赏析王实甫西厢记之长亭送别。

《西厢记》一共五本。第一本“张君瑞闹道场”：写崔、张爱情的开始。第二本“崔莺莺夜听琴”：写崔、张爱情逐渐成熟。第三本“张君瑞害相思”：写莺莺、张生，红娘内部的矛盾冲突，进一步展示了他们的性格。第四本“草桥店梦莺莺”：写崔、张和红娘和老夫人的第二次正面冲突，是全剧的高潮。莺莺终于冲开了心灵深处的封建礼教的堤坝，迈出了与张生结合的决定性一步。第五本“张君瑞庆团圆”：写矛盾的最终解决。

《长亭送别》是《西厢记》第四本第三折。这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。

先看正宫端正好这支曲子：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

通过莺莺对暮秋郊外景色的感受，生动地渲染了特定的环境气氛，表现了人物内心深处痛苦压抑的感情。但作者没有直接说愁、道恨，只是借景物来抒发。这支曲子的前四句选了最能表现秋天季节特征的景物：天、地、风、雁、林、叶、花等多种自然形态来形容剧中人物的内心情感。蓝天白云、萎缩的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶，它们在这凄紧的西风中融成一体，构成了辽阔萧瑟令人黯然神伤的境界。用大自然的哀景，形容—对恋人离别时的哀情，处处是秋，声声是愁，触景生情，无不使人愁上加愁。这正是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”“晓来谁染霜林醉总是离人泪”两句，采用了设问自答的形式，使得客观景色带上了浓重的主观感情色彩。枫叶经霜自红，作为自然现象来说，它本来无所谓悲还是喜，但在不同人的眼里，常常会因自己的境遇不同、心情不同而染上不同的感情色彩。如杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”在彼时彼地杜牧的眼里，那经霜的枫叶是生机勃勃，比春天的鲜花更红更可爱，在字里行间跃动着喜悦的、乐观的情绪。在毛泽东的眼里则是“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由。”在战士眼中则是火把与旗帜。但在充满着离愁的莺莺看来则大不相同了，她只觉得枫叶的红色都是由离人的泪水染成的。其中“染”“醉”两个字，极有分量。这个“染”字，把泪水和霜林贯穿起来，使无情的树木带上了感情色彩。它不但把外射的主观感情，化为动态的心理过程，而且使得离别的人们的涟涟泪水，也宛然如见。这个“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。透过莺莺的眼睛看去那染红的霜林只能是离人的血泪。这是莺莺对霜林的独特感受，是移情于景。树木变红当然不能用泪染，可在莺莺的心目中，离人的泪水却能把树叶染红。这表现了莺莺因这次离别心情是非常沉重的。“泪染霜林醉”已经使情与景融为一体，而“晓”字则与下文“残照”相照应，又隐含着一夜之间离愁别绪尽染层林的意思，使主人公心境显得更为凄切。所以说“染”“醉”二字极有份量。真有握拨一弹，心摇神移的艺术感染力。

这支曲子化用了北宋范仲淹的词苏暮遮词句很类似：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”意境却不同。王实甫用碧云密布，黄花满地，西风凄紧，北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境，渲染出浓重的离情别绪。这支曲子似宋词又非宋词，关键王实甫在意境上创新了，他用富有特征的景物，把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。因此收到了字字见情，景景见情的效果。

另外，我们从透视分析的角度还可作如下分析： 这五句曲词是借景抒情，情景交融的。具体说，它用的是抒情点染法。“总是离人泪”直抒离人之愁、之恨，这就叫“点”，也就是点明了此时莺莺的心情是愁、是恨。而前面四句“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞，晓来谁染霜林醉”则是写景，不着“愁”字，而是借秋景来渲染、扩散这一愁情，这就叫“染”。上染下点，点染结合，这就造成了沥沥在目，感情蕴藉，意味深长的艺术境界。

