《琵琶行》高中语文教学设计

　　 《琵琶行》高中语文 教学设计

　现在很多老师上课都用课件，通过课件教学可以帮助同学们更好的学习，更好的了解上课内容，下面是我给大家带来《琵琶行》高中语文教学设计，大家可以看一下，希望对同学们学习语文有所帮助。

　《琵琶行》高中语文教学设计篇一

　学习目标

　1用普通话流畅地诵读文本，整体把握文意，品味优美的语言，感悟文本的丰富内涵，体会其艺术表现力。

　2学习文本中用生动形象的语言描摹艺术形象的技巧和方法。培养卓越的鉴赏能力和表达自己观点态度的写作能力。

　1结合诗前的小序和课后注释，反复阅读文本，整体感知，把握诗歌的基本内容。

　2重点品味诗歌中音乐描写的语句，思考诗人是怎样将抽象的、稍纵即逝的音乐用具体可感的语言表现出来的。

　教学策略

　教学目标

　1学习描写音乐的方法，领悟诗歌的艺术特色；理清全文脉络，分析结构特点。

　2品味诗歌意境，把握作者的思想感情。培养学生透过人物的行动、语言理解人物思想感情的能力。

　3了解白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的思想情感；培养学生的审美能力和审美态度。

　聚焦重点

　1掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

　2通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情，把握意境。

　教学建议

　1学习本诗，重在体味诗人寄寓在琵琶女身上的对下层人民悲惨生活的同情，教师要避免对诗歌进行从头到尾的分析讲解。可以让学生反复诵读，巧设问题，提要勾弦，引其思考。

　2本单元的主题是感受艺术的魅力，教师在教学时要创造条件，设计情景，为学生放琵琶名曲，如中央电视台播放的《唐之韵》，或者《琵琶行》赏析。

　3长诗的领悟重在教读之后的吟咏，一定要腾出时间让学生自我学习，慢慢咀嚼，融会贯通。

　自主梳理

　1通假字

　钿头银篦击节碎（通）

　《琵琶行》教案+学案+练习（鲁教版必修1）

　《琵琶行》导学案13

　课题名称《琵琶行》课型综合解决课

　课程标准

　1了解有关文学常识和背景，朗读整体把握，积累部分字词

　2整体感知，并通过诵读体会诗中的情感变化。

　3音乐艺术所表达的人物情感以及人物关系的渐进过程

　学习目标

　1通过解析诗歌，理解作者在描写音乐时所运用到的写作技巧，包括想象联想、比喻、通感、正侧面描写等等。

　2提高诗歌朗诵的技巧，培养朗诵的感情。

　3体会诗人情感的变化，领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这句中心句的深刻含义。

　重点难点

　教学重点

　对音乐的描写所运用到的写作技巧。

　理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　教学难点

　理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

　学习过程

　学习内容（任务）及问题学习活动及行为

　导入

　伯牙子期“高山流水”引入新课。

　模块一知人论世

　（1）知人：白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对“嘲风月；弄花草”，写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。

　白居易将其诗歌分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、山水诗，《琵琶行》是一首感伤诗。

　（2）论世：

　写作背景

　（3）文体知识：

　乐府诗

　歌、行、引：与“歌”大同小异，常统称“歌行”。歌，是旧诗的一种体裁，音节、格律比较自由，《长恨歌》；行，是“衍其事而歌之”，乐府和古诗的一种体裁，是一种具有铺叙记事性质的歌辞，《长歌行》。吟，古典诗词的一种名称，《秦中吟》。

　模块二整体感知

　1检查预习，初读课文，注意重点字词。

　2请同学听范读，引导学生进入情境，初步感知诗中的感情。

　全诗的感情基调是怎样的

　明确:凄惨悲凉忧伤

　二疏通小序，积累字词（看注解，查工具书，和同学交流下列词句意思）

　1小序有什么作用

　明确:交代地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，点明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切伤怀的感情基调。

　2小序已简明清楚地写了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成诗呢

　明确:写成诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

　3全诗按照时间顺序划分为几部分

　明确:（一）江头送客闻琵琶（二）江上聆听琵琶曲：（邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉）（三）歌女倾诉身世苦：（少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境）（四）同病相怜伤迁谪（五）重闻琵琶青衫湿

　模块三细节探讨

　1本诗是一首叙事诗，在这首叙事诗中刻画了哪两个主要人物两人是通过什么联系起来的

　明确:一个沦落江边的歌女，一个被贬江州的官吏。

　琵琶声（遭贬的诗人听到琵琶女的弹奏后，产生了心理共鸣）

　2这句心理共鸣的句子是

　明确:同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

　2诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇“沦落”的具体情况是怎样的试做具体比较。

　明确:①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。

　当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；（色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜）

　而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。（飘零憔悴、饱受冷落）

　京倡商妇怨

　②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。

　当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；（京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师）

