自身的情感和理解加入到音乐中去，让音乐中有自己的感情，使音乐更加的丰满。

　[参考文献]

　[1]郑锦扬编著《艺术概论》高等教育出版社，20075

　[2]汉斯力克编著《论音乐的美》人民音乐出版社，1980

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一、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。

随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

二、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。

三、情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。

四、时间艺术

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏（唱）完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。

作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境。

　音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。下面就跟随我的步伐一起来了解一下音乐艺术的相关介绍吧!

音乐艺术之声音艺术

　音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

　任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

　语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

音乐艺术之听觉艺术

　音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉的艺术。

　心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

　音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。

　因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和意境，获得美感，并为之感动。

音乐艺术之情感艺术

　在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。

　那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。