如何评价歌手许巍?

‍‍评价许巍，现如今不用去拿他的作品论证了。许巍对于中国摇滚乐的贡献是毋庸置疑的，他的音乐作品更是华语摇滚界的经典。今天去谈许巍，感触最深的是他是唯一一个做到人歌合一的歌者。他用音乐获得了自我救赎，也救赎了更多的人。许巍坚持了自我，没有被时代带着走。他的所为也给广大歌迷朋友带来了参考：坚持，不浮躁，与自我和谐相处等。可以说许巍的音乐作品让我们获得进步的同时，他的所为也感染着我们。在当下这样的一个时代，许巍选择的是纯粹性，忠于自己，忠于自然，不急不躁的做自己认定的事，这是一种张力更是一种境界。‍‍

孤独的岁月，薄情的世界：许巍的青鸟，好久不见

许巍的初心，大概是“飞”。如果你还记得那只唱着《夸父》《西边太阳》的“飞乐队”。吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，主唱，许巍——构成了当时西安最优秀乐手的组合，虽然“飞乐队”只存在了一年，就如流星般陨落在那间湿热破旧的训练房里。但是这只始终向往蓝天的“青鸟”却成为了许巍作品中一条重要的情绪线索。

这只来自梅特林克六幕剧中的青鸟，成为许巍的化身，也成为现代人的一种生存隐喻，寻找青鸟的路上，有片刻幸福、有深夜的恐怖、有自我怀疑，也有得而复失的惆怅。许巍在“飞乐队”解散之后，创作了第一首《青鸟》，收于《红星三号》。歌里唱着，“我的翅膀已破碎，阳光下是你绝望的泪水，总在每一天面临崩溃的边缘”，这只小鸟，带着伤，流着泪，飞过一年四季，飞过春天和明天，天空这么美，世界这么大，这一切，却都和它无关。

而1997年的专辑《在别处》中，这只青鸟再次出现。在1997年，物质生活渐渐丰富，昔日少年如歌蜕变，但精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实却仍在眼前骚动。《青鸟II》，关于一场“漫无目的地飞翔”，哪怕午后阳光温暖，世界都看似在变好，但当扇动翅膀，“穿过曾经破灭的幻想，我身边所有冰冷的目光”，照耀着的，仍是无穷无尽的悲伤。

生活到底是“与生俱来的孤独”（《路的尽头》），或是“走不完的路，望不尽的天涯”（《礼物》），而挣扎于生活中的这只小鸟的姿态到底是迷茫？（“每当我想往高处飞翔总感到太多的重量，远方是一个什么概念如今我已不再想”——《浮躁》），孤单？（“我曾是孤单的飞鸟，飘荡在远方的天空——《方向》）或者一次次遍体鳞伤的失望和独舐伤口的蛰伏等待？（“还是飞不起来，依然需要等待”——《两天》）

终于，在新歌《灿烂》中，等到了许巍的答案。

新歌首发是在腾讯视频和东方卫视的一档《我们15个》的真人秀节目里，节目中的人面容憔悴，衣衫褴褛，和其它此类节目中参与者的光鲜体面完全是两种光景。15人有老有少，头发花白的长者和衣着清凉的妙龄少女围坐在极其简陋的长木桌边，有人眼中有泪，有人的表情麻木疲惫，有人沉默。

那是一场离别，大概是因为参与节目的15人之一违反了节目规则，被淘汰出局，要即刻收拾东西离开。违规的原因说来不值一提，这是一档24小时直播的节目，15个人，要在一起生活一年，而他们拥有的只有5000元现金，2头牛，一些鸡和一大块从未被开垦的土地。在这一年里，任何与外界的私自沟通都是不被允许的，哪怕是和至亲好友。而这个违规的年轻人，却为了给自己的伙伴寻觅一些营养和药品的补给，私自离开了节目组限定的范围，违反了节目组的规定。说来唏嘘，但规则就是规则，哪怕这样的行为真正仗义、有血性，不负男儿铮铮铁骨，在人心的测试下可以拿到满分。

节目播出时间已经是凌晨，当许巍的歌声响起，很多感情瞬间涌了上来。一起扑面而来的，还有许巍歌声中，那只好久不见的小鸟：

“宁静的森林，一场倾盆的大雨，一只小鸟在哭泣，为了新建的家园，将要燃烧的、席卷森林的大火，就在这场突来的、大雨中悄然熄灭。”

这是怎样的一片森林，这是怎样的一个生存环境？从节目看来，那像是一片远离尘嚣、看得见星星的桃花源，也像是蛮荒萧条、未经开化的鲁滨逊的荒岛。

贫瘠和丰饶，一无所有和无限可能，都正在发生，又悄然变化——就好像一个微缩版的大千世界。生活不也正是如此，无非人来人往，聚聚散散，有些人可能在一场突如其来的大雨后说走就走，留下落寞的背影，留下终会被世间消磨的存在过的印迹，留下其他的众人背负着压力和愧疚地继续与生活周旋，和自己较劲。

15个人，不少，一大锅饭，每人一小碗就不够分了。但是，15个人却还是孤独的，孤独到“想了解这世界，命运，我的生活”，却找不到一个可以倾诉的地方，可以依靠的肩膀，只能一个人“彻夜的难眠，难眠”。

15个人，不多，哪怕耕地喂牛、洗衣做饭，都嫌人手不够。但是，15个人又已经过于拥挤，遍地的喧哗和骚动，至于到底“真相是什么，我现在还不了解”。就像顾城说的那样，你们都到生活里去了，生活人口众多。

但这大概就是是生活的真相。那个“宁静的森林”“新建的家园”始终只存在于脑海中的理念世界，是一个过于美好的梦幻。看似鸟啭莺啼、其乐融融的场面并非生活的真相，只是臆想出来的虚假繁荣。在这个节目的空间里，是120个摄像头，是24小时的直播，是所有人的眼在看，心思在揣度，无处可逃，无可藏身。这是15个人的生存现状，也是现代生活中，每个人都在时刻经历的生活现场，而且，就如刘索拉所说，“你别无选择”。

岁月孤单，生活实难，祛魅了表面那层彬彬有礼的面纱，生活的脸那么粗糙和疲惫，“大火”、“大雨”、“薄情”、“孤独”，流言和诽谤，委屈和失望。很遗憾，生活中真的没有那么多不劳而获的高纯度正能量。但是青鸟不哭，爱人不要难眠。“纵然是全世界，没有人再相信，我依然地深信，深信，深信不疑。”

深信善意，深信远方，深信心有灵犀，深信万物含情，深信艺术和自然带给赤子的教养，深信明月和清风传递去的热望，深信头顶风流云转的星河漫天，深信世间的朗朗的清明公正，深信终有一天，日出东方，其道大光的“灿烂”。而那种灿烂，比书上写的，我们曾懵懂又自以为是地想象过的，要震撼得多。

