齐唱是什么意思

齐唱是两个以上的歌唱者，按同一旋律同时演唱歌曲。

齐唱代表作《大刀进行曲》是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。两个或两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一首歌曲。群众歌曲常采用齐唱的形式。

齐唱的定义

指一个歌唱集体。不同于合唱的是，合唱是由多人演唱多声部歌曲的艺术表演形式，而齐唱，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》《解放区的天》《打靶归来》等适合用齐唱表演。

歌唱是用人自身的嗓音作为乐器以一定的语言内容为表述手段通过语言与音乐旋律有机结合进行演唱的艺术形式。歌唱属于音乐的范畴，具备音乐一般的艺术特征但作为音乐的一种表演手段和方式，歌唱本身又蕴含着不同于音乐的独特的艺术特征。

它不仅以语言为载体展现了美好的声音，同时它又通过富有变化的音乐旋律渲染烘托着需要表现的情绪，歌唱更为深层次的内涵是用人声进行情感表达和传递的一种音乐表现手段，是用人声和音乐旋律完美结合的艺术表现形式歌唱是人声的艺术。

走进新时代

简介

词作者蒋开儒，曲作者印青

演唱者:张也(1999年春节联欢晚会)

《走进新时代》是一首红色歌曲，整首歌曲充满了爱国主义精神，旋律充满正气，歌词健康向上。这首歌以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。具有抒情歌曲的特点，亲切深情反映了对祖国、对人民和对一切美好事物的热爱！进入改革开放后，一曲《走进新时代》，为我们展现了党和国家四代领导集体建设社会主义现代化强国的决心和信念。

这首歌是歌颂我国第三代领导集体的，另外《东方红》是歌颂第一代领导集体的；《春天的故事》是歌颂第二代领导集体的。 一首歌标志一个时代，标志一代***——这是很有中国特色的歌曲创作。《东方红》，《春天的故事》，《走进新时代》，通过这样三首歌， 历史被连在了一起；同时，歌曲也琥珀般地凝固在了历史中。中国一直是有这样的人文传统的：30年代的《大刀进行曲》，40年代的《解放区的天》，50年代的《志愿军战歌》，60年代的《谁不说俺家乡好》，70年代的《北京颂歌》，80年代的《祝酒歌》…… 每首歌都像历史的一面旗帜——引导当时的人，触摸后来的人。《走进新时代》创作于1997年十五大前夕，抒发了世纪之交的昂扬情怀。

内容

总想对你表白/我的心情是多么豪迈

总想对你倾诉/我对生活是多么热爱

勤劳勇敢的中国人/意气风发走进新时代

啊/我们意气风发/走进那新时代

我们唱着东方红/当家做主站起来

我们讲着春天的故事/改革开放富起来

继往开来的领路人/带领我们走进新时代

高举旗帜开创未来

让我告诉世界/中国命运自己主宰

让我告诉未来/中国进行着接力赛

承前启后的领路人/带领我们走进新时代

啊/带领我们走进/走进那新时代

我们唱着东方红/当家做主站起来

我们讲着春天的故事/改革开放富起来

继往开来的领路人/带领我们走进新时代

高举旗帜开创未来/开创未来

赏析

“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”应该说《走进新时代》是一首政治性很强的抒情歌曲，它的旋律优美，歌词质朴简洁，朗朗上口，亲切感人；它是一种情感的自然流露，也是人民发自肺腑的心声。它有别于那种直白的口号式的空洞说教，也有别于某些浅显的表白，更有别于那种语言贫乏却故意声嘶力竭地叫喊“今天真高兴”之类的无病呻吟。其实歌曲除了旋律可以表达一种情绪之外，更有歌词传递一种社会文化。在表达方式上，人们口头那种“很高兴见到你”之类的话，有时候只是一种口是心非的客套，接受的人无须惊喜，更别当真，我们的歌曲创作更不能落入这种“假大空”的窠臼。“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”，这两句歌词虽不新颖，但用在这首歌里，把中华民族五千年的文明烙在华夏儿女身上的传统美德和中国人民“意气风发”的精神风貌恰如其分地表现出来，十分准确和到位。

