古诗赏析的情感基调有哪些？

古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素、忧国（民）、送别、思乡、相思离别等。

举例：

忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、）

送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。（李白、王勃、）

相思离别：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照）

思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、）

扩展资料：

古诗赏析的学习方法：

1、要多读：

刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。

所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。

当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。

2、要多看：

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

3、要多练：

清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

孔子说诗的观念要求与价值取向探析

　论文摘要： 生活在用诗的时代，他的“思无邪”是从春秋实用角度对《诗三百》教化价值所作出的评价，是对诗的价值判断。其“诗言志”之“志”是指用诗人着志，是理性的、功利的，但以恢复周礼为己任的孔子来说，这个“志”又是限定杂“思无邪”观念之下的。

　论文关键词 ：“思无邪”；“诗言志”；周礼；孔子；价值取向

　 多次表述过与《诗》相关的言论，如管子“《诗》者，所以记物也”说，赵孟“《诗》以言志”说，卢蒲癸“赋诗断章”说，的“诗以道志”说等，但大多数并非有意识的专门论述。孔子是对《诗》进行有意识批评的第一人。明人赵士哲谓：“诗莫盛于《三百篇》，谈《诗》者莫精于孔孟。”[1]

　由于“疑古思潮”的影响，人们过去对孔子诗说的研究主要局限于《论语》一书。但随着近些年来考古发掘中大量文献的陆续面世，证明了一些传世文献的真实可靠并丰富了传世文献。“古来新学问起，大都由于新发见”，战国楚竹书《孔子诗论》的面世，为我们重新认识孔子诗学提供了契机。

　一、“思无邪”——孔子说诗的观念要求

　孔子“思无邪”一语是对《诗》的总评论，出自《论语·为政》：子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”

　自孔子提出“思无邪”这一诗学命题后，前人对其本旨作了多方探讨，其中影响最大的是认为“思无邪”就是《诗》三百的内容都是“思想纯正”的。以东汉包咸“无邪，归于正”说为代表，形成了颇有影响力的“思想纯正”说。但考之以《诗》三百的具体诗篇，这一观点是不符合孔子本意的。

　《诗经》作为一部反映周代五百多年生活的作品，其表现的思想感情是十分丰富驳杂的。正如袁枚先生所说，“三百篇中，贞*正变，无所不包”（《随园诗话》卷十四）。其中有《十月之交》、《巷伯》、《节南山》一类言辞激烈、疾恶如仇的篇什，也有《新台》、《墙有茨》、《相鼠》、《株林》之类的怒骂嘲讽之作，更有大量的发乎情，不止乎礼义的男欢女爱、幽会私奔的爱情吟唱。这些“激楚之言，奔放之词”（鲁迅《汉史纲要》）与礼义教化是相悖的。在“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”（《颜渊》）的孔子眼里应当是“有邪”的。同时，孔子本人也曾明确地提出“郑声*”、“放郑声”（《卫灵公》）的口号，怎么会称赞《诗》三百“思想纯正”呢？

　前面说过，孔子生活在用诗的时代，他完全接受了当时流行的功利主义的诗学观念和断章取义的用诗方法。他的“思无邪”也必然是从春秋实用角度对《诗》三百道德教化价值所作出的总评价，是对诗的价值判断而非特征判断。“思无邪”的总评价，是孔子对春秋特殊用诗实践的理论升华。

　孔子认为，《诗》三百中，尽管有的诗内容是“有邪”的，但“彼虽以有邪之思作之，而我以无邪之思读之”（朱熹《读吕氏诗记桑中篇》），在经过断章取义的“兴”发处理之后都能在实践中发挥出纯正无邪的实际功效。那么，“有邪”与“无邪”是以什么为标准呢？冯友兰先生指出：孔丘还说：“诗三百，一言以蔽之曰：‘思无邪’。”（《论语·为政》）

　《诗经》包括三百多篇诗。“思无邪”是《诗经·鲁颂· 駉 》篇中一句诗。

　孔丘认为这句话可以包括全部《诗经》的意义。邪和正必定有个标准，这个标准，照孔丘看来，当然就是周礼[2]。

　孔子生活在“礼坏乐崩”的时代。孔子针对其身处时代社会秩序面临崩溃的危机，提倡恢复周礼。“周监于二代，郁郁乎文哉！吾从周。”（《八 佾 》）为了恢复西周的礼乐制度，孔子首先选择《诗》为恢复西周礼乐制度的载体，通过对《诗》的诠释来引导人们的行为及情感，使之符合周礼的规定。对于那些不符合周礼的“有邪”之诗，孔子通过断章取义的方法而使其升华到礼义的高度，从而使整个《诗》三百都归于“无邪”，即都有利于对礼义的建构，这就是“思无邪”的本旨。

　“思无邪”说体现了孔子本人的学《诗》方法。即以“思无邪”为一观念要求，学《诗》中，对具体内容的理解主观上都迎合这一观念要求。正如海德格尔所说：“解释向来奠基在先行见到之中，它瞄着某种可解释状态，拿在先有中摄取到的东西‘开刀’，被领会的东西保持在先有中，并且‘先见地’被瞄准了，它通过解释上升为概念。”“思无邪”是孔子诗学批评无可回避的“前理解”。对此，冯友兰先生说：“照孔子的全部思想体系看，‘非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动’，这四目之外，还要加上第五目，那就是非礼勿思。”

　二、“诗言志”——说诗的基本价值取向

　“诗言志”被朱自清先生称为“中国诗论开山的纲领”（《诗言志辩》）。关于“诗言志”的命题，认为最早出自《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。”对于“诗言志”，郑玄注《尚书》解释为“诗所以言人之志意也”。这即是说出自舜口的“诗言志”说是一个有关创作的命题。但据顾颉刚、陈良运等先生从文字学、文献学等方面考证，认为“诗言志”之说大约产生于战国时代，而不可能产生于尧舜时代，这已被学界公认。但随着春秋中叶《诗经》的结集，“诗言志”的观念也必然逐步确立起来了。现存典籍中，最早把言与志与文的相互关系放在一起来说的，是《左传·襄公二十五年》的记载：孔子称赞子产，“《志》有之，‘言以足志，文以足言。’不言，谁知其志？言之无文，行而不远。”而第一次明确提出了“诗”与“言志”的关系的是《左传·襄公二十七年》：郑国君臣在垂陇设宴招待晋国大臣赵孟，赵孟让郑国的七位大夫赋诗“以观七子之志”。其他赋诗人皆借赋诗表示对赵孟及晋国的恩好之意，唯独伯有赋了《 鄘 风·鹑之 贲 贲 》，取“人之无良，我以为君”句，影射攻击郑伯。赵文子故对叔向曰：“伯有将为戮矣！诗以言志，志诬其上，而公怒之，以为宾荣，其能久乎？幸而后亡。”

　“赋诗言志”如前所述，是春秋时期一种流行的用诗方式。这里出现的“诗以言志”是站在接受角度，言赋诗人之志，而《尧典》中出现的“诗言志”则是言作诗人之志。可见，作为中国诗论“开山纲领”的“诗言志”，最早并不是从文学创作的实际活动中产生出来的，而是对春秋时期“赋诗言志”这种实际的用诗活动即文学接受活动的概括和。因此，“诗言志”最早不是一个有关文学创作的理论命题，而是一个有关文学接受的理论命题。

　“诗以言志”，是借赋诗言赋诗人之志。从春秋大夫赋诗以及相互间的对答来看，大夫们的赋诗并非完全表现个人的娱乐情志。赵孟认为“《诗》以言志”，但这种“志”却有一定的限制，即关乎国家意志和个人修身的。对于伯有的赋诗，赵孟就提出间接的批评，正反映了对“赋诗言志”中“志”的规定性。对此，萧华荣先生指出：“赵文子事后的评论，他明确提出‘诗以言志’之说。此处之所谓‘诗’，显指《诗三百》；‘诗以言志’也显为以《诗》言志，借《诗三百》的篇章字句言自家之‘志’。这个‘志’也显然不是诗人触物所兴、披心沥诚的感情抒发，而是外交上的意向、愿望和虚与委蛇的酬酢周旋。”

　在周代，因为赋诗不当而引起国家间纷争的事时有发生。《左传·昭公十二年》记载昭子对于宋华定不知赋《诗》言志的评价：“宴语之不怀，宠光之不宣，令德之不知，同福之不受。”其中“宴语、宠光、令德、同福”都是昭子借诗所言之“志”。可见，他对于“志”的理解是有所限定的，并非指个人的主观情志。清人劳孝舆认为，春秋大夫赋《诗》的特点是“古人所作，今人可援为己作；彼人之诗，此人可 赓 为自作，期于‘言志’而止。人无定诗，诗无定指，故可名不名，不作而作也。”[5]今人顾颉刚先生则认为，“自己要对人说的话，借了赋诗说出来，所赋的诗，只要达出赋诗的人的志，不希望合于作诗的人的志，所以说‘赋诗言志’。”[6]二人对春秋大夫赋《诗》言志的特点作了说明，都是中的之论。但都没有对“志”的内涵作出界定，而这对于深入认识孔子及春秋诗学至关重要。