“生活中只有一种英雄主义，就是看清它的真相，并且仍然深爱它。”岁月孤独，世界薄情，经历过最好的，也能承受最坏的，这是探寻生活，迎向生活必经的过程，哪怕有伤痛，哪怕有迷失，每一个向往真理的少年，每一只追寻幸福的青鸟，都是被生活加冕的真正的英雄。

所以，那只在大雨中哭泣的青鸟呀，我一点都不担心你会失望，会受伤。我只等着在你凯旋的那一天，说一句，好久不见。并永远祝福你，“愿你能见到，梦想成真的自己。愿这灿烂的光芒，永远都照耀着你。”

没有一个歌者会像许巍那样如此热衷秋天。“秋天”和“九月”无数次地涌现在许巍的歌词中，成了一个挥之不去的意象。也从来没有一个人对于秋天的体验会如此丰富，从对秋天的描述中，我们竟可以窥探到许巍音乐的鲜明轨迹，宛如从一个世界走向另一个世界。今天我终于可以拿起笔写一下这个我最喜欢的歌手了，是最喜欢，没有之一。许巍的歌可以分为前期和后期，风格差异之大竟有些让人不能理解。早期的歌曲里充满了灰暗，愤懑，阴郁，后期的歌曲里又洒满了阳光，诗意，超然。将两者统一在一起的就是同样触碰灵魂的旋律和诗一样的歌词，还有就是无尽让人痛楚又给人希望的秋天。

《少年》是由许巍作词、作曲，由许巍演唱的一首歌曲。收录在2008年10月15日发行的专辑《爱如少年》中。这首歌是一首流行风格的歌曲。歌曲展现了许巍高超的唱功及创作功力。

