机械风格插画-艺术中的机械美，其特点是什么

蒸汽朋克插画的十一个主题“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械，以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面：插画艺术。艺术家们在蒸汽朋克大背景下，进行大量地描绘创造产生不同的作品这些作品从元素上区分，大致可分为11个主题蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨，用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱，格外有趣机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣因为他们更为笨重而且破坏力十足，是能把整个故事情节带上的存在而且通常他们都会沦为反叛者的工具因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一它们承载着对整个未来科技的梦想，体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面在蒸汽朋克插画中占有重要地位任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在它们可能经过渲染着色十分精美，也可能是一张随意到不行的草图在蒸汽朋克虚拟的时空里抽象艺术最能展现出它的独特美在这个时空中机械动力是无所不能的，甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面富有创造力的发明家和机智任性的绅士，是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮，更能突出展现人物有趣的两面性维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下，带上了令人不可思议的缥缈气息自1997年《星球大战》首映以来，它几乎已经渗透到每一种亚文化里蒸汽朋克也不例外许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰，甚至以星战为主题进行大批量的创作因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在在蒸汽朋克的世界里，交通工具也是十分有趣的元素它们通常都具备这三个故事特点：是故事中开创性的发明；经常抛锚，但又能够随时随地修理；在千钧一发的时刻总能重新运转起来蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素，例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等，都可以用来与敌军作战也因此给插画增加了视觉冲突，使战斗更能激发内的好战因子艺术中的机械美，其特点是什么？

美与魅力的代言人，不仅仅是美/风景/事物，还有平日里你很少见到的机械。它的美不仅仅是外观，更是时代的科技与人类文明进步的融合。太美了，让人深思，震撼灵魂。我们欣赏的大多是平面设计和插画设计。这里分享一些重量为工业机械的设计，一种别样的霸气之美，深深感叹人类的智慧能创造出如此巨大的工具，太神奇了。

特点:机械美学有很多独到之处，比如它的技术结构，机械设备，都是其他艺术无法比拟的。当然，随着时代的发展，后期现代主义的二代机械美学更加强调人的感受。相比第一代机械美学，更加灵活轻便。根据相关文献，我们可以知道，在古典时期，大多数人追求的是一种非常美好的古典美学。当时通常用美来形容艺术，那些艺术或和谐或庄重，各有特色，与美挂钩。远远谈不上既定意义上的美好，机械作为实用工具，非常简单平庸。随着工业时代的到来，人们把机械和美这个词放在了一起。传统意义上的机械似乎与美学无关，因为美学更多的是研究人的内心感受。随着工业革命的到来，机械的便捷和高效迅速取代了一些手工艺品，新时代将产生一个新的时尚地标，于是衍生出戏剧性的产品“机械美学”。

其实根据一些记载，机械美学其实有很多特点。狭义的“机械美学”最重要的特征是简单重复，通过长时间重复同一个动作产生稳定正常的节奏，进而带来相应的美感。它的特点很鲜明，节奏感很好。机械之美不仅仅是技术，还有艺术！请欣赏指尖上机械翅膀的运动。手指一动，巧妙的机械传动装置就会带动翅膀翩翩起舞。虽然机械装置很简单，但它解释了所有的机械原理。

