儿童美术故事插画-好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

以故事为标题的绘画

一成语故事绘画作品

兰因絮果[lányīnxùguǒ]

[lányīnxùguǒ]

《左传·宣公三年》记载了郑文公妾燕梦兰得宠生穆公的故事,因以“兰因”比喻美好的结合;柳絮易于飘扬飞散,因以“絮果”比喻离散的结局。后常比喻男女始合终离,结局不好。清·张潮《虞初新志·小青传》:“兰因絮果,现业维深。”

出处

清·龚自珍《丑奴儿令》:“兰因絮果从头问,吟也凄迷,掐也凄迷,梦向楼心灯火归。”

二以故事主题的画教案

我今天说课的课程名称是《画故事》。我将分为六个部分来完成说课:说教材、说教法

学法、说教学手段、说教学过程、说板书设计、说教学反思。

一、说教材

(一)教材地位和作用

本节课选自于湖南美术出版社八年级下册美术第三单元第一课。本节课的内容是绘制有

故事情节的画面,

提炼故事的或矛盾焦点等关键的要求诉诸画面。

是人通过画面直观感

受到文本故事的精髓所在。

而本节课是对造型表现认识的丰富和提升,

激发学生的学习兴趣

和动手能力。

本节课是理论认识与绘画动手实践相结合的综合性课程,

运用绘画表现的方式

讲故事,拓展了学生绘画表现的空间。并为下节课组画的学习奠定基础。

(二)教学目标

知识与技能目标:了解单幅画与多幅画的特点和表现方式,各绘制故事。使画面之间连

贯和有节奏感。

过程与方法目标:能运用各种美术工具和技巧表现故事,突出故事人物的动作和表情。

情感态度与价值观目标:体验造型活动乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久

兴趣,培养对民族优秀传统文化的热爱。

(三)教学重点、难点

依据课程标准的具体要求,通过对教学目标的分析,从学生实际情况来看,我把教学重

点设定为:

1

画面的构图组织和表现能力

2

将造型表现的学习转化为动手创作和绘制画面的实际能力;

3

强化创意的高度,降低绘制的难度。

教学难点为:

1

将文学情节转化成画面直观形象的组织表现技巧;

2

场景的塑造、人物的塑造、矛盾冲突的制造。

二、说教法学法

(一)教学方法

《画故事》说课稿

根据本节课偏重动手实践的特点和教师的教学实际水平,

依据设置的教学目标,强调

师生互动。在课堂教学中我主要起到引导者的作用,学生是课堂的主体,用多媒体辅助

教学。让学生观察、探究、创造,以培养学生自主探究知识的能力。让学生保持高度的

探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们

强烈的创造欲望。为了让学生突出重点、突破难点、可以采用多媒体辅助教学法、观察

法、讨论法、合作学习法和实践创作。

(二)学习方法

根据个体身心发展规律的特点,中学生处于人生阶段身心发展最迅速时期的人,学生是

具有主观能动性的教育对象,

我们可以了解到此时的学生具有发展的可能性与可塑性,

已经

掌握了基本的造型表现,有一定的概括能力,能够从而提升自己的能力,在学习过程中遇到

的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。

三、说教学手段

为了拉近学生与教材的距离,

借助多媒体播放一段民间小故事作为辅助,

激发学生的学

习兴趣,使学生从观察中得到启发,不局限于想象力而大胆创作。让其感性认识上升到理性

认识。

四、说教学过程

凯洛夫提出,教学过程是一种认识的过程,依据学生认识具有间接性、交往性、教育性

等心理特征,从本课程的性质、此节课的教学目标实际出发,使三维教学目标和谐统一于教

学中,全面推行素质教育,发展学生智力和体力,培养学生自主感和创造力,我将教学程序

分为

5

个环节:

(一)导入新课

上课开始,我采用创设情景激趣活动导入方法,小组讨论交流一个故事,题材可以

是历史故、童话故事、民间传说故事或者是有趣的生活故事。当教师讲《老鼠娶亲》故

事并出示。每个同学用画面的形式向大家讲述一个故事。引出课题。利用迁移理论

中的正迁移,把《老鼠娶亲》这类的故事启发式联想到更多大家熟知的文本故事,激发

他们的学习兴趣与欲望,紧紧抓住学生的注意力,使学生迅速集中思维,激发兴趣,积

极主动地参与到画故事的学习。

《画故事》说课稿

(二)讲授新课

根据教育学的基本理论,学生以学习间接经验为主,所以讲授是课堂教学主要形式,能

够在短时间内让学生获得大量系统的知识。

教师为了应该发挥其主导作用,

对本节课的教学

目标进行合理安排,

此环节为本节课的重点部分。

又根据学生身心发展的特点和维果斯基的

“最近发展区”理论,发挥学生的主体地位,考虑学生的个别差异性,尽量做到因材施教。

设置如下讲授过程:

1欣赏《老鼠娶亲》

问题:

1说一说作品怎样在迎亲队伍中突出新郎和新娘

2猫在画面中起到什么作用

教学指导:

1优先凸显民族优秀传统文化中的相关内容;

2注重选择一些形式活泼有趣,适于学生动手绘制表现的画面形式,以激

发学生的学习兴趣。

2加深理解

结合所学欣赏丰子恺作品《孔乙己》,结合学生的文学基础,对应画面上体现的特

定文学情节进行更深入的理解分析,

从人物神态到形象组织,

体验孔乙己典型性格特点

的显现,从而深入理解在画面上如何具体提炼故事或者矛盾焦点等知识内容。

3教师演示,画故事《皇帝的新装》

⒋尝试表现

用铅笔工具为你喜欢的故事绘制插画草图。

初步细化加工这草图,提升整体画面效果,细节可概括,但画面主体形象的基

本位置、形态、组合关系,包括相关的必要场景要有所交代。

⒌展示与评价

学生展示自己完成的作品,

教师积极让学生自评、

互评,

探讨各自作品的特点与不足

(三)巩固课程

根据杜威主张的

“在做中学”

的教育理念,

为此及时把本节课学到的单幅画的基本知识,

纳入到学生已有的知识系统中,

加强它们之间的联系。

在课堂上通过随堂绘画和小组互相点

评,有效的巩固本节课的重点,又发挥班集体的教育作用,从而培养学生独立思考和群体意

三以快乐成长为主题的绘画作品。

儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。

四寻找有故事性的绘画作品

<时髦的婚礼>是一组油画!

贺加斯(1967-1764年)是一个雕版学徒出生的英国著名油画加和版画家。他的作品多以辛辣的手法,揭露当时贵族阶级上层社会的丑恶面目,而面对下层社会则多表示同情。所以,他是世界上最早运用漫画手法进行创作的作家。1743—1745年间,他用六幅油画组成的连环画《时髦婚姻》,是许多连环画中最著名的一套讽刺画。他在形象和情结的处理上的某些夸张、幽默手法,以及辛辣的讽刺性,都是和现代漫画具有相同点的。所以,人们在美术史上把《时髦婚姻》评定为最早的漫画。并把作者贺加斯擅长于作讽刺画作为最早的漫画家来肯定,是有道理的。

五主题是校园故事的绘画,怎么画呀

可以选取上课的某个瞬间,或者课间的某个瞬间绘画。只要突出是发生在校园里的积极向上的故事都可以。

六以历史故事或以孝,德为主题的成语为主题的幼儿绘本绘画

春花,你沐浴着珀耳塞福涅绣扇的微风,斗艳竞芳。你的可人,你的幼嫩,你的温润,你的娇狂;你的秀美,你的妩媚,你的浪漫,你的艳妆是那么诱逼人的眼帘,搏弄人的神智,挑逗人的,撞击人的心房人们为你而歌而痴而狂,掏心弄肺的要赋予你——诗的意境,歌的韵味,舞的华彩,文的藻章可是,夏花——我能用什么样的语言,描绘你的神韵,抒写你别具一格的意象夏花礼赞斑马木:六月的暑天,默默的溪头、田间、林地里,你绽放了——粉红的、一簇一簇的,毛茸茸的模样。乳白而娇艳的花蕊,让人止不住的端详你的成熟,品味你的绿肥红瘦,轻抹淡妆。当盛夏的毒日,压得人透不过气的时候,你却在一个不引人注意的地方,于不经意间悄然送给,辛勤劳作的人们,一个灿然而温馨的笑脸,带给人们一缕,润心润肺的芬芳。——你的学名叫斑马木,你的祖籍在那遥远的异国他乡。红月季:鲜如血色,红比杜鹃,艳如丹霞,烈如火墙。你开朗活跃,热情奔放,你的美外显而张扬。你开在烈日炎炎的盛夏,诠释着夏的内质,夏的性格,夏的脾胃,夏的品相。你以你全部的热烈,奏起一曲夏日欢歌,在村村寨寨的院落里唱响。