歌曲《走进新时代》之所以能迅速而广泛地流传开来，我以为在很大的程度上取决于它摒弃了一个“隔”，歌曲作者用朴素的语言和真诚的声音缩短了人民对祖国、对党的情感距离。

一首优秀的歌曲往往令人回忆起一个过去的时代，一首优秀的歌曲也常常能鼓舞人度过一段不平凡的岁月。歌曲作为先进文化的“轻骑兵”，在每一个历史时期的群众文化生活中所起的积极作用和深远意义是不言而喻的。

时代呼唤优秀的艺术作品，人民需要好歌。我们的音乐工作者责无旁贷。要少一些故弄玄虚的“花拳绣腿”和空洞无物的无病呻吟，积极地深入到群众中去，在生活的沃壤里，采集丰富的音乐素材，让心灵与心灵合唱，创作出更多贴近群众、健康向上的优秀作品。

歌名：《走进新时代》

《走进新时代》是张也演唱的歌曲，由蒋开儒作词，印青作曲，歌曲发行于1997年4月1日，收录于专辑《走进新时代》。

歌词：

总想对你表白

我的心情是多么豪迈

总想对你倾诉

我对生活是多么热爱

勤劳勇敢的中国人

意气风发走进新时代

啊 我们意气风发

走进那新时代

我们唱着东方红

当家作主站起来

我们讲着春天的故事

改革开放富起来

继往开来的领路人

带领我们走进那新时代

高举旗帜开创未来

让我告诉世界

中国命运自己主宰

让我告诉未来

中国进行着接力赛

承前启后的领路人

带领我们走进新时代

啊 带领我们走进

走进那新时代

我们唱着东方红

当家作主站起来

我们讲着春天的故事

改革开放富起来

继往开来的领路人

带领我们走进那新时代

我们唱着东方红

当家作主站起来

我们讲着春天的故事

改革开放富起来

继往开来的领路人

带领我们走进那新时代

高举旗帜开创未来

开创未来

扩展资料：

获奖记录：

1、获奖时间1998年，奖项名称文华奖，颁奖单位中国文化部 。

2、获奖时间1998年，奖项名称解放军文艺奖，颁奖单位总政治部 。   

3、获奖时间1999年，奖项名称五个一工程奖，颁奖单位中共中央宣传部。

重要演出：

1998年：中央电视台春节联欢晚会         

2003年：泉州旅游节大型文艺晚会     

2009年：中国***成立90周年文艺晚会     

参考资料：

　　我创作的道路是从20年代开始的，大概是1928年前后。开始在上海的时候，买了一些歌曲自己看，国外的像舒伯特的、舒曼的看了一些，感到他们写得不错，当时国内的也看了不少。后来产生了一种想法，我自己是不是也可以写一点试试看呢？写什么呢？开始写一点简单的，自己作词，自己作曲，写了些也感到没有意思，跟着别人走的作品，后来也就不写了。从武汉到上海后，那是1933年，这时已经参加革命组织了，我自己想，好像革命歌曲不多，1934年的时候，聂耳写了些**歌曲，但那只限于**歌曲，离开**就不行了，另外**歌曲很受限制，他们找你写你才能写，他们不找你写你就不能写。我想能不能自己独立地搞音乐创作呢，这样开始写一些革命的歌词。那时我还是跟张庚住在一起。张庚说。现在学校都在示威，写首示威歌吧，我和人合作写了《大路歌》，后来又看了田汉的一首《母亲》的插曲，觉得这样的东西可以写，所以也写了几首歌曲。

　　后来聂耳说他要走了，他说联华公司有个合唱队还可以用。他走后我去了联华，可他们说，他们也没有什么合唱团，就是**里面要是有歌曲我们就唱，唱完也就完了，没有经常练习或者固定的组织活动。所以我感到这样也不行，一定要有自己的队伍。后来慢慢形成自己的合唱队伍的过程就是我在前面已经讲到过的。聂耳逝世时我们为他写了挽歌《**自由神》。