　而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。（谪居九江，凄凉落魄）

　京官谪官恨

　③“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起

　明确：音乐（琵琶声）。

　补充：一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。

　模块四合作探究

　1谁解琵琶声

　读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢

　明确:整个曲调可以分为四个乐章。

　第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

　强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二乐章。

　第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断所以旋律又进入第三乐章。

　第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”（由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿），命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

　最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”（帛裂也是心碎），是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。

　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化（也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情），让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！

　2、谁解青衫泪

　“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢

　明确:①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人）

　②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

　两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

　3、谁解风物意

　诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢

　明确:篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

　“别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。

　“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。

　总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

　板书设计：

　琵琶行（并序）白居易

　琵琶声——尽诉心中悲悱情

　青衫泪——同是天涯沦落人

　风物意——一枝一叶总关情

　小结

　师：补充白居易被贬谪的经历。

　生：诵读诗歌。利用工具书和课文注释，解决生字词和重点的文言字词。

　生：小组讨论问题三，展讲讨论结果。

　师：评价和明确问题三。

　生：小组讨论，教师点拨和评价（引导学生用原诗文概括回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情。）

　生：小组讨论问题，展讲讨论结果。

　师：评价和明确。

　生：小组讨论，展讲讨论结果。

　师：评价补充。

　《琵琶行》高中语文教学设计篇二

　第一课时

　相关课程标准：

　能用普通话正确、流利、有感情的朗读。诵读古代诗歌，阅读前线文言文能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的品味。

　学习目标：

　1•了解有关白居易的文学常识，及本文的写作背景。

　2•有感情的朗读课文，并能熟读成诵。

　3•翻译该诗。

　评价任务：

　1•初读课文，度准字音和节奏。

　2•再读课文，掌握词义理解内容。

　3•能基本背诵下来。

　教学过程：

　读一读

　1•学生自读课文，圈画字词，注意读音

　铮（zhēng）悯然（mǐng）转徙（xǐ）浔阳（xún）枫叶（fēng）瑟（sè）声声思（sì）捻（niǎn）霓裳（nícháng）秋月白（bó）衣裳（cháng）红绡（xiāo）钿头银蓖（diànbì）谪居（zhé）整顿衣裳——（cháng）还独倾——（huán）间关——（jiān）

　2、听配乐朗读

　3、自由散读

　译一译

　晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。

　闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。

　忽然听见水面上飘来琵琶的声音。主人忘记了回去，客人也不肯起身。

　跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。

　移近船只，请那个人相见。添酒、挑灯，又摆上酒宴。

　再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。

　拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。

　每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世。

　低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的事件。

　轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》。

　粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。

　嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘。

　花底的黄莺间间关关──叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽──流得多么艰难！

　流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。

　另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。

　突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。

　曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。

　东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。

　背一背

　要求优秀学生在10-15分钟背诵全诗。

　 教学反思 ：

　诗歌教学需要重视朗读，并且让学生先背下来，可以提前预习时就让学生背诵。

　第二课

　相关课程标准：

　能用普通话正确、流利、有感情的朗读。诵读古代诗歌，阅读前线文言文能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的品味。

　学习目标：

　1•品析诗句，赏析作者描摹音乐的方法，体会作者的情感。

　2•体会环境描写的作用

　评价任务：

　1•品读课文，说出喜欢句子的理由。

　2•赏析声音描摹技巧。

　教学过程：

　品一品

　找出你喜欢的句子，试作品析

　1•浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟

　寥寥七字就把任务、地点、时间、事件全部概括其中，言简意明。后一句作秋夜送客的环境烘托和渲染，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。

　2•千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　逼真的描写了琵琶女的出场之态，细腻的解释了琵琶女不愿见人而又不得不见的复杂内心活动。这种拘谨腼腆而又稳重的样子，也恰恰是萍水相逢一个女子应有的情态。

　3•别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　此句中的“幽”字用的很好，这个忧愁给人以深重隐秘沉重之感，是来源于内心深处的哀愁。而忧愁则是形于色的浅层次的悲伤，不如幽愁来的深重。而此时无声胜有声则创造出一种音乐停止了，可听众的感情还在延续的情绪体验。

　4•东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　此句用寂悄无声的环境来衬托演奏的效果，音乐已停，然而余音绕梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝伦。

　赏一赏

　师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐这些手法有何好处

　1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点并分析比喻描写的好处。）

　附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

　大弦嘈嘈如急雨（粗重急促）

　小弦切切如私语（亲切细柔）（轻柔尖细、委婉缠绵）

　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润）

　间关莺语花底滑（婉转优美）（悠扬婉转、悦耳动听）

　幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）

　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂）

　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉）

　“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这里写乐曲旋律的变化是：由舒徐流畅——逐渐沉咽——间歇停顿——激越雄壮

　--好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。

　2、叠词和联绵词：

　叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

　联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）

　--使音节悦耳动听

　3、正面描摹与侧面烘托

　①正面描摹：

　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。……

　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　②侧面烘托：

　东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　--写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