歌曲歌词

时间已过去多少年

如今的你们在哪里

经历着什么样的故事

什么样的幸福伤痛

今天我依然能感到

那清风掠过的春天

掠过了城市掠过村庄

掠过我们年少的胸膛

我依然看到那些少年

站在九月新学期操场

仰望着天空清澈的眼神

向着无限的未来

时间已过去多少年

如今的你们在哪里

经历着什么样的故事

什么样的幸福伤痛

今天我依然还能够感到

那理想飞扬在春天里

飞过了城市飞过村庄

来自我们年少胸膛

我依然看到那些少年

站在九月新学期操场

仰望着天空清澈的眼神

向着无限的未来

生命会远去，爱不会。

生活会老去，少年不会。

世界无尽的热情与冷静，爱如少年。

——许巍《爱如少年》

在知识分子家庭长大的许巍，从小被父亲寄予的期望是“进入中科院”。

他第一次来到北京时，第一个去的地方便是中科院，

只是背着吉的他站在中科院门外不是要走进去，而是在心底做一个诀别。

转身的那一刻注定了他的选择与父母的期望将永远的背道而驰。

多年后，当做笑话讲起这一段时，许巍的脸上露出孩子般顽皮的笑容。

而在当时，除了他自己，没人知道，一个少年对音乐的热爱与坚持背负了多少压力。

初到北京的“北漂”们大多都有过心酸的过往。

以音乐为生的许巍也并不例外，尽管他比很多做音乐的人幸运，顺利与红星社签约，

但两首单曲，一张专辑也没有减少生存的压力带来的窒息感。

在西安做乐队时，条件也十分艰苦，可毕竟守着家，有饭吃、有床睡。

那时真的是心无杂念的纯粹做音乐。

而在北京的日子里，食不按顿、居无定所成为常态，

比贫瘠的现状更糟糕的是看不到希望的未来。

1997年第一张专辑《在别处》陷于叫好不好叫座的尴尬境地，

获得良好的业界口碑，却始终未引起大众的广泛关注。

随后的《那一年》更是惨遭滑铁卢，可怜的销量导致了许巍和红星社的最终解约。

解约，意味着在偌大的北京，他将没有收入来源。

成为自由人的许巍当时并不知道，《那一年》在摇滚追随者们中间广受好评。

他的作品如同一把打开心扉的钥匙，音乐则深入心中令人落泪。

那时，被生活逼迫自顾不暇的他还在浑浑噩噩中苦苦挣扎，随之而来的是超出个人承受力的抑郁症。

当一段经历可以云淡风轻的被谈起时，代表着已经彻底过去。

几乎很少听到许巍谈起关于那段时光的细节，他对于自己的生活始终保持不愿过多交代的状态。

后来，在他的某些只言片语中，我们可以隐隐感觉到，关于那段抑郁的时光，在岁月的流逝中已经渐渐褪去了痛苦的模样。

无需去花费大量的笔墨歌颂或赞扬一个人如何抗击抑郁症、走出抑郁症，因为如果那是人生的必经之路，那么过程就是他必有的修行。

痛苦过后的人生都是赚到幸福。

他走过来了，对他而言是幸福的，对歌迷而言则是幸运的。

因为他的走过，我们得以听到更多动人的音乐；

因为他的走过，我们和他才有机会在音乐的路上继续作伴。

自己作词作曲，自己演唱，全程承包的音乐对于许巍来说是一种独有的享受。

天意弄人的是，他的音乐在大众中“火”起来的却是在别人翻唱时。

很多人对于田震的《执着》并不陌生，这首被田震唱红大江南北的歌曲，又有多少人知道这首歌的作词曲及原唱是许巍呢？

对于当初的选择，许巍给出的理由时，他已经唱过很多次《执着》，所以希望对新的歌曲投入更多精力。

显然错过这样“成名”的机会对他而言并没有后悔。

仔细品味，许巍的音乐中从《时光漫步》中风格开始与以往有了很大的转变，

不再是过去那种流浪、悲苦、孤独的感觉，

开始有了阳光的味道。

后来的《每一刻都是崭新的》和《爱如少年》更是越发的温暖。

而外界对于许巍这样的转变显然并不适应，

仿佛在他们心里许巍就应当是不快乐的、不幸福的。

可是真正喜欢许巍的人都知道，这就是经历真实人生的许巍。

每个人都会在人生的不同阶段体会到不同的感悟，也会呈现不同的状态。

你若要求少年老气横秋或者中年亢奋剧烈，不是没有可能，但明显有些违背常理。

待到《此时此刻》出现在大众的视野中时，许巍佛的修行感悟已然被大众所清晰的感受到。

尤其是那首《空谷幽兰》，闭上眼睛听，仿佛穿越回咏诗颂词的年代，

空灵、舒缓、悠扬、轻柔，

所有的焦躁、不安、忙碌、剧烈都可以在娓娓道来的曲调中被轻轻抚平。

在生活中，你总有机会接触到丑，见识到恶，那些社会的、人心的阴暗面真的不必如祥林嫂一般被反复诉说。

所以许巍在音乐中只愿展现出那些纯粹的东西，

比如蓝天、白云、微风还有爱。

这不是刻意与世界格格不入的选择，

更不是有心的标榜自己的与众不同，

只是一个永远的音乐少年对于美好的倔强坚持。

娱乐圈的沉沉浮浮仿佛从来就与许巍无关，他的好与坏只取决于他的音乐。

不刻意的迎合市场，不刻意的讨好发行方，

没有任何头条新闻的噱头，也没有任何不堪入目的绯闻，

从青年走到中年，一路走来的许巍保持着始终的低调。

所以喜欢他的人，从来没有将他看做明星，而是优秀的音乐人。

人们在他的音乐中找到他的声音，感受到他的情感与内涵。

当年中国摇滚也曾走入红极一时的鼎盛时期，

而如今，与许巍同时期玩摇滚的音乐人分化现象十分明显。

有些人为了更高的追求，虽然还从事与音乐有关的工作，但是多元化的业务占据了大部分时间；

另一部分人迫于生活的压力或其他的原因，放下音乐，融入世俗，开始了普通人的生活。

只有许巍，依然只做音乐。

音乐是他的生活，音乐是他的生命。

国内知名做音乐的人中，有乐队的屈指可数。

用自己固定的乐队最大的好处是默契，

用自己固定的乐队最大的坏处是负担太重。

对于大多商业演出的邀请，坚持自带乐队，在主办方看来是费力不讨好的事情，

而在也有自己乐队的许巍看来，这是对于乐队行业最有利的保护与传承，这是每个有能力的音乐人应当坚持的社会和行业责任。

因为这样的坚守，歌迷才有机会听到更多好听的音乐；

因为这样的坚守，行业才有了更加良性的发展。

那些听着许巍音乐走过青春时光的孩子们，每个人生命中都有一个与许巍有关的故事。

多年后回想起来，化为了生命中最闪闪发光的记忆。

“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。”

这是少年时最真实的心态写照。

“你是记忆中最美的春天，是我难以再回去的昨天”。

这是青年时回望过去的感慨万千。

“谁画出这天地，又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩。谁让我们哭泣，又给我们惊喜，让我们就这样相爱相遇，总是要说再见，相聚又分离，总是走在漫长的路上。”

走过不惑的中年才渐渐懂得缘聚缘散，平淡看待。

真正“成名”了的许巍并没有大家想象的那么富有，所谓的苦尽甘来不过是如此多年的坚守与努力换来的结果。

朋友们总是会打抱不平的认为，许巍得到的与他的付出差太远太远了，然而许巍并不在意。

如果说他曾有在意钱的时刻，不是为了音乐，就是为了一起做音乐的兄弟。

世界的节奏已经太快了，慢下来变为一件奢侈的事情，

我们并不否认快带来的便捷，但也不得不承认，任何可以长久存留的、有价值的事物都需要时间和用心的打磨。

许巍在打磨他的音乐，更在音乐中为他的人生做减法。

他的心宁静而纯粹，所以他的音乐才能宁静而纯粹。

与其他人演唱会注重服装造型和舞台效果不同的是，许巍的演唱会只是一场场关于音乐面对面的给予。

服装可以简单到黑白T恤加仔裤即可，舞台可以干净到看到中央地上的一瓶水，只有固定不变的豪华乐队才是最奢侈的支持。

李延亮等国内乐队数一数二的人物都是许巍多年的音乐伙伴与朋友。

他们的合作既有音乐的共鸣，也有友情的默契。

熄灭的全场灯光，清脆的单音敲打声预示着音乐的开始。

熟悉的前奏响起，往昔的记忆瞬间涌上心头，无需任何言语，只用音乐就能引起共鸣。

许巍就是有这样神奇的能力。

如果不站在舞台上唱歌，许巍会做什么？

一定是在和音乐有关的路上，比如做关于音乐的纪录片。

这应该是内地音乐人自掏腰包做纪录片的特例，

面对他人的不理解，许巍一如既往的保持沉默与低调。

对他而言只是一次心无旁骛的音乐朝圣，致敬的是那些年他所爱过的摇滚。

在路上，在利物浦的洞窟酒吧登台表演，他狂喜不已；

在路上，面对随时翻车的危险，他从容淡定。

作为音乐的制造者，他是那么的认真努力；

作为音乐的传播者，他是那么的热情奔放；

作为音乐的坚守者，他是那么的执着忍耐。

任何富有内涵的人，天赋固然重要，但也离不开岁月的积累。

在不知不觉中，许巍早已把音乐融入生命、渗透进血液中，献给懂得的人。

从不唱别人歌曲的许巍食言了，他唱了著名音乐人高晓松作词作曲的《生活不止眼前的苟且》。

演唱的理由竟然出奇的简单，因为他喜欢高晓松的脱口秀。

对他而言，这不过是一个粉丝的做法，率真的他可以很坦然的说出来。

但连他自己也没有料到，这首歌会掀起一阵热浪，而这显然不是一贯低调的许巍风格。

当更多的人因为这首歌关注许巍时，他似乎并不激动。

真正热爱音乐、做音乐的人都不是为了取悦任何人，只是热爱，仅此而已。

许巍把一次鲁豫跟他的采访安排在了他的排练基地——一座远离市区的安静小院。

年近50的许巍戒烟后明显胖了，可是饱满的脸面对镜头时还是会有少年般的羞涩。

谈吐间，谈及家庭、另一半、读书等等，时而微笑，时而羞涩。

你很难将眼前的他与拥有众多音乐作品的大师身份联系在一起，当年那个摇滚青年更是早已不知所踪，取而代之的是这些年心态变化后的从容与平静。

人总会在有所经历后渐渐发生一些改变。

而对许巍而言，

无论曾经的剧烈激情与窘迫绝望，

还是如今的平静释然与云淡风轻，

不变的是他依然是那个永远热爱音乐的少年。

最会唱歌的星座是什么星座 呵呵，搞创作的罗大佑、李宗盛、许巍，陶础⑼舴宥际蔷扌纷的。周华健、那英射手座！哪个座都有！

大家说说许巍的辛酸成名经历 许巍又要开个唱了，在许多摇滚迷心中他可是神一样的人物，但据我所知很多大龄文青近来纷纷离他而去，认为他已经被现实招安变得虚伪做作了，从他的音乐中已再也找不到当初《在别处》和《那一年》里的愤怒和绝望，这个曾经叛逆无比的天涯浪子如今却开始从容，淡定起来，按时作息，买菜作饭，俨然成了一个居家好男人的典范。看过了他的命盘，一切都明白了，我真的为他感到高兴，因为他现在终于做回了自己。