　孔子说：“诗无离志，乐无离情，文无离言。”[7] 孔子生活在用诗的时代，他所谓的“诗无离志”之“志”也必然指用诗人之志。这个“志”，与春秋士大夫们通过赋诗所言的“志”一样，是理性的、功利的。但对以恢复周礼，拯救危亡为己任的孔子来说，这个“志”又是限定在“思无邪”观念之下的。因此，在孔子那里，“诗言志”便成为“诗言礼”的、、教化命题。即通过对诗的诠释来实现恢复周礼的政治理想。为了更好地复兴周礼，孔子对传统进行了反思，在“仪”、“礼”分离的思潮中[9]，①提出以“仁”作为“礼”的理论基础。“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《八 佾 》）“仁”是属于人们的品质和观念，“礼”属社会伦理和制度。就是说人没有仁的道德品质，是不能真正贯彻礼的。可见，孔子引“仁”入“礼”的最终目的还是为了恢复周礼，正如李泽厚先生所言：“孔子讲‘仁’是为了释‘礼’，与维护‘礼’直接相关。‘礼’如前述，是以血缘为基础，以等级为特征的氏族统治体系。要求维护或恢复这种体系是‘仁’的根本目标。”[8] 基于此可以得知，孔子在具体的对《诗》诠释中，以“仁德”说诗的用意还是为了实现恢复周礼这一现实政治理想的。“诗无离志”说是“诗以言志”说的继承和深化，是孔子说诗的基本价值取向。

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                     沙月

 

内容摘要

     迦陵师的荷花诗备受诗家关注与喜爱。其荷花诗所呈现的“有我”的艺术取向，彰显了其审美视界与诗学探索。本文试从“有我”取向的角度，从其创作经历的三个阶段探析其荷花诗代表作的思想内容和艺术表现。

 

关键词

迦陵  荷花诗  有我

沙月，湖北省中华诗词学会楚凤诗社社长，武汉文化遗产协会竹枝词学会创建人。

 

很多人读迦陵师，是从她的论诗和论词开始的。迦陵师之诗学，表达为批评之批评，学术个性鲜明，古今中西贯通，其“兴发感奋”“弱德之美”的诗学新论，沾溉来学于无穷，奠定了其在当代诗词领域当之无愧的领军地位。

当代著名历史学家、文学家、教育家缪钺先生在论及古代女诗人时称：“吾国诗教，源远流长，女子能诗者，代不乏人……至於兼能深研文史，发为著述，立足於学术之林者，在古代女诗人中尤少概见。”他说：“纵观叶君涉世之深，学养之富，出其余绪以为诗词，宜其所作实大声宏，厚积薄发，迥异于前代诸女诗人者矣。”先生是将迦陵师放在整个大中华女子诗词史学的视域里来尊崇的。

所以，大家以为，这样的迦陵师是一位“墙数仞，不得其门而 入，不见宗庙之美，百官之富”的诗学大家。

其实不然，在我看来，迦陵师首先是个诗人，而且是一个与我们许多人志趣相投的诗人。这位诗人，喜欢荷花。在她晚年就职的南开大学，还专门为她在“迦陵学舍”附近的马蹄湖里种植了许多荷花。

最早知道迦陵师，就是从荷花之爱开始的。

上个世纪90年代中下期，结识了一位号为“荷痴”的青年摄影人。他之镜头前的荷花与秋霜，与冰雪结缘，迥然异于常读之荷塘。读他的美图，为之惊艳。以为生平见所未见之绝代佳作。此友摄影的许多视角与构图，在心底里引发波澜万丈，与难堪阅历难行云程难渡彼岸暗合，这些大约是摄影者压根也没有想到的。一时兴起，以后的十年里，观图涂鸦，有诗，有词，亦有摄评，并为之撰成一专辑，名为《沙月荷风》。付梓之时，印刷的朋友说，这是他经手做的最美丽的一本书。当时已经进驻和讯平台做博客，给自己取了一个网名，叫作“蒲柳雨荷”。其时以为，世上如我一般，爱荷痴荷自类为荷者，当为这个俗尘中的一个另类了。

2005年，在百度上搜索“荷花”的有关信息时，邂逅了“迦陵”这个美丽的如梦幻一般的遥远的名字。那时，蒙昧如我，还不知道迦陵何许人也，只知道这个世界上，有一个女子爱荷，与自己一样，于荷之出泥不染、中通外直之美质，尤为爱赏。等到开始用《佩文韵府》作工具，正儿八经地装模作样地开始“课诗”、“课词”的时候，才知道，这个叫作“迦陵”的女子，爱荷爱了一生，荷花是她穿越生命的诗行。在俗世的滚滚红尘中，她和我们，很近很近。

迦陵师生于荷月，小名为“小荷”；最先开始学做诗，14岁就写下了直到今天还堪称经典的“咏莲”。在一本《迦陵诗词稿》中，选录了她不同时代不同体裁不同题材的600余诗词曲联代表作品，其中写荷花意象的居然有多处，专题写荷花的作品就被选入了十几首。

于是，读荷写荷的同时，开始不顾一切的寻读迦陵师。我的朋友生华兄，亦将他手头的数本关于迦陵师的珍贵藏书，也送到我的包里。

本届论坛以“追寻与发现”为主题，探讨中华女子诗词代表人物的领军现象。我想，就当代而言，中华女子诗词第一人，非迦陵师莫属！而迦陵师艺海浩瀚，我之鄙陋，学力学养不济，即便是掬其艺海一滴水亦不能探之研之。在今天这个具有划时代意义的论坛上，我只能不揣鄙陋，将对迦陵师荷花诗之“有我”取向的些须学习心得，拿出来与大家一起分享。

何谓“荷”？我们先借用迦陵师的一首荷花词前的小序来看一看。这个小序写得很长，足足有315个字。

《尔雅》曰：“荷，芙蕖；其花茄，其叶蕸，其本蔤，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中的，的中薏。”盖荷之为物，其花既可赏，根实茎叶皆有可用，百花中罕有所匹。余生于荷月，双亲每呼之为“荷”，遂为乳字焉。稍长，读义山诗，每诵其“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，及“何当百亿莲花上，一一莲花现佛身”之句，辄为之低徊不已。曾赋五言绝咏荷小诗一首云：“植本出蓬瀛，淤泥不染清。如来原是幻，何以度苍生。”其后几经忧患，辗转飘零，遂羁居加拿大之温哥华城。此城地近太平洋之暖流，气候宜人，百花繁茂，而独鲜植荷者，盖彼邦人士既未识其根实之可食也。年来屡以暑假归国讲学，每睹新荷，辄思往事，而双亲弃养已久。叹年华之不返，感身世之多艰，怅触于心，因赋此解。

迦陵师时非常看重自己写的这个诗前小序，她在多个讲学的场合，都会提起，甚至还会逐句逐句的加以诠释。我今天也不厌其烦的把这篇小序一个字一个字的敲出来，是因为，我注意到，小序中谈荷，无论是介绍引用还是说应用，都是十分朴质的生活实用思考。以如此朴质的荷，穿越自己生命的诗行，作为自己强大生存力的精神支撑，这就是冥冥之中跟我们一样的平凡于芸芸众生中的可亲可近的迦陵师。在她的荷花诗中，“有我”的艺术取向十分鲜明，也十分坚定。

所谓荷，就是花叶根茎都与人类生存息息相关的一种花卉，是大自然赐予大中华人的恩赏。对荷的这种近似于生物科学的思考，对荷的价值取向，充满了人间烟火味道的思考，比较起荷的象征意义来，更加接地气，入人心。可以说，这篇受到迦陵师本人相当重视的小序，是我们阅读她的荷花诗的一把金钥匙。

这样的荷，但凡下笔落纸，怎么能够空洞匮乏地去脱离生之活之的自己呢？怎么会去抄袭前人陈词滥调，伪装成雅士才媛呢？

胡适曾说：“大凡文学，有两个主要分子：一是‘要有我’,二是‘要有人’。”“有我”，就是在作品中可以看到真实的“我”，如我之所见，我之所闻，我之所为，我之所想等。“有我”，就是在作品中可以看到真实的“我”，如我与自然，我与人生，我与社会，我与自我等。迦陵师告诉大家：“我写诗词，一定都是真实的，真实的事情、真实的感觉，绝不会凭空造假。”在自己的作品中，写出一个我来，写出一个真实的我来，写出一个有“烟火气”的活着的自己，这就是迦陵师！

对于自己诗词创作的经历，迦陵师曾对缪钺道：“吾生平作词，风格三变。最初学唐五代宋初小令，以后伤时感事之作又尝受苏、辛影响；近数年中，研读清真、白石、梦窗、碧山诸家词，深有体会，於是所作亦趋於沉郁幽隐，似有近於南宋者矣。”

下面我们就按照迦陵师的自我评价，择取迦陵师不同时期的咏荷代表作，来探讨迦陵师在诗词创作中力倡“有我”取向的努力。

一、 置“小我”于“大我”中

唐代王昌龄所《诗格》，他说，诗有三宗旨，即有所为而发，或是有所寄托、赞颂，或是有所讥讽、针砭。提笔写诗，无论是写“为”，或是写“赞”，或是写“贬”，都应该看得见当下，写的是“我”。这一点，迦陵师荷花诗的“有我”之境，表达得格外鲜明。

通读《迦陵诗词稿》中的荷花诗，你可以看到，国破家亡的惨痛现实，铁蹄践踏下的亲身体验和刻骨感悟。1940年夏天，在北平读到初二年级，年仅16岁的叶嘉莹写下了自己的第一首诗荷花诗《咏莲》，“植本出蓬瀛，淤泥不染清。如来原是幻，何以渡苍生。”

当时，诗人置身于沦陷区艰难困境中，突然失去母亲，又与父亲失联，茕茕孑立，还必须要面对抚育两个幼弟的重大挑战，彷徨不知所以的花季少女，以无能救国济民为愧，观莲叩佛，思莲问天：如来，你不是要普度众生脱其险厄苦海的吗？你在哪里！我们苦难人生的救赎在哪里！爱荷至深的少女诗人，写下的第一首荷花诗，竟然是如此的激烈，如此撼人心弦！