空山基——新机器美学的代名词从我个人的角度出发来谈，有一句话来评价他，就是他是一个在悬崖边缘挑战人们视觉与感觉的插画家。他早期的插画作品都是充满色情意味的画，情欲，挑逗，暴力，SM等等，当然这算得上是很多日本艺术家的共性了，也正是因为这个导致他饱受争议。然后，真正了解空山基的人都知道，他的钢铁系列才是经典，不锈钢材质般的钢铁少女，干脆利落并且极具个人特色的风格是空山基这一系列的标签，很多事物都被他置换成了钢铁元素，形成了独有的空山基艺术风格。很多后来人都在模仿他。我想作为一个插画家，他很出色地完成了自己的角色。像他这种画也正如开头所说，就是悬崖边的试探，人们羞于去看但是又避不开他。虽然很少有人会主动将机械和、柔美放在一起，但是当看到机械姬的形象时，固有的机械印象就会被瞬间打破，原来机械也可以如水一般的流畅，可以透露出情感甚至欲望，让我们混淆了创作空间与现实空间。而将机械赋予了生命的，正是世界级潮流艺术大师空山基。空山基的作品告诉我们，艺术的创作历久弥新，殊途同归。其给予“机械姬”拟人化的设计和情感，在40多年后的今天，依然是倍受年轻人追逐的潮流元素。瞬间成就永恒，也许就是这位世界级艺术家想要带给我们的东西。正如空山基所说：我希望我的作品能流芳百世，最好能被这两个几百年。我能够深刻感受到艺术家对于自我，对于艺术本身的那份执着与倔强。在这样一个艺术商业化的时代，空山基所获取得的重大成就，代表作艺术其实也不一定可以商业化。而，我也很期待中艺术家作品能够成为主艺术界的永恒的遗产。

小朋友，你也太偷懒了吧？！这些都是基础知识，怎么能上来求助呢？

建议你还是老实翻翻书本，另外推荐你一本重要的外建史参考书籍，那上面一定有你要的答案：王受之教授的《世界现代建筑史》

设计产生以来，人们无时不刻不在探索新的设计，但在这些过程中，仅有少数人的行为或成果成为“流派”。因为它们首先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索，这样，他们的成果才被人们接受，被历史承认。所以说，设计是时代的产物。同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的，新思想无论从哪个方面开始突破，都是代表未来思潮和发展方向的。设计先驱首先应该是思想先锋。

当然，必须性只是一个方面。灵感迸发火花的偶然性常常为必然性开辟道路。

一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但是，在设计史上，西方即有重理性（例如包豪斯）也有重感性的（例如工艺美术运动）的阶段。

庄子《天地篇》有一故事曰：子贡自南方北返，路遇一农夫，以瓮取水灌田，子贡遂问他“你为何不用桔槔呢？一天可灌溉浇园上百畦，事半功倍，又很省力。”农夫答曰“我并非不知，只是使用机械必有机心，人一有机心，使会失去纯真。”这是中国古代哲学“顺其自然，天人合一”的典型体现。庄子担心人类会失去感性天性而论为机械的附庸，这与莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论何其相似，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产是不能有出路的，只有使用传统的自然材料。从大自然中汲取营养，才能将人类设计美学发扬光大。

但是，历史的车轮是滚滚向前的，“以瓮取水灌田”虽精神清高，但终究难饱肚子，西方人物文明至上，新技术的出现无疑加速了物质文明的发展。丰富了人类的需要。也逐渐被人接受。新艺术风格出现了，它并不否定工业化所带来的深远影响，但又是崇尚自然的，新艺术的最典型纹样都是从草木抽象出来的，其理想是向大众提供一种充满现代感的优雅。接受机械化并继承工艺美术运动的某些思想，新艺术终于在欧美遍地开花。

但是，西方人最大的特点就是理性。说到理性，有一个国家不能不提，那就是德国，德国文化对整个西方文化的影响是深远的，在西方文化大厦的结构中如果拆除德国，那么大厦将无法站立。要不是第二次世界大战，德语也会象英语、法语一样在世界各地生根发芽。工业设计真正在理论和实践上的突破，来自德国。

1907年成立的德国制造联盟开始探索设计与工业的有机结合，穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，联盟设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合，成为一代设计先驱。

新技术不断震撼着古典美学的基石，终于在20世纪初诱发美术革命，产生了机器美学以适应世界的飞速发展，立体主义、未来主义，表现主义以画笔抨击了“为艺术而艺术”的信条，崇拜科技并主张基于科技来创造和理解艺术。“春雨欲来风满楼”，设计变革的春雨从哪迸发出来呢？

