歌名：《甜蜜蜜》
填词：庄奴
谱曲：印度尼西亚民谣
歌曲原唱：邓丽君
甜蜜蜜 你笑得甜蜜蜜 好象花儿开在春风里
开在春风里 在哪里 在哪里见过你
你的笑容这样熟悉 我一时想不起
啊 在梦里 梦里 梦里见过你
甜蜜 笑得多甜蜜 是你 是你 梦见的就是你
在哪里 在哪里见过你 你的笑容这样熟悉
我一时想不起 啊 在梦里
在哪里 在哪里见过你 你的笑容这样熟悉
我一时想不起 啊 在梦里
梦里 梦里见过你 甜蜜笑得多甜蜜
是你 是你 梦见的就是你 在哪里 在哪里见过你
你的笑容这样熟悉 我一时想不起
啊 在梦里
扩展资料：
《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲，歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣，由庄奴作词。1979年9月20日收录在专辑《难忘的一天》中于台湾等地发行，同年11月15日收录在专辑《甜蜜蜜》中于香港等地发行。
歌曲鉴赏：
《甜蜜蜜》歌曲听起来让人觉得甜和美，其实也在一定程度上概括了邓丽君甜而不腻的演唱风格。《甜蜜蜜》结合了东方女性传统的唯美，和西方女性现代的风情。虽然这首歌曲的曲谱是印尼民谣，但在邓丽君带着酒窝的歌声里，却让人听到了一种东方风情。欢快轻盈的曲调以及易于理解的歌词，还有邓丽君甜蜜蜜的歌声成为永恒的经典。
社会影响：
《甜蜜蜜》这首歌无论是在几十年前，还是21世纪，都仍然在广泛流传着。此歌曲1979年由香港宝丽金公司发行，也是专辑《甜蜜蜜》的第一主打歌曲，当年就售出超过百万张，是1979年邓丽君在香港获得的三张白金唱片之一。
《甜蜜蜜》是70年代末最早进入内地的邓氏歌曲之一，从那个时候开始《甜蜜蜜》就成为内地青年情侣互诉衷肠的定情小调，港台流行曲也以邓丽君为代表伴随着卡式录音机，合并进入了人们的日常生活，得以普及开来并传唱至今。
从《甜蜜蜜》开始，很多内地人家里开始出现邓丽君的大幅海报，流行音乐开始在中国内地普及开来。 邓丽君不仅用她甜美的歌声，培养了改革开放后第一批流行音乐歌迷，更因为其中一些歌迷同兼歌手的原因，而对未来中国流行音乐的声乐体系，起到了巨大的作用。
邓丽君
名：邓丽筠 半世纪，十亿个掌声的天籁女子
英文名： TERESATENG
生日：1953年1月29日
星座：水瓶座
生肖：蛇
血型：O型
籍贯：河北省邯郸市大名县
出生地：台湾省云林县褒忠乡田洋村
身高：167cm
喜欢的颜色：紫色、桃色系列
喜欢的食物：猪脚、辣的食物
最感谢的人：家人，尤其是母亲
1953年1月29日出生于台湾省褒忠乡田洋村。
1958年至屏东市仙宫戏院附近学芭蕾舞。
1963年参加中华电台黄梅调歌曲比赛以《访英台》获得冠军。
1964年代表学校参加全县国语朗读比赛，获得第一名。
1966年参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。
1967年自金陵女中休学加盟宇宙唱片公司，九月推出第一张唱片，正式以歌唱为职业。
1969年演出第一部**《谢谢总经理》。演唱中视开播首档连续剧《晶晶》主题曲及主持视《每日一星》节目。应新加坡总统夫人邀请首度出国赴约做慈善义演。
1970年获白花油义卖“慈善皇后”荣誉。随“凯声综艺团”到香港表演。在港拍**《歌迷**》。
1973与日本“宝丽多”机构签约赴日发展。到香港演唱于“香港歌剧院”、“汉宫”及“珠城”，后前赴越南演唱
1974年以《空港》一曲当选1974年最佳新人歌星赏。
1977年成为“香港第一届金唱片颁奖礼”一位金唱片得主。
1978年个人大碟《邓丽君GREATESTHITS》及《岛国之情歌-第三集》同时获香港第三届金唱片奖。于日本
以《东京夜景》获得“正顽张中赏”。
1979年“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖，另有两张大碟获金唱片奖。赴美
进修日文、英文、生物及数学，四月首次在加拿大温哥华举行演唱会。