　　我们当时也经常讨论和总结创作的作品所存在的问题，比如很多人的作品局限于形式，不能突破一下，我们也分析聂耳的作品，比方《义勇军进行曲》，也有外面的人说他这个歌曲算什么呀，到底算什么体？我们说他的好处就在于跟歌词结合得很紧密，歌曲的形式也不是豆腐块。“起来！不愿做奴隶的人们。”这一句多长，“把我们的血肉筑成我们新的长城，中华民族到了最危险的时候，起来！起来！起来！我们万众一心，冒着敌人的炮火前进，前进，前进，进！”这个词的形式很不规范，不是四句一段，长短相差很大，散文化的。要是按西洋化的形式写，就会很枯燥很无味。聂耳处理得很好，根据这个歌词的需要，把全民族奋起抗日的感情恰如其分地表现出来了，构成了一个新的群众歌曲的形式。从这一点说，可以把作曲者从作曲法的原则中解放出来，也使青年的作曲者、作词者发挥他们的创作能力。

　　例如《大刀进行曲》，要按西洋的歌曲创作法，就完全不是这样的。它没有固定的形式，“大刀向……”一下子就冲出来了。西洋歌曲不会这样写。所以也有人说我们的抗战歌曲像流水账。我们虽然没有严格的组织，但它本身是有形式的。更重要的是它能表达群众的感情，是符合实际的，只是作曲的方法不同。

　　延安期间，我们大家写了很多东西，不完全符合西洋作曲法的准则。大家勇于创作，最流行的像《延安颂》、《八路军进行曲》、《兄妹开荒》、《南泥湾》等都是在这样一个指导思想下写出来的，就是根据这样一个原则进行的。这个原则归纳起来是现实主义的创作原则。这也是从聂耳、星海的歌曲里面归纳出来的一个新的创作原则。它从内容出发，从群众出发，用一种创造性的形式来表达一种革命的感情，所以唱起来，对人有一种很大的鼓舞，有力量，群众能唱。谁的群众的感情表现得好，谁的民族风味就能不断地发展，不断地创作新的形式。

　　再有就是《义勇军进行曲》，它跟民歌不同，用民歌的题材写《义勇军进行曲》能不能达到这样一个目的？《八路军进行曲》也是一样，它和民歌形式不同，它是那么一种感情。《南泥湾》它有民族的曲调，重要是的还有新的感情，特别是《兄妹开荒》，那完全是新的曲调，新的感情。你说它是眉户调也不是，你说它是新的歌曲也不完全是，它既是新的歌曲，又有眉户调，所以它是在这样一个基础上的一种民族化、群众化的革命歌曲。这也是从音乐创作上面探索出来的一条道路。

　　什么意思，说明白点！

　　“豆瓣网（wwwdoubancom）”，上面有很多图书推荐和书评

　　《审美与鉴赏》

　　下面是复制的

　　怎样培养正确的审美观

　　第一章 审美基础·理论篇 美的概念

　　美是冉冉升起的朝阳；是深情的落日；是含苞待放的春花；是含蓄沉思 的秋果；是母亲摇篮里孩子睡梦中浮上嘴角浅浅的微笑，是流淌在祖国大地 上的永不止息的长河的波涛；是香山秋日燃烧的红叶；是朱自清《荷塘月色》 中冷凝下来的荷的清香

　　你可以列举出成百上千美的事物，但这种列举只是说出了什么是美的， 而没有回答美是什么。

　　美是什么？这个看起来十分简单的问题困扰着历史上的哲人学者。千百 年来，他们各自根据对美的理解提出了自己的关于美的定义。每个人都能对 此发表些看法，但任何一种关于美的定义好像又都没有能被所有的人接受。 柏拉图在《大希庇阿斯篇》一书中记载了苏格拉底同希庇阿斯关于美的 对话。希庇阿斯是古希腊的诡辩家，以专教诡辩为职业。苏格拉底是古希腊 有名的大哲学家，知识渊博，机智而善辩。苏格拉底非常讨厌希庇阿斯的庸 俗浅薄。一次苏格拉底以讨教的形式向希庇阿斯发起诘难，对希庇阿斯所说 的关于“美是什么”问题的解答进行反驳。最后柏拉图以苏格拉底之口道出