其次，这几句选取了蓝天的“云”，萎缩的“黄花”、“红叶”以及西风、归雁五种动态景物，十分典型，不仅是悲秋中最有代表性的景物，而且景物动态中含有比拟意义，与当时莺莺的心境十分吻合。西风紧吹好像觉得有了凉意，使莺莺离愁别绪更加悲凉起来；北雁南飞，是为了归家，而张生此去赴试，恰好离家，使莺莺愁绪扩展；黄花萎缩，落叶纷纷，又好比莺莺的心境由昨夜成亲的兴奋转向今日别离的悲伤，步步下沉。这就叫景寓情泄。虽然写景中没半个情字，但处处都叫人觉得愁情浓得化不开。

再次，西风、云、黄花、红叶、归雁五种景物不是各自孤立的，而是自然地联系在一起的，西风扫落叶，萎黄花，风送云走、雁飞，将天上、地下的景物用秋风连在一起，景境自然天成，构成一幅完整的动态连贯画图，而画面的每个环节当中，都饱含着无限的愁情别绪，从而达到了寓情于景，而情更浓的艺术氛围。

如果说端正好这支曲子，主要采取了寓情于景的手法。接下来的滚绣球则是从正面刻画了莺莺的难以离舍的复杂内心世界。写出了莺莺的愁与恨。“恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝儿长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！”“归去”，这里指离别，“疾”：快，早。玉骢：青白色的马，这里指张生骑的马。系：系住。不得：不能。倩：这里作“请”、“央求”解释。迍迍：行动迟缓，走得慢的样子。“马儿”两句，是说张生骑马在前走，莺莺乘车在后面跟随。清代毛西河解释说：“马在前，故行慢(要走得慢)；车随后，故走得快(要跟随得快)。”为什么会这样呢？他说“不欲离也”，就是不想分离，要想挨得近一些。这种解释很准确。破题儿：开头的意思。“却告了相思回避，破题儿又早别离。”意思是说相思才了。别离又起。“松了金钏”“减了玉肌”都是形容因为忧愁悲伤而消瘦。钏：手镯。

在这支曲子里，作者借助于自然景物、车马、手饰等具体事物，并赋予丰富的联想和夸张，形象地从不同侧面展现了莺莺此时复杂的内心世界。即将与张生分手了，莺莺的内心是十分痛苦的。莺莺想到和张生经历了多少曲折、痛苦，才得到结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，留住不让他走；她又是多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳啊，让时间走得慢一些。然而，柳丝难系，斜晖无情，玉骢无知，疏林难挂。这是一种移情于物的表现，怨恨道旁的垂柳不肯系住行人之马，怨恨疏林不能挂住斜晖。既然这些都是不可能实现的痴情的主观意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生骑乘的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点——使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。但是，分手之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经逼近。作者以高度夸张的手法，写人愁得顿时立刻地消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能够理解啊！礼教和爱情的矛盾，在这里表现得多么尖锐呀！金圣叹在评《西厢记》时说：“惊心动魄之句使读者易字失色。”

如果说，以上两支曲子都是莺莺内心独白，把莺莺的怨、恨、依恋反反复复写出，语言由含蓄变为火一样的迸发，曲文颇具元人小令淋漓尽致、直率裸露的特点，那么，接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮”引出的第三支曲子叨叨令便是人物心灵的直接剖露。红娘的问话触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪奔涌而出。“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿揾泪做重重迭迭的泪。兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥。久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶地寄。”“熬熬煎煎”就是熬煎、煎熬。这里形容愁绪难遣，忧心如焚的痛苦感受。靥儿：原指嘴边的酒窝，这里指女子在脸部，额头、腮边那样一种的美容妆饰。则索：是只得的意思。后面“索与我牺牺惶惶的寄”一句中的“索”，是应，要，须的意思。解释略有不同。兀的：是“这”的意思。“兀的”同“不”字连用，则表示反诘的语气，表示“这岂不”“这怎么不”的意思。“也么哥”这是元曲中常用的句末衬字，也有表示语气的作用。“兀的不闷杀人也么哥”就是“这怎么不闷杀人啊”。在叨叨令曲牌中必反复使用两次。“恓恓惶惶”：匆忙不安的样子，这里作“急忙”，“赶紧”解。