1980年荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台。邓丽君身在美国，然而其歌声却响遍神州大地，大江南北的民众为邓丽君歌声而醉倒。据悉，连小平同志也甚为欣赏邓丽君独特的演绎方式。在香港推出第一张粤语大碟--《势不两立》，瞬即达到白金唱片数字。第四度踏足“利舞台”，举行一连七场个人演唱会。十月返台于国父纪念馆义唱，门票收入全数捐作自强爱国基金。年底赴东南亚作巡回表演。
1981年台新闻局颁发“爱国艺人”奖座，与李季准主持金钟奖典礼。在香港利舞台创下个人演唱会场次最多之记录六月于台湾义演，“台视”播出长达一百二十分钟《君在前哨》特别节目。参加“香港第五届金唱片颁奖礼”，她所灌五张个人大碟同时获白金唱片，勇破历届金唱片记录。
1982年于香港举办个人演唱会，推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即双双成为白金唱片。
1983年赴拉斯维加斯“凯撒皇宫”演唱，是首位在此签约演唱的华籍女歌手。当寻十大杰出女青年”。推出广东大碟《漫步人生路》，唱至街知巷闻。
1984年在东南亚各地举办十五周年巡回演唱会。重返日本推出《偿还》专辑，立即打入日本唱片流行榜，停留榜内接近一年，刷新日本乐坛历史记录。邓丽君也因此获得无数奖项，其中包括“年度有线大赏”、“最受欢迎歌曲赏”，更被提名角逐“日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”。其卓越成就，为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩。
1985年在日本凭借新歌《爱人》连续十四周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录。《爱人》一曲不费吹灰之力便入选日本“第36回红白歌合战”。首次参与电视剧演出《爱人》一曲更成为该剧主题曲。八月返台与张菲主持“反盗录、反仿冒”义演晚会。十二月在日本NHK大会堂举行演唱会。
1986年主持台视春节特别节目“与君同乐”。单曲《任时光从身边流逝》蝉联日本年度有线电视大赏。再度以大热门姿态顺利入选日本“第37回红白歌合战”。继续穿梭于香港、台湾、美加及法国等地，但已处于半退休状态，除参与慈善演出外，甚少于公众场合露面。赴纽约参加“国际公益金”义演。出席日本“第38回红白歌合战”。
1988年名作词家慎芝女士过逝专程返台吊唁。
1989年香港“亚洲电视”于农历年初二晚直播烟花汇演，邓丽君应邀出席，并演唱一曲《漫步人生路》。
1990年应邀出席“无线电视”直播之慈善节目，作表演嘉宾。
1991年赴港为“爱心献华东”赈灾筹款，作慈善表演嘉宾。
1992年推出《难忘的TERESATENG》专集。
1993年三月赴港作“亚洲电视”TALKSHOW“龙门阵”嘉宾。
1994年参加华视庆祝黄埔军校建校七十周年所举办的“永远的黄埔”晚会，为最后一次在台湾之公开演出。于日本推出《夜来香》唱片。1995五月八日因气喘病发猝逝泰国清迈，享年四十二岁，五月二十八日在国人及全球华人目送之下长眠金宝山“筠园”。
歌曲 ：
《往日情怀》
1 甜蜜蜜
2 美酒加咖啡
3 酒醉的探戈
4 何日君再来
5 漫步人生路（粤语）
6 丝丝小雨
7 小城故事
8 又见炊烟
9 夜来香
10 再见，我的爱人
11 月亮代表我的心
12 路边的野花不要采
13 在水一方
14 一个小心愿
15 你怎么说
《往日情怀（二）》
1 千言万语
2 我只再乎你
3 偿还
4 恨不相逢未嫁时
5 难忘初恋的情人
6 风从哪里来
7 逍遥自在
8 九月的故事
9 恰似你的温柔
10 云河
11 独上西楼
12 世界多美丽
13 小路
14 海韵
15 我一见你就笑
16 奈何
半世纪，十亿个掌声的天籁女子
中国的流行音乐其实已经走过了不太短的道路，近百年了，循着路上步履匆匆的足迹，你无法绕开这样一个名字———邓丽君(1953/1/29—1995/5/8)。