　　一句谚语：“美是难的。”

　　“美是难的”的判断确实道出了对美的本质的探讨的艰难和漫长的道 路。人们对美是什么，它的本质是怎样的曾进行了大量的探索和讨论。据不 完全的统计，西方美学史上关于美的定义就有十四五种之多。列夫·托尔斯 泰考察了 18 世纪中叶以后 150 多年间 80 位美学家、艺术家关于“美是什么” 的回答，最后发现“美”这个概念，对于那些“只讲不想”的人来说，是那 么明白易懂，而要给它下定义，各学派的学者都无法取得一致的意见。

　　在古希腊，公元前 6 世纪的时候，有一哲学流派毕达哥拉斯学派。这一

　　派的成员大多是数学家、物理学家和天文学家。他们认为“整个天体就是一 种和谐和一种数。所以他们把美看成是和谐的结果。“美是和谐”的见解对 后世影响很大。直到今天，许多美学家仍从不同的角度论证这个命题。

　　另一种观点认为“美即有用”。最早表达出这一观点的是古希腊大哲学

　　家苏格拉底。他说：“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目 的，它就同时是善的又是美。”这种观点表达了美与功用的联系的一方面。 是这种观点合理的一点吧！

　　还有一种观点是柏拉图提出来的。他认为，美是对“神明的理式”的分

　　享。这一派认为“神是美的来源”。这种观点不仅影响了中世纪欧洲的美学 思想，而且一直延伸到 20 世纪的西方美学界。实际上，这派对美的解释等于 什么也没说，因为说“美来自神”，而我们没有任何人从神那里回来过，美 到底是什么东西，我们也无从知晓了。

　　18 世纪法国文艺批评家布瓦洛认为：美是与真、善的统一。而美在于完 善是 18 世纪法国哲学家沃尔夫的观点，他说：“完善的外形，或是广义的鉴 赏力为显而易见的完善，就是美。”

　　此外还有：美存在于观赏者心里；美是物体的一种性质；美是关系；美 在于自由鉴赏，美是理念的感性显现等观点。这些观点大都是哲学家根据自 己的哲学观演化出来的，是他们的哲学观在美学领域的表现，都不同程度地 带有时代的局限性。

　　在美学领域里著名的还有那句“美是生活”的论断。这是 19 世纪俄国革 命民主主义美学家车尔尼雪夫斯基提出的。比较地说，这种观点比以前的观 点更加丰富，更加深刻。但也不是很完善的。普列汉诺夫就曾批评他：“不 够了解关于生活的慨念在历史中是怎样发展的。”

　　马克思在并非论述美的时候提到：人在“他所创造的世界中直观自身”。 从而引出美是“人的本质力量的直观形象表现”。但是由于马克思并没有专 门地对美进行论述，而只是在有关问题上提到或是涉及到了美的问题，所以 论述也并不是完备的，这样一来，美学界对马克思的话也有不同的解释，并 没有完全统一起来。美的概念是与人类社会同时诞生的，是在人类社会的发 展背景中发展的。它的内涵和外延不变化，这就是美学的历史。

　　了解一点美学的历史，不仅对于弄清“美是什么”的问题有好处，而且， 你就会知道，在美学领域也有一个“哥德巴赫猜想”。

　　人的审美活动是以美的客体为对象，以人为主体进行的实践活动。人们 在审美活动过程中，会萌发美感。美感发生时，常伴随强烈的情感反应，使 人产生生理上的快感和精神上的舒畅、满足；同时美感发生时，具有愉悦性， 美的客体会使人赏心悦目。