许巍出生在1968年7月21号，太阳在巨蟹和狮子的交界，我们知道凡是相邻的两个星座都是互相排斥，彼此冲突的。巨蟹的腼腆内向，狮子的好胜霸气居然同时出现在了一个人的身上，它们之间可以说是水火不容的，比起日座的内部交战更为可怕的是许巍落在双子上的月亮，因为巨蟹和双子又是一对相邻的冤家，可以想见敏感脆弱的巨蟹在双子灵动多变的一次次搅动下，许巍的那颗“永远不安的心”是多么的痛苦挣扎。除此之外，还可以看出双子月的许巍有一个聪明而活跃的妈妈，对她而言幼小的许巍显然没有那么的灵秀可爱，再加上这位妈妈心直口快的性格，许巍似乎是在嘲笑和忽略中长大的，这一点使他从小就有了很深的自卑感，造化弄人，母亲对于巨蟹来说又恰恰是那么的重要。许巍的叛逆首先就是对母亲的反抗，既然你那么不喜欢我，那么我就更加的厌恨你。而这种对母亲的反抗还往往会演变成对整个环境的反抗，少年许巍就不是一个安分的孩子，打架成了他的家常便饭，许巍中学时得到了一把吉他，他终于找到了属于他自己的武器，一切来的真是时候，他辍学玩起了摇滚，过起了四方漂泊，颠沛流离的走穴生活，终于脱离了母亲的管辖。

如果说这种剧烈冲突的性格对人的心理健康是个巨大伤害的话（事实上许巍也常年受抑郁症困扰），那么对艺术创作来说，内心矛盾冲击越强烈，越是容易激起灵感的火花。巨蟹的超强感受力，双子的灵动飘逸，和狮子的壮烈 交织在了一起，使他的创作灵感澎湃汹涌，超凡绝俗。一首首充满迷茫，绝望意味的天籁之音撕心裂肺的从他不停拨动的琴弦中奔涌而出。

然而浪荡和叛逆并不是许巍的本性，如果说有着“吉普赛”血统的射手王洛宾会享受这种充满可能性和挑战性的“游牧生活”，如果说敲着嗜血毒牙的天蝎窦唯能够坦然地过着他那种永远“不一定”的叛逆人生，那么这种“在路上”的生活方式对于许巍来说永远是痛苦和绝望的，因为巨蟹毕竟是巨蟹，他真正追求的永远是温馨安静，妻儿满堂的居家生活。现在的许巍终于“出人头地”了，也再不用为金钱问题而发愁了，更重要的是他从母亲的眼中终于看到了以他为傲的欣赏目光，这才是他内心安全感的真正来源。克服自卑心理的许巍也逐渐与外界达成和解，他的歌曲也自然逐渐地“主流”了起来。说他虚伪做作的人实在是不了解他的内心，恰恰是那个打扮土气，闭着眼睛腼腆羞涩地哼唱着“家”的那个温暖男人才是真正的许巍。 照片描述：许巍

歌手许巍身高是多少 中文名：许巍 英文名：―― 生日：1968年7月21日 血型：A 身高：170 体重：62 生肖：-- 星座：-- 所属公司：红星 个人爱好：独处

许巍资料显示 许巍

许巍，1968年7月21日生于陕西西安。内地摇滚音乐界的重要人物。1995年，许巍作词作曲的《执着》被歌手田震唱红大江南北，并有机会签约红星生产社出版了首张专辑《在别处》，立刻引起了轰动，专楫在无任何的宣传情况下，销售量达50万张。近年，许巍一直活跃在歌坛，不仅不断发行自己的音乐作品，还不忘向歌坛输送好歌好曲。1998年更作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。

个人概况

中文名：

许巍

别名：

巍子

国籍：

中国

民族：

汉族

出生地：

陕西西安

出生日期：

1968年7月21日

个人成就

最佳摇滚乐歌手、最佳摇滚乐专辑

个人背景

歌手

代表作品

《纯真》，《旅行》，《曾经的你》

其他信息

性格：

真诚、随和、淡定

原名：

许玮

身高：

170cm

体重：

62kg

爱好：

吉他、信佛、读书、品茶、爬山

现居：

北京

目录

1人物简介

2相关经历

3主要作品

4其他资料

人物简介

许巍，一个神秘而又真实的名字。很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字――音乐。

中 文 名：许巍[2]

别 名：巍子

籍 贯：中国陕西 西安

性 别：男

民 族：汉族

血 型：A

国 籍：中国

出生年月：1968年7月21日

星 座：巨蟹座

信 仰：佛教

职 业：唱作歌手，诗人

成 就：1998年更作为流行乐界仅有的二位作者之一，其作品《两天》被选入中国当代诗歌文选。

重要事件：1995年，许巍作词做曲的《执着》被歌手田震唱红大江南北。

代表作品：《纯真》《旅行》《曾经的你》《幸福》《天使》《蓝莲花》《此时此刻》《世外桃源》

《礼物》《 完美生活》《像风一样自由》《漫步》《曾经的你》 《空谷幽兰》

身 高：170米

相关经历

许巍1968年7月21日，许巍生于陕西省古城西安。

1984年：许巍十六岁时开始练习吉它，接触摇滚乐。

1986年的4月：获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。

1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。

1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈中公认最出色的之一。

1991年：创作了《Don't Cry Baby》、《夸父》、《流浪》和《童话时代》等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人。

1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，其中有边晓琳等人。他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作。许巍个人

1993年12月5日：“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”表演了五首许巍的作品，许巍的出色表演和他独具魅力的作品成为了当晚最受欢迎的乐队。1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。其中边晓琳因个人情况便退出了乐队。

1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。

1994年7月：乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙古的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受>>

哪个星座名人最多？？？ 天蝎座

韩寒是什么星座的 处女座啊

生日：1982 9 23

喜爱的歌手：黄磊、朴树、老

狼、高晓松

喜爱的MTV造型：《Rain》中

的范晓萱

最想去的地方： 、阿里

为什么我喜欢的歌手都是巨蟹座的？`例如`许巍`汪峰`等……如题 谢谢了 老猫嘿嘿（最喜欢猫猫了） 我也老喜欢许巍汪峰的音乐他们的音乐都是那么的真实不需要任何商业的包装从《晚安北京》到《花火》再到《春天里》每一首歌都让人不需要理由的感动让人充满向上的力量 许巍则是更自由更淡定一些吧听许巍的歌就是一种心情可以《简单》可以《自由自在》可以《浮躁》可以《温暖》早期的许巍表达的感情更丰富 更深刻些我还是最喜欢《那一年》这张专辑 如果只是喜欢许巍 汪峰这两位的话不能说明什么也喜欢其他独立音乐的话 我感觉这个和性格有很大关系吧喜欢这中音乐的人可能都比较敏感感情丰富忧郁多愁善感 孤僻不合群吧特立独行最起码我是这样 巨蟹座我双鱼座和巨蟹座算是最完美的组合了 呵呵