这支曲子先从眼前车马行色牵动愁肠说起，从眼前的车马说到眼下的心情，从相思之苦，说到寄望之深，这沉重别离之情，是无心打扮的原因，回答了红娘的问话。继而又设想今后孤单凄凉的生活情景：在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。恨也吧，气也吧，然而，别离已无法挽回，于是，莺莺只得强抑悲痛，寄慰于别后的鱼雁传书。其心情的苦痛是可想而知的。在这段曲词里，他用了一串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”化韵的词，后面是双音词的重叠。正如前人所评价的那样“语中重叠二字，正是呜咽其端说不出处。”它层次分明地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情，也成功地传达出掩抑泣诉的、像婉然低回的渠水，呜呜咽咽，如泣如诉的声气口吻。

到此为止，以上为“长亭送别”的第一部分。它展现了这卷情景交融的别离图的第一个画面——赴长亭途中。这三支曲子，或寓情于景，或直抒胸臆，它都生动地表现了莺莺被迫接受老夫人提出的条件以后，前往长亭为张生送行时的无可奈何的痛苦压抑的心情。这三支曲子中，前两支写的含蓄、凝重，不但表现了莺莺的文学修养，而且也表现了她在痛苦欲绝之中不失相国**端庄个性特征。第三支曲子用了一连串排比句式和重迭词，使语言既秀美又通俗，形象生动而富于动作感，一口气倾泻出积蓄心中的愁闷，真是妙笔生花。

“ 碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

这句词大家一定很熟悉吧，没错，它就是《西厢记》中崔莺莺送别张生时的唱词。

在没有读《西厢记》之前，我一直以为张生就是一个人的名字，读了《西厢记》后才发现张生的名字是张珙，字君瑞。因为当时对读书男子一般称呼为“生”，这便是张生的叫法之由来。

在《西厢记》之前，唐人元稹的传奇小说《莺莺传》也是关于崔莺莺和张生的故事，但是《莺莺传》中张生是一个始乱终弃的无行文人，他骗取了崔莺莺的爱情又抛弃了他另娶高门。其后也出现了不同版本的关于崔张爱情故事的描写，而《西厢记》则是突破了前人的写法，是登峰造极的北曲压卷之作，我们一走进去便会流连忘返。

崔莺莺和张生也许就是我们眼中的一见钟情吧，但是我从来都不相信一见钟情，我只相信日久生情。

崔莺莺是崔相国家的**，父亲因病而死，母亲和莺莺要扶柩到博陵（今河北定州）安葬崔相国，因路途有阻，到达河中府（今山西永济）后便将灵柩寄在普救寺内。莺莺一行便住在了普救寺的西厢下一座宅子内，故事也正是始于这里。张生因前往长安参加科举考试而经过此地，想趁机拜访一位老朋友，于是便住进了附近的一家旅店。

张生向店小二打听了附近可去游赏的地方后来到了普救寺，于是在这里邂逅了貌美如花、倾国倾城的崔莺莺，一段美丽的爱情就是在这时萌芽的。

也正如我们所看到的或所经历的，很多爱情都不是一帆风顺的，崔莺莺和张生的爱情也是如此。经历过相思之苦，也经历过莺莺母亲的阻碍，经历过两地分离思而不得见的煎熬，也经历过胡搅蛮缠的郑恒的诬陷与抢婚，但两人始终坚贞不渝，冲破重重阻碍，最终迎来了功名与爱情两全其美的团圆之喜。

王实甫在《西厢记》中对于莺莺和张生爱情的描写可称千古绝唱，细腻的情感流露在跳动的笔尖，文辞优美动人，令人流连忘返。

我也摘抄了其中一些选段分享给大家叭：

其实我摘录的远不止这些，《西厢记》里的描写真的好美啊，里面化用了很多前人的诗句。简简单单的汉字组合在一起所发生的奇妙的感觉，那种只是从唇齿之间吐露出来便觉得美丽百倍的感觉，我竟找不出合适的言语来形容，相信大家也有体会的。

