东风破有什么含义啊?

东风破 苏轼 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后 《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。 《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。 融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的…… 方文山只是改版而已 初看名字《东风破》，很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝就是没有东风破。还有另解：东风 破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。 http://zhidaobaiducom/question/1285726html

　　《东风破》将中国古典乐器与西方音乐完美融合，带动了一轮风潮，包括后来林俊杰的《江南》……把《江南》指责为抄风格有点过分，指责林俊杰抄更过分了一点。其实《东风破》的编曲是林迈可。《江南》的编曲则是蔡政勋。抄也是蔡政勋抄林迈可了，而不是林俊杰抄杰伦。将《东风破》音乐风格的成功完全归功与杰伦的音乐才华有失偏颇，功劳是整个工作组的。而且中乐与西乐的结合成功的、完美的不胜枚举，不止此一例，又不得不举《忘记他是她》来作例了。但确实《东风破》带动了新一轮风潮，贡献颇大，让乐坛为之一新。那么《东风破》的破，突破在哪里？整个《东风破》最美丽的，是过门部分将二胡和电子鼓结合。二胡的流畅、电子鼓的节奏，让人在其中如梦如幻。以前从来没有人这样用过 ，周杰伦一首 开启了华语流行乐坛复古风的先河，此歌不仅词好、曲好、意境浪漫唯美、唱腔唱法更是令人叫绝，，可以说是集所有优点于一身，堪称此类风格歌曲中真正意义上的经典。由于 的空前成功，于是华语流行乐坛风起云涌的沿着周杰伦这个开创性的创作思路创作歌曲，以致复古风泛滥，虽然这其中也涌现出了少数的精品，但能与 媲美的也只有林俊杰的一首 了，只是终究 还是无法超越 。 本以为已经没有那首歌再能挑战开山鼻祖 ，没想到周杰伦在新专辑 中又创作了一首同样具有浓厚中国文化气息的 ，使得 终于面临第一次(希望还有第二次、第三次···)这样大的挑战，甚至有不少人认为 对 已经有所超越，但到最后只是又一次印证了同样的一句话——只有周杰伦才能超越周杰伦。不过 虽然又是一个全方位优秀的经典作品，但相信在半数以上的人心目中还是无法超越 那几乎接近完美的优秀、那第一次的惊艳感觉。

　　有些人觉得东风破跟发如象极了，但它们除了都是中国古典曲风和同样营造了浪漫又唯美的意境外，其它地方都是截然不同。先说歌词——东风破像是词牌词调，发如雪则相当于词赋、诗词性更强一点，虽然都有一种古典诗词美，但却有种完全不同的味道；二说旋律，两首歌的旋律自然都是属于上乘之作，不过个人认为东风破还是稍胜一畴；再说主题，东风破的曲和整首歌表达了含蓄委婉和淡淡的忧伤少年初恋的情怀，意境忧伤，而发如雪则是在诠释永恒，讲述的是前世今生轮回的永世爱情；最后是唱法唱腔：东风破唱法唱腔温柔温婉，发如雪运用了沧桑、饶舌、似儿歌等4种不同的唱腔。其实周杰伦歌曲中还有更多像这样巧妙绝配的唱法，他总是能找出与歌曲最为完美的唱腔组合！

　　借着参考下。。

很有意境,中国风加油!!!

《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的……

方文山只是改版而已

初看名字《东风破》，很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝就是没有东风破。还有另解：东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。

http://zhidaobaiducom/question/1285726html

不能说《东风破》是开创了话语乐坛中国风的先河，但是完全可以说是中国风歌曲的一次突破。说起中国风其实包含的类型很多，像九十年代邓丽君的一些歌曲，像林俊杰的《江南》，包括一些老艺术家演唱的经古代诗词配乐的歌曲，比如三国的滚滚长江东逝水，这些都被划分在中国风的范畴。但是《东风破》却和这些歌曲很不一样，重新定义了中国风歌曲，并让它成为主流。所谓中国风，主要是由于曲的原因，用的是中国传统的宫商角徵羽来谱曲，比现在普遍的流行音乐会少几个音符，那正好再配上方文山古香古色的歌词，就成了周氏中国风的鲜明特色。比起早先其他的中国风就有了更鲜明的界定。

所以从这个影响和地位来说，《东风破》这首歌是现代中国风的开山作及代表作，现在很多音乐人都在学这样的形式创作中国风。

那么单从听这首歌的感觉来说，也不会让人失望，个人认为青年或是老年群体都会喜欢，而且感情深远，是那种越听越有味道的歌曲，不会像口水歌一样听几遍就没感觉了。所以这首歌也会成为周杰伦乃至华语乐坛中国风歌曲的代表作。

当然，是否觉得它好听都是要看自己感觉的，不过我也相信，好歌就是好歌，虽然可能并不是你喜欢的feel，但起码不会让你听过没有感触，或是令你讨厌。

像语文那样按什么修辞手法的来赏析吗 追问： 嗯 回答： 旧地如重游 月圆更寂寞 ( 景物描写 月圆与寂寞对比突出一种寂静的意境更加 衬托 出作者的孤寂) 你走之后 酒暖回忆思念瘦 ( 拟人 的 修辞手法 将思念 人格 化更加 形象生动 地突出思念淡) 岁月在墙上 剥落 看见小时候 (拟人的修辞手法将岁月人格化形象生动地表现了岁月的残酷) 枫叶 将故事染色 结局我看透 (拟人的修辞手法将枫叶人格化形象生动地表现出故事过去已久) 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 ( 情景交融 [大概是吧]荒烟蔓草更表现出沉默的场面) 额不知道你是不是指这样我想大概是吧 额额整首歌的词都赏析好像不大可能吧叫语文老师我想也未必能行吧= =还不知道 TT TT望采纳很久没有回答问题了声望降了很多TT TT