希望采纳

大家喜欢哪个星座的明星？？ 狮子，白羊，射射，因为性格都和我相似

许巍现在生活在哪 座城市 北京西单

行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人   专注90后音乐听众行为的研究者

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5年前，许巍手里拿着那块刻有“许巍xuwei”的砖头，仪式感隆重地把它镶在利物浦洞窟酒吧前的名人墙上，这里是英国摇滚巨星Beatles的成名之地，全世界所有的歌手都以在这里表演过为荣。之前，仅有一位亚洲歌手在这登过台，许巍，则是第一位华人摇滚歌手。

当晚，许巍在这里演唱了《曾经的你》、《蓝莲花》、《世外桃源》等六首歌曲，眼前全部是英国的摇滚乐迷，与许巍一起登台的还有吉他手李延亮、键盘手王文颖等，他们所站的位置就是几十年前约翰列侬和保罗所表演的位置。

“太震撼了”，李延亮这样说道。一个从外地赶来的中国留学生在这里痛哭不已，为了看这场演出，他丢了钱包和护照，他曾是去英国训练足球的“青训”，却因为受了伤而不得不终止，他说陪伴他走出阴霾的，正是许巍的《蓝莲花》。许巍给了他一个拥抱，当时不知道送什么给他做纪念好，于是脱下了自己登台表演的演出外套，折叠好，送给了他。

这是2014年许巍开启英伦之行发生的一个小片断。《在那摇滚的故乡》纪录片正在腾讯视频热播，这一段路程里，许巍一路从伦敦到利物浦、斯里兰卡、爱丁堡、格拉斯哥、曼彻斯特等地方，经过了披头士的故乡，去了佛教徒朝圣的舍利塔，赤脚寻找菩提树。

这一年对许巍而言，他是行者。作为一名曾经在中国的摇滚乐坛和流行乐坛都不能忽视的元老级人物，许巍选择以一种宁静致远的方式，从一个大众歌者，过渡到了一个行者音乐家。

01、少年许巍

想跟崔健一样牛逼

1986年，18岁的许巍，在高考前离家出走，在这个“爸爸的理想是中科院”的知识分子家庭，少年许巍生活在分数决定前程的恐惧之中，“我记得小时候考试，88分回家都要挨揍，父母对我要求太严。”

后来他迷上了弹吉他，伺机找一个机会逃跑，高考前跑出去，“直接就跑感觉太好了”。抱着吉他，许巍开始了走穴演出的生活，跟着当地的一个乐队当吉他手，十几岁，跑了湖北、四川、河南好几个省，从一个县城到另一个县城，跟着搬运工人一起坐大卡车，又要帮着搬乐器，非常辛苦，当天演出完连夜拆台，一拆就是到凌晨零点，然后再坐大卡车去下一个县城搭台。

许巍把那些时光看成是动荡的岁月。

走穴的日子里，有时候就在绿皮火车过道上铺两张报纸就睡着了，也是一天。那时候他没有演出费，因为还是乐队的学员，每个月能拿25块，倒是不用家里倒贴钱，让许巍知足。虽然动荡，但也开了眼界，“有一次在上海，我印象特别深，一个乐手问，你知道爵士乐吗？我说我不知道，他给我弹了一段，我听傻了，玩不了。他后来又弹布鲁斯。一下子觉得你还差得远呢，开始虚下心听音乐了。”

许巍意识到自己不过是全国走穴大军中的一员而已，如此流浪了一年后，他回到了西安。

回到西安后，父母还是想让许巍重新去参加高考，在那个高考是唯一出路的年代，在知识分子家庭长大的许巍，有着许多的无奈。就在这个时候，陕西省军区来招文艺特招兵，许巍主动提出去当兵，父母当时虽然犹豫，但觉得部队能让许巍收心，接受好的教育，就让他去了。

许巍的少年时期的第二次叛逆也在这发生。当时内地摇滚第一人崔健已经在工体公开演唱《一无所有》，在全国引起轰动，嘶吼着的喉咙，严肃板着的脸孔，崔健是那个年代的精神领袖，也影响着无数在地下活跃的乐队们。许巍也是。在当兵一年半后，许巍有机会调入第四军医大学免试上学，内部决定这个名额，许巍在名单内，“但当时我已经开始听崔健了，我记得我去跟四军大的领导、上校、处长聊，他们问我崔健是谁，我说崔健特别棒，很厉害，是中国最牛逼的……但他们听不了这个，也不理解，反问我，你确定你能成为崔健吗？”

最终许巍没有选择上四军大，“我觉得我一定要做崔健这样的音乐，我要像他一样，我不知道我有没有这个能力，但我想尝试。”

从部队退伍后的许巍，开始去歌厅驻唱，后来在西安组了乐队。

走穴时光对于年少的许巍来说是动荡的岁月

02、《那一年》

得了抑郁症，差点就跳了

1993年，许巍在西安本地组建了“飞乐队”，当时已经参加了一些音乐节的演出，小有名气，80年代末90年代初西方流行Grunge（垃圾摇滚），像Nirvana（涅槃乐队）、珍珠果酱等也给国内的摇滚歌手带来不小的影响，这些风格在许巍早期专辑的风格也能略见一二。

但“飞乐队”仅仅存在了9个月就解散了，“大家为了生存不得不面对这个，我在外边挣不到钱，在家有口饭吃，现在回想起来，那个时候好玩的事真是挺多的。”

于是，许巍决定北上。

很快，红星社签下了许巍，出了两支单曲《两天》和《青鸟》，收在了合辑《红星壹号》和《红星3号》中。但那几年，许巍面临的居然还是如何生存的难题，“即使签了唱片公司，可生活还是在折磨你，你会有太多困惑，第一个便是生存。”事实上，1997年他出第一张专辑《在别处》之后，也仍然不过是个连居住都要寄人篱下的北漂而已。

许巍回忆说，《在别处》口碑好仅限于业内，最后累计卖了50万张，却是好几年的销售数据。在盗版猖獗的年代，这张专辑盗版的销量比正版要多好几倍，尽管张亚东、金少刚、李延亮等人都觉得很好，但却仅仅只限于业内。发第二张专辑《那一年》时，完全卖不动，许巍也和红星社解约了。

许巍回忆说，当时已经没有任何演出了，在北京要自己租房子，偶尔有个圣诞party去表演，他也只能去登台，“那时我和亮子（李延亮）在酒吧演出，一个周末一个人演一场三五百，能活一阵子。”

但《那一年》后来成为许多摇滚爱好者的心头好，更是许多失意青年的必听曲目，许巍在歌词里这样唱着，“这么多年你还在不停奔跑/眼看着明天依然虚无缥缈/在生存面前那纯洁的理想/原来是那么脆弱不堪……”，许多摇滚歌迷听了，都会落泪。

就是在录《那一年》的时候，许巍得了抑郁症。严重到必须回西安静养，还必须得有人陪，不能一个人呆着。对于这段经历，如今的许巍并不避讳，“我一听音乐就兴奋，一兴奋浑身更难受，会加重病情，不能兴奋，所以说我都不听音乐，更别说弹琴，就得远离这些事。”当时许巍想转行，甚至是去开小卖部，只要不做音乐就ok。