今天是邓丽君**诞辰50周年纪念日，回顾她的一生，在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里，这么多年过去了，十亿个掌声依然如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。———惊鸿
读者：我只在乎你
许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
前不见古人，后不见来者。中国通俗歌坛可能再也找不到第二个像她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。虽然，上个世纪80年代以来，通俗歌星、歌后层出不穷，但是，大浪淘沙，能让我们耳熟能详的已经不多了，可邓丽君依然光芒四射。用国语、粤语、闽南语、日语、英语演唱均熟练自如、风格各异的几百首经典歌曲足以让那些一辈子只唱了一两首成名曲之后就销声匿迹的歌星汗颜。而且我们欣赏邓丽君最大的困难就是打着灯笼也很难找到一首难听的歌。正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懂话的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！
神奇的邓丽君，她浓缩了历史，一个人完成了正常情况下好几代人才能做完的历史问卷。很多港台和内地通俗歌手的所谓个人风格在她清纯自然的形象面前都显得做作可笑，唯一看似可行的办法就是远远地绕开她，有时还假装无视她的存在，心里却不得不服。
在这座高峰前，很多明星如梅艳芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿学的歌手就是邓丽君)。至于被誉为玉女、备受推崇的范晓萱，唱《甜蜜蜜》的水平简直不能相提并论。尽管多年来总有那么一些人用所谓“酒廊情歌”、“靡靡之音”来贬损她，可是贬来贬去除了更加反衬出邓丽君的无法超越外，所谓的天后阵营至今仍未见可与之比肩的超级巨星。
邓丽君的歌具有一种浑然天成的美，如高山飞瀑、潺潺溪流。人们欣赏她只要靠审美本能而无需绞尽脑汁。其实艺术的共同点就是台上一分钟、台下十年功。功到自然成，就像夜来香开放一样顺理成章，毫无斧凿痕迹，但又比任何设计和精心包装来得更出其不意、妥帖、周密。今天许多歌手唱的歌缺乏感染力，就在于属于包装的东西太多了！这就好比本来相貌平平的**太太硬是靠整容术增添了几分姿色，却总让人觉得缺点内涵。
记得自己曾经对高胜美的歌十分欣赏，以为这就是最好的通俗歌曲，后来才感到十分脸红。在一个拥有邓丽君的民族和国度，居然到处可以听到那么多不知所云的通俗歌曲，想来实在是悲哀。有些影视明星从来没唱过歌也来个“演而优则唱”，更有些歌手得了一点奖就盲目地妄自尊大，连自己究竟算老几都没搞清楚，自以为干出了什么惊天动地的大事，其实翻了半天跟斗还在如来掌心。
所幸的是我们中的很多人虽然无缘与邓丽君生活在同一个时代，但现代高科技使我们又可以回过头来重新复习邓丽君了，惭愧之余，激动之至。
一顾倾人城，再顾倾人国。平心而论，论美貌邓丽君不能说是风华绝代，但她的歌却实在让人难以拒绝。
可是，邓丽君这样的女人在今天是越来越少了，街上的女人越来越妖冶、越来越性感，满足男人们古典情怀的女人几近绝迹了。
此曲只应天上有，人间能得几回闻？
倘若苏东坡和后唐主李煜还健在的话，也必将惊异于邓丽君对《但愿人长久》、《虞美人·春花秋月何时了》、《独上西楼》超凡的倾情演绎。
我们有理由相信：十年后，甚至一百年后，邓丽君的歌依然会被我们的后辈传唱不衰。她的声音绝不会因为离开我们而消失。
伊人离开我们已近八年，我们还得要好好地活下去。醍醐灌顶的歌声使我们在面对困难和感情挫折时平添信心和勇气：毕竟这个世界上还曾经真有其人。 ■胡迎春
网络：再见，我的爱人
