多彩的情感点燃文字的火花散文

　　文字世界，有什么样的心情就有什么样的结果，心情永远左右着我的感觉，我就是这样的随性，就是这样的率真，早晨心情愉快，这个整天的天空都是欢声笑语，早晨是抑郁的，这个整天的天空都是阴沉的。当然，哪个人不是喜欢开心的？哪个人又是喜欢烦恼的？自然景物本就是悠闲自在的，如果说她们是伤感的，只不过是人把自己的心情赋予了自然景物而已。文字的抒发感想，却把周围的一切比拟成人的性情的爆发，艺术归艺术，夸张归夸张，情感归情感，实物归实物。万事万物中只有人的心灵情感是丰富多彩的。

　把生活中或者工作中的事融合进个人的情感，我不知道这样会有什么样的结果，会是什么样的后果。不敢想象，没有感情的生活或者工作，会是多么的冷酷和乏味，会有多么的凄冷和无情，不会思考更不会去寻找，所有的忙碌奔波，所有的景色万象，一切的一切如果没有了情感的想象，没有了爱恨情仇的羁绊，都将是没有生命和活力的，就像是跌入万丈深渊，被黑暗和寂静包裹的一片混沌的世界。

　早晨的天空乌云盖顶，四周的黯淡如果不是人为的感觉，又怎能令人黯然神伤，阴沉的天空，清凉的春风，灿烂的樱花，本就是普普通通的自然景物，是人的感情渲染了她的色彩，是人的心情赋予了她的忧伤的灵魂，心若不动，情若不开，万事万物即是冰冷安静的。喜欢用文字唤醒沉睡的心灵，用文字绘画春天的色彩，用文字展现生活的故事，用文字表达工作的情节。文字是如此的丰富，又是如此的多彩，能把心灵深处一丝幽静的感觉淋漓尽致地描绘，能把思维的海洋刻画得辽阔汹涌，能把心情的缠绵悱恻描述得细腻详实。一切的表白，如果没有情绪的流动，没有真情的唤起，没有心灵与情感的碰撞，是不会焕发无限的魅力，是不会吸引灵魂的追随而充满生命力的'。

　心情和文字邂逅在一起，不知是情绪的跌宕波折扰动了文字的心情，还是文字的多姿多彩点染了情绪的随波逐流，心情的每一次激动都能激起文字的灵感焕发，文字的每一处渲染都能够把心情无限制地打动感染，让心情之花美丽绽放。文字随心情舞动着春的活力，心情跟随文字跳动着青春的素雅馨香。心随意动，文随情舞，心情和文字结缘就像是热恋中的情人充满快乐的浪漫情怀，在爱情的路上奔跑，在生活的戏里演绎，在人生的过往中跌跌荡荡飞舞着。

　而心情的充实和丰盈，自然而然的带动了文字的舞姿翩翩，舞动着一季春天的美丽，舞动着红尘岁月的浪漫情怀，舞动着天地自然的景色怡人。怎样去填满这颗多情的心，又怎样开开启这颗灵动的心，是从文字的花海楼台里寻找丰富的情感色彩？还是在曼妙的文章里发掘绚丽的情感？还是踏进春天的怀抱里去采撷繁花似锦的感觉？不必担心走进了哪一样的心情，也不必害怕哪一种的感觉对错与否，或都有选择，或只选其一，多愁善感的心情总是在平静的湖面上泛起阵阵涟漪，只要心还在跳动，心情与文字还在交流，这样的情绪总是在年华似水的流淌中跌宕起伏，永无休止！

　时光辗转中心与心的擦肩，情与情的点燃，人与自然万物的情感交汇，多么神奇，多么精彩，又是多么的美轮美奂。丰富的情感创造了多彩的精神家园，美妙的文字涂抹出绚烂的文学世界，灵秀的心情犹如春风化雨，滋润了情感，氤氲了品性，涵养了气色，开启了灵感。心有所想，心有所愿，心情的变幻无常，情感的丰富多彩，是艺术创作的源泉。

艺术创作不是对情感作直接的描述，直接描述会造成概念化。通过某种技巧试图把情感本身直接描述出来，这实际上是给情感贴上了观念的标签，这样做并不能造成艺术作品。

艺术家在创作作品时，力图让情感作为一种形象出现，这是艺术创作的直接目标。

卢梭《新爱洛绮丝》(1761)宝贵的认识价值；它是爱情小说，可又别同一般。和卢梭那些振聋发聩的启蒙论著一样．这部小说在揭示“人与人之间，特别是两性之间的感情关系”方面、表现了爱情受到封建势力摧残时的纯与真，不俗不卑，情操高尚，促人清心明目，具有深刻的启蒙性质。