　　当你登上北京香山的鬼见愁极目远眺时，北京市的壮丽景象尽收眼底， 你感到心旷神怡；当你观看芭蕾舞《天鹅湖》时，被美丽的神话意境吸引， 被优美的舞蹈、悠扬的舞曲所陶醉。

　　美的感染力

　　好的艺术品都能打动人心，引起美感，产生巨大的教育作用和感染作用。 而艺术作品包含的内容很广泛，小说、戏剧、音乐、绘画

　　莎士比亚说：“书籍是全世界的营养品。” 凯勒说：“一本书像一艘船，带领我们从狭隘的地方，驶向无限广阔的

　　海洋。” 高尔基说：“我爱书，每一本书都为我打开了一扇面向新世界的窗户。” 这些精辟的格言，说出了书籍（当然不一定仅是小说）的价值和作用，

　　它对人生有重要意义，那些有艺术性的作品就更是以动人的形象启动读者的 思维，引起想象，触动情感，使人陶醉。

　　作家古华在“文革”的极左狂潮下，偷偷留下了一部《红楼梦》。他每 天劳动之余，除了吃饭睡觉，就提心吊胆地读《红楼梦》。陋室外不时响起 武斗的冷炮声，批斗大会上传来的呼天抢地的口号声，欢呼某条“最新指示” 发表的鼓乐声、鞭炮声。但古华透过“大观园”，仿佛看到了游动在中国大 地上的封建幽灵，无所不在的封建幽灵这种潜在的认识，在被他后来改 变为**的小说《芙蓉镇》中已有体现。作家谭元亨说：“我还是爱书，书 里面有我的甘甜苦辣，有我的毁誉荣辱，有我生命的基因、链条甚至可 以说，我的一生都将要靠书连接起来。唯有书，才能使我生命之火事业之波 永不泯灭”，在“文革”中，他被押在学校的钟楼里，居然找到了《约 翰·克利斯朵夫》。周围是“杀！杀！杀！杀出一个红彤彤的新世界”的狂 呼声，他想到死，但是书给予他活下去的勇气。他说：“我总忘不了《约翰·克 利斯朵夫》最后的一节：克利斯朵夫背负着一个孩子要涉过一条大河，孩子 太沉重了，他要背不动了，但他知道，他背的正是未来沉重的现实，在 我也是一种未来，我深信生活会偿还我的，这是书与生活同时给予我的启示。 于是我活下来了。书告诉我活下来，而我活下来也终于写出了书。”

　　书感染了谭元亨，他从艺术的形象中悟出了真理，在感知、理解的心理

　　过程中，产生了认识的飞跃。谭元亨深刻地谈出自己的体会：“书，也同生 活一道，告诉了我关于人的尊严，人的天性，人的情感，人的权利，人的一 切。我才有了那种宏博的人道主义激情，才敢于对一切不公正的、丑恶的、 罪孽的东西宣战。我才成为了我——一个不同于别人的我。”

　　传说有个小偷在火车上偷了一本《钢铁是怎样炼成的》，小偷回去看完

　　全书十分感动，最后鼓起勇气向报社写了一封信，承认了自己的错误。这是 作品的感染力量，使小偷的心灵得到了净化，萌生了除恶从善的愿望。

　　当然艺术的感染力也会有消极影响。比如有些学生看武侠小说入了迷， 天天想练成奇功，甚至到山林古刹去拜师，河南少林寺就接待过这类少年来 访者。有的少女看了《红楼梦》没能正确理解书中的进步意义而多愁善感如 林黛玉，书本身没有问题，重要的是我们应该从书中学到正面的东西。

　　音乐作品的感染力同样是很强的。音乐的特点是幻想，这正符合人们的 心理状态，因为人一生下来就处于未知之中，所以音乐特别能影响人，吸引 人。希腊哲学家柏拉图说：“如果教育适当，节奏与和声比什么都深入人的 心灵，比什么都扣人心弦。人人知道，当我们的耳朵感受音乐旋律的时候， 我们的精神世界就会起变化。”的确是这样，当你听到轻松抒情的音乐，例 如广东音乐《柳浪闻莺》、《雨打芭蕉》时，你就会感到愉快，当你听到贝