惊鸿(北京)：拿任何歌手和邓丽君对比都是徒劳的：从未有过像她这样全面的歌手能驾驭各类歌曲而且都很好很好；而就其成就之高和影响之广来讲也是无与伦比的。因为众所周知的原因，从未在媒体上对她有公开的宣传，而她的影响却比现在铺天盖地的“天王、天后”还要大得多。我想如果有一天她得到公开的公正的定位后，也许我们会见到中国会有流行歌曲的最高奖————邓丽君金奖，就像其他领域的梅兰芳、侯宝林奖一样。
简单笼统地说吧，她的声音特色是受众最广的(不但唱歌而且说话也像唱歌般好听！)，她的艺术境界是出神入化的，她为人是爱国而传统的，如果要选择一个可以代表中国的声音那只有她！
只是想说她是完美的。
Ruru954(台湾)：我觉得邓丽君的笑容，是我所看过最美的。有人说，听邓丽君的歌，不用看人，也觉得邓丽君一定是微笑着在唱这首歌，这种可以让人由歌曲直接联想到一个美好画面的，大概只有邓丽君有这个能耐。
然而邓丽君不只令人能够联想，当看到她演唱的画面时，更让人觉得整首歌已经和整个人结合为一体，分不开，特别是邓丽君的眼神。许多人唱歌只顾着看镜头，嘴巴张着一个劲笑，邓丽君不是，她的眼神灵活而多变，唱到快乐时往上扬，好似天上洒下了的阳光吸引住她，在几个转音中眼神朝下望，透出一丝丝害羞，偶尔用手拨一下头发，短发时则是将头轻轻一扬，把遮住视线的发尾甩开，那双大眼从后面又透了出来，邓丽君唱歌时眼光中充满自信，温柔，深情款款，特别是合上再张开那一刹那，释放了无限千娇百媚，顾盼生姿，当她边唱着边透过镜头看着你时，好像能看透你后，再将歌声灌入你的心田中。
如果有人问：中国女孩应该是什幺样的？可以很肯定地回答，就是像邓丽君那样。
Antonio(台湾)：在演艺圈，有许多许多成名后趾高气扬的歌手，唯有邓丽君不管她多受欢迎，依然维持她谦和温柔。
Jrnjr(南京)：邓丽君给我们的是人类情感世界的真善美。
Jaffery-liu(上海)：我读高二的时候偶然看到邓丽君1985年在日本NHK演唱会的影像，马上被迷住了！从此，我发誓要自学日语，把她演唱的日语歌全部翻译出来介绍给不懂日语的歌迷朋友。我要把我的网页办成中外文化交流的窗口，把邓丽君介绍给全世界……我很赞同荒木先生的评论，评论的标题是《歌唱出日本的心声》，荒木先生说邓丽君的歌声流露和传递着日本消失了的曾经有过的甜美和深情，把这两个内容联系起来看，就会发现为什么您在日本会成为“跨世代的巨星”，为什么您翻唱人家日本名歌星的首本成名曲依然会深受日本歌迷的喜爱。
Solosin5352(江苏)：听了这么多年的歌，还是觉得邓丽君最好！
吹笛牧童(台湾)：没有谁能打败邓丽君，只有她自己……
雨田(吉林)：邓丽君的唱腔清丽脱俗、柔情百转，能满足各种不同年龄听众的需求，虽然被“封杀”多年，但真金不怕火炼，经典永远都是经典，好的音乐无论任何阻挠，她都会茁壮成长、生机盎然。
柳青青(广东)：岁月的狂沙掩不住您的美丽与光华，祝您永远快乐！再送上一段环球唱片的评语：“在华语歌坛，邓丽君是最有代表性，她以甜美柔情的声线，唱出首首委婉动人的乐曲，以小调式中国旋律，令每一个人心灵悸动。邓丽君是最能代表中国人社会的女歌手，她的多首经典乐曲如《月亮代表我的心》等等都是令人无法忘怀的作品，邓丽君把中国的音乐带至世界各个地方，令音乐更加打破国界的限制，自由平等地送入每一个人的耳朵里。”
本报：何日君再来
五十年岁月，不过浮生一掠。浪花淘尽英雄，何况秋风秋雨。历史长河中，能铭记于中流砥柱的名字少之又少，但若论华人歌者，邓丽君当之无愧站在二十世纪歌坛之巅，论唱功论才艺论影响，试问神州大地，谁与争锋？
如果不是1995年暮春的一次恍惚，邓丽君今天已届50。红颜总遭天妒。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。“丽君”此名，是邓爸爸军中的袍泽提议仿效宋朝那位当上宰相的奇女子“孟丽君”而取，一个古代的传奇名字，在现代得到不让古人的延续。
在20世纪最后一年，香港电台综合专业推介与民意选出的“20世纪十大中文歌曲”，邓丽君名曲《月亮代表我的心》昂首入选。而在当年中国香港、中国台湾及日本纷纷举行的20世纪不朽名曲选举活动中，邓丽君是唯一一位在三地都有歌曲获选的歌者。20世纪的歌坛灿烂星光，几乎被她一人独占。