德国不愧为理性主义的堡垒，20世纪年代德国包豪斯学校引爆了用理性思考取代狂热梦想的设计思想的重磅炸弹。它的冲击波已经震憾了整个地球，更重要的是它冲进了人们的头脑。其理论成就获得一个高规格的称呼：“现代主义”，代表了整个古今时代设计精髓的融汇，“后现代主义”、“有机现代主义”都是以它为参照物的的反义或同义的衍生物。包象斯深奥的抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰成为一种高审美水准的象征。说到德国，其国民对信念的执着可谓“高处不胜寒，无敌真寂寞”。无论世界设计思潮风云变幻，一日千里，德国理性主义思想总是“任凭风吹浪打，我自巍然不动”，即使是在高技派、高情感、反设计、交织错落的当今“后工业社会”，理性主义仍在设计风云录上占有一席之地。其典型代表就是德国电器巨擎布劳恩公司，1951年Artur Braun和Erwin Braun兄弟接管了父亲的公司，自从聘请了拉姆斯（Dieter Rams）等年轻设计师成立设计部以来，“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天，布劳恩不盲从奇异的所谓“时尚设计”，而认为设计的深化应该是有技术根据并是逐渐的。布劳恩的产品售价比同类的日本、香港货高出数倍却仍倍受到欢迎，是因为它给人的是出色的质量和高品位、严谨的艺术象征。

德国式的理性也有德国人试图打破，其中就有“设计怪杰”科拉尼，他的设计造型自由，具有强烈的仿生意味和变化意识。其实，科拉尼本身就是空气动力学专家，他的许多运输工具设计看似怪诞却是有其空气动力学的理论依据的。

现代主义设计是以批量销售的市场为前提的，设计师逐渐意识到从个人主观的艺术感受出发的设计并不能满足大众的需要，为了适应各类消费者的需要，设计师个体的狂热个性逐渐被克制住了，设计演化成一项集体的活动，变成美学、人体工程学、心理学、生理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性主义与“无名性”设计。

设计的发展终究跳不出“辩证法”这一如来佛的手掌，否定之否定规律，螺旋上升规律对设计风格的变迁仍是十分贴切的，现代主义的冷漠被人厌倦之后，20世纪50年代以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”以其非正规化、人情味和轻便、灵活开始兴盛。60年代的“新现代主义”似乎为设计界吹进了新鲜空气，其实也是20~30年代现代主义的换汤不换药地继承发展，它推崇几何形式和机器风格，与现代主义不同的是新现代主义更注重几何形式的抽象美和高品位。当然，从社会变迁的角度看，商业办公机构的发展对秩序、冷漠、严肃格调的要求也为它推波助澜。

与新现代齐头并进的还有“高技术风格”。它不仅仅是理性科学的体现，而且在感性的美学理论上大胆地夸张高新技术。高技术派对采用日新月异，一日千里的高新技术表现出极高的乐观和崇拜。有机现代主义是探索如何使现代主义的冷漠刻板更具情趣和人情味以使其更适于有血有肉的人。而高技派则认为人应该抱着对高新技术无比乐观的态度去适应高新技术及其深远的社会影响。1976年，英国建筑师皮阿诺和罗杰斯的设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心震动世界，它不仅坦率地暴露了结构，而且把电梯、水电空调系统的管理都装在幕墙之外，并且涂上鲜明的颜色加以区分，造成一种令人嗔目结舌的视觉感受。当时的高技术风格的家电的技术含量被大大夸张了，面板上控制键和显示仪表密布，看上去象尖端科研使用的专业仪器。高技风格在反传统，纯技术方面走向了“根限主义”。

物极必反，高技风格产生的同时，POP风格闪亮登场。POP以追求形式异化。风格鱼龙混杂，同时强调视幻效果和光怪陆离，讲究趣味恢谐奇异，甚至借用风格牛马不相及的人和物品形状来进行设计，终于走向了形式主义的极端。但是，它们出现又预示着设计史上的狂风暴雨即将来临。