　　《新爱洛绮丝》书名的全称是《尤丽，或新爱洛绮丝——阿尔卑斯山麓下一个小城市中两个居民所写的情书》，它是卢梭著名的书信体小说。

　　爱洛绮丝本是法国12世纪时的一位美丽而钟情的少女，她与老师、哲学家阿贝拉尔相爱而酿成悲剧；启蒙思想家卢梭，借用这个古老的爱情故事推陈出新，展现出他那个时代的新的爱情悲剧：贵族**尤丽与平民出身的家庭教师圣·普乐相爱甚笃，尤丽的父亲却出于封建的等级偏见，以圣·普乐的出身不配而从中拦阻，终于迫使尤丽含恨死去。书名在爱洛绮丝的名字前冠以“新”字,题意含蓄,透露出作者对封建罪恶的强烈愤怒。人们只要把尤丽的悲剧与昔日的爱洛绮丝悲剧两相对照，便可深入—步地领会这部作品的反封建主题：时代，已由中古前进到18世纪的启蒙时期；青年男女的爱情悲剧却旧迭新换，戕害人间正当感情的封建偏见和家长制依然悠意横行。卢梭感到反封建的任务时不我待，新的“新爱洛绮丝”悲剧再也不能重演。

　　《新爱洛绮丝》采用书信体格式来展开悲剧主人公的命运，相互通信的除尤丽和圣·普乐外，还有尤丽后来迫嫁的丈夫德·沃尔玛、尤丽的表姐克雷尔、圣·普乐的好朋友英国爵士爱德华等人。说来是件憾事，这部书信体小说的全部译本目前很难看到；《外国文学作品选》中节选的《离别》和《游湖》(题目为编者所加)，是《新爱洛绮丝》所有书信中最著名的两封情书。信中集中描写尤丽和圣·普乐这一对恋人纯真而炽热的感情，历来为人们所珍视。

艺术来源于生活，并高于生活，艺术是对生活的美好描写，没有生活就没有艺术，没有生活的艺术就像一口枯井，是无源之水，无本之木，所以说生活是艺术创作的唯一源泉。

艺术是应当在普遍生活中客观存在着的精华，即是说凡有生活的地方、有源泉的地方，都有凝聚之珍珠，都有艺术的存在，但不是轻而易举得到的，必须是要亲身下去在大自然中去体验、观察，要热爱生活，才能和生活发生恋情，才能找到艺术之源泉。

扩展资料：

注意事项：

文学的创作当中做好的是让心态能够做到收放自如，这样不仅能然文学作品更全面同时也能让读者更容易被吸引。

文不仅可以达意，同时也可以抒情，要书法情怀就要写出一种切身体会般的感觉。最好是以自身的经历的形式来表达感情。

人民网-文艺工作者的使命与担当

1、在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。

2、在艺术欣赏中，情感也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心里因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感就越强烈。在艺术审美活动中，情感与思想史交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

　　书法是抒情写意的艺术，是崇尚精神与理想、形象与韵律、心灵与感悟的一种时空综合艺术。我们从古今遗存的大量书法墨迹中，可以十分明晰地看到书写者创作的经验与情感。书法是最精神的艺术品种。无论是有意识的还是无意识的，都是按照一定的审美观进行创作的。情感的表现作为一种自然法则自始自终渗透、贯穿其中。使我们获得一种高情感、高艺术的平衡，获得一种从因循和混沌中产生出来的灵魂上的和谐，获得一种对美、对人生哲学、对宇宙信念的无限向往。因而，情感表现便成为书法创作的核心内容，同时也成为区分实用书法与艺术书法的标志。

书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。

一、抒情性

书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。

情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。

一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。

二、写意性

对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。

释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。

意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。

三、畅神性

所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。

从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。

书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征。

生活与社会、传统与历史。

1、生活与社会：民间艺术创作最初的灵感来源于人们日常生活中的经验、感受、情感和价值观念等。这些经验和感受不仅包括物质层面，还包括精神层面，如人际关系、信仰、道德、文化传承等。同时，民间艺术也与社会相关，在一定程度上反映了当时的社会状况、政治气氛和文化氛围。

2、传统与历史：民间艺术有着深厚的传统和历史渊源，这种传统是某一地区或族群的专有文化，也是跨越时空的共通文化。传统文化的延续和传承是民间艺术创作的重要动力之一，每一位艺术家都在尝试用自己的方式去表达和发展传统文化。