但我对邓丽君另一首名曲《何日君再来》，怀有更深的情意结。那是在16年前，父母从香港旅游回来，带了一盒《邓丽君NHK演唱会》的录像带，入境时却被审查，并抹掉了其中一首歌曲，就是《何日君再来》。这首美丽的歌曲不幸香消玉殒，只留下长达五分钟的屏幕雪花，和老式电视机前的一个无知少年的疑惑。这样凄美的歌曲，难道从它出生那天起，就注定了这种悲剧的结局？
《何日君再来》的命途多舛，也可算是华语歌曲的经典冤案。这首带有浓重探戈味道的歌曲，出生于1936年，是由创作过无数爱国抗战歌曲的作曲家刘雪庵为一部广告宣传歌舞片《三星伴月》所写，而导演方沛霖未经刘雪庵同意，就让编导黄嘉谟填写了歌词，对此刘雪庵极为不满，但碍于朋友情面未公开抗议，却为他将来的坎坷命运埋下伏笔。
1939年香港一部抗战**《孤岛天堂》将《何日君再来》选为插曲(黎莉莉演唱)，描述青年男子参军前与女友依依不舍的情景，歌曲韵味恰到好处。此后这首歌被李香兰翻唱并收入唱片，很快就家喻户晓，所以至今许多人仍认为《何日君再来》是李香兰首唱的经典歌曲。
转眼到了文革期间，这首流传极广《何日君再来》被别有用心的人配上有政治意味的歌词，一时风行。当时更有人指这首由李香兰唱红的歌曲是刘雪庵为汉奸所作。刘雪庵就因这首移花接木的《何日君再来》被错划为右派，关进“牛棚”22年，受尽折磨导致双目失明，文革结束9年后才获平反，冤案因此产生。
《何日君再来》在上世纪80年代初因邓丽君的翻唱进入大陆而再度走红，却被错误认为是“精神污染”、“汉奸歌曲”因此被禁，同样是一桩历史冤案。如今刘雪庵被平反，《何日君再来》已解禁，其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。
但事过境迁后回头一看，《何日君再来》太过冤枉。作曲家刘雪庵创作了包括《流亡三部曲》在内的大量爱国歌曲，获得全国人民一致赞誉；演唱者黎莉莉，不仅是当时的著名影星，更是被誉为“龙潭三杰”的优秀***员钱壮飞的女儿；**《孤岛天堂》更是一部以抗战为题材爱国**，虽然《何日君再来》歌词略为轻佻，不算根正苗红，但也确实不应该被禁。
而邓丽君与《何日君再来》，除了因名字都有一个“君”字显得有关联外，连命运都有相似。邓丽君15岁因为要出境演出而被台湾当局强迫加入情报员组织(这在当时艺人中很常见)，但并未从事间谍活动。在其逝世以后，却被一些人诬陷为某某党间谍，实在冤枉之极。而这也造成了她直到生命最后一天，依然行动受限，没能为千千万万喜欢她的歌迷们献唱，这是歌迷和歌者的双方面损失。
1995年5月8日，邓丽君在泰国清迈结束了她美丽而短暂的一生，当我从电视上看到这则新闻，耳畔响起的第一首歌，就是《何日君再来》。这首歌确实可作为邓丽君一生的微雕，对爱情的向往，对时光的悲叹，做平凡人的梦想，和做歌女的哀伤，都蕴涵在这短短的三分钟里，最惹人怜的是，这首歌与邓丽君一样，虽然都红遍了整个华人地区，却不得其正门而入。
红颜薄命。歌亦然。
您好！
邓丽君绝对是我的偶像。。。
今年5月8日，是邓丽君逝世15周年纪念日。
在距离这一天还有几个月时，各路人马就已开始准备——有的筹备“邓丽君逝世15周年慈善演唱会”，有的准备发行“邓丽君逝世15周年纪念邮册”，有的组织“寻找邓丽君传人暨纪念邓丽君大型音乐会”海选活动……
去世15年后，邓丽君为何还有这样的魅力？
也许因为：“在那个情感蛮荒的年代，邓丽君担起了为一个时代代言的重任，用其甜美的歌声抚慰了无数人的心——灵。”
也许因为：“没有人像邓丽君有这么多的优秀作品，有这么多的铁杆歌迷，有这么多的同代人、后来人受到她如此深的影响。”
也许因为：“在42年的人生旅途中，她所演绎的‘爱过的人，错过的魂，曾经拥有，就是永恒’的凄美人生，太让人爱怜和留恋。”
……
这一切，似乎仍难回答一个问题：人们为何如此怀念邓丽君？
传奇一生
一代歌后邓丽君被誉为“东方女神”，其一生堪称传奇。