1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，是后现代主义的战斗檄文。它用“少就是乏味”代替“少就是多”的现代主义名言，它与现代主义绝非一脉相承因而最直观的名称应该叫“反现代主义”。后现代试图用文脉主义、引喻主义、装饰主义来重建被现代主义湮没了历史和传统。

就象理性的包豪斯只可能在德国出现一样，激进的后现代设计组织“孟菲斯”只可能在意大利出现。这正如严谨、高质量、高性能的奔驰房车出生在德国而意大利则是“新奇、刺激、高品味”的法拉利跑车的故乡。激进设计（Radical designs）把理性主义设计观当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外。自称“反设计”（Anti-Design）。激进的“孟菲斯”的出现虽然与意大利当时的工业现代化程度和经济状况有关，但最重要的还是意大利富有激情的民族特性。意大利拥有世界上最火爆的足球市场,足球及相关产业已占到意大利整个经济馅饼的十分之一，这与意大利球迷乃至整个民族的强烈激情分不开的。60年代开始，激进设计组织开始涌现。但风格不够鲜明，影响不大，尚未形成气候，1976年成立于米兰的阿契米亚画廊又将激进设计向前推进了一大步，其成员有索特萨斯（Ettore sottsass）曼地尼(Alessandro Mendini) 等，可谓人才济济。但它仅停留在“画廊”的文化活动层次，没有产品设计实践。真正功成名就的是1981年成立的孟菲斯设计集团。它的设计准则是所谓的“Kitch”,kitch是德语词汇，其含义大致指浅薄、新奇、时髦、眩烂等。孟菲斯是从感性的人文角度出发而不是从科学的理性开始设计。无论从材料、形态，色彩上都故意打破常规，以乐观、喧闹的态度直面人生，同时它又不仅象看上去那样天真滑稽，许多孟菲斯作品中暗含着动物、人形的隐喻。设计师的设计不是肤浅随意的，孟菲斯作品常常被试图赋予于某种生命的灵性。

20世纪以来，由于科技的突飞猛进，经济发展一日千里，所以尽管也有人宣扬核恐怖或机器奴役人类的技术悲观主义思潮，但技术乐观主义还明显地占了上风。但是，从60年代起，科技的负效应日益显露，因而又引起人们的关注。1962年，《寂静的春天》出版，描绘了污染使春天的死一般沉寂的景象，深深地震憾了人们的思想。1972年联和国人类环境会议发表《人类环境宣言》。人们开始意识到正确处理人与科技的关系，保护环境的迫切性。

“高技派”一味炫耀技术的伟大，认为技术是至高无上的，它的缺点逐渐被人们认识，人们开始通过人本思想来正视科技，有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度。于是，所谓的“超高技设计”应运而生，“超高技”是与“高技派”对立的异化物，将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦。伦敦的“独体集团”(one off)的骨干分子隆阿拉特(Ron Arad)于1980年设计了一套“混凝土音响”将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上，以颓废的形式来讥讽对高技术的盲目崇拜。“超高技”的技术悲观思想注定了它是短命的。它的作品与生活距离太远，但它的意义不在于它的作品，而在于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟。

