舞蹈的语言是怎样表达的？

舞蹈语言主要由一系列能表现一定思想感情的舞蹈动作所组成。它是从社会生活、人的情绪状态、自然现象中提炼加工，使之美化、节律化、造型化后形成的。

它是舞蹈作品中表情达意、叙事状物的最基本手段，是构成舞蹈形象的基础。舞蹈艺术有别于其他艺术形式主要在于艺术语言的不同；在舞蹈艺术领域中，各民族各地区之间的舞蹈之所以千差万别，也在于构成舞蹈语言的舞蹈动作、姿态在形态、节奏、动律和组织结构方面的差异。舞蹈语言要求形象化、性格化、情感饱满、富于美感，必须生动、鲜明、凝练、集中，有独特的个性。

舞蹈语言主要可分抒情性的和叙事性的两种。抒情性舞蹈语言的功能是抒发人物思想感情，表现人物性格特征。叙事性舞蹈语言的功能是描写人物行为，推动情节发展和揭示矛盾冲突。由于舞蹈艺术是以抒情性为其本质特征的表现性艺术，叙事性的舞蹈语言也应具有强烈的抒情色彩。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

（一）情感的表达关系到舞蹈作品的成功与否

舞蹈相较于武术、杂技等给予观众平板而直观的肢体表演艺术而言，它是最能传达情感的表情艺术。一部成熟的舞蹈作品往往能让观众充分地感受到编排者和演员的内心情感。当一个舞蹈演员只是拥有非常好的身形条件和扎实的基本功，但这不足以将一个舞蹈作品表演得很完整。不过这些外在的条件和扎实的功底的确能丰富情感地表达。不过最为重要的是感染力，一个富有表演力和感染力的演员能够时刻带动观众的情绪。如果一部舞蹈作品可以让观众在欣赏完很久之后都能回味起这个作品所抒发的情感，那么，这部作品就可以说是比较成功的。

（二）表达情感的能力能够直接反映一个舞蹈演员的成熟与否

情感表达是舞蹈表演的关键因素。它是整个舞蹈的支架；是整个舞蹈的灵魂；是连接观众和演员的桥梁。如果舞蹈演员能在舞蹈作品中很好的融入自己的情感，加之自己舒展的动作和高超的技术技巧，就可以描绘生动而难忘的人物形象，并呈现出完整的故事情节。所以，在表演舞蹈作品时，演员的情感表达是最为关键的，如果这个演员没有良好的表达情感的能力，只靠着自身舒展的动作和技巧则难以抓住观众的内心，甚至会使观众跳出画面来，使整个作品显得白板，说不出这个作品想要表达的内涵。

为什么说舞蹈演员相较于武术和杂技演员是最能表情达意的，我们所熟知的武术杂技的表演中，观众们所为之动容的是武术与杂技的高难度动作，并且在武术或者体操比赛中，裁判打出的分数高低也取决于他们的动作完成度与难度。而舞蹈演员所要求的并不只局限与动作和技巧。往往一个舞蹈作品的评判标准，最为重要的则是舞蹈演员能不能恰到好处地把这部舞蹈作品的情感表达得淋漓尽致。

（三）情感的表达是贯穿着所有舞蹈表演的始终

在舞蹈作品中，有很多种形式或题材。无论是抒情的，还是刻画人物的，或者是记叙类作品。情感的表达必须贯穿在这个作品的开始到结束。如果要时时刻刻吸引住观众，就要从每一个细节入手，让情感充分地流入进每一处末梢神经的延伸，每一次绷脚背，每一个细微的眼神，它让观众感受到美的存在，激起观众审美的欲望，这种美不仅仅是肢体的美，而是精神世界的美。在舞蹈作品的表演过程中，情感的表达是连贯的，不是断断续续的。前面说到只靠外部身形和扎实的功底没有情感的表达会使观众们跳出画面，情感的断层也不能时刻抓住观众。情感的表达是起起落落的源泉，是永无止境的。

（四）更好的情绪输出可以提升作品的品质

情绪的输出赋予了舞蹈这门视觉艺术的最佳体现，情感赋予舞蹈以最独特的内涵。如果舞蹈演员能发挥得很出色，把情感表达得恰到好处，那么，这个作品的品质就会更高。相反，如果没有重视情感的表达，那么，给观众带来的只是片刻的回味，很久之后，再说起这个舞蹈作品的时候，便没有了太多的印象。在欣赏舞蹈演出之时，观众不能完全理解编导最初想要表达的思想和情感，也不能完全理解表演中舞者的诠释，但是观众能感受到肢体的魅力，他们与演员们在舞台上呈现出来的舞蹈品质与情感的表达有着直接的联系。舞蹈作品最终是要展现在大众视野之中的，也就需要受到社会各界人士的评鉴。精彩的舞蹈作品一定要有丰富的情感路线，并且需要演员们准确地表达出来。

舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系，其主要表现在两方面。

（一）是艺术表现的需求

舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的，也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。舞蹈表演中的动作与情感表达是相辅相成的，二者缺一不可，只有两者和谐统一，才能够令舞蹈表演回味无穷。比如，《碧波孔雀》是杨丽萍所创造的一种新孔雀舞，正统的孔雀舞来自于傣族部落，是只限男子跳的舞蹈，舞者手持两片道具翅膀，并在腰间栓系羽屏挂饰，在舞蹈最后张开羽屏模仿孔雀开屏。杨丽萍所创的《碧波孔雀》则是通过女性舞蹈者柔美的舞蹈动作，展现傣族人民追求幸福生活的画面。孔雀在傣族象征着吉祥、幸福、美丽、善良，舞蹈者柔和的手部动作和微笑的面部表情，都深刻的诠释着傣族人民的这些情感。舞蹈动作与情感的结合，将《碧波孔雀》的艺术性表现得淋漓尽致。在两者的结合下，既能使观众欣赏到优美的舞姿，又能使观众在欣赏舞蹈的过程中体会到其中独特的精神色彩。在技巧性的舞蹈动作中能够将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，在情感的表达中又能显示出舞蹈动作中的技巧，从而使整个舞蹈作品显得更加出色。在舞蹈表演过程中，只有表演者将自己内心的情感积极的调动起来，才能通过舞蹈动作对情感进行展示，观赏者在对舞蹈者的肢体动作进行欣赏时，才能够领会到每个动作的具体内涵。因此，在舞蹈表演过程中，表演者每个动作的最终目的都应该是要表达一定的情感。

（二）是观众欣赏的需求

观众欣赏舞蹈的最终目的是要满足自己内心对美的追求，提升自己的艺术鉴赏能力。对观众而言，优秀的舞蹈作品不仅是要在动作上进行创新，增加舞蹈动作的难度，还要在动作中融入情感，注重情感的表达。

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。古人说“歌以叙志，舞以宣情”，汉代的《毛诗序》强调“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等类似的说法都表明这一点。所以，音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。例如50年代著名的《红绸舞》和《花鼓舞》，就是通过男女演员手持飞舞的红绸或变化多端的击鼓舞姿，直接抒发出喜悦兴奋的时代情感。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美理想。

在实际的舞蹈艺术表演过程当中，舞者情感的表现直接影响着舞蹈的视觉效果，决定着舞蹈能否打动人心，所以我们必须要重视舞蹈艺术表演中的情感表现。本文基于作者自身的实际学习与舞蹈艺术表演实践经验，首先简单分析了情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性，然后就如何在舞蹈艺术表演中把握好情感的表现提出了部分探讨性建议。

关键词 情感表现 舞蹈艺术 重要性 把握

舞蹈在整个人类文化的发展历程与体系当中，是一个非常重要的艺术种类，具有非常广大的受众群体，其既能够满足人们的审美需求，又能够传递感情和思想，提升与丰富人们的内心，不过要想真正达到这样的舞蹈艺术表现效果，作为舞者就必须要注重自身在舞蹈表演中的情感表现与把握。

一、情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性

舞蹈，其实是一门非常古老的艺术，从原始时期开始便就已经出现。其主要是以肢体的规律运动作为载体和形式，进行感情的表达，所以在舞蹈艺术的表演过程当中，舞者情感的表现就显得非常重要，甚至可以说是不可或缺。

（一）促进舞蹈形象的塑造

和其他的一些表演艺术相同，舞蹈其实也是在塑造一个个的形象，这些形象有可能是具体的、明确的，同时也有可能是抽象的、模糊的，但不论如何这个形象都是舞蹈的中心，作为舞者必须要围绕中心，塑造好形象，这样才能更好的展现舞蹈。形象的塑造，于外主要体现在肢体动作上，于内则主要体现在对情感的把握和表现上，舞者通过情感的表现，才能将舞蹈形象塑造得更加立体、真实，更加具有层次感，实现成功的舞蹈形象塑造。