　　多芬或莫扎特的乐曲，你会产生丰富的想象。当你听到《义勇军进行曲》、

　　《大刀进行曲》，你会产生一种力量。正因为音乐有巨大感染力，国外很早 就存在“音乐医学”的概念了。近代将音乐用于医学的是克梅特。他在 1846 年发表了《音乐对于健康和生活的影响》论文，论述了音乐的防病作用。特 别是对于精神疾病患者，音乐的感染力会使病人从痛苦中解脱出来。当今不 少国家都有音乐治疗机构。

　　艺术的感染力不限于文学作品。音乐作品、绘画、摄影、雕塑等等，都 有各自的魅力，艺术家在创作过程中把自己的情感，自己对生活的认识，自 己的全部才智融于作品中，这样创作出来的艺术精品才能打动别人。郭沫若 在构思《地球，我的母亲》时说：“《地球，我的母亲》是民八学校刚好放 了年假的时候做的，那天上半天跑到福冈图书馆去看书，突然受到了诗兴的 袭击，便出了馆，在馆后僻静的石子路上，把‘下驮’（日本的木履）脱了， 赤着脚踱来踱去，时而又率性倒在路上睡着，想真切地和地球母亲亲昵，去 感触她的皮肤，受她的拥抱——这在现在看起来觉得有点发狂，然在当时却 委实感受着迫切。”可见，一首美的诗歌的诞生，正是创造美的作者在思维 活动中倾注了全部感情的结果，这样，美的感染力也就强了。

主要内容:快过年了，喜旺在外地打工三年没回家的父母，就要回家过年了。喜旺天天盼着。这一天，喜旺做好了饭，还亲自去村口迎接父母，可是父母却不认识自己，喜旺又开心又委屈。

中心思想:喜旺急切地盼望父母回家，等待的日子十分煎熬。父母三年未回家，和孩子心灵上都有了陌生感。

短文主要写了在过年时喜旺盼望父母回家的事。表达了喜旺对亲情的渴望。

虽然现在网络上的好听的流行歌曲有很多，但我想最好听的还是要数从前的一些红歌。不过，随着时间的久远，曾经的一些歌曲只记得其中一两句歌词。

就像“我们是广东人民的游击队”就有很多年轻人不知道这句歌词出自什么歌曲里面。所以咱们接下来就说说这句歌词出自哪首歌。顺便再说说该歌曲表达了什么感情。

“我们是广东人民的游击队”是什么歌曲？

这是一首抗战歌曲，是东江纵队的队歌，名叫《东江纵队之歌》。东江纵队在1943年12月12日的时候正式成立的，他们成立之后，为祖国做出了很多贡献。

因为这首歌曲是抗战之歌，所以整首歌曲的旋律非常激昂。这样一首作品不管在什么时候听，其中所蕴含的感情，总有一种激情让我们感动，总有一种生活会令我们向往，总有一种力量让我们奋进，总有一种精神让我们昂扬。

该歌曲表达了什么情感？

表达了不畏艰难，英勇向前的情感。这首歌曲在创作出来之后，瞬间就激发了群众的爱国热情，鼓舞了群众的斗志。

在那个时候除了有《东江纵队之歌》，还有很多能代表人们心情的抗战歌曲。所以接下来给大家分享几首经典抗战歌曲。

《大刀进行曲》，孙培元在听了29军大刀队英勇抗日的事迹后，心中充满激动之情，就此创作了这首作品。《八路军进行曲》诞生于抗战时期的延安，由音乐家郑律成谱曲，公木作词。《游击队之歌》1937年，贺绿汀在老乡土炕的油灯下写出。这里的每一首歌曲都非常好听，如果在座的各位没听过的话，那就可以听一听。