同时，在设计风格上，后现代主义“宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”理论同样受到了责难，朴素的美学观又在对繁复设计的批评声中开始成长。但是，这一次提倡简洁的设计思潮其实质不象包豪斯那样“非常理性”，其中包含了强烈的感性因素，正如《易经》认为朴素的自贲是复归于平淡，是最高境界的美，平淡素静比华丽繁缛更加崇高。江南才子郑板桥有诗云“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然疏疏落落，何必重重叠叠”。体现了“少就是多”，“少能胜多”的高雅审美价值观。20世纪80年代后期以来，极少主义（Minimalism）从近乎混沌的众多流派中脱颖而出，它较之现代主义表现出更为强烈的感性精神追求，它不仅是一种设计风格，而是一种生活方式，物质享受为中心的价值观被抛弃了，物欲被淡化了。极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入的。“节约是美德”仅出现在战后经济复苏期。然后以“消费是美德”振兴经济。在产品大量积压，经济停滞时期，有人甚至提出“浪费是美德”。实际上，极少主义是一种极端的形式主义，崇拜“干净利落”到了不惜代价的程度，比如说室内设计没有门框，没有踢脚线和地板，一切必要的细部均毫不留情地“枪毙”。这样的极端思想反而大大增加了施工难度以及对高性能材料的要求，变成一种“浪费”。极少主义的思想家有英国的波森和赫斯特等。毕竟，极少主义思想过于“超凡脱俗。”响应者为数甚微。

无独有偶，以迈克格雷夫斯（Michacl Graves）和迈耶（RMeier）为代表的“白色派”（The whiter）也是这种思潮的代言人。但它以极少的直线语言来表现丰富的空间形式。它与“兼收并蓄”的后现代主义仍是水火不相容。工业设计产生以来不变的话题“简洁美”又有了一个新的诠释。

在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。最近出现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的“硬线条”结合在一起。实现了感性认识、理性推理的协谐。成为造型设计形式的新引导趋势。总之，当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分。“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”才是未来设计的主题。

机械美学无处不在，机器美学作为一种艺术和设计的逻辑，既在艺术的创造中，更是在设计的广泛领域中得到了前所未有的体现。

最早提出机器美并理解它的基本性质的是两个美国人沙利文和莱特，两个奥地利人卢斯和瓦格纳，以及一个比利时人凡·德·威尔德。他们拒绝复古主义，对机器和技术进步有着热忱的认识，其批评思想超越了英国而向前发展。威尔德、卢斯对装饰的反对无疑是正在兴起的机器美学的先声，威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”；“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。 芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。曾经作为他学生的赖特在此基础上更是提出了“功能与形式同为一体”的说法。

<未来派宣言>称现代建筑应该“像巨大的机器”。柯布西耶在<走向新建筑>中更是言简意赅地说：“建筑就是居住的机器”，极力渲染机器美学和工业建筑中的功能主义。因此，可以说，机器之美使当代设计功能美的最直接和最集中的体现。

更极端的是五十年代后期的英国有人十分强调逻辑、流线、机械设备、技术与结构，他们的作品外表呈现为巨大的尺度和管线构件毕露的“外露骨架效果”。建筑师罗杰斯和皮亚诺70年代设计的法国“蓬皮杜艺术与文化中心”则完全实现了他们的梦想，一座作为机器的建筑，“翻肠倒肚”似的把琳琅满目的管道毫不掩饰地暴露在外，甚至用鲜艳夺目的色彩加以强调。“蓬皮杜文化中心”完全达到了一种技术表现主义的高度，散发着独特的美感，这件建筑一问世，立即引起人们的惊叹。在巴黎市中心那灰蒙蒙的砖石老建筑群中鹤立鸡群，卓尔不群，成为早期高技派建筑机械美学的典范。

随着时代的发展，那些构造复杂、巨大有力、变化迅捷的机械正日益占据着我们的视线。机械是人们制造的装置，它能以一定的方式将能量、力从一个地方传到另一个地方，作为人类技艺之制作，机械从历史的源头起就成为人类安身立命的手段和工具，机械使人摆脱了繁重的劳动。

而随着计算机、环境、材料等领域技术的突飞猛进，新的技术表现更强调外表的光滑、轻透，结构更加轻盈、空间更加灵活。这样的建筑就宛如一架巨大的都市机器，吞吐着人群、信息和财富。也将成为人造的奇景，成为这个世界的巨大物质符号。而从一台刷了大红色油漆的龙门吊旁边走过，想起了有关机器美学的话题，也拍了几张龙门吊车的照片。