“他差点就跳下去了，差点就没了，很严重”，虞洁说。她是许巍现在的演艺经纪人，从2008年跟着许巍一直到现在，她对许巍的过去自然是再了解不过。“他吃百忧解（一种抗抑郁的药物）”。

现在大家都认为许巍第一、二张专辑有多牛气，但当时许巍却连个容身之所都没有，虞洁仍替许巍的艺术生活鸣不平，“连生存都维持不下去，到处蹭饭吃，吃了中餐不知道晚餐在哪。”

而许巍自己对于《那一年》后来的影响，也有些耿耿于怀，“唱片公司有经营的问题，郑钧还好、田震还好，但我的音乐还是没被大众接受，现在更多的马后炮说这首歌太牛了怎么样怎么样，我想说，你当时在哪儿呢？”

医学上说抑郁症的源头是源自自卑，许巍赞同这一点，“我一直在想我这些年成长的过程中，我怎么了，我怎么把自己生活过成这样？因为之前我是个非常自信的人，结果回来的时候，我从北京录两张唱片就变成了一个特别自卑的人，一点自信都没有。”

03、《蓝莲花》

学习传统文化，成为一个佛教徒

许巍得抑郁症的那段日子，郑钧经常给他打电话，叶蓓也总问他，“我说你需要钱吗？”许巍总说不要。

录完《那一年》他回西安，中间又回了趟北京拿东西，如此折腾了一段时间。2000年，宋柯给他打电话，没说让他继续发专辑，而是让他回来帮叶蓓的新专辑《双鱼》做制作。2001年，许巍又签了新公司，那时候还叫上海步升（隶属百代EMI，后来百代被金牌大风收购），许巍在百代一呆就是10年。

在这期间，许巍推出了那张极为成功的专辑《时光·漫步》，《礼物》、《时光》、《完美生活》、《蓝莲花》首首成为经典，尤其是《蓝莲花》传唱度很高。在外人看来，落寞潦倒的许巍，终于迎来了事业的巅峰，他扎着长发，穿着白衬衣，以都市白领精神引领者的姿态站在舞台上，享受着欢呼声。在郑钧、艾敬、老狼、朴树、叶蓓等民谣和摇滚歌手都还在卖力做唱片的年代，许巍不仅没被市场淹没，反而站稳了脚跟。

但很多人都不知道的是，从《时光·漫步》这张专辑开始，许巍已经开始尝试在歌里参透佛教徒的禅意。“他开始有信仰了，他是朝圣完峨眉山顶，回来才写的《时光·漫步》。”经纪人虞洁如是说。

许巍曾经说过，在中国，宗教信仰是一件很私人的事，不宜公开说。但他的那张《时光·漫步》确实让许多人都听到了温暖，之后的《每一刻都是崭新的》和《爱如少年》让他几乎拿遍了所有能拿的奖项，也让他遭遇了前所未有的质疑，大部分人都在质问他，“为什么你的音乐总是同一个调调？”

这件事一度令许巍苦恼。

“他们质疑他为什么只写山水，阳光、风雨、永远都是温暖的，总之大家看到的是这么表面”，虞洁说，这一点，她和许巍私底下经常讨论，为什么不去批判社会？许巍的想法是，“难道你看不到这个世间已经有这么多的问题吗？生命不可能只停留在抱怨上面，骂街一点意义都没有。”

“虽然他不去看这些东西，但他周围的声音都是能感受得到”，虞洁回忆说，许巍那个时候情绪并没完全好，但他一直想做一些事，用很长时间去思考怎样的音乐可以帮到别人，他很认真地在做，但结果有一半多的声音都是批评的，都是负面的。”

许巍从那时开始系统地学习中国传统文化，“从三字经开始，论语、中庸、道德经一直到佛经、佛法，我全部开始研究，那个时候才开始了解自己的文化。”佛教的信仰给他带去深刻的转变，“在我内心，它让我走过去，让我深刻反观自己，三十岁，我会反思自己，看到太多问题，就开始自省了。”

“你信吗？我希望通过音乐来治疗自己。”许巍突然冲记者说。他后期的音乐，不再考虑它的流行度和传唱度，更多的是做文化的传承，“美国摇滚乐这样，英国摇滚乐这样，中国摇滚乐一定要跟自己文化融合，要不然你就没有任何意义。”所以，他写出了《空谷幽兰》，第一次将诗经宋词结合，之后又写了《世外桃源》，他觉得自己写这些是有一种“水到渠成”的力量在推动他。

04、最近这几年

拒绝选秀，远离媒体

鲍勃·迪伦曾经有四年不想开演唱会，完全停掉，尽管有许多的歌迷追着买票，但也有一半的歌迷是去追着骂的，忠实民谣的歌迷认为鲍勃·迪伦为什么要背叛民谣去玩摇滚。

许巍也有这个困扰，歌迷抨击他总是一个调调，却并未发现从《蓝莲花》到《此时此刻》他内心底的变化。有四年时间，他消失了，很少出来，媒体写的是他抑郁症复发。

虞洁是2008年开始跟着许巍，帮他打点演艺经纪事务。她带许巍那会，许巍和金牌大风的合约快到期，但公司还欠他一张专辑，后来除了一张精选集（发行后许巍并不太知情），许巍还发行了他在金牌大风时期的最后一张专辑：《此时此刻》。

这张专辑金牌大风出了80万，80万对于一个内地歌手的投入来说已经算高了，但这个费用完全不能满足许巍对《此时此刻》这张专辑的需求，但他又不能开口向公司要，最后只能自己掏腰包花了120万。

但200万的专辑并没有太多声响，因为许巍抵触媒体，不接受任何采访，也不想做宣传。阿鹏，著名电台主持人，去年也跟着许巍在英国拍纪录片，2013年，他还兼顾帮许巍做巡演的媒体统筹，负责帮许巍理顺采访，接受哪些媒体采访或者拒绝哪些媒体的采访。2013年下半年，许巍到深圳做演唱会宣传，阿鹏帮他排了几轮媒体专访，但效果不佳，有几个电视记者在出门后还相互打探，“许巍是不是难搞的人？”

阿鹏回忆说，2013年许巍开启了巡演，但直到演到第三场，还是没有宣传，“他不想接受媒体采访，直到第四场到了哈尔滨，这是一个说服的过程，我和他也需要慢慢培养信任感。”

虞洁至今还是为《此时此刻》没达到预期而惋惜，按照文案之前本来要做五站的新闻发布会和五场live秀，还有电台的直播，但实际上在执行的时候一再缩水，最后只做了两站的live，连直播都没有。

“他最大的缺点，就是自己把自己屏蔽掉，可能是受了在西安或者是童年时代的影响。”阿鹏说，跟许巍这一代的摇滚歌手都有这个通病，张楚、朴树都有不同程度的抑郁症，“其实没必要给自己压力，要跟自己做朋友。”