　4、曲中带情：

　以听者的感受衬托音乐的声情并茂。琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）：

　琵琶女以情演曲未成曲调先有情似诉平生不得志说尽心中无限事

　诗人以情绘声别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出

　a、诗人是音乐大家。

　b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。

　所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

　附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。

　5、小结：描写特色：

　A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；B、巧用拟声词和叠词；

　C、正面描摹与侧面烘托结合；D、带着感情去描摹音乐。

　拓一拓

　1•学习环境描写：诗歌往往受不了对风物的描写，同样本诗歌前后贯穿了基础风物描写的文字。这些风物描写有什么作用

　“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。令人顿感秋凉袭身，传达出诗人凄凉哀愁的心情，为全诗奠定了感情基调。

　“别时茫茫江浸月茫茫江水”，蓉蓉月色，无不弥散着诗人的离别愁绪。

　“唯见江心秋月白”。写音乐结束时寂静的环境，情景交融，烘托出音乐的效果，形成令人回味的境界。

　总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美感人。

　（本文的环境描写烘托了音乐效果，突出了人物情感，是诗歌的学习重点之）

　2•介绍背景及原文。

　白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。

　琵琶行白居易浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。武陵少年争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口求空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去岁辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多江州司马青衫湿。

　教学反思：

　诗歌教学应注重学生的阅读情感体验，本课循序渐进，先读韵，再成诵品情，后赏析手法和技巧，符合学生的认知规律。第二节课容量太大，进行起来时间太紧张。安排三课较为合适。

你好，很有幸看到该问题。《琵琶行》通过描写一个弹琵琶女艺人的悲凉身世，从而表现了作者对被压迫妇女得尊重和同情。同时使作者联想到自己被贬的悲凉境遇，感到异常悲伤，由此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”情感彼此相互共鸣的感叹。祝您心想事成，健康快乐，幸福美满。请采纳，谢谢。

这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。

琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。意思是：酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

扩展资料：

《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。

此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。

　　《琵琶行》表达了诗人对琵琶女的深切同情，同时诗人联想到了自己，抒发了诗人对自己无故被贬的愤懑之情。

　《琵琶行》的作者是白居易，诗中描写了歌女的悲惨遭遇，诗中叙述的故事曲折感人，容易引起读者的共鸣，因此成为了一首脍炙人口的千古名篇。

1、在音乐描写时所用的不同技法： 

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

2、风格迥异： 

李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

扩展资料

1、《琵琶行》创作背景

元和十年（815年）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌。

而且，白居易平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。

元和十一年（公元816年）秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》（原作《琵琶引》）。

2、《李凭箜篌引》创作背景

此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。

3、《听颖师弹琴》创作背景

此篇作于元和十一年（816年）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。

据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。唐代著名文学家韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首《听颖师弹琴》。

-听颖师弹琴

-李凭箜篌引

-琵琶行

　元和十年(815)，白居易得罪权贵，遭谗被贬为江州司马，满怀抑郁，无处宣泄。于次年秋天送客湓浦口之际，借描写琵琶女的不幸身世，抒发了诗人对自身遭际的无限感伤和对黑暗政治的强烈愤慨。这首诗叙事曲折，篇幅宏大。与诗人的另一长篇巨制《长恨歌》一样，同为传世不朽之作。白居易死后，唐宣宗李忱曾写诗悼念他，其中就有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”之句，可见当时就流传极广。

这首诗可分为三段。开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。

她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写！至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。

从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎；或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。 “门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然， “梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。

作者在《序》中说： “予出官二年，恬然自安；感斯人言，是夕始觉有迁请意。”作品的最后一段即是由歌女的沦落，联想到自己的届遭贬官。诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，各有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，受到封建制度的遗弃和扼杀。作品强烈倾诉了作者对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一联融议论于叙事之中，所含的哲理意蕴，耐人寻味，千百年来，一直被广为传诵。 “其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，较好地描绘出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。下文更用苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了鲜明的对比。最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。所谓“满座重闻皆掩泣”，描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以作者泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。宋人洪迈说： “白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。……乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”这段话固然点明了诗的主题。但就全诗所表现的思想内容而论，此诗也表现了作者对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。她有可悲的不幸命运，诗人则被贬出官，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。因此，作者将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。”(《唐宋诗醇》卷二十二)。

全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣；同时诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因此很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱蘸着丰富感情韵笔触，来叙述故事，描绘场景，刻画人物，才成功地塑造了琵琶女和诗人自己这两个鲜明的艺术形象。尤其是对琵琶女的描写极其出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性；然而诗人所塑造的这个艺术形象又确实是“这一个”，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是他人所无法替代的，这个形象体现了个性与共性的统一。

从作品的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但由于诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致；材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，第一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素通俗，、流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》 “同为千秋绝调”。千百年来，一直为人们所喜爱并不是偶然的。