诗歌的前两句是实写。荷花这种植物，种植在池塘的淤泥之中，并非是种植在佛的世界里，“一一莲华见佛身”。虽然在淤泥中生长，但是十分难得，荷花将永持“出泥不染”的初心，矢志不渝。在这样悲惨的无以依靠的炼狱里，我所能依靠的，不是虚幻的佛，不是一生下来就一步一莲花的如来，而是我自己！你听听：“植本出蓬瀛，淤泥不染清”。“蓬瀛”其实就是现实，冷酷的残忍的现实，就是“淤泥”；“不染清”，就是“初心”，就是一份决绝的誓言：我是荷，我是守持佛心的荷，我将直面逆境。在结构上，这前两句应当是后两句的答案。逆向的表达，突破一般正常的问答思维，把作者小小年纪，就决定咬碎牙关，也要一力承担天大重负的抉择，凸显在读者面前。难怪后来其恩师顾随赞叹其清峻端妍。这“清峻”诗格画风，实实实在是逆境之中人格写照。

在诗词领域里，这样的咏莲，当归入咏物诗。自古以来，咏物诗的制作似在把“无我”作为大美；而究其实，几乎每一首咏物诗，都有诗人的影子，都是诗人的自我观照，或者是诗人的褒贬立场。以我观物，故物皆着我之色彩。写物见人，写小我见大我，即如此。迦陵师的恩师顾随说：“一种学问，总要和人之生命、生活发生关系。凡讲学的若成为一种口号或一集团，则即变为一种偶像，失去其原有之意义与生命。”

迦陵师借荷咏叹，咏叹的是我们民族在遭受蹂躏之际，应该做出的和正在做出的抉择。“七七事变”后，北平沦陷，日军肆意杀戮、疯狂掠夺、奴役毒害百姓，这座伟大的历史名城，在日军的魔爪下经历了苦难的8年，民众丧失了民族尊严和生存空间。北平人民奋起抗战：北平城内有抗日武装，有开展锄奸斗争的国共两党英雄，有大批爱国学生到北平周围组织抗日游击队。了解到这些这些，你就明白了，16岁的初中花季女生，在诗词创作的起步阶段，所写出的《咏莲》，写的是极其可贵的家国情怀呀。

二、 汇我之所感于我之担当

2017年6月24日，93岁高龄的迦陵师在天津南开大学发表了她的新诗集《独陪明月看荷花》。这本自选诗集由外语教学与研究出版社出版。书名来自她早年的一首绝句。

1971年，她47岁，杂用了李义山的三个诗句，把自己的梦境，记录下来，写成了一首咏荷。“一春梦雨常飘瓦，万古贞魂倚暮霞。昨夜西池凉露满，独陪明月看荷花。”

在这个阶段里，迦陵师诗词创作进入了自如状态。缪钺所说“叶君论诗词，极重感发兴起之功。夫感发兴起之功，由於作品中之真情实感。叶君具有真挚之情思与敏锐之观察力，透视世变，深省人生，感物造端，抒怀寄慨，寓理想之追求，标高寒之远境，称心而言，不假雕饰，自与流俗之作异趣。”缪钺所指的当是这个阶段。在这个阶段里，迦陵师推崇的是苏辛两大家。

苏者，东坡居士，北宋诗坛领袖，才气胸襟超迈过人。其强调文学的独创性、表现力和艺术价值。东坡尤其强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在诗词创作中，其于婉约，开“有我”抒情之境，杨柳春风飘逸沉着，雅人深致；其于豪放，开言志之先，可由关西大汉，铜琵琶铁绰板，呼之啸之。

辛者，稼轩居士，南宋词坛领袖，风流蕴藉，睥睨古今。于靖康之难北宋沦亡的大背景下，稼轩横空出世，以英雄豪杰之手段写词而不失词之曲折含蕴之特美，成为前无古人甚至后无来者的一位杰出的词人。他在词中所做出的开拓和成就，不仅超越了北宋的苏轼，而且也是使得千百年以下的作者一直感到难以为继。

苏辛两大家共同的特点在于他们都有一副铁肩膀，所谓“铁肩担道义，妙笔著文章”是也。他们在诗词创作时不避时事，以济世利世化民育民为己任，着眼于生存，着眼于生活，让历代读者在振聋发聩中感受到他们的“革命”激情与抱负：极热心，极有责任心。

当代著名词学家长焕大师认为，诗词之根基在言志。立志之人，其襟怀亦渐至广大，则其诗当有涵容天地之格局，常常于言中有物中显现物外之言。

“一春梦雨常飘瓦，万古贞魂倚暮霞。昨夜西池凉露满，独陪明月看荷花。”这是一首抒情诗。诗人称，是在梦中得句，杂成三首，此为其三。

梦里，常常是行走在回忆之中的。

据迦陵师晚年回忆，1949年的圣诞节，丈夫因为所谓思想问题，被捉去关了起来。在台湾一个中学教书的迦陵师，当时只有24岁，在第二年夏天，中学刚刚考完学期考试，也和校长、六位老师，还有未满周岁的女儿，被捉去关了起来。放出来后，没有工作，没有薪水，没有住处，无家可归，只好寄人篱下，在亲戚家的走廊上栖身。

这样子的困窘，诗人起句用“一春梦雨常飘瓦”来表达，明明现实就是屋漏又逢连阴雨，却说是“梦雨”，诗人说的是不独现实中是阴雨淅沥不绝，而且在梦里亦是瓦上滴沥不断，甚至持续了整个的春天。这是何等的无奈，何等的苦痛，何等的噩梦！生活，似乎在把人往绝路上赶啊。24岁的那个春天，注定是要与明媚无缘，与浪漫无缘。

“万古贞魂倚暮霞”，是承句。由当下“一春”的“雨”，一下子拉到了“万古”的“魂”。时空的“实”与“虚”，“物象”与“精神”被起句暗藏着的一问，走投无路了，怎么办？连缀到了一起。诗人用“万古贞魂倚暮霞”来做回答：心中自有不死不灭的民族之魂魄支撑着，暮色愈浓，如铅般沉重，也无可奈何得了我！贞魂之“贞”是什么意思呢？汉语词典说，本意是用火烧鼎来做占卜。引申义有二。其一是坚贞，坚定，矢志不渝。屈原在《九章》中痛哭：“贪枉兮党比，贞良兮茕独。”。其二是贞洁，特指妇女恪守一夫，不改嫁。先秦有一首乐府，中间唱道“呜呼哀哉兮死者不可忘。飞鸟尚然兮况于贞良。”这句诗的原作者李义山就是在咏叹韩凭夫妇坚贞之品节终古不变，写出了一种上冲霄汉的光影。另外，“贞”还可借用为“正”。有“廉贞”一词，就是这个意思。把“贞”的解释拿出来，诗人物外之意就在其中了。从为人妻的角度，从为国之臣民的角度，从自身志于莲“中通外直，出尘离染”精神的角度，是不是就一目了然了？

转结联是这样写的：“昨夜西池凉露满，独陪明月看荷花。”从万古追溯与承继之中，回到现实，回到十分具体的现实，就在昨天，昨天的晚上，望向西面的秋塘，有月，有荷，似乎还可以看见荷叶上的露珠。今天，我已经是孑然一人了，但是我心中有荷，我就有了强大的生存支撑。迦陵师在谈到这一句的时候说道：“梦见西池有一天凉露撒在荷花池上”。想象一下，那是怎么样的景致呢？朱自清曾经描绘过：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”梦醒以后，想着，什么人配有这种境界，什么人配看到这种景色？只有天上不染尘埃的明月。

迦陵师这首咏荷是深得苏辛精髓的，她把个人抒怀融汇入责任担当之中。为了我的丈夫，为了我的孩子，为了我一生钟爱的诗词文化，我不能倒下。“独陪明月看荷花”，看似是孤独无依，其实是一份明确的坚毅的持守。这份坚毅，又源自于内心强大的精神觉醒。心中有荷花的诗人，其言谆谆，高妙卓荦。这里的“看”，其实是崇仰，是礼敬。

我们读过朱自清《荷塘月色》。朱自清亦是在“独陪明月看荷花”，可是有担当寄寓的迦陵师，与旨在抒发淡淡忧愁的朱自清，所表达的情愫，真的是天壤之别。在不安定的生存中，写出坚定不移地“贞魂”来，困窘万分的小小女子在诗里，显出来的是高大，甚至是伟岸。在动乱中，在坎坷路上，她是自己的英雄，是家的英雄，又何尝不是咱这个民族千万个英雄中的一个！

三、 在我之审丑中实现我之价值审美

《群芳谱·荷花》这样说：“花生池泽中最秀，凡物先华而后实，独此华实齐生，而节疏通，万窍玲珑，亭亭物表，出淤泥而不染，花中君子也。”《本草纲目》对荷花的记述是：“夫莲生卑污，而洁白自若；南柔而实坚，居下而有节。孔窍玲珑，纱纶内隐，生于嫩弱，而发为茎叶花实；又复生芽，以续生生之脉。四时可食，令人心欢，可谓灵根矣！”

晚年的迦陵师，对于一生所奉若神明的荷花，有了更多深层次的生命感悟。这个时候她笔下的荷花，无论是出现在诗中还是词里，除了高洁以外，还多出了什么呢？

2002年，在世界各地讲学的同时，开始在南开校园任教的迦陵师，78岁高龄了，依然任教，在南开大学的讲台上忙碌着。马蹄湖有校方特意为她辟植出了的一片荷塘。来来去去，日复一日，她看到马蹄湖中夏日荷花盛开，深秋枯蓬寥落的景象，又是非常感触，写下了一首《浣溪沙》，副标题是“为南开马蹄湖荷花作”。诗中写道：“又到长空过雁时，云天字字写相思。荷花凋尽我来迟。    莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。”