而事实上，在他“隐退”之前，无论是摇滚圈还是流行乐坛，许巍都是绝对举足轻重的人物。即便是离开鲍家街43号、已经唱红《飞得更高》、《怒放的生命》的汪峰，也把许巍视为最大的“劲敌”。2006年，为纪念已故乐手张炬，中国摇滚群星录制了一首单曲《礼物》，有丁武、栾树、张楚等，许巍唱第一句，随后才是汪峰。之后，汪峰辗转托了7个人问到许巍电话，给他打过去说，“你是我认定的唯一对手。”

但在许巍无心恋战的这几年，选秀节目如火如荼，艾敬、李延亮去做了“快女”评委，栾树也去了《我是歌手》做指导，汪峰去“好声音”当了导师，那是一档连着三季都收视率第一的节目。事实上，“好声音”曾传出找过许巍当导师，只是许巍从未承认。

作为经纪人，虞洁也替许巍考量过市场，她坦承，有许多非常红的歌唱类节目打电话一直联系让许巍上节目，但都被许巍拒绝了，“说实话他的性格很不合适，他可能反而会把节目毁了，虽然大家会认为你是谦虚，但实际上真的，他不擅长在媒体前说话，放不开，节目更适合哈林、那英，但不适合他。他太认真，这些节目有娱乐性，他去了实际上是给节目减分的，坐在那儿也难受。”

许巍多年前就宣布了不再领奖、不走红毯，上颁奖礼只表演。这么多年，许巍一直坚持着未变。2015年，深圳一份报纸办的颁奖礼，找许巍表演，许巍向主办方提出“不领奖、不走红毯、不接受群访”的要求，一度令对方高层很头疼，“不走红毯”主办方觉得有点不近人情，合作差点中断。

不出来宣传，曝光度也降低了，这个圈就是这样残酷，同时也意味着演出和代言都会减少。虞洁说，不少高端品牌在这几年都有找过来，但都被许巍拒绝，“他拒绝太多了”，到最后，商家都会认为他没有商业价值，这件事也是她跟许巍这两年沟通最多的问题。

05、 28年相濡以沫

为挚爱写了两首歌

音乐可能是表达爱意最好的方式，很多歌手都深谙此道，许巍也不例外。

在这个世界 我孤独又狂野

心中飘浮疑云 如果没有你

我也许会凋零 也许我会陨落 

你的爱给我的欣喜 

宛如我初次沐浴在 高原灿烂阳光里

这首叫《爱情》的歌，时长5分20秒，可以说是非常浪漫了。

还有另外一首《情人》，时长也是5分20秒。这些细节隐藏着小小的心机，满满的心意。

像丛林深处静静流淌着的溪水

蓝色夜空轻轻闪动的星辰

你的双眼

你曾经给我春天般的温暖

你依然在我无边的梦里穿行

真的是个可爱的男人。很多人会对这样的许巍感到意外，人们对他的定义太多太多，他是吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，诗人。

而这些所有的身份都有一种苍茫的漂泊感，“在路上”是他最大的标签。

他唱着“像风一样自由”、唱着“没有什么能够阻挡我对自由的向往”，但是很少有人知道，这个永远自在如风的许少年，其实一直有着一个温暖的港湾。

许巍和袁枫相识于1989年，至今已有28年。任由时光变迁，两人仍相爱如初。

1992年，还在陕西当文艺兵的许巍，给袁枫写了一首歌，这首歌，就是由田震演唱后，红遍大江南北的《执着》。

执着许巍 - 在路上…

后来许巍复员，玩起音乐，看上去是个特别不羁的长发摇滚青年，而袁枫仍是个军官。两个人一起走在大街上，经常会引来路人奇怪的目光。

而这样爱情自然也没有收到女方家庭的祝福，甚至连认可都没有。

在两人恋爱期间，袁枫为了不忤逆父母，还要听从安排去相亲。而见到相亲对象袁枫第一时间表态：“对不起，我有男朋友了。”

就这样，不论其他人如何不看好，两个人都无比坚定，最终在1998年修成正果。

然而结婚之后，两个人生活并没有一帆风顺。他们经历过理想和现实拉扯的贫穷，也经历过分隔两地的难熬，但是最难熬的，是许巍患上重度抑郁症之后的一蹶不振……

2000年，许巍发表专辑《那一年》，诸如《故乡》、《温暖》、《方向》等经典歌曲都出自此处。而这一年也是许巍抑郁症最严重的时期。

许巍回忆那个时候：“每天跟一万个我要自杀的念头作斗争，然后用一万零一个我要活下去来战胜它……”

而在他身后，袁枫对他始终不离不弃。无微不至地照顾他，而且毫无音乐基础的袁枫还学习了吉他，一点点弹给许巍听，舒缓情绪。

直到有一天，当袁枫再次弹起吉他的时候，突然听到了回应。许久没有拿起吉他的许巍，再一次拨动了琴弦。

去年的《鲁豫有约》采访了许巍，鲁豫说在采访中年男人时，总会避免问“你还相信爱情吗”这种问题，但她觉得可以问许巍，因为他的心灵还是少年。

听到这番话，许巍双手合十表示感谢，说：“我认为爱情是一种天命，是一种恩典，而非简单的七情六欲。”

06、时隔六年许巍归来

看透生活，仍旧热爱生活

2018年12月26日，许巍的新专辑《无尽光芒》发布， 听完整张专辑，熟悉的嗓音，熟悉的旋律线，熟悉的编曲，熟悉的意象，这是一个许久未见的朋友，一张“似曾相识”的专辑。

是好是坏这个问题实在无从回答，只能说这是一个歌手、一个男人的成长。从年少成名到现在，许巍已经完全找到了属于自己的风格，他只需要再一次把目前阶段的自己带到我们面前。

2006年《曾经的你》这张专辑在那一段岁月里打动并陪伴了笔者，犹记得许多难以入眠的夜晚，从耳机里传出的歌声。那时的许巍是一个追寻爱情和理想，在人生旅途中上下求索的少年。时而迷茫，时而开悟，与我们分享爱情的甜蜜苦涩和人生的起起落落。《无尽光芒》这张新专辑里的他，已然是一个褪尽少年气，体会过人生的变迁，学会放下的中年人。

《致我们终将逝去的青春》里有一句台词：“其实爱一个人，应该像爱祖国、山川、河流。”从小爱的欢笑泪水中走出，走进了平静喜悦的大爱，正是《无尽光芒》这张专辑里许巍的自我表达。“愿所有的悲伤/都化成喜悦的力量/就像你爱这世界/你无尽的光芒”。