美与魅力的代言人，不仅仅是美/风景/事物，还有平日里你很少见到的机械。它的美不仅仅是外观，更是时代的科技与人类文明进步的融合。太美了，让人深思，震撼灵魂。我们欣赏的大多是平面设计和插画设计。这里分享一些重量为工业机械的设计，一种别样的霸气之美，深深感叹人类的智慧能创造出如此巨大的工具，太神奇了。

特点:机械美学有很多独到之处，比如它的技术结构，机械设备，都是其他艺术无法比拟的。当然，随着时代的发展，后期现代主义的二代机械美学更加强调人的感受。相比第一代机械美学，更加灵活轻便。根据相关文献，我们可以知道，在古典时期，大多数人追求的是一种非常美好的古典美学。当时通常用美来形容艺术，那些艺术或和谐或庄重，各有特色，与美挂钩。远远谈不上既定意义上的美好，机械作为实用工具，非常简单平庸。随着工业时代的到来，人们把机械和美这个词放在了一起。传统意义上的机械似乎与美学无关，因为美学更多的是研究人的内心感受。随着工业革命的到来，机械的便捷和高效迅速取代了一些手工艺品，新时代将产生一个新的时尚地标，于是衍生出戏剧性的产品“机械美学”。

其实根据一些记载，机械美学其实有很多特点。狭义的“机械美学”最重要的特征是简单重复，通过长时间重复同一个动作产生稳定正常的节奏，进而带来相应的美感。它的特点很鲜明，节奏感很好。机械之美不仅仅是技术，还有艺术！请欣赏指尖上机械翅膀的运动。手指一动，巧妙的机械传动装置就会带动翅膀翩翩起舞。虽然机械装置很简单，但它解释了所有的机械原理。

从我个人的角度出发来谈，有一句话来评价他，就是他是一个在悬崖边缘挑战人们视觉与感觉的插画家。他早期的插画作品都是充满色情意味的画，情欲，挑逗，暴力，SM等等，当然这算得上是很多日本艺术家的共性了，也正是因为这个导致他饱受争议。然后，真正了解空山基的人都知道，他的钢铁系列才是经典，不锈钢材质般的钢铁少女，干脆利落并且极具个人特色的风格是空山基这一系列的标签，很多事物都被他置换成了钢铁元素，形成了独有的空山基艺术风格。很多后来人都在模仿他。我想作为一个插画家，他很出色地完成了自己的角色。像他这种画也正如开头所说，就是悬崖边的试探，人们羞于去看但是又避不开他。

虽然很少有人会主动将机械和性感、柔美放在一起，但是当看到机械姬的形象时，固有的机械印象就会被瞬间打破，原来机械也可以如水一般的流畅，可以透露出情感甚至欲望，让我们混淆了创作空间与现实空间。而将机械赋予了生命的，正是世界级潮流艺术大师空山基。

空山基的作品告诉我们，艺术的创作历久弥新，殊途同归。其给予“机械姬”拟人化的设计和情感，在40多年后的今天，依然是倍受年轻人追逐的潮流元素。瞬间成就永恒，也许就是这位世界级艺术家想要带给我们的东西。

正如空山基所说：我希望我的作品能流芳百世，最好能被这两个几百年。我能够深刻感受到艺术家对于自我，对于艺术本身的那份执着与倔强。在这样一个艺术商业化的时代，空山基所获取得的重大成就，代表作艺术其实也不一定可以商业化。而，我也很期待中艺术家作品能够成为主艺术界的永恒的遗产。

第四节   现代设计运动

一、现代主义运动   

1 、定义： 现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而且是一种风格 。

2 、特点： 现代主义的特点是理性主义以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而这在以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的观念。

与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都有可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