邓丽君1953年1月29日生于台湾云林县，本名邓丽筠。她的父亲是名老兵，祖籍河北邯郸，母亲祖籍山东东平。邓丽君有3个哥哥和1个弟弟，由于孩子多，她的父母虽然辛苦劳作，但日子过得一直比较拮据。
父母很早就知道，他们的女儿邓丽君有一副好嗓子，是块唱歌的料。但他们无论如何也想不到，女儿后来凭着这一特长，不仅改变了全家人的经济状况，还成为华人世界的一位巨星。
13岁那年，邓丽君参加了台湾金马奖唱片公司的歌唱比赛，以一曲《采红菱》夺得冠军。第二年，她从中学休学，加盟宇宙唱片公司，当年即推出第一张唱片《凤阳花鼓》。1968年，邓丽君开始在一些歌厅登台演唱，并参演**，也曾在电视台主持节目。在公司的安排下，邓丽君走出台湾，足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。
1973年，邓丽君去美国学习英文，第二年又转赴日本发展。不久，她就以一曲《空港》，获得1974年日本“最佳新人歌星奖”等多个奖项。而收入这首歌曲的唱片的总销量，也达到75万张。
1979年，邓丽君荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。两年后，她的5张大碟，在香港同时获得“白金唱片奖”，彻底征服香港歌坛。1983年，30岁的邓丽君走入演艺事业的巅峰期。1983年2月19日、20日，她走进全球流行歌手的梦想之地——美国拉斯维加斯“凯撒皇宫”，成为首位在此演唱的华人。很多旅居美国的华人，仍然记得当时的盛况——早在那年1月底，演唱会的门票就已被抢购一空；“凯撒皇宫”原本只有1100个座位，后来加到了1500个，但两旁的走道、中间的阶梯上，仍然挤满了观众。在表演中，邓丽君特别演唱了以范仲淹的《苏幕遮·碧云天》、苏东坡的《水调歌头·明月几时有》、南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》等12首唐诗宋词谱曲的作品，让听众充分领略了博大精深的中文之美。此后不久，她再创纪录，成为首位登上纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心舞台的华人女歌手。1983年底，已从艺15年的邓丽君，在香港举办“15周年巡回演唱会”，其演出规模、观众数量和唱片销售量等，都创下了华语歌坛的新纪录。1986年，她被美国《时代》周刊评为“世界七大女歌星”和“世界十大最受欢迎女歌星”，成为唯一同时荣获这两项殊荣的亚洲歌手。
1987年，邓丽君推出《我只在乎你》专辑，此后基本不再参加商业性活动，渐渐进入半退隐状态。
但就是在这一年，《邓丽君自选歌曲两百二十五首》，首度在北京发行。当时，邓丽君演唱的歌曲已风靡大陆。加之台湾当局准许相关居民回大陆探亲，邓丽君开始有了到大陆演出的想法。她原本计划以敦煌壁画为背景，结合中国古典四大美女的图像，在北京举办一场华丽的演唱会。但后来，由于种种原因，这一计划未能实现。
1989年，邓丽君移居法国，在当地购屋置产，过起了近乎隐居的生活。次年5月，她的父亲去世。噩耗传来，她因悲伤过度而病倒，以致未能回台奔丧。
1993年，邓丽君回到台湾。在接受采访时，她说：“这些年来，我虽然是半退休状态，不过我热爱音乐，音乐方面的工作我永远不会放弃，娱乐性的演唱就不去做了。我在英国、法国、日本都常进录音间，锻炼自己的声乐底子。英国老师给了我一份‘功课’，我一个星期起码要自己在家吊4次嗓子。平常也注意基本的嗓子保养，烟不能抽，酒会喝一点，有一段时间我吃全素，现在愿意吃一点鱼和鸡胸肉……”
1995年5月8日，一个噩耗传遍了全世界——当天，年仅42岁的邓丽君因哮喘病猝发，在泰国清迈去世。一位华人世界的歌坛巨星，就这样远去了。
魂归宝岛
1995年5月11日晚10时30分，载着邓丽君遗体的泰航633客机，抵达台北桃园机场。