如果你也被打动了，想要更加详细地了解莺莺和张生这对才子佳人的爱情故事，快去读一读《西厢记》叭。

　　今天忽然想起西厢记的长亭送别，我很久以前看过书，更久以前看过戏，对莹莹的印象挺深的，她可以说是旧时代的新女性，命运不甘被别人掌握，我命由我不由天，就是现在可能也有很多人做不到，幸运如张生就连我都是羡慕的。

　　声声诉情，字字书怨，句句言愁，是《长亭送别》的整体情感基调。此部分内容若按时间的顺序来划分，可分为赴长亭途中、长亭别宴和长亭离别，综归一个“情”字，是可囊括整折戏的。

　　开始，**在赴宴途中，就恨不得时间和空间都就此打停，“柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖”两句说的就是这个，难过细细的柳丝系不住马儿的腿，疏朗的树林也难挂西沉的夕阳，所以只得希望“马儿迍迍的行，车儿快快的随”，但是耳已听到了离别的声音，遥眼见着了离别的长亭，“……松了金钏……减了玉肌”再夸张也难解自己那深深的愁怨啊。

　　莺莺愁什么怨什么呢？其实她的一出场就已是怨和愁，不仅心怨，更有物怨、景怨、人怨、事怨，整个一个愁天地。碧云、黄花、西风已是落魄之景，再见北雁，却又是向南归飞的：唉，我这愁愁的泪啊，已把这片霜林尽染红。

　　到了长亭，别宴中：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”；“虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围”。

　　莺莺其实是看着张生的，那张生在做什么呢？通过莺莺的眼睛，我们可得知他也是看着她的，只是“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”，对视了不好意思就装着整理衣服伪饰一下。再然后呢？最后一句写的是什么，“久后成佳配”，莺莺想到他们以后的的情景“意似痴，心如醉”，可以料想，此时的她应该依然是痴痴地望着对面的爱人，睹人思情，越思越深，如何看得出，心愈近，情愈真切，莺莺道是别离，而其中内隐的观点却是更甚别离。总还是痴痴地思。

　　“你与崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。”

　　这句话别说当时的夫人不爱听，就算是张生都可能未必接受，但是王实甫却借着莺莺的口道出了这个在今日看来仍显过激的观点，其中的相思、嗔怪、埋怨之情，由此可表。

　　“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”

　　这两句诗最早是唐传奇《莺莺传》中的莺莺被负心的张生抛弃后，规劝他把往日对自己的情意，来爱怜新的情人的。而此时的莺莺所要表达的当然不会是这等意思，细细品味，再看看张生的回答：“**之意差矣，张珙更敢怜谁”，“人生长远别，孰与最关亲。不遇知音者，谁怜长叹人”，**要的就是这个效果，离别在即，以反语相激，既为换得张生的承诺，也委婉地表达了自己内心隐忧的矛盾。少女之家，在无媒无妁的情形下，仅凭着心底下对爱情那炙热的一把火，就轻松地把自己送给了张生，也只求个长相厮守，怎哪知，离别即今，这不知有没有良心的男人却绝口不谈对自己的情意，反道“青霄有路终须到，金榜无名誓不归”，男女各志本不得同谋，你猜不懂我的心思也就算了，只要不论“此一行得官不得官，疾便回来”就行，你倒好，竟还如此视功名利禄重于我，莺莺适才语言相激，以泄不满，更是斗气。

　　“你休忧‘文齐福不齐’，我则怕你停妻再娶妻。你休要‘一春鱼雁无消息’!我这里‘青鸾有信频须寄’，你则休‘金榜无名誓不归’，此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”