（1）现代主义的设计师，想通过大规模生产最终得出纯几何形式，这样做的结果是反对装饰；

（2）现代主义者（密斯·凡·德·罗）喊得最响的口号是“少就是多”。柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”，更是加强了这些观念。现代主义者将这些对待设计的态度和方法贯穿于整个20世纪。然而，运用这种方法还不是现代运动的全部。从20世纪20年代开始，现代主义就不是单一的同源运动。

3 、例子： 包豪斯是那一时期最著名的设计学校。包豪斯成立于1919年，学校建立在德国的魏玛，致力于从事最新观念和最先进的设计。它的第一任校长是格罗佩斯。一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成的纯几何形式。

4 、派别： 在全国范围内，都能看到现代主义不同流派各种各样的设计。现代设计后来也称为国际风格。

（1）现代运动中突出的代表由荷兰的风格派，俄罗斯的构成派、法国的柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德、美国的流线型设计。

（2）尽管这些设计和制作展示出复杂多变性，但其中还是有着共同的联系。如 荷兰 艺术和设计运动中的 风格派 ，提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造型设计均严格按几何式样——最有名的代表作是1918年里特维尔德设计的红、蓝椅子，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞。因为对抽象形式特别喜欢，他们都抵制装饰。

这一点和俄罗斯构成派有相似之处。然而，前苏联的设计师有一个特别不同的思维方式，他们的工作目标集中于为革命生产实际产品，像衣服、书、工人的酒屋和住房。

（ 3 ）意大利未来派： 现代运动中仅有这一派的实践者把自己和法西斯意识形态联系在一起，它的目的是要利用有小汽车、机器和飞机的工业文化，建立起一个全新的现代国家。

法国柯布西埃的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表，著有《走向新建筑》一书。柯布西埃提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式。但是他相信成批生产所得到的质量，一样能称为适合他们时代的新型建筑。整个建筑给人秩序感与和谐感。这意味着他设计的建筑物的内部空间，是新型的和开放式的。他设计的有名的萨伏依别墅就是这样一类建筑，其他国家的设计没有完全服从这一规则。

5 、装饰艺术： 流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格，这一风格被命名为装饰派艺术。一些评论家认为这种风格仅仅是模仿现代艺术的表面现象，而真正并没有理解多少它内在的原则和理论。现代主义者把它称为“摩登的”，指介乎艺术装饰风格与现代主义之间的一种风格。

现代运动实践者通过“国际现代建筑协会”，逐渐有了自己的宣言。20世纪30年代，参加现代运动的建筑师、作家和设计师们会经常在一起阐述各家论点。两位重要的现代主义设计家出现了：吉迪恩和佩夫斯纳。

佩夫斯纳 1936年出版的《现代运动的先锋》和1944年 吉迪恩 出版的《机械化的决定作用》可以看作是现代运动的宣言

6 、代表人物： 重要知识点补充：（法）勒·柯布西埃(补充王受之《世界现代设计史》2002版课本内容)

（1） 概述： 勒·柯布西埃是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中厨有影响的三位大师之一。也是其中一位著书立说最多的一位（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。

（2） 设计理念：  

① 强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机域的评计。认为飞机、汽车轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的来缚，完全是按照新的功能要求而设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。

② 认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学。

③ 强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。

（3） 主要贡献：

① 建筑五要素：①底层镂空；②屋顶花园；③自由空间；④自由立面；⑤水平长窗；

② 城市规划设计思想是勒·柯布西埃又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。

（4） 代表作品： 萨沃伊别墅、朗香教堂（后现代隐喻，塑性建筑）：马赛公寓(表现主义手法等)

1923年，柯布西耶出版了：反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，使其成为机器美学理论的奠基人。

（ 5 ）勒 · 柯布西埃的建筑思想可分为两个阶段：

① 50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦公寓和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；

② 50年代以后勒·柯布西埃转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西埃则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

（ 6 ）评价及影响 ：柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。

机器美学： 其含义有三方面：其一，建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。