天净沙·秋思表达了怎样的情感？

《天净沙·秋思》抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

一、原文

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

二、翻译

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

三、出处

元·马致远《天净沙·秋思》

四、赏析

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典歌的艺术特征。

此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这

马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。

而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

天净沙·秋思

元代    马致远    

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

白话译文：枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

　　马致远的《天净沙·秋思》最突出的艺术特色就是“借景抒情，融情于景”。作者先是采用白描的方法，仅仅用了18个字就描绘出9种不同的景物，将它们和谐而又自然地纳入一个画图中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬。

　　夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。再看这小桥、流水、人家都是那么安详，静谧而又温馨。而作者的家乡、亲人却又离作者十分遥远。他们是否安好？天气渐冷，他们是否加衣？这一切的一切都是那么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽于此！

　　再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

　　希望对你理解有所帮助！

表达了飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令，此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

扩展资料

原文翻译：

枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。

在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

创作背景：

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。

作者简介：

马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里，大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举），晚年隐退。

所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱，与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。

-天净沙·秋思

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[作者]

马致远（约1250-1321前后），元代著名散曲家，号东篱，大都人（今北京）人。早年热衷功名，却屡不得志，经历漂泊生涯而是余载。本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是元曲中的“绝唱”。马致远擅长描写自然景物，这首《天净沙·秋思》被人称为“秋思之祖”。 “天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。

[修辞解释]

鼎足对：开头三句，每句写三种景物，词语结构相同，三句对应工整。

[赏析一]

七百年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因为它极其出色地运用了铺排景物的手法，将抒情主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。这是一篇抒情作品，仅用二十八个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。作品中前三句全都写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在———“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”，是主人眼中的景物，景物紧紧扣着“情”；“古道”，是他的行径地； “瘦马”，是他所极骑；而“西风”，也正吹在他身上，透着一种悲凉。仅仅二十八个字，一个长期漂流他乡的游子的悲哀就这样淋漓尽致地表现出来了。文字不多，然而思乡之情却绵绵柔长，缠绕读者心头。作者所选择的自然景物也是那样的愁苦，任何一个漂泊在外的人，见此情此景，都会心情为之一动，油然产生归家之意。

秋思是指一种萧条、寂寞、悲凉的情思。这里的藤是枯藤，树是老树，鸦是黄昏归巢的鸦；在那小桥流水边，有炊烟袅袅的人家，但那是别人的家。道是古道，风是西风，马是瘦马。在这九个事物的前面，为什么都贯以让人生出无限凄凉的情思的定语呢？因为在那夕阳西下的路边，有一个沦落天涯的断肠人。从空间上说，这里的“景”是“天涯”之“景”，不是故乡之“景”；从时间上说，这里的“景”是黄昏之“景。这种特定环境下的特定的景物，最容易激起人悲秋的情思，何况见到这些景物的人，又是一个有家不能归的天涯游子呢？此类联想不是对单一事物进行思维活动，而是将若干个看似无联系的事物、意象组合在一起，用诗人的情、意将它们组合起来，构成一种新的意境。

诗中直接排列意象，不用关联词语，构成意境，这一手法在古代诗歌中并不常见。这首小令用极有限的字句，塑造了极丰富的意象，原本不相关的九个事物靠时空关系的处理组合在一起，就空间说，景是天涯之景，而非故乡之景，就时间说是日落景黄昏之景，从而渲染了萧条、肃杀的氛围，极充分地表现了秋思的主题。它以郊野日暮秋景，衬托游子思乡，倦于漂泊的孤寂愁苦情怀；“断肠人在天涯”点明整篇的主题。

借景抒情，融情于景，是全篇突出的艺术特色。

长期以来，此曲备受称道，周德清的《中原音韵》赞它为“秋思之祖”，王维国《人间词话》说它“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”。

[赏析二]

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

这幅图画由两部分构成：

一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；

二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……