顺便要说一句，南开马蹄湖的荷花是幸运的，如同清华西园荷塘一样，因了迦陵师的缘故，因了迦陵师多次题写诗词的缘故，有名了，且名载青史了。

常人写荷画荷，多取“映日”之别样鲜妍，尘泥不染的清高来下笔落墨。而晚年的迦陵师，笔下浣溪沙的荷，画风大变，荷塘里的花是“凋”的，还已经“凋尽”了。凋尽花瓣的秋荷，人们称之为“枯蓬”；连蓬也见不到了的冬荷，人们称之为“断梗”。如此景致，也有可诵可赞之处吗？有的。著名的青年画家李老十自号“破荷堂主”，个性独立，绝不随波逐流。在疾病折磨中，他“孤魂怪笔”，画面上但凡画荷，便是以残叶枯蓬为主打。他有诗云：“遍写荷塘不见花，风卷残叶乱如麻。胭脂买笑寻常事，谁解枯蓬胜艳葩。”在李老十的心里，审丑，亦为审美，且比一般性审美更为深刻。因为不一样的阅历，不一样的体验，不一样的心态，对于生命价值，对于生命的沉重，一定有不同于他人的感悟，便会更加多地去关注审丑。“谁解枯蓬胜艳葩”？这既是一问，也是一答，更是一份傲然。迦陵师在备尝人生艰难之晚年，在四顾空壁，茕茕孑立之晚年，她与常人不同，即使跟李老十比较，也大有不同。不同的是她不会去发文质疑，悲秋愤世，甚至弃世，她有传播诗词文化的使命担当，所以，她也会像李老十一样，很深刻的观赏，并将秋塘败荷的丑景纳入笔下。但是，她与李老十绝然不同的是，她看到的败荷，想到的是“莲实有心应不死”。人生短暂，但人是拥有有价值的的东西的，可以做一点有价值的事情，这样，可能真的就无愧于天地了。只是，这个价值在哪里？把这个价值放在哪里呢？迦陵师认为，人的价值，是自己的生命与精神追求。在自己的迟暮之年，被南开大学盛情接纳，迦陵师是十分感恩的。即使是高处不胜寒，即使凋零于秋风，但是天地之间自有知音，初心不改，无怨无悔。

老了，花落了，年华早逝，成了一个柔弱的孤寡老人，而且一无所有，可是愿望还在，愿望还很强烈，很痴迷，很希望在有生之年，为国家，为文化，为后来的年轻人，做一些事情。“千春犹待发华滋”的结句，写得从容优雅，却又是雅音妙现：只要有种子，千年以后，倘若能够遇到一点点水，种子就会发芽开花结实，莲花会长成莲子。我期待着，是为“千春犹待发华滋”。在南开大学，人们常常看到90多岁的迦陵师，还在讲台上站着讲课，还在侃侃而谈，谆谆教诲。

迦陵师在自己的价值追求写入诗词，她是毫不避讳的。在《荷花五讲》讲到这首浣溪沙时，她说：“也许，我不在了，但是我写的书，我讲的课，也有声音，也有图像，也有文字，都还存在，说不定有一个人他会偶然看到了这本书，偶然听了一句话，能够引发他一点对于诗词的爱好，对于人生的关怀，对于文化传承的一种起步，说不定会有的，这也就足可自慰了。”2012年，在北京横山书院演讲，她说：如果真的有这样的结果了，“我就没有白活，我就没有白写。不向人间怨不平，相期浴火凤凰生。柔蚕老去应无憾，要见天孙织锦成。”

这首浣溪沙，我把它视为迦陵师诗词创作第三阶段的代表作。说到第三阶段，迦陵师这样表述：“近数年中，研读清真、白石、梦窗、碧山诸家词，深有体会，于是所作亦趋于沉郁幽隐，似有近于南宋者矣。”

那么南宋者沉郁幽隐，是一个什么状态呢？迦陵师有一本书，名为《南宋名家词选讲》，由北京大学出版社出版。大家有空可以翻看一下。有学者认为，南宋词作，越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，逐渐成为文人案头的雅致文学。另一方面，南宋社会环境的巨大改变，迫使歌词创作不得不走出象牙之塔，把目光投向更为广阔的社会现实。南宋词作，很多时候是文人墨客间相互酬唱或结词社应酬的结果，多黍离麦秀之悲，有时还是抗战的号角，寓其家国无穷，身世盛衰之感，是服务于现实的工具。南宋词人作词，是高雅的艺术活动，是精心的组织安排，甚至是庄重的情感表达。可以说，南宋词作，“有我”的艺术取向在赋化为词的艺术探索中，与迦陵师创作取向暗合。

与迦陵师一样，在荷花质朴之烟火人生的世界里，我们这些有志于传承光大中华女子诗词的人们，遨游于诗词感发生命的长流之中，并期待着，我们的米粒之光热，能够带领更多的人们，把这条兴发感动的长流，生生不息地绵延下去。

在本届论坛的筹备过程中，我们通过迦陵师的秘书教授，向迦陵师汇报了我们追随她正在实施中的微薄努力。在此，借本届论坛，我们向尊敬的迦陵师致以时代的敬礼！祝愿迦陵师诗词生命之树万古长青！

参考文献

[if !supportLists]1、[endif]《迦陵论诗丛稿》北京大学出版社2014年10月

[if !supportLists]2、[endif]《迦陵论词丛稿》北京大学出版社2014年10月

[if !supportLists]3、[endif]《迦陵诗词稿》中华书局2007年2月

[if !supportLists]4、[endif]《中国古典诗词感发》北京大学出版社2012年5月

[if !supportLists]5、[endif]《中国古典文心》北京大学出版社2014年8月

[if !supportLists]6、[endif]《梦莲诗话》商务印书局2017年10月

[if !supportLists]7、[endif]《人间词话七讲》北京大学出版社2014年5月

[if !supportLists]8、[endif]《小词大雅：叶嘉莹说词的修养与境界》2015年3月

[if !supportLists]9、[endif]《荷花五讲》商务印书馆2015年9月

[if !supportLists]10、[endif]《独陪明月看荷花》外语教学与研究出版社2017年6月

[if !supportLists]11、[endif]《南宋名家词选讲》北京大学出版社2007年2月

　常见设问方式

　1这首诗词的某一联(某句、某片、某细节、某典故、某意象)表达了诗人什么样的感情？请简要分析。(局部考查)

　2这首诗词表达了怎样的思想感情？请简要分析。(整体考查)

　解题技巧

　诗歌是通过描述或议论人、事、景、物来表情达意的。探究一首诗的情感可能会涉及多方面的信息，包括标题、作者、注释、题干，当然最主要的还是诗歌本身。

　01、标题乃是诗歌情感的风向标突出关键字标题

　古诗词中有大量即事作品，所涉事情常常在文题中体现出来，作者的思想情感和观点态度也由此可以推知。所以在回答思想情感类题型时应首先看清题目是否有助于答题。

　例1阅读下面这首诗，完成第9题。

　月圆①

　[唐]杜甫

　孤月当楼满，寒江动夜扉。委波金不定，照席绮逾依②。

　未缺③空山静，高悬列宿④稀。故园松桂发，万里共清辉。

　注①这首诗是唐代宗大历元年(766)秋天杜甫流寓夔州时所作。②〔绮逾依〕这里指(席子上的)光彩更加柔美。③〔未缺〕指月圆。④〔列宿〕众星。

　9本诗最后两句情感真挚，请从虚实结合的角度作简要赏析。(4分)

　解析

　这首诗的题目月圆二字对解读诗歌的情感大有帮助。因为中国人最看重月亮，最讲究团圆。月到中秋分外明，人到佳节倍思亲，月圆人不圆是旅居在外的游子最大的心头之痛，本诗中的杜甫即是如此。由诗歌尾联中的故园二字就可以看出作者是在想象家乡松树和桂花的情态，这应该是虚写;而万里共清辉的景象实中有虚，眼前清辉是实写，故园清辉是虚写。这样虚实结合，把诗人寄居异乡思念故乡的情感就表达了出来。

　例2阅读下面这首唐诗，回答问题。

　秋日题窦员外崇德里新居

　刘禹锡

　长爱街西风景闲，到君居处暂开颜。

　清光门外一渠水，秋色墙头数点山。

　疏种碧松通月朗，多栽红药待春还。

　莫言堆案无余地，认得诗人在此间。

　注〔堆案〕堆积案头，谓文书甚多。

　(3)尾联表达了作者什么样的情感？(3分)

　解析

　题目中有新居二字，说明朋友刚刚乔迁新居。从人之常情的角度讲，诗人当然得送上自己的祝贺了，诗歌字里行间透露出了意味深长之意之情之感。根据认得诗人在此间，可以看出作者对窦员外的恭维之意和向往之情;作者和窦员外都喜欢诗歌，都喜欢闲适，可以看出他们志趣相同。

　02、看作者是否为自己所熟悉的诗人

　文学史上大多数知名诗人、词人在一定的历史时期由于特殊的经历会在创作上形成较为稳定的思想情感和观点态度。考生应根据平时所学对名家诗词作品反映的思想内容加以归纳、总结与积累来帮助自己判别、解答此类题目。

　例3阅读下面的诗歌，完成后面的题目。

　秋夜纪怀

　[宋]陆游

　北斗垂莽苍，明河①浮太清②。风林一叶下，露草百虫鸣。

　病入新凉减，诗从半睡成。还思散关③路，炬火驿前迎。④

　注①〔明河〕银河。②〔太清〕指天空。③〔散关〕即大散关。④〔炬火驿前迎〕举着火把到驿馆前迎接。

　(2)三、四两联抒发了诗人怎样的情怀？请简要分析。(3分)

　解析

　此诗为陆游所作，问诗人的情怀，就是问陆游的理想报负。南宋就那么几个爱国诗人，所以学生对陆游的情怀不可能不了解。第三联写秋夜病卧，天气渐凉，在半梦半醒之间诗歌写成;第四联则写诗人不忘大散关，尤其念念不忘大散关的战斗生活。由此可看出诗人是多么想重返战场，报效国家啊!