记得采纳啊

《东风破》的古典美 有一首歌曲《东风破》传唱全国。这首歌不仅音韵婉转和谐，仿佛古代名曲；就歌词本身而言，也洋溢着古典美。本文试图通过对《东风破》这首歌曲的题目、意境、意象、诗眼等诸方面的分析，解读其中蕴涵的古典美。 一、歌名 《东风破》的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，当然了，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但是实际上，“东风破”不是严格意义上的词牌，应该是词调。而“东风”一词又会让人想起“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”的诗句，想到那无边无际的离愁。 二、意境 第一段写的是离别场景。开头就勾勒出一幅离别的凄凉之情：“一盏离愁孤单伫立在窗口”。一个孤单的身影站在窗口，手举一盏苦酒，酒因何而苦？因离愁而苦，因即将远行的你而苦。愁到什么地步呢？不愿正视你已走的事实，“假装伊人还没走”。 “旧地如重游月圆更寂寞”，旧地重游，物是人非，本来就容易引人感慨；月圆之夜，万家团圆，而“我”孤身一人，自然倍加寂寞。正如晏几道的《临江仙》里面写到的：“落花人独立，微雨燕双飞。”“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，不知不觉，时已夜半。夜深人静，岂独烛火清醒？言烛火清醒，其实是说人清醒。候人者依灯独坐，夜半未眠，此情此景，就连烛火也不忍心苛责。 第二段写的是人走之后。“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”，酒由一盏而一壶；人由离愁而漂泊；一个是孤单伫立的等待，一个是浪迹天涯的无奈。虽然人分异地，天各一方，但是一种相思，两处闲愁。“你走之后酒暖回忆思念瘦”，酒是暖的，而人是瘦的。人因何而瘦？因回忆，因思念。曹禺在《雷雨》里面说，人在不得意之时常常会想起过去，想起以往的欢乐。因孤单而怀念团聚之日，因怀念团聚之日的欢欣而更加孤单。 自古以来，就有无数的文人雅士对时间的永不停息而感慨，把它比做东流之水。孔子就曾感慨：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”苏轼更是发出这样的叹息：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”确实，在时间面前，一切的抗争都显得那么无力。“水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”，时间不能偷取，花开只有一次，开过了就不会再来；人也同样，错过了就不能回头。深深的叹息。 “谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽我的等候你没听过”，就在诗人“小园香径独徘徊”之际，是谁，弹起了那首琵琶曲《东风破》。琴声幽幽，仿佛在倾诉小时侯的无邪情怀；我心悠悠，仿佛又回到了我们青梅竹马的两小无猜。 “谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透”，琴声幽幽，岁月幽幽，转眼间秋替换了春，春走过了秋……物换星移，沧海桑田，我们的故事已被枫叶染成岁月的枯黄，我们的结局仿佛也已经被冥冥之中的一只手肆意拨弄…… “篱笆外的古道我牵著你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”，终于分手了，就这样吧，谁也不需要说什么，转身，松开我们牵着的，曾经以为会相牵一生的手，离去。默默的，离去。 这首歌表现的是古典诗歌中的非常常见的，同样也是最能触动我们心弦的两种感情。 一是离别，相爱的人的无奈的离别。虽然说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮幕。”但是毕竟“鸿雁在云鱼在水，迢迢此情难寄”。因此，离别之时，恋人黯然神伤，难免会“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。 二是物是人非。李清照曾说：“物是人非事事休，欲语泪先流。”也许很多人都会有同样的感受。尤其是自己曾经投入了很多感情的地方，曾经发生过刻骨铭心的事情的地方。到如今，故地重游，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，怎能不引起我们的惆怅和感慨！ 三、意象：圆月、旧地、烛火、酒、东流水、花、琵琶、枫叶、篱笆、古道 这首歌中用到了很多有代表性的景物，我们参照古诗，把它们称为“意象”。比如圆月、旧地、烛火、酒、东流水、花、琵琶、墙、枫叶、篱笆、古道等等，它们综合在一起，集中体现了一种物是人非的沧桑美，离别的凄凉美。我们挑烛火这个意象来分析： 烛火 夜已半，人未眠。孤灯独坐，做伴的只有同样未眠的灯火。在古诗中，也有类似的表达，比如：“残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味”；“对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠”。这首歌和古诗相比，更精妙的一点是让烛火也具有了人的情感，化成了一个温柔体贴、善解人意的女子，看着愁眉紧锁，夜半无寐的“我”，不忍苛责。为什么要苛责？因为“我”夜半不眠，担心我伤身体；而为什么又不忍苛责呢？恐怕是因为深深懂得“我”的心，懂得我那“绵绵无绝期”的离愁。 四、诗眼：假装、瘦、剥落、染色