七什么叫做故事绘画呢

也就是我们平常所称的“连环画”,或者是“小人书”。把一个故事,用绘画的形式表现出来,但与漫画不同,没有分镜,没有对话框。而是采用一页一幅图,将这一幅图画所讲述或是所要表达的用几句话附在这幅图的下方。

也有另一种,将一个成语用绘画的形式体现出来这个成语的内容。

八哪位朋友可以帮忙写一篇以“回味”为题目,有关绘画的作文啊

闭上眼,用心灵去感受;用心去描绘,让一笔笔优美的弧度,绘出生活的美好。当那缤纷的色彩划过一张张平滑的纸时,我的心儿也仿佛被染得绚丽斑斓。

我爱绘画。我的画,充满色彩,讲述着一个又一个动听的故事

瞧,那是我七岁时的画。画中有两个人,一个是面目稚嫩的小孩,她满含真情又不无得意。手里捧着一大束鲜艳的康乃馨,花瓣上面还挂着许多水珠,娇艳欲滴。旁边站着的是拿着拖把、满脸汗水的妈妈,她微微惊讶,又很惊喜,用欣慰的目光看着孩子,笑得是那么灿烂,连阳光都为之逊色,可眼角却有丝丝泪滴。

看,那是我在九岁时的画。画中的爸爸刚刚从货车上跳下,一身泥水,一脸疲惫,乱蓬蓬的头上露出几丝白色的头发,是那样明显,那样刺眼,让人看了心里发酸。

我手里拿着的是我刚刚画完的画。画中风儿轻轻,溪水潺潺,碧草茵茵。有两位老人和一个长大了的女孩,那女孩用手挽着两位步履蹒跚的老人,在小溪边慢慢地走着。阳光柔和地照在他们身上,暖暖的,他们的嘴角挂着满是幸福的微笑

我爱绘画,我用心灵的笔,来描绘出那母爱的海,那父爱的山,还有我的梦

故事性插画该怎么样画

故事性插画该怎么样画如下:

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。

在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。

好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢

紫色、蓝色、黑色

一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢

确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

原文这样描述插画中的情节:

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢

欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢

我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

1人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗

谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁

《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人

《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗

《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗

扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象

环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画,很漂亮;

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

《我爸爸》2007年河北教育出版社出版的图书，作者是安东尼·布朗，本书荣获2000年国际安徒生大奖。英国《卫报》称赞他是“天才”。英国《独立报》评价本书“插图令人激赏难忘，用书本鲜见的方式颁扬了父母。”英国《妇女界》称许本书“全天下的父母和孩子都会爱上它。”

内容简介 

 讲述父子亲情的书籍多如牛毛，但是很少有像《我爸爸》这样的角度和方式，真正撼动心灵地描绘了孩子对于父亲的热爱和崇拜。 通过简单朴实的语言和精心设计的排比句式，用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔的爸爸，不仅样样事情都在行、给孩子十足的安全感，还温暖得像太阳一样。 

 绘本阅读 

《我爸爸》安东尼·布朗

这是我爸爸，他真的很棒！

我爸爸什么都不怕,连坏蛋大野狼都不怕。

他可以从月亮上跳过去,还会走高空绳索(不会掉下去)。

 他敢跟大力士摔跤。

在运动会的比赛中，他轻轻松松就跑了第一名。我爸爸真的很棒！

我爸爸吃得像马一样多，游得像鱼一样快。

 他像大猩猩一样强壮，也像河马一样快乐。我爸爸真的很棒！

 我爸爸像房子一样高大，有时又像泰迪熊一样柔软。

 他像猫头鹰一样聪明，有时候也会做一些傻事。我爸爸真的很棒！

 我爸爸是个伟大的舞蹈家，也是个了不起的歌唱家。

他踢足球的技术一流，也常常逗得我哈哈大笑。

我爱他，而且你知道吗？ 他也爱我！（永远爱我。）

作品价值

1、在人物表现上： 爸爸是很特别的人，外表强壮、有自信，不过却也有害羞、敏感的一面，有一点像我爱画的大猩猩。除了教我画图外，他还鼓励我做各种运动，像是橄榄球、足球和板球……”这些都是孩子们心中的爸爸，对“我爸爸”产生感同身受的情感，树立起孩童时期爸爸在我们心目中的高大形象，那是孩子对父母的极端的尊重和崇拜。这位在他眼中高大强壮的父亲，却在安东尼布朗十七岁那年因病突发过世，使他深受打击，经过多年才走出阴霾。安东尼布朗表示《我爸爸》里面爸爸身上的黄褐色格子睡袍、睡衣和鞋都是自己父亲的衣物，多年来收在箱子里，上面还留着父亲的味道。而睡袍上的格子图案不仅出现在爸爸身上，甚至还出现在扉页和土司上面。也许，在安东尼布朗的眼里，父亲的身影无所不在吧！随着年龄的增长，“我爸爸”的形象越来越趋向于一个非常平凡的人，可是爸爸对我的爱却从来没有减少过。