与其说许巍找到了某种信仰，不如说他找到了真正的自己。

年少时的迷茫是宝贵的，成长后的了然也是难得的。“曾梦想仗剑走天涯/看一看世间的繁华”，看过了那些繁华，才知道“我不猜/也不徘徊/此刻朝阳在眼前”也是人生风景。“青春的岁月/我们身不由己/只因这胸中燃烧的梦想”，体会了人世的变幻无常，终于发出“我曾经深爱的就让我深爱着/只是我不再眷恋”的感叹。

十几年时过境迁，再听许巍，才发现正如歌词里唱的“总是要说再见/相聚又别离/总是走在漫长的路上”。原来人生才是最诡谲高明的作者，草蛇灰线，伏脉千里。

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1997年，臧天朔一巴掌抽在许巍的脸上，许巍的鼻血流出来，他的心似乎也醒了。

两年前，踌躇满志许巍一把吉他几首歌，闯进北京红星社。最开始，臧天朔、高晓松、李延亮、栾树等一大堆人只把许巍当成一个热闹去看，但听了许巍的作品，他们全都傻了眼。

高晓松时隔多年回忆起那一刻，依然忍不住激动：怎么能有那么好听的歌。

臧天朔当时就大喊：有了许巍，红星社的其他人都该发配到沙漠。

而在众人的激动中，许巍平静得像什么都没发生，只是说，你们再听听这首。

吉他响起，许巍演唱了《Don't cry baby》：

每当夜晚来临的时候，

孤独总在我左右。

每个黄昏心跳的等候，

是我无限的温柔。

……

两年后，这首歌红遍全中国，但是演唱它的人却不是许巍，而是大红过却沉寂下来的田震，歌名也改成了《执着》。

许巍靠一首歌，就让田震再次红透半边天，但他自己在红星社推出的《我只有两天》，却只获得业界的膜拜，没能取得市场的认可。

许巍病了，他瑟缩在几平米的小屋里，不再唱歌，不再创作，甚至连吉他都不再敢触摸。

朋友们都来了，但他们安慰、鼓励、批评乃至攻击，都没能让许巍振作起来，他似乎掉进了一个别人看不见的小天地，活埋了自己。这时候，是袁枫站出来，像个家长，承担了许巍这个孩子。

许巍和袁枫相识相恋，是在1989年。

出生于知识分子家庭的许巍，是父母无法理解的叛逆孩子。他留长发，穿牛仔，组乐队，唱摇滚，到处走穴，朝不保夕，这一切父母都无法认同，但自有人看得到他的才华。

袁枫就是那个人。

袁枫是个女军官，她欣赏许巍的才华，不顾家里的反对，把自己交给他。

从最开始的时候，围绕在许巍身上的关键词就是“失败”，他组乐队失败，演出也赚不到钱，别说养家，自己活下去都成问题。他所有的，只有心中的梦想和腹内的才华，他却又托不起它们。

袁枫托起了它们。

她到处筹钱，把许巍送到了北京，自己则留在西安做许巍的后盾。有她的鼓励，许巍才走进红星社，只可惜，属于他的成功，依然没有降临。

许巍被打败了，他得了重度抑郁症。袁枫把他接回西安，真的像一个孩子一样照料起来。

为了帮许巍排遣孤独，袁枫把许巍那些“狐朋狗友”都请到西安，管他们吃管他们喝，自己里里外外地忙活。

在她的努力下，许巍渐渐走出阴霾。在这个基础上，李延亮一顿痛骂，骂活了许巍心底的少年。

许巍再次来到了北京，这一次，他推出了《在别处》，一改之前阴郁甚至灰暗的风格，开始变得平和温暖，大受欢迎。

许巍总算胜利了。早该属于他的成功，终于拥抱了他。

许巍到了一个很高位置，低头去看，觉得自己和袁枫之间有了距离。他拒绝袁枫到北京，把她视为自己的羁绊。

臧天朔怒了，他拿着许巍生病期间自己拍下的dv，放给许巍看，让他看看袁枫一切的付出，并为袁枫狠狠抽了许巍一巴掌。

这一巴掌打醒了许巍，dv的内容则看得许巍泪流满面。

许巍认识到错误，他把袁枫接到北京，用自己所有的爱去回报她补偿她，再也没有让自己的心走入歧途，让袁枫成了一个幸福的女人。

幸福是相对的，给予幸福的人，更能获得幸福。

许巍变得越发温暖了，他都歌曲也越发美好动人。

2002年，许巍发行了专辑《时光·漫步》。这张直接将许巍推上巅峰的专辑里，许巍创作了十首歌，每一首歌都成为了感动无数人的经典。

《星空》《时光》《蓝莲花》《漫步》《礼物》《平淡》……人们听到了许巍对世界的轻抚，也听到他和自己内心的和解。许巍治愈了世界，也彻底治愈了自己。

平和，温暖，直至出世和禅心，这么多年，许巍再没有灰暗过，他和他的歌，已经成了温暖的代名词，不管什么时候响起在耳边，都能荡涤人心头的尘埃，阳光灿烂，繁华盛开。

2007年，在摇滚已经没落的年代里，许巍推出了专辑《每一刻都是崭新的》。专辑里一首《曾经的你》，一时唱遍大街小巷，不管是什么音乐口味的人，都无法不喜欢这首歌，无法不在“嘀哩嘀哩嘀哩哩哩哩哩……”的旋律里跟着哼唱起来。

这张专辑里，笔者更喜欢那首《旅行》，我爱享受悠扬婉转中，许巍给我的那份安宁。

自这张专辑之后，许巍很久没有再推出新专辑。后来，高晓松创作了《生活不止眼前的苟且》，邀请许巍演唱。虽然这首歌是高晓松的创作，但旋律走向乃至整体风格，其实就是向许巍的一份致敬。高晓松写下它的时候，大概烧香拜佛，请了许巍上身。

一直翘首以盼许巍新专辑的音乐朋友们，后续几年只等来了《灿烂》《第三极》等几首单曲，尽管依然是熟悉和更优秀了的许巍，却总不能令人满足。

直到2018年，许巍终于以数字专辑的形式，推出专辑《无尽光芒》。

这又是新阶段的一个许巍，他越来越禅性，越来越包容了。有很多人在听到这张专辑里的歌时，觉得旋律似乎没那么抓耳了，有人在音乐APP评论区留言，谨慎地流露出失望，几天之后，他们回来补充，告诉大家，许巍还是那个许巍，这些乍听平淡，再听沦陷的歌，是许巍给大家最好的礼物。

如今，许巍已经五十多岁了，但他从来没有老，他的歌声没有老，笑容没有老，他还是那个温暖纯良的许少年，也将永远是。

最佳男歌手；

最受欢迎男歌手；

最佳专辑；

最佳歌曲；

最佳摇滚歌手……

两千年以后，许巍获得过无数荣誉，他还可以获得更多，但他却没有被任何荣誉束缚。他和他的歌本身，永远是他最大的荣誉。

希望许巍永远幸福，永远平和，永远快乐。