（二）增强肢体运动的表现力

肢体的运动，是舞蹈表演艺术的基本形式，其对于舞蹈表演而言，同样是相当重要的，如果没有了肢体的运动，舞蹈艺术也就不会存在。对肢体运动的支配和控制，我们通常将其归于舞蹈技术、技巧的范畴，通过基础训练，便可以使得动作准确，不过在实际的舞蹈艺术表演当中，缺少情感支撑的肢体运动，给人的感觉往往是空洞的、没有意义的，缺少美感。舞者只有通过情感的表现，才能更加准确的驱动肢体，使肢体的运动达到“言之有物”的效果，增强舞蹈肢体运动的表现力。

（三）烘托和渲染氛围

舞蹈表演艺术的重点在于对氛围的营造，虽然肢体的运动能够给人带来直观的视觉感受，但是氛围的营造，并不能只是通过肢体运动来实现。不论是想营造一种什么样的氛围，作为舞者都必须要首先将自己带入到一种思想和情感境界当中，并将自己所体会和感悟到的情感表现出来，这样才能使得舞蹈艺术的表演更加具有感染力，营造出理想的氛围境界，让观众能够从更深层的内心世界，去欣赏舞蹈，产生于舞蹈之间的情感共鸣，从而达到最佳的舞蹈艺术表演效果。

二、如何在舞蹈艺术表演中把握好情感的表现

（一）反复的练习、适度的拿捏

虽然和肢体的运动、支配不同，情感的表现在很多时候并不能通过外在的形式展示出来，但是其也需要和肢体的运动、支配一样，讲究一定的技术和技巧，这就需要舞者在平常进行反复的练习，对各种在舞蹈艺术表演当中可能出现的情感做分析，并研究如何来进行表现，如何才能拿捏到位，既充实、饱满，又不至于浮夸。例如，在面部表情上，舞者可以对着镜子自己做各种情绪、情感的表现练习，以达到熟能生巧的效果，在舞蹈艺术表演中自如的通过面部表情控制来实现对情感的适度表现。

（二）深入了解、分析舞蹈作品

任何一个舞蹈艺术作品想要表达的思想、感情都不相同，作为舞者必须要基于对作品的深入了解、分析，来把握好情感的表现。例如，应当了解舞蹈的内涵，这段舞蹈是讲什么的，舞蹈的背景是什么，只有充分理解这些，才能明白这段舞蹈想要表达的是什么。了解舞蹈内涵本身是情感表现的基础，没有这个基础，情感便不能产生或表现出来。另外，对于作品中形象的分析也非常的重要，舞蹈表演的情感往往是演员表演某一形象的情感、某一角色的情感。因此，要掌握形象，从形象入手进入情感体验和表现，主要解决是谁的情感的问题，从修辞学角度可以说是情感的定词，这样演员在表演时就有了一定的限制，才能使情感有方向。如老年人形象是含胸、弯腰、屈膝，英雄形象是挺拔、健壮、英姿飒爽，美人体态为婀娜多姿等等都是表演者要在不同的形态基础上展开的情感抒发。当表现老人时，如果从体态上已经不像老人，那么情感也就不真实了。形象动作或称情感动作是体现出人物情感或特征的最主要的动作，这个动作可能是一个，也可能是一组动作组合，它集中体现出了人物特征以及情感色彩或基调，或感情动作。只要抓住了舞蹈中情感色彩很浓的舞蹈动作，就能把握整个舞蹈的感情基调的思想内容，并更好的表现情感。

（三）丰富个人的阅历和内在

舞者能否准确把握和表现情感，与其自身的阅历和内在也存在直接的关系，如果舞者的阅历较少，内在修养又不够丰富，就必然体会不了舞蹈作品想要传递的感情，其情感的表达也就必然会因此受限，不是情感偏离，就是浮夸、做作。为此，舞者在平常除了要加强专业练习以外，还应当多阅读，多进行社会体验和实践，从而丰富自身的阅历和内在，以更好的把握和表现舞蹈情感。

三、结语

在舞蹈艺术的表演中，情感的表现是非常重要的，其能够促进舞蹈形象的塑造、增强肢体运动的表现力、烘托和渲染氛围，从视觉和内心打动观众，为此舞者必须要把握好自身在表演中的情感表现。

然而人体动作的艺术有许多，舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术，原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出被人感知的生动的艺术形象，以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身，领悟舞蹈作品就是领悟美的开始，领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。