　03、凡有注释绝对重要

　题注是作者创作诗词时，用以交代创作的缘由，写作的背景等。尾注由出题者根据解题需要附加的注释，用以帮助考生了解作者、时代背景、文中典故或是关键词意义等。扣住诗词的题注、尾注对解读作者的思想情感和观点态度大有裨益。

　例4阅读下面这首诗，按要求作答。(9分)

　雨过至城西苏家

　[宋]黄庭坚

　飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。

　渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。

　花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。

　管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人？

　注此诗作于宋哲宗元祐元年(1086)，黄庭坚时任秘书省校书郎。是年，长期贬谪外放的苏轼被授予翰林学士、知制诰等要职。

　(3)全诗表达了诗人怎样的情感？(3分)

　解析本诗的注释绝不是可有可无的，它对学生有很好的提醒作用。苏轼一生在政治上经常受打击，偶有重用，自然高兴，而黄庭坚作为苏轼的学生兼好友，自然也为他高兴。这样就奠定了全诗的情感基调。诗主要描写了雨过天晴后诗人到苏家途中看到的景色，如红花沾雨、柳色葱翠等。诗人这样写一方面表达了自己喜悦的心情，另一方面也表达出忙中偷闲的快乐，从颔联还能看出诗人的踌躇满志。

　04、诗若用典，典中必含情

　中华文化源远流长，多少历史故事、历史典故启人心智。孟母三迁，岳母刺字。用一个典故，胜过多少豪言壮语，因此考生务必留意诗中的用典，其中必有诗人寄托于斯的情感。

　例5阅读下面的宋词，回答问题。

　卜算子

　张元干[注]

　风露湿行云，沙水迷归艇。卧看明河月满空，斗挂苍山顶。

　万古只青天，多事悲人境。起舞闻鸡酒未醒，潮落秋江冷。

　注〔张元干〕宋代爱国词人。

　(2)起舞闻鸡酒未醒，潮落秋江冷表达了作者怎样的思想感情？请作简要分析。(4分)

　解析

　这一题命题者问得很具体，针对诗中的一个典故发问，既考查学生的知识面，又考查学生读题的细心程度。起舞闻鸡酒未醒借用祖逖的典故，表达报国之志，同时酒未醒也显示出作者志向难以实现的无奈。潮落秋江冷以景结情，通过描写江潮的退落和秋江的冷寂，表达出作者面对国势衰颓、壮志难酬的悲凉。

　05、似曾相识的关键动词能见出诗人情感

　古人炼字，牵一发而动全身。有时抓住了诗句中一个关键的动词或形容词，就能打开作者思想情感的大门。这就叫诗歌鉴赏的敏感意识。

　例6阅读下面这首词，然后回答问题。

　好事近

　[清]黄之隽

　高卧小船梢，仰看插江峰色。都被绿痕皴断，是丛篁幽石。

　天开十折画屏风，遮住半江黑。仔细乱篙撑处，怕悬崖崩坼。

　(1)开头两句表现了作者怎样的心情？(4分)

　解析

　高卧仰看，这是两个非常形象的动词，在诗句中很是关键。这两个动词在生活中代表什么样的生活状态，考生不可能不知道。只要稍微去想象一下就能猜到：高卧船头而仰看映入江中的山色，由此不难看出作者闲适自得的心情。

　例7阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

　夏日游山家同夏少府

　骆宾王

　返照下层岑，物外狎招寻。兰径薰幽佩，槐庭落暗金。

　谷静风声彻，山空月色深。一遣樊笼累，唯馀松桂心。

　(2)本诗表达了作者怎样的情感和志向？结合全诗简要分析。(5分)

　解析

　对这首诗进行理解，没有什么外界信息可供参考，能给考生最大帮助的就是最后一联中樊笼这个词。因为陶渊明有一句名诗久在樊笼里，复得返自然，知道的同学就可依此推测作者的情感了。本诗表达了作者热爱自然之情，追求高洁坚贞、自由闲适之志。

　以上从五个角度给同学们解答思想情感类题目提供帮助。当然这几个角度不是孤立使用的，应当视具体情况，有多少角度就用多少角度。只要能最准确地把握诗人的情感就去试一试。

　答题模式

　情感题的答题模式不是固定的，要针对试题设题的角度具体回答，最基本的答题模式是：

　模式1：通过的描写(叙述、回忆)，抒发了(表现)诗人的感情。

　模式2：表达了作者之情。通过，表明他内心;通过，表明他

　温馨提示：牢记表现诗歌情感的答题术语，这样才会将自己理解的情感与术语对接，从而准确答题。

　

扩展资料：

　高考（全称：普通高等学校招生全国统一考试，英文The National College Entrance Examination）是中华人民共和国（不包括香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾省）普通高等学校的招生考试，是由普通高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高考于每年的6月7、8日举行，部分地区因其科目安排而将考试延长至6月9日。

　普通高等学校招生全国统一考试由国家主管部门授权的单位或实行自主命题的省级教育考试院命制；由教育部统一调度，各省级招生考试委员会负责执行和管理。教育部要求各省（区、市）考试科目名称与全国统考科目名称相同的必须与全国统考时间安排一致。

　2022年1月，教育部发布《2022年普通高等学校招生工作规定》，明确2022年高考全国统考于6月7日举行。

　历史沿革

　高考是高等学校选拔新生的制度，中国有1300多年科举考试的历史，这一制度曾显示出选拔人才的优越性，影响了东亚各国。1905年，清廷出于发展新教育、培养实用人才的需要，废除了科举制度，转而引进西方的学校考试制度。中国现代高考制度的建立，就有这样两个重要来源：

　一是科举考试制度所形成的传统考试思维和价值，

　二是西方现代的考试制度的模式和手段。

　1904年，清政府在张之洞等人的主持下颁行了《奏定学堂章程》。

　1905年，科举考试制度寿终正寝，从此中国现代高考制度登上了历史舞台。

　1936年，全国已经有100多所大学，当时的高考制度是各所学校自主组织命题，学生可以选择报考多所大学，也可能同时被多所大学录取。

　1952年，中国建立起来全国统一高等学校招生制度。统一高考招生能更好的显示出公平，也适应了当时国家快速选拔人才的需要。

　1977年，邓小平出任国家副总理，分管文教，主持恢复高考。恢复高考改变了千百万人的命运，挽救了中国教育，也挽救了整个中国。

　1981年，理科中增加了生物学科。

　1983年，教育部正式提出“定向招生，定向分配”的方法。规定在中央部门或国防科工委系统所属的某些高等院校，要按一定比例面向农村或农场、牧场、矿区、油田等艰苦行业的定向招生。

　1983年，外语（英语、俄语、日语、德语、法语、西班牙语，高考填报时可以自由选择。）被正式列入高考科目，以原始分计入总分。

　1985年，教育部规定：可以从参加统一高考的考生中招收少数国家计划外的自费生。一向由国家“统包”的招生制度，变成了不收费的国家计划招生和收费的国家调节招生同时并存的“双轨制”。同年，从美国引进标准化考试，并于当年首先在广东省进行了英语、数学两科的试点。

　1985年，上海在全国最先获得自主命题权，实行3+1方案（除语数外，再任选一门）。同年，国家教委决定在北京大学等43所高等学校进行招收保送生的试点。

　1994年，高考生物和地理科目被取消，除语数外，文科加考思想政治和历史，理科加考物理和化学，初衷是为学生减负，但导致学生地理和生物知识的贫乏。同年，思想政治被排除在统考科目之外，理科考试中不再考思想政治。

　1996年，中国高等教育试行并轨招生，高校学费开始增加。

　1997年，普通高校招生并轨改革。

　1999年，教育部出台了《面向21世纪教育振兴行动计划》。文件提出，跨世纪社会主义现代化建设的宏伟目标与任务，对落实科教兴国战略做出了全面部署同年广东率先试行“3+X”改革方案，生物、地理又重新开始出现在高考科目中。从这年起，高校大规模扩招开始。

　2000年，一直由国家“全包”的师范专业也实行收费，招生并轨改革完成。

　2000年之前中国高考一直实行全国一张卷，从2000年到2004年，全国开始实施“统一高考，分省命题”的组织方式，越来越多的省份加入自主命题的行列。

　2001年，教育部对报名参加普通高等学校招生全国统一考试的考生条件进一步放宽。取消了普通高考报名年龄不超过25岁、未婚的限制，中等职业学校毕业生也不再限报高等职业学校，也可报考普通高校。报名并参加普通高考将不受年龄及婚否的限制与影响，是终身教育体系的重要举措，至此全国各地每年都有25岁以上的大龄考生步入高考考场。

　2003年，经国务院同意，教育部决定从2003年起将高考时间提前一个月，高考时间固定安排在每年6月7、8、9日。

　2003年教育部批准首批22所高校开展自主招生试点。作为一种新的选才方式，具备自主招生资格的高校已有90所；类型逐渐增多，有“自主组织测试”、“校长实名推荐制”、“自主招生联考”等形式。

