《春望》一诗中用了什么手法来表现诗人忧国忧民的感情

运用了对偶、拟人、比喻的修辞手法。

唐·杜甫《春望》原文：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

白话释义：

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续到了现在，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直插不了簪了。

写作背景：

唐玄宗天宝十四年（755）十一月，安禄山起兵叛唐。次年六月，叛军攻陷潼关，唐玄宗匆忙逃往四川。七月，太子李亨即位于灵武（今属宁夏），是为唐肃宗，改元至德。

杜甫闻讯，即将家属安顿在都州，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，解送至长安，后因官职卑微才未被囚禁。

唐肃宗至德二年（757）春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。

文章赏析：

“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头便描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。

一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。

“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是断垣残壁，只是“草木深”。

“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不再是市容整洁、井然有序了，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人；春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。

“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。这两句的含意可以这样理解：我感于战败的时局，看到花开而潸然泪下；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。

人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样。杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。

诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。

这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。

诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。

由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。

表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家书不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，极无聊赖时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。 “白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。这两句诗是诗圣杜甫《春望》里的尾联诗句。全文如下：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。杜甫这两句诗，其实是把鲍照的一句诗拆开来，原句为： “白发零落不胜簪。”出自《拟行路难十八首 其十六》：

君不见冰上霜，表里阴且寒。虽蒙朝日照，信得几时安。民生故如此，谁令摧折强相看。年去年来自如削，白发零落不胜簪（有版本是：冠） 。

我们喜欢读唐诗宋词，唐朝人喜欢读魏晋南北朝的诗作。杜甫诗中不止一次的提到鲍照。例如赞赏李白时说：

清新庾开府，俊逸鲍参军。《春日忆李白》

赞扬好友高适和岑参时写到：

高岑殊缓步，沈鲍得同行。《寄彭州高三十五使君适虢州岑二十七长史参三十韵》

化用前人作品，一句拆成两句、两句并成一句的很常见。例如宋朝寇准的《春日登楼怀归》，诗中把韦应物的“野渡无人舟自横”拆成了两句：野水无人渡，孤舟尽日横。这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

您好。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

出自唐代杜甫的《春望》

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。

连绵的战火已经延续了一个春天，家书难得，一封抵得上万两黄金。

愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮。

　　“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头便描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。

　　“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是断垣残壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不再是市容整洁、井然有序了，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人；春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。这两句的含意可以这样理解：我感于战败的时局，看到花开而潸然泪下；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样。杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。

　　“烽火连三月，家书抵万金。”诗人想到：战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻儿的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。要能得到封家书该多好啊。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。战争是一封家书胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和平安的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。

　　“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家书不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，极无聊赖时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。 “白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。

　　这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

谢邀：

开篇明义，《岭南江行》是唐代柳宗元的一首七言律诗，这首诗是他在柳州担任刺史期间创作的，原诗如下：

瘴江南去入云烟，望尽黄茆是海边。

山腹雨晴添象迹，潭心日暖长蛟涎。

射工巧伺游人影，咫母偏惊旅客船。

从此忧来非一事，岂容华发待流年。

柳宗元的这首《岭南江行》诗，在首联、颔联、颈联这三联中，诗人详尽地描述了柳州山川风物的特点，他罗列了瘴江、黄茆、海边、象迹、射工、咫母等种种意象。

瘴江，古时认为岭南地区多有瘴疠之气，因而称这里的江河为瘴江；黄茆，即黄茅，一年生或多年生草本植物；象迹，大象的踪迹；蛟涎，蛟龙的口液，诗中指水蛭；射工，即蜮，古代相传有一种能含沙射影的动物；飓母，飓风来临前天空出现的一种云气，形似虹霓，也可以指飓风。

从柳宗元罗列的种种岭南风物来看，诗人主要是为了表达谪居于此地的艰辛不易的生活。同时诗人运用象征手法含蓄地抒发了自己贬谪柳州后的生存状况，从而发出尾联中“从此忧来非一事，岂容华发待流年”的感慨。

尾联“从此忧来非一事，岂容华发待流年”两句，蕴含着柳宗元对未来的忧虑之情。诗人表示不能坐待时光的流逝，要在柳州刺史任内为治理地方做出自己的努力，这也表达了诗人想在事业上有一番建树的决心。

诗人在尾联中写到了“岂容华发待流年”，表明柳宗元此时的意志和情感并不是消沉的，而是有一种积极进取的心态，也能看出来诗人有欲趁暮年有所奋发的心态。

这首《岭南江行》可以说是柳宗元在柳州期间真实心境的写照，也可以说是能代表柳宗元在柳州期间生存状态的一首诗作。

柳宗元在整个柳州时期所作的诗歌，尤其七律，它们在内容和意象上，总是通过集中概括、简要典型地叙写岭南的风光、风物、风土民俗和自身境遇，进而将诗意转人直抒情感、表现凄怆悲痛的心境上。

在《岭南江行》这首诗中，柳宗元以瘴江、黄茆、象迹、蛟涎、射工、咫母等意象来表现自己到岭南的感受，这些意象都有一个共同的特点，就是让人觉得岭南不同于中原风光的特点。