2、在情感共鸣上：与文本进行对话，与作者进行对话，深入理解文本后，再想办法引导孩子感受文本：由《我爸爸》，到“我爱爸爸”，最后到“爸爸爱我，我爱爸爸”的情感升华。

3、在画面处理上：教师真正被故事所打动，还要走近作者，了解作者的创作意图。所有的画面爸爸都穿了一件格子上衣，这是为什么？孩子课上也许会说爸爸变成了马的爸爸。这是因为孩子不了解画面背后的故事：这件上衣是作者安东尼的爸爸的遗物。作者在绘画过程中每一次画到这件格子上衣，都是对爸爸的一份思念和缅怀。

4、预设的阅读目标： （1）、调动孩子的生活经验，回忆比较绘本中的爸爸所具有的各种能力和品德，并让孩子在熟悉中亲近，学会关心自己的爸爸，和自己身边的人。 （2）、感受自己爸爸的威猛高大，无所不能，为能有这样的爸爸而感到自豪。 （3）、慢慢感受父子之间浓浓的亲情，细细体验家人之间暖暖的爱意。

亲子阅读 

 1、好故事需要细读：读一遍是肯定不够的，只有深入仔细的去解读他，孩子们才能深深地被故事中的爸爸所吸引，他们也会跟随一幅幅的出现，一起大笑、一起深思、一起感受着爸爸那温暖得像太阳一样爱。所以一个好的故事匆匆一遍感受和细细的嚼味道是截然不同的。

2、自然演绎出的精彩比喻：在故事中“我爸爸像鱼一样……我爸爸像河马一样……我爸爸像马一样……”可以让孩子们来描述自己的爸爸或者“我妈妈”“我爷爷”“我奶奶”……

3、发现细节：在故事绘本中有很多画面其中有很多细节，有很多小的插画，如：我的爸爸连大野狼都不怕。后面就藏着小红帽和三只小猪。不但丰富画面，更凸显了爸爸的勇敢。让孩子们仔细观察，孩子们会感受到这些好像就在说话一样，我想这才是我们我们常说的“图文并茂”的根本所在。我想孩子们最终会感受到爸爸其实很普通，平凡，因为这份爱，所以在我的眼中就像是太阳（图中背景墙上挂着的一幅画中就藏着太阳。）只因为是他是我的爸爸，我好爱他。

作者简介 

个人经历 安东尼·布朗1946年出生于英国，在约克郡一个叫希帕霍姆的村子里长大。他自幼喜欢美术，童年时花许多时间和父亲一起画画。1963年，他进入哈瑞·都柏朗的李兹艺术学院学习平面造型设计。1967年毕业之后，他本想成为一名画家，可为了谋生，他接受了李兹皇家医院的一个职务，为医学教科书绘制人体解剖图。他十分喜爱这项工作，这一经历为他奠定了扎实的水彩技法与对细节的重视。他自己就曾说过：“这是一种出色的技巧训练，我学会了如何以非常洗炼的方式来使用水彩。”但重复而又乏味地画了三年的医学插图，他开始厌倦了，他说“那里没有我任何想像的余地”。于是，他又投身于贺卡的设计，作为一名设计师为戈登·弗雷泽公司设计了十五年的贺卡。 他被公认为图画书界的“超现实派画家”，他回忆说自童年起，超现实主义画家就对他产生巨大的影响了：“当我11岁时发现了勒内·马格里特和萨尔瓦多·达利之后，我就被超现实主义画派疯狂地迷住了。马格里特是一位画谜大师，他画的画就像是某种不可能出现的事物的快照！” 1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），它紧密地建立在马格利特的基础之上。这是一个简单的故事，情节太少，图画周围留下的空白也太多，尽管这后来成了他沿袭至今的风格，但这本处女作并没有获得成功。第二本图画书是《在公园里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的图画书，有评论家认为这是一本给大人看的图画书，而不是一本给儿童看的图画书，甚至还有人嘲笑他是在“作一次以自我为中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本图画书《大猩猩》，才一举成名，获得了包括英国凯特·格林纳威奖等诸多大奖的肯定，被先后译成了十四种文字出版。 主要作品 安东尼·布朗的作品主要有两大系列，一个是以黑猩猩威利（Willy）为主角的“威利系列”，一个是以小熊(Bear)为主角的“小熊系列”。2000年，这位早已蜚声国际的超现实派画家获得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。他的主要作品还有获得荷兰银画笔奖的《穿过隧道》（The Tunnel，1989）、获得凯特·格林纳威奖的《动物园的一天》（Zoo，1992）、获得科特·马希拉奖的《当乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、获得凯特·格林纳威奖提名的《威利的画》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我妈妈》（My Mum）等数十部之多。