　2008年，中国开始启动《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010—2020）》。

　2010年，高等教育入学率将达到适龄青年的15%。在短短的五六年中，大学招生扩大了将近3倍，“大众化教育”逐渐取代“精英教育”。高校毕业生缺乏技能、就业困难等问题，引起了人们对扩招的反思。

　2010年2月，公布公开征求意见稿，7月发布经中央思想政治局审议通过的全文。文件明确提出要逐步形成分类考试、多元录取、综合评价的考试招生制度，为高考改革指明了新的方向。

　2014年9月，颁布的《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》指出，要“创造条件逐步取消高校招生录取批次。2015年起在有条件的省份开展录取批次改革试点”。

　2014年12月16、17日，教育部陆续出台了《关于加强和改进普通高中学生综合素质评价的意见》《关于普通高中学业水平考试的实施意见》《关于进一步完善和规范高效自主招生试点工作的意见》《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》等四大高考改革配套方案。

　2014年全国有16省市实行分省命题，统一命题的有15个；2015年，又新增江西、辽宁、山东3省实行高考统一命题，使用全国统一命题试卷的省份增至18个。

　2016年全国有26个省份选择统一命题，也就是采用“普通高考全国卷试题”，北京、上海、天津、江苏、浙江5省份仍为分省命题。

　2017年10月19日，十九大代表、教育部部长陈宝生表示，到2020年，中国将全面建立起新的高考制度。

　2018年3月21日，教育部发布《关于做好2018年普通高校招生工作的通知》，对2018年的高校招生做出部署。《通知》指出，要进一步提高中西部地区及人口大省高考录取率，中央部门所属高校要向重点高校录取比例相对较低的省份倾斜；全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。

　2019年5月6日，2019年全国普通高校招生考试安全工作电视电话会议召开。教育部党组书记、部长陈宝生在会上透露，2019年高考报名者达到上千万。

　2020年3月31日，受2020年新型冠状病毒疫情影响，经党中央、国务院同意，2020年全国普通高等学校招生统一考试（以下简称“高考”）延期一个月举行，考试时间为7月7日至8日。具体科目考试时间安排为:7月7日，语文9:00至11:30；数学15:00至17:00。7月8日，文科综合/理科综合9:00至11:30；外语15:00至17:00。湖北省、北京市可根据疫情防控情况，研究提出本地区高考时间安排的意见，商教育部同意后及时向社会发布。

　2020年3月31日，教育部高校学生司司长王辉：今年高考延期一个月，总体上今年高考后填报志愿和录取时间将较往年整体推迟1个月左右，本科录取预计在8月底结束，专科录取预计在9月中旬结束。高校秋季开学时间相应顺延，预计本科高校9月初至中旬陆续开学，高职院校一般在10月初开学。

　2020年7月25日，从2021年起，北京高考英语增加口语考试，口语加听力考试共计50分，总成绩分值不变。

　2021年，全国高考报名1078万人。

　2021年9月15日，江西省高考综合改革专题新闻发布会举行，记者从发布会上获悉，江西从2021年秋季入学的高一年级学生开始实施高考综合改革，采用“3+1+2”模式，不分文理科，使用全国卷。

　2021年9月，第四批新高考改革省份方案发布，甘肃、黑龙江、吉林、安徽、江西、贵州、广西等七省(区)作为第四批新高考改革省份发布高考综合改革方案取消文理分科高考采取“3+1+2”模式。

　2022年1月，教育部发布《2022年普通高等学校招生工作规定》，明确2022高考全国统考时间，科目考试时间安排为：6月7日9:00至11:30语文；15:00至17:00数学。6月8日9:00至11:30文科综合/理科综合；15:00至17:00外语，有外语听力测试内容的应安排在外语笔试考试开始前进行。

乔力:说秦观词的艺术精神及文学史意义日人伊豫长野确《松隐快谈》曾经比较唐诗和宋诗中呈现独特面貌风格的大家名家，在各自创作上所具备的不同特征差异时说：“杜少陵诗甚巧，盖由苦吟得之，观太白‘饭颗山头’之诗，可以见焉。太白天才，所谓以不用意者得之者。陈后山有诗，急归拥被，卧而思之，呻吟如有病者。……古人有句云：‘闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游’。无己盖少陵之流，少游盖青莲之流。”其所引征诗见同为“苏门四学士”行列、且居首席的黄庭坚《病起荆江亭即事十首》之一。认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗如词”、“诗似小词”（胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷四十二引《王直方诗话》），若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制，“如花含苞，故不甚见其力量”、“正以平易近人，故用力者终不能到”（周济《介存斋论词杂著》），是自我生平际遇的真实写照；这些已超轶花间词所建立的艳科娱人、以绮丽香软为尚的传统，旨在表意娱己，认同“言情志”的诗歌道路，作出程度不等的回归了。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深；而怨悱不乱，情乎得《大雅》之遗。后主而后，一人而已。昔张天如论相如之赋，云：‘他人之赋，赋才也；长卿，赋心也。’予以少游之词，亦云：他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。虽子瞻之明隽、耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下邪？”又云：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较他们二者在具体艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。

不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，现在来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体；从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。

一

作为新兴音乐文学样式的词，以《花间集》为标志，于晚唐五代始构建起真正成熟、带有经典意味的艺术范型，遂确立了绮丽婉约的风格特征和应歌娱人的价值体系，而就闺情想思、伤春怨别为主要的描写与表现内容；以此便直接影响并导引着这种文体以后的漫长演进道路，历两宋、元、明，直至有清三百年犹余风未歇。但是，它入宋始臻达一代文学的极盛境地。约略言之，经过大、小晏，欧，柳等名家作手，此风气已駸駸然遍及全体社会的各阶层，无论公府宫廷、青楼舞榭，抑或市井廛閈，处处是红牙铁板，歌吹盈沸，迥荡着柔曼宛啭之声，直是如日中天之势，早已不仅只局囿在文人寄兴、酒边命笔的范围。而秦观词，在北宋时代的此等文学文化潮流间，自然高踞了前沿或领袖式位置，当时的同仁便称：“当代词手，惟秦七、黄九尔，唐诸人不逮也。”（陈师道《后山诗话》）这其中，当然也包括了他对于花间传统张扬光大的贡献作用在内的。

如[沁园春]之上阕“宿霭迷空，腻云笼日，昼景渐长”云云，以“燕喜”、“蜂忙”、“更风递游丝时过墙”等细密的笔触，摹画春天景色；过片就“风流寸心易感”领起，于下阕放笔铺述相思离情，如“但依依伫立，回尽柔肠”、“柳下相将游治处，便回首青楼成异乡。相忆事，纵蛮笺万叠，难写微茫”，并且暗暗照应歇拍“微雨后，有桃愁杏怨，红泪淋浪”之语，格外显得周致缠绵，又如[木兰花]“秋容老尽芙蓉院”、[如梦令]“门外鸦啼杨柳”，也都是先写景后言情并兼融情景、以景映情，从自然物象过渡到闺中女子的居室环境和动作，再于结拍点题，或直笔或曲笔。但前者是因秋至见芙蓉老尽、草上霜花而始伤喟于岁华零落，红颜终将付委于“西风”；后者则抒发她在暮春时节百花凋残的闲愁，较为婉转蕴藉。特别是[浣溪沙]：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

此篇曾别作欧阳修词，可见这个流派艺术风貌之相类，因为在花间传统的艳歌娱人的制作坐标上，尽管他们所处的位置差别不同，但是，在主流性的审美取向或美学理想上却并无本质歧异。要之，这里旨在描述一种春愁，只从“上小楼”、“宝帘闲挂”的闲散动作里，体达出它的缠绵迷惘，如烟似雾般地朦胧于心头，而“飞花”、“丝雨”的物象譬喻，则将抽象的情绪感觉变得具体可见。虽说怎么也推诿不去、摆脱不了，却又并不是过伤沉重浓挚得化不开，再加上轻寒晓阴、画屏幽景的背景映衬，便使情皆能融化到境中。且造语也浅白如话，不用故典牵引，尽洗净秾艳靡丽积习而转趋清雅柔曼。故被论者认为可以“夺南唐席”（卓人月《古今词统》）或“宛转幽怨，温、韦嫡派”（陈廷焯《词则·大雅集》卷二）。确实，秦观在这一类词中不仅仅是承传、张扬了花间之精髓佳境，而且将传统上用来侑饮佐欢的娱乐消费层面上的文学样式，提升到以自我为主体的纯粹诗的境界，同时也充分满足了文化品位较高的士大夫文人阶层的审美趣味与情感需求。

二

不过，上一节所述这类比较单纯的“艳词”，在秦观全部制作中所占的比例并不算太大，也并不能代表他的最高艺术水准。而在那些数量居多，也甚受人称赏的词篇里，则为借用“艳词”作一般载体，却于习常惯见的相思恋情、离愁春怨的题材中，阑入一己的某些真实情怀感受；或者通过花间型的外在形式去寄寓、抒发自我身世落拓不偶的深长喟概与命运连蹇蹉跌的沉重叹息。它们往往善能在旧的刚性传统模式内，融注进种种新的情绪因素，以表达、传现自我为主体的新的内涵，从而使之增添了若许的弹性和更大张力。