　　虽然明代的文人早不似唐汉士大夫的官本位那般浓重，而《西厢记》里的张生更要为了照顾读者趣味中的圆满效应，因此在王实甫的手下，他也不会是个始乱终弃的负心汉，但是，不会做，或者就算不敢做，并不代表着他不想做。自古文人，心比自己的文章还风流的多的是，这一点元稹清楚，王实甫清楚，张生清楚，莺莺，从《莺莺传》中改编而来的她更是清楚。四个“休”，是莺莺心中的疤，也是古代所有女子心中的疤。

　　此部分可以说是本折戏的戏眼，莺莺在情字掩盖下的内心深沉矛盾冲突的展现，只是由于分手在即，离愁的感伤已大大地占了上风，由此只旁敲侧击，表现的并不明显，而男女主人公性格上的差异也可见一斑了。

西厢记长亭送别原文及翻译如下：

原文：

（夫人、长老上，云）今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。我和长老先行，不见张生、**来到。（旦、末、红同上，旦云）今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。”（旦唱）

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！

（红云）姐姐今日怎么不打扮？（旦云）你那知我的心里呵！（旦唱）

见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。

（做到科）（见夫人科）（夫人云）张生和长老坐，**这壁坐，红娘将酒来。张生，你向前来，是自家亲眷，不要回避。俺今日将莺莺与你，到京师休辱末了俺孩儿，挣揣一个状元回来者。（末云）小生托夫人余荫，凭着胸中之才，视官如拾芥耳。（洁云）夫人主见不差，张生不是落后的人。（把酒了，坐）（旦长吁科）（旦唱）

下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。

我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。

虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。

（夫人云）**把盏者！（红递酒，旦把盏长吁科，云）请吃酒！（旦唱）

合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知这几日相思滋味，却原来比别离情更增十倍。

译文：  

（夫人、长老上场，说）今天送张生进京赶考，在这十里长亭，准备了送别酒宴；我和长老先行动身来到了长亭，只是还没见张生和**到来。（莺莺、张生、红娘一同上场）（莺莺说）今天送张生进京赶考，本就是使离别的人伤感，何况又碰上这深秋季节，多么烦恼人呀！“悲欢离合都在这一杯酒，从此就要各分东西相隔万里。”

碧蓝的天空，开满了菊花的大地，西风猛烈吹，大雁从北往南飞。清晨，是谁把经霜的枫林染红了？那总是离人的眼泪。

恨相见得太迟，怨离别得太快。柳丝虽长，却难系住远行人的马，恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走我和车紧紧地跟随，刚刚结束了相思之苦，却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”，人顿时消瘦下来；远远地望见十里长亭，人更消瘦了：这离愁别恨有谁能理解？

（红娘说）姐姐今天怎么不打扮？（莺莺说）你哪里知道我的心里呵！（莺莺唱）

看见准备着离去的车和马，不由得我难过生气；还有什么心情去插花儿、贴靥儿，打扮得娇娇滴滴的妩媚；准备好被子、枕头，只要昏昏沉沉地闷睡，从今后，那衫儿、袖儿，只会揩满流不断的泪。怎么不愁煞人呀？怎么不愁煞人呀？从今往后，张生你要书信给我赶紧寄。

（到达长亭，拜见夫人）（夫人说）张生跟长老坐，**这边坐，红娘拿酒来。张生，你也上前来，都是自家的亲眷，不要回避。我今天把莺莺许配给了你，到了京城后不要辱没了我孩儿，努力争取一个状元回来。（张生说）小生我托夫人洪福，凭着胸中的才气，把考个功名看得就像拾根小草一样。（长老说）夫人的见识不会错，张生不是个落后的人。