关于色彩插画方面的书籍有哪些？《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901简介:本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：现代插画、插画家和插画软件第1页数码插画师的设备考虑第3页数码插画创意的表现第6页更多《PainterX商业插画经典案例》作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901简介:全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用，各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：1PainterX与商业插画篇第1页Chapter1商业插画的基础知识第1页1．1商业插画的概念第2页更多《广告创意插画表现》作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903简介:本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《手绘POP插画集》作者:丛斌，毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，精美。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术《唯美插画技法速成（彩印）》作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇，介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画艺术》更多相似图书（2）作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903简介:本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画技法》作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902简介:本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《提笔就画插画设计表现技法123》作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906简介:本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《格林童话精选中英对照插画版下》作者:（德）格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话，参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话，为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。查看相关分类结果:全部->语言、文字->常用外国语《超写实矢量插画》作者:卢瑞津，郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛，但因其绘制技术复杂，掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研，通过对矢量绘图软件的活学活用，创造了一套上手容易，新颖取巧，行之有效，令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习，所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法，个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师，那更应该来好好学习一下这门技法，相信它对你的工作大有帮助，能让你多一招厉害的杀手锏，在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。《CorelDRAW12经典插画绘制》作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：第1章插画角色绘制技法第1页13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多《动感CG：PAINTER古典风格插画设计》作者:林明庆著；项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《德国新媒体插画教程Ⅱ》作者:（德）莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《德国新媒体插画教程Ⅰ》作者:（德）毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：自由插画作品第28页绘本插画第86页插画与素描第176页更多《Illustrator插画设计图解步步通》作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一，在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍，详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤，并配有大量实例练习以巩固学习的效果。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：34案例制作——插画设计第105页《国际最新童书插画》作者:（英）马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《商业插画教程》作者:刘三健，邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：第一章插画概论第1页第一节插画的定义第3页第二节插画的发展历程第7页更多《插画万花筒》作者:李勇，吴雅慧，王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008简介:手绘POP插图的种类多种多样，无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画，还是别的各种各样形形色色的画，只要是适合该产品的POP广告，能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的，并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发，结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页第三章手绘POP插画附录第11页数码插画与CG插画是不是一个概念是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。关键词:数码艺术CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(ComputerGraphic)的潮流席卷了世界,与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。二、数码商业美术插画的现状数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在**工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。四、数码商业美术插画的设计风格由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2电脑合成图像使用电脑处理,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、**虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大**公司与游戏、动画公司,角色和**特效设计成为热门的行业。我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。参考文献:①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。舒怡中国传媒大学广告学院摘自：《装饰》2005年01期作者：舒怡绘本是如何分类的

绘本书分为3类：

1、有声绘本

2、电子绘本

3、绘本杂志

1、有声绘本

就是在绘本印刷的过程中，在这些纸上铺了一层隐形的底码层，底码层上就包含绘本的内容，这些信息是经过OID软件得到的，要把绘本上的内容通过语音的形式展现出来，需要点读笔做辅助工具。

2、电子绘本

即不是只在书本上看的绘本，可以将APP下载到手机或电脑里，阅读的时候直接点开软件就可以观看动画，与动画片不同的是，电子绘本可以在线互动，点击手机或电脑里的软件可以与动画人物互相沟通。节省了父母陪孩子阅读的时间。

3、绘本杂志

（1）漫客绘心

《漫客·绘心》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，2010年9月10日将正式推出，全国上市。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画周刊杂志，发行量超过300万，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。《漫客·绘心》以打造青少年最喜爱的流行绘本读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年绘本类阅读志。内容方向如成长绘本、校园绘本、情感绘本、生活绘本、职场绘本、感悟童话绘本、历史绘本等，作品核心为青春派、生活化、校园向、感悟性、轻励志。

（2）约绘

2011年春暖花开之际，漫友文化倾力打造了一本有温度、有态度、有力度的百分百原创绘本志——《约绘》。云集国内最强绘本阵容——寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等。

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参考资料

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