当然，如果置放于词史乃至文学史的整体演变推进道路上来看，这也并不是秦观个人的独创发明。早在花间派中的韦庄，南唐词家的李煜，以及入宋以来的大、小晏，张先，欧阳修，柳永等许多人那里，已经有了不少的精彩成功先例；甚至都逐渐汇集成为近乎类型化的另一种表现模式、逐渐独立起来的另一种新传统，直欲压倒前一种单纯为“应歌”而制作的艳词模式，取而代之为词的主流发展趋向。或者说，自词这种新兴音乐文学样式的初始到成熟阶段，二者便是互存共生并互有消长的，相伴走过了交融浑化而渐行渐远的分离历程。

秦观于其中的意义在于后来居上，凭藉他的一些名作佳什使之更加丰富多姿；并且于艺术表现方面多有所拓展深化，将之提升到一个新的高度，从而拥载着相当的范型价值，从容地步入经典的殿堂。此即词学家们所谓的“秦少游得《花间》、《尊前》遗韵，却能自出清新”（江顺诒《词学集成》），故是为“词家正音也”（胡薇元《岁寒居词话》）。至于陈廷焯的评论说：“秦少游自是作手，近开美成，导夫先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉！”（《白雨斋词话》卷一）固然是过份地抑柳永而扬秦观，须知柳永词的高胜处当亦为秦观词所不能到；不过，秦观词之佳妙处，也足可平视柳永词而无愧。所以，平心作客观言，二人实堪伯仲比肩，皆系词坛之大家领袖而能开风气者。至于陈廷焯的偏颇，或许缘由于个人的审美趣味，实在所难免，原也不必苛求；况且他前一段论析秦观词正变的词史意义，从轨迹嬗变的动态角度把握，大体上也得当可信。以现代的研究来看，这也确是秦观词的艺术精神及之在词史发展演进中的标志性作用之所在。

下面再就秦观这一类型词作作一些具体分析述论。如[水龙吟]“小楼连远横空”，调牌下原有题目作《赠妓娄东玉》。时人曾季貍《艇斋诗话》记其本事云：“少游词‘小楼连苑横空’，为都下一妓姓楼名琬字东玉，词中欲藏‘楼琬’二字。然少游亦自用出处，张籍诗云：‘妾家高楼连苑起。’”另胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷五十引曾慥《高斋诗话》亦云：“少游在蔡州，与营妓娄琬字东玉者甚密，赠之词云云。”则系他元丰八年（1085）举进士，后调蔡州教授，于次年（元祜元年，1086）所制，时当三十八岁。这也原是赠歌妓供她侑饮佐欢演唱的典型性“艳词”，故上阕只铺写春日游览与景色，虽笔法细致却并不及情；但下阕转向别后一己之相思苦况，竟迸发出“名缰利锁，天还知道，和天也瘦”的激烈语，实当源自他内心深处的那份真挚情意，决非浮泛应付按拍而歌以敷衍终篇者。结拍又以“念多情但有，当时皓月，向人依旧”兼绾情景，以景喻情，更觉有不尽之意味。又，王世贞《弇州山人词评》曾以艺术比较的眼光，赞美说：“词内‘人瘦也，比梅花瘦几分’，又‘天还知道，和天也瘦’，‘莫道不销魂，人比黄花瘦’，三‘瘦’字俱妙。”

类似者另如[满庭芳]“山抹微云”，当制作于元丰二年（1079）冬，秦观三十一岁时。是年他曾于春夏间赴会稽省大父承议公及叔父定，并游鉴湖、访兰亭、谒禹庙、憩蓬莱阁，与州守程公辟相得甚欢，多有唱和；岁暮离别时于筵宴上咏赠“有所悦”之歌妓（本事见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十一引《艺苑雌黄》）。所以词上阕紧扣“衰草”、“征棹离樽”、“烟霭斜阳”、“寒鸦”等眼前景象，并兼及与她“蓬莱旧事”恋情交往的回顾；下阕则摹写分手的情境，慨叹“此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕”，无限眷眷，不能忘怀，尽抒此际自我的真实心理活动。总之，全篇诗情画景交融无间，满目萧飒所见更映托出具象化了自我情感的凄恻哀愁。而“将身世之感，打并入艳情，又是一法”（周济《宋四家词选》），其实也正体现了秦观词一贯的艺术精神。《艺苑雌黄》又云此词“极为东坡所称道，取其首句，呼之为‘山抹微云’君”。时人遂传诵“红杏枝头春意闹尚书（宋祁）”、“露华倒影柳屯田”、“晓风残月柳三变（柳永）”、“贺梅子（案：贺铸[青玉案]“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”）及“山抹微云秦学士”的盛名，亦词坛佳话。

以上所论及者于秦观词中可谓因旧生新，还是比较多地藉助艳词模式述写个人的主观情愫，或称作比较含蕴隐微的型类；而以下所论者则为就新带旧，较多或更较直接显露地抒发自我的生命感受，仅只是依托、寄迹在艳词的外在形貌而已。如[鹊桥仙]《七夕》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍踏鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

是篇本咏织女牛郎的美丽神话故事，以抒写自己对爱情生活的理解认识与期望。早在《诗·小雅·大东》中已经将牛、女二星拟人化了，之后再由《古诗十九首·迢迢牵牛星》、吴均《续齐谐记》等流传补充，逐渐将之凝固成型。历来题咏者虽甚多，但大体上皆以“织女牵牛之星，各处河之旁”，“夫妇七月七日得一会同”（《文选》卷三十谢惠连《七月七日夜咏牛女》李善注引曹植《九咏》注）的别离之恨为主旨；唯秦观别出心裁，独不憾憾拘执在聚少别多，却倡言情长处不在朝暮，表达出对于爱情的执着和永恒追求、一种不因时空间阻而变易的真挚专深。所以，这种充满了理想主义色彩的内涵便早已远远超越过一般艳词男女怨思的有限容量及世俗的价值取向，“化腐臭为神奇”（沈际飞《草堂诗余正集》卷二评语），信然！至于黄了翁《蓼园词选》据之再发挥说：“少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意；而慕君之念，婉恻缠绵，令人意远矣。”在原词中却难以体味寻索到踪迹，故似乎过为穿凿附会，强作深解，这可能是因他一味拘执于美人芳草比兴寄托的诗教传统，才失之牵强僵化。

另如[八六子]：

倚危亭，恨如芳草，萋萋划尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

毛晋《宋六十名家词》本《淮海词》虽然于此词调牌下题目作《春怨》，但它的主旨实际上仍系抒发自我之相思别情，只不过聊借传统的题材为载体而已，所以，《蓼园词选》才指出：“寄托耶？怀人耶？词旨缠绵，音调凄婉如此。”词当制成于元丰三年（1080）高邮家居时，秦观三十二岁，已渐渐告别青春韶华而开始步入中年了。回忆起过往岁月里的恋人与一些美好事物，便觉无限眷念，故“怎奈向、欢娱渐随流水”云云，是因相互的分离和它们的失去、流逝所滋生出的无限伤感，一种无可奈何的叹喟，那内涵意绪情怀异常复杂丰厚。正因为一时也难以理清排遣，便只能转化成或托寓于暮春特见的落红残雨、黄鹂晚啼景象，所带来的季节感情，即“春怨”去委婉显现了。这些虽缘由“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”而起，但所牵引、纠结的生命体验与人生感悟的归旨意趣，却也并不仅仅局滞在此端。可以认为，这正是秦观词以艳歌娱人的传统表象出现，实质上是抒怀感旧而指向娱己的艺术精神、创作特征的体现，即《词则·大雅集》卷二云者：“寄慨无端。”

相类似的再如绍圣元年（1094）春，他以坐旧党籍，由汴京往贬谪途中制作的[风流子]“东风吹碧草”，黄升《唐宋诸贤绝妙词选》于此词调牌下题目作《初春》。秦观《留别平者黎》诗末自注云：“绍圣元年，观自国史编修官蒙恩除馆阁校勘，通判杭州，道贬处州。”亦可参见。时年已四十六岁了，生命途程已经走过大半，浮沉在宦海倾轧的风涛中，遭遇蹉跌。纵然又值春光泛绿、年华换新的时候，开篇也只是喟叹“行客老沧洲”，“寸心乱”；触目所见，唯是“斜日半山，暝烟两岸”，云黯水长的冷落迷茫景象。故下阕便转而正面抒情，怀念京国的旧友往事，憾慨于欢乐一去不再，以至极言“哭天长地久，有时有尽；奈何绵绵，此恨难休”，凸显逐客迁臣积怨悲怀之沉重难释，诚所谓“情致浓深，声调清越，回环洛诵，真能奕奕动人者矣”（《蓼园词选》）。总的看来，此词也不过是景情互映、因景生情而情融景中，同样于离愁别绪的描摹里流露出自我遭际艰窘多舛的哀怨，实在是已去传统应歌艳词春愁秋思的模式甚远，开始朝向言志抒情的诗化道路复归了。

三

如上略述，新兴文体的词经《花间》、南唐而建构起它殊异于古老诗歌的自我艺术范型、美学理想与价值取向的独立传统，再至北宋中期乃臻达顶峰；但因其内容题材取径较为单调狭促，制作手法、风格面貌渐趋雷同沿袭而走向僵固模式化的弊端也已显露出来，这就严重影响、制约到它以后的继续发展提升。苏轼不满意于词的既有习套，便力主革新，他引进诗歌艺术精神，为之带来诗化的审美旨趣和文化品格，由之突破了艳科小道的樊篱，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然于尘垢之外”（向子烟《酒边词序》），从而给词开拓出更宽阔的视野境地。其实，在这之前，韦庄、李煜等早已经尝试着朝向诗化的道路靠拢、回归，开始在原为应歌之制的词中直接咏叹抒怀，表现自我的各种真实情感（当然也包括男女恋情相思在内）和人生感受，而不再拘守于“艳科”的外貌了。只不过一般说来，他们所述写的题材内容比较单调，涉及的生活范围也较窄小，远不如苏轼“以诗为词”的开阔恣纵，“无意不可入，无事不可言也”（刘熙载《艺概·词曲概》）。