对魂归故土的“宝岛女儿”，台湾方面打破惯例，机场在办理手续时一切从简，并允许邓丽君家属、歌迷和台湾官员到停机坪上迎候遗体。随后，邓丽君的遗体被送往台北第一殡仪馆。那里放着一副可使遗体保存50年、镶着水晶玻璃的铜制棺材；台湾“陆军乐仪队”担任灵堂和葬礼的仪仗队；20万人在殡仪馆外彻夜排队，等着向邓丽君作最后的告别。那一天，台北的交通陷入瘫痪。
5月28日，邓丽君的棺木被运往台北县金山乡的金宝山墓园——筠园，与父亲的遗骨一同下葬。此前，金宝山墓园的老板在第一时间联络邓家，以1元新台币的象征性价格，将园中一块背山面海的风水宝地“卖”给邓家，作为邓丽君最后的归宿。根据她的本名，这块墓地被命名为“筠园”。
日前，环球人物杂志记者专程从台北市区出发，驱车一小时赶往金宝山墓园。循着邓丽君的歌声，很快就找到了筠园。
筠园分为广场和墓园两个部分。广场比墓园大一些，地上“埋”着一架钢琴，只有巨大的键盘露出地面。这是一位日本著名设计师的作品。游人的脚只要踏上键盘，钢琴便会发出美妙的声音。广场中间是邓丽君的全身塑像。她微微含笑，伸开双手，仿佛在欢迎所有为她而来的人。墓园入口处，有一处圆形亭屋，是筠园的音响和灯光控制中心。亭屋内的电脑中，储存着邓丽君演唱的歌曲，每天循环播放。
筠园的墓碑上，雕刻着邓丽君的头像。墓碑后面的棺盖，是用黑色大理石打磨成的。棺盖后面是一个石雕，上半部是邓丽君的卧像，下半部的右侧镶嵌着她的彩色照片，左侧写着“邓丽筠，1953—1995”的字样。棺盖右边，立有一块巨石，上面是现任亲民党主席宋楚瑜题写的“筠园”二字。棺盖左侧，立着一块石碑，上面用多种文字刻着同一句墓志铭——“这里安卧着一位为歌唱艺术奉献一生的巨星”。
无论何时来到筠园，人们都会看到，墓碑前摆放着歌迷们祭献的鲜花。世界各地的邓丽君歌迷不远万里来此拜谒，因此这里常年人流不断，四季鲜花不谢。在“筠园”的题字石碑前，有一棵挂满小木牌的树，木牌上都是歌迷写的悼念之词。
何日君再来
“何日君再来？”在邓丽君逝去15年后的今天，越来越多的人用她的歌声，来表达对她的怀念和追思之情。
15年来，流行音乐发生了翻天覆地的变化，华语流行歌曲的“风向标”已转了无数个方向。但邓丽君的歌，依然一遍又一遍地被传唱。成方圆、那英、程琳、齐秦、王菲、黎明、周杰伦、张靓颖……一代代华语歌坛的知名歌手，或因翻唱邓丽君的歌而一炮走红，或因此达到事业的巅峰。在《月亮代表我的心》、《但愿人长久》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等优美的旋律中，年轻一代成长起来。
2008年，邓丽君的歌曲《但愿人长久》，随“神舟七号”载人飞船升入太空。2009年，在“新中国最有影响力文化人物”评选活动中，邓丽君以850多万票的绝对优势，位列榜首。2010年“三八国际劳动妇女节”前夕，她被多家知名华文媒体评选为“中国最有影响力的女性”；她的祖籍地河北邯郸，将举办“2010·邓丽君故乡行”活动……
为缅怀邓丽君，海峡两岸兴建了数家纪念馆。20世纪90年代末，位于香港赤柱的邓丽君故居，刚一开放，就迎来了数十万人次的游客，连地板都被踩坏了；2003年，大陆首次设置邓丽君纪念场所——她的衣冠冢和纪念雕像，在她生前向往的上海落成；2006年，邓丽君故居所在地——台北县芦洲，开始兴建“邓丽君主题公园”……
睹物更思人
2010年4月22日，位于台湾高雄市的“邓丽君纪念文物馆”正式开馆。高雄市市长、国民党籍“立委”、亲民党秘书长等台湾各界人士，均前往参加。这是全球首座邓丽君纪念文物馆。
4月29日，环球人物杂志记者一大早就赶到文物馆，发现游客已经排起长队。
文物馆总面积约800平方米，分为前后两栋。前栋陈列着邓丽君生前旅法期间使用的奔驰轿车；旁边的简报室里，存放着大量的报纸、照片和音像资料，介绍她出生、成长、歌唱事业发展的全过程。后栋陈列着邓丽君的演出服装、首饰和收藏品，还有从她家客厅、餐厅和卧室搬过来的家具和摆设品，以及她送给妈妈的麻将桌等。在纪念馆里，参观者可以跟着伴奏音乐哼唱邓丽君的歌。