西风吹来，黄叶乱飞，染上了寒霜之后的枯草满地都是。酒席上斜偏着身子坐的张生，紧锁着愁眉，没精打采，呆呆发愣。

我看见他强忍着泪水而不敢任其流出，恐怕被人发觉；猛然间又看见他把头低下，长长地吁气，假装着整理着自己素色的绸衣。

虽然久后终成美好姻缘，无奈眼前这个时候，怎么不让人伤心悲泣！心意好象痴迷，心情如同醉酒，从昨夜到今天，细腰儿更加瘦减。

（夫人说）**斟酒！（红娘递酒壶，莺莺端着酒杯长吁叹，说）请喝酒！

团圆欢聚没多久，离情别绪相跟而来。想着我前天晚上私下订情，昨天晚上结为夫妻，今日却要分开。我深切休会了这几天相思的滋味，却原来比别离的愁苦还要深十倍。

注释：

1、《长亭送别》是《西厢记》中第四本第三折。

2、碧云天黄花地：句本范仲淹《苏幕遮》词：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”黄花，指菊花，菊花秋天开放。

3、“晓来”二句：意谓是离人带血的泪，把深秋早晨的枫林染红了。霜林醉，深秋的枫林经霜变红，就像人喝醉酒脸色红晕一样。

4、“柳丝长”句：玉骢（cōng）：马名，一种青白色的骏马。此指张生赴试所乘之马。古人有折柳送别之习惯，故写别情多借助于柳，此言柳丝虽长却系不住玉骢。犹言情虽长却留不住张生。

5、倩（qìng）：请人代已做事之谓。

一）情景交融。其中有的曲词句句景语，字字含情，如[端正好]：前三句写景，通过对暮秋时节的蓝天、白云、黄花、红叶、西风、大雁等萧瑟凄凉的景象的描绘，不仅表现了崔、张依依惜别的情景，更衬托出了莺莺的痛苦欲绝的心情。特别是枫叶经霜变红的自然现象，作者让莺莺将其设想为离人血泪所染造成，就使景物侵染了人即莺莺的浓重的离愁别恨之情。这就是人们常说的“寓情于景”。还有的曲词因情见景，如[滚绣球]“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺欲与张生并行，便怨柳丝不能系住张生之马；莺莺不愿与张生分别，便恼恨疏林不能挂住夕阳！柳丝、疏林、夕阳，是客观景物，无所谓感情，但作者为了表现莺莺浓重的离愁别恨，偏让莺莺不可思议地设想它们有感情。这里，分明写的莺莺的情，但我们还同时见到“景”。

（二）情深而词透。常见手法是集中一点，层层深入。如[快活三]先一句“将来的酒共食，尝着似土和泥”，已然刻画出了莺莺感觉酒食如土似泥、难于下咽的痛苦心情，但作者并不就此住手，接着再补写一句“假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，通过莺莺酒食还不如泥土感觉，更深入一层地写出了莺莺因痛苦欲绝而心如死灰的心情。

（三）直抒胸臆。如[叨叨令]一曲，将莺莺痛苦、绝望、愁闷、希望等等心情通过莺莺之口直接呼喊出来。

（四）运用比喻、夸张、排比、对偶、叠字等修辞手法。

1、写“青山、疏林、淡烟雾霭、夕阳古道、禾黍秋风、马嘶”等景象，以及“懒、急、迟”等动作描写，渲染出一种伤感的气氛，奠定了悲伤的感情基调，抒发了与君瑞依依不舍之情。

2、四周是阴翠的山色，一鞭残照如血的环境描写渲染了悲伤的气氛。巧妙化用李清照的词，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，来写莺莺与君瑞的情深意浓，在离别时悲戚无限

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。 从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。 第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞�6�1招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经�6�1采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。 第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。 第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。 全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！ 整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

原著只写到了长亭送别，后面都是续写的，作者的原意也就不难理解了。

封建社会下的爱情悲剧，我的古代文学大学老师说，张生如果考中进士，一定会拜倒在达官贵人千金的石榴裙下。如果没考中也不会回去找崔莺莺。

长亭送别已经抖露出作者的原意，崔莺莺嘱咐张生，没考中也要回来。作者不仅批判封建社会制度的下的门当户对，还表达了作者向往追求纯洁的爱情。 表达了作者“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望。表达了作者对美好的爱情的向往之情和 愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望 更突出了对黑暗社会的批判