而作为词中大家、传统流派之圣手的秦观，在这点上也与苏轼词认同。他的一少部分词作便能直见胸臆，放笔尽抒从艰难坎坷的人生路途上所体悟到的某些生命意识、所激发回荡起的复杂情绪波涛，由之吐弃“词为艳科”的取向，与前贤在诗化的艺术精神上息息相通。但是，因受性情胸襟等所限，他仅只不过局囿在一己的体受与领会上，艺术风貌方面趋于凄迷怅惘，基本仍然保持着与他大部分词作呈现出来的委婉清丽主流格调的一致，近乎传统而迥异于苏轼词的豪放旷远。

例如秦观四十九岁（绍圣四年，1097）时，被罢监处州酒税后，又削秩流徙郴州所制作的[踏莎行]《郴州旅舍》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

全篇以高扬的主体自觉意识为导引，伤别念离叹慨平生。细按之，则上阕摹写由视、听感觉所触生的心理活动，于客观景象里已浓浓浸染了主观性的情绪色调，“词境最为凄婉”（王国维《人间词话》）。关于歇拍“可堪孤馆”两句，《人间词话》还认为与《诗·郑风·风雨》：“风雨如晦，鸡鸣不己”、屈原《九章·涉江》：“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”、王绩《野望》：“树树皆秋色，山山尽落晖”等句“气象皆相似”。而下阕则即景作情，情寓景间，至结拍“郴江”两句的一问，不独是痴绝，更是凄怨欲绝，可谓无理而有情，直教人迥肠荡气。释惠洪说苏轼“绝爱其尾两句，自书于扇，曰：‘少游己矣，虽万人何赎！’”（《苕溪渔隐丛话前集》卷五十引《冷斋夜话》）王士禛《花草蒙拾》因此事认为“千古绝唱。……高山流水之悲，千载而下，令人腹痛！”

于此端，更宜参见秦观贬谪途程中制作的[千秋岁]：

水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改，春去也！飞红万点愁如海。

《唐宋诸贤绝妙词选》于此词调牌下题作：“少游谪处州日作”，并注云：“今郡治有莺花亭，盖因此词而取名。”其时正当绍圣二年（1095）、他四十七岁。与上篇[踏莎行]性质甚相类，因为它们皆呈现出低回怨咽的艺术风貌、凄清冷幽的审美情调，从而使那种无论怎么样也无法消解淡释掉的末路悲怀与生命迟暮的压抑感抒写得更加深切沉重。这一切全都缘发于美好理想彻底破灭的穷途憾恨，丧失了热情活力及对于未来期待的一种本源性失望，是从人的心灵最深处涌流出来，或者说用整个生命铸化成的最纯粹的诗——一首哀婉悠永的“天鹅之歌”，早已就完全远离开应歌娱人的制作道路。曾敏行《独醒杂志》曾记载了有关轶事：“少游谪古藤，意忽忽不乐”，南迁途中经过衡阳，旧友郡守孔毅甫延留待遇有加，一日览此词至“镜里朱颜改”之句，“遽惊曰：‘少游盛年，何为言语悲怆如此？’……谓所亲曰：‘秦少游气貌，大不类平时，殆不久于世矣。’未几果卒。”又曾季貍《艇斋诗话》也记当时丞相曾布评此词说，秦观“必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎？”恰正是“词传情”、“忧能伤人”的最好印证。

总之，秦观这一类型的浸透着纯粹诗化艺术精神的词作尽管数量上并不很多，但从文学史演进的整体流程来看，其实质却如上文简述者，与苏轼词多有某种一脉交通处，可谓互作桴鼓之应。而且，它们也作了多样化的艺术探索，显现出不同的风格面貌。如最典型者莫过[好事近]《梦中作》：

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

此词当制于绍圣二年春监处州酒税任时，但因为“其后迁谪，卒于藤州（案今广西藤县）光华亭上”（赵令畤《侯鲭录》卷七），便每常被附会为秦观绝笔，以至郎瑛认为“此词其谶乎？……山谷有诗云：‘少游醉卧古藤下，谁作诗歌送一杯？……’”并称自己尝亲见秦词墨迹，且又引刘菊庄之题诗：“名并苏黄学更优，一词遗墨至今留。无人唤醒藤州梦，淮水淮山总是愁。”都充满着浓郁的悲剧气氛，“不胜其感慨”（《七修类稿》卷三十），但还不足作为文学史评论的依据。到是周济《宋四家词选》所说精当：“概括一生，结语遂作藤州之谶。造语奇警，不似少游寻常手笔。”确实，字里行间，弥漫了理想主义的色彩。篇中借助象征、托喻的手法，去表现他的毕生追求与冀望，只在结拍隐隐流露出生命理想终化成空烟的伤痛迷惘。细细品味之下，才蓦然领受到那份彻骨的悲凉，至于笔势飞舞、境界峭奇的艺术特征，也仅属表层印象了。

所以说，秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”（楼钥《黄太史书少游海康诗题跋》），如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、渲泄人生愁烦的现实精神需要。在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”（先著《词诘》卷三），“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”（《白雨斋词话》卷一）。他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋季之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路——这其间，秦观是必须给予充分估价的。

意象和意境是中国古诗词的重要组成部分，两者共同生成，相辅相成，缺一不可，意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。可以说抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。正如艾略特所说：“表情达意的唯一方式便是找出意象，即一组意象、一个情境，这些诉诸感官经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了”。在作品中，意象是内容依托的主体，是凝聚作者情感的具体形象，所以了解意象的特殊寓意，是读懂、读透作品的关键。下面这些花草、树木、虫鸟等自然现象就常常含有不同的寓意。

那么我们说了这么多，到底什么是意象呢？下面是来自的一段文字：“意象是文学作品中出现的客观世界的具体形象，但又不是一般的客观事物，是客观事物在人的意识中的再现，是以往感性或知觉经验在意识中的再造或回忆。”总的来说，意象是物象的一种，它不是普遍的、客观的形象，而是浸透了诗人的思想情感、生命体验、认识阅历的特殊物象，几乎每一首诗词都有属于它自己的意象，意象对于诗词就像细胞对于人一样。

在我国古代的诗词中，我们会发现，随便一首诗词都有属于自己独特但又大众的意象，为什么说是独特但又大众呢，因为中国古代诗歌的意象可以大致的分为几种，这个稍后再做解释。我的认为相同的意象在不同的诗歌中，有它不同的意思，就算它们都表达出思乡的感情，但是再不同的诗歌中你会读出属于它本身自己的意义。那么现在就来看一看，中国古代诗词经常使用的意象：（仅列举几样）

1、树木类：

柳树、松柏、梧桐、竹。它们在平常人眼里看起来似乎并没有多大的意义，但是在诗、词人的眼中它们有属于它们自己的品格和它们自己的意义；比如：柳树这个词就表达出了：送别、留恋、伤感、春天的美好，折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。而我们更为熟悉的便是松柏，在很多诗词人的作品中我们都可以看到松柏这一意象，甚至到后来的现代散文家的作品中也有这个词语，而它的意思似乎就从古代一直遗传下来，并没有多少的改变；松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、花草类：

花又可以大致分为，花开、花落两类，我们常见的关于花草的意象有以下这几类；桃花、牡丹、兰花、菊花、红豆。而草更多的寓意了生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微。在这一类里面，我最喜欢的意象便是红豆，不知当初王维是怎样将红豆与相思联系在一起的，这个却给人很美好的感觉。在此不得不再写下一遍他的诗歌：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。在这一类里面，我认为最常用的就是菊花，它隐逸、高洁、脱俗。菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

3、动物类：

猿猴、鸿鸽、鱼。鹰、狗、乌鸦、寒蝉、瘦马等，在这些意象中我们最熟悉或许就是瘦马了吧，因为我们很早就学过马致远先生的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。”28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成，从标题上看出作者抒情的动机。而在这些意象当中，寒蝉使我不得不多留点笔墨，写下我对于它的理解，秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。蝉要花很多年才能看到外面的世界，而努力后的寒蝉更是多了几分凄冷，如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

以上三类意象只是我国古代诗词意象中的很小很小一部分，从这些意象中，我们也不难发现不同的意象在不同的诗歌里面，在不同的时间里，它或许有不同的意思，但也或许延续看了以前的意思，但却都很明确的表达出了诗人内心想要真切表达的想法，可见意象在诗词中的作用，是多么的必不可少，我们可以想象一下，如果这些东西都没有了意义，那么整个诗词也就失去了它的色彩。

一、 课题提出的背景：

1、 高考诗歌鉴赏题的转变：

诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年高考诗歌鉴赏题采用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。

2、 高三时间的局限性：

高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚，研究性学习停滞不前或干脆取消。诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。

3、 高三复习课的局限性：

一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。

4、 学生对诗歌的兴趣：

作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。

二、 课题的实施方式

1、独立选题或成立四人以下合作组；

2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用5首诗歌进行阐述。

3、 学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。小论文以原稿纸或word文档为载体。

4、 课外完成，教师适时辅导。　

5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒假）。　

三、课题的结题形式和激励措施

别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。笔者用了以下方法：

1、 开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。

2、 结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。

3、 评比奖励：设三个奖励等级，人人有份，目的重在鼓励学生。

4、 优秀作品挂上班级网页，方便学生查找。

5、 生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。谭健文老师主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。

四、活动总结

一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的5首。高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。