“邓丽君纪念文物馆”开馆当天，邓丽君的大哥邓长安，动情地讲起了建馆的起因。“妹妹过世以来，就不断有人建议建一座纪念她的展馆，可一直没有建成。”2009年8月，邓家要处理台北县芦洲的老房子，邓长安就和三弟邓长富把邓丽君的遗物运到高雄，“试办”了一个“邓丽君文物馆”。结果，前往参观的游客络绎不绝。尤其是来自大陆的游客，每天竟有近20个团600人左右。他们中的不少人，将“邓丽君文物馆”和日月潭、阿里山一道，列为在台湾期间的“三大必到之处”。正是歌迷的热情，坚定了邓长安申请正式开办文物馆的决心。
“看到邓丽君的东西，觉得她人还在，非常思念！她的歌声，余音缭绕，不绝于耳。”这是在文物馆内徜徉的游客的共同感受。
“东方神韵”的化身
上世纪70年代，邓丽君美轮美奂的歌声如旋风一般刮过中国台湾、香港以及日本、东南亚等地，也吹进了中国大陆。她那轻松活泼、温婉流长的中国民谣小调，成为那个时代的记忆。
“练”出来的天籁之音
“小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多……”那是1997年一个平静的早晨，我走在江南小城里，从街边电线杆上的广播喇叭传出的歌声，深深地吸引了我。歌声温软，极富穿透力，在晨间的炊烟中飘浮。那天的景象与歌曲交融在一起，如同一首情景MV(音乐电视)。
她的声音有一种特别的气质，那是一种传递若干年后你仍然愿意为此驻足街头的声音……
这是一位“80后”歌迷，近日在博客里表达的对邓丽君的记忆。
事实上，邓丽君虽然从小就表现出极佳的音乐天赋，但并不是完美无缺的。她原本是一副小嗓门，声音比较柔和单薄。这种先天因素并不容易改变。为此，她的音乐老师姚厚笙从头对她进行细致的指导，由发声方法到歌唱习惯等，均悉心调教。姚老师是当时台湾著名的音乐制作人，是台湾第一个倡导并引进西方音乐教育理论体系的人。
当时，邓丽君总是唱一些节奏轻快的歌曲，所以她那甜甜的歌声总给人一种“可爱小女孩”的味道。而且，邓丽君为了模仿地方小调的发音方式，极力把尾音往上拉高，养成了抬高语尾的习惯。这种歌唱方式听起来比较俏皮，但显得有些稚气。对此，姚厚笙指导她学习慢节奏的唱腔，并告诉她：“你已经不是小女孩了，所以要以更有感情、更像大人的方式来唱。”
就这样，邓丽君的地方小调唱腔在姚厚笙的调教下开始大大改观。但是，声音小的缺陷还是存在。姚厚笙就试着让邓丽君练习对着麦克风中心点(老式麦克风是个大圆盘)唱歌的方式，让她清澈的音色充分发挥出来，让声音深入人们的心灵。
台湾著名老音乐人左宏元非常喜欢邓丽君，也曾亲自教她唱歌。那时邓丽君年纪很小，也没交过男朋友，裙子穿得短短的，像芭蕾舞演员一样，很可爱。左宏元教她唱《彩云飞》，她问：“什么是彩云飞啊？”“什么叫不要离开你啊？”左宏元告诉她：“不要离开你，就是你喜欢一个男生，叫他不要离开你，就这么简单。”左宏元给她讲了很久，也不知她到底明白没明白，但她最终唱出来的歌感动了很多人。在唱**同名主题曲《海韵》时，邓丽君已经表现得很成熟了。《海韵》改编自徐志摩的对话体抒情诗，是一首难度较大的歌。但邓丽君居然唱得那么深刻动情，表现出丰富的想象力。左宏元颇有感触地说：“像她那种音色、技巧、呼吸控制，在亚洲到现在(指上世纪80年代后)恐怕还没有人超过……她的歌声能让听众产生共鸣，渗入人的心底，让人心里有个共通的、深入浅出的感觉。”
很多人或许不知道，在“金嗓子”的背后，邓丽君曾经历过多少困苦和磨练。为了唱好歌她坚持天天吊嗓子，甚至患了感冒、发高烧时也从不间断。她的好友何俐俐说，邓丽君因为自己音域不够广阔而努力练歌，甚至练得喉咙出血。
1984年，已经蜚声全球的邓丽君，专程到英国向声乐老师学习运气、发声和共鸣音。事后她说：“我需要在每个阶段后停下来，解决一些本身存在的问题，挖掘一下没有发挥出来的潜力。”在英国期间她很用功，每天会练习六七个小时。“我的老师让我每天起床后，都要吊嗓子30分钟。早晨还没有开声，练提气练到最高处，发出的声音是很难听的。”有一回，当她吊完嗓子，酒店服务员给她送茶水时，在杯垫上写了一行字：“我们英国人最讨厌有人在早晨乱叫！”弄得邓丽君一时哭笑不得。
“又见炊烟升起，暮色照大地。想要问问炊烟，你要去哪里？”在邓丽君婉转袅绕的声音周围，永远