由此可以看出柳宗元柳州时期的诗歌总体特点，那就是在意象上除了与地方特色结合外，在一首诗中还会出现意象的叠加现象。层层叠加的凄伤，分量虽沉却强作节制，形成了柳宗元七律中“融悲愤于异景之中，化深情于浅语之外”的独特风格，也体现了柳宗元在柳州期间七律诗的一大特色。

柳宗元的这首七律所抒发的感情，主要是他从贬谪之初开始大量创作诗歌到卒于柳州任上，是藏于诗人内心深处的贬谪压抑的感情。

他在诗中将自己的感情寄寓于岭南独特的风物中，用岭南风物寄托自己贬谪的情怀，这是柳宗元在柳州期间诗歌创作的基本内容，也是他的基本特色。

从柳宗元的《岭南江行》一诗中，我们可以看出，柳宗元对岭南景物的描写都有笔法奇特，景物刻画精微生动的特点。

柳宗元的这首诗中，直接描写刻画岭南的风光、风物、风土民俗，表现出对岭南的强烈感受，景物安排疏密而浓重，所以在尾联中情感的抒发也就显得深沉而凝重了。

柳宗元在这首诗歌中将岭南风光和自己的情感体验相结合，让诗意层层递进，而诗中所寄托的诗人对仕途贬谪的感情就尤为强烈，这首《岭南江行》就很好地说明了这一切。

这首诗用“邮票”表达对母亲的思念,

用“坟墓”表达对母亲的怀念,这是浓烈的亲情；

用“船票”表达对新婚妻子的想念,这是热烈的爱情；

而“海峡”则表达了诗人对家乡、祖国的眷念,这是深深的爱国之情

这几组形象构成了乡愁的丰富内涵,使乡愁有了更明显的寄托

感情有淡渐浓,主题有浅入深

乡思

（宋）李觏

人言落日是天涯①，望极天涯不见家②。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮③！

注解：

①落日：太阳落山的极远之地。②望极天涯：极目天涯。一、二两句说：人们说落日的地方就是天涯，可是极目天涯还是见不到家乡的影子，可见家乡之遥远。③碧山：这里泛指青山。三、四两句说：已经怨恨青山的重重阻隔，而青山又被层层的暮云遮掩，可见障碍之多。

资料：

1．〔李觏〕（1009－1059）字泰伯，南城（今江西省）人，世称盯江先生，又称直讲先生，曾任太学说书、权同管勾太学等职。其诗受韩愈、皮日休等人影响，词句意思具有独特风格。有《李直讲先生文集》。

2．这首诗的前两句和后两句，分别采取层层递进的写法表现出诗人思念家乡的强烈感和迫切感。

思念家乡思念亲人，家乡却可望不可即，因而有些许无奈与惆怅乡思是人类普遍共有的一种美好情感。落日黄昏，百鸟归巢，群鸦返林，远在异乡的游子，触景生情，难免生发乡思之愁。这首诗所表现的，正是游子在落日黄昏时所滋生的浓郁乡思。

诗的一二句从远处着笔，写诗人极目天涯时所见所感。人们常说落日处是天涯，可“我”望尽天涯，落日可见，故乡却不可见，故乡远在天涯之外。诗人极力写出故乡的遥远。诗人对空间距离这一异乎常人的感受，虽出乎常理之外，却在情理之中。

诗的三四句从近处着墨，写诗人凝视碧山的所见所感。第三句承上启下，既补充说明“不见家”之由，又“暗渡陈仓”，由前二句着眼于空间的距离转到着眼于空间的阻隔。故乡不可见，不仅因为距离遥远，还因为路途阻隔。故乡为碧山阻隔，已令人惆怅不已，何况眼下碧山又被暮云遮掩。诗人的视野由远而近、由大而小地收缩，色彩由明而暗地变化，乡思愈来愈浓，以至浓得化不开。

钱钟书说：“诗歌里有两种写法：一是天涯虽远，而想望中的人更远；二是想望中的人物虽近，却比天涯还远。”这首诗属于第一种写法。诗人写空间距离之远，遥望家乡的视线被碧山、暮云层层阻隔，给人以故乡遥不可即之感，突出了诗人归乡无计的无奈和痛苦，表达了诗人对故乡真挚浓厚的思念之情。可以从恨看出

咸阳城东楼的主旨：诗人用云、日、风、雨层层递进，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。这首诗融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

原文及翻译

咸阳城东楼

许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

译文：登上百尺高楼，引我万里乡愁。芦苇杨柳丛生，好似家乡沙洲。乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面。山雨即将来临，满楼风声飒飒。秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄叶间。行人莫问当年繁华盛事，都城依旧，只见渭水不停东流。

赏析

《咸阳城东楼》的作者是许浑，是作者在一个秋天的傍晚，登上咸阳古城楼观赏风景即兴写下的这首诗，此诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。

此诗首联扣题，抒情写景。“蒹葭”，暗用《诗经·国风·秦风·蒹葭》的诗意，表思念心绪;颔联写晚眺远景，寓意深远，此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句;颈联写晚眺近景，虚实结合，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生;尾联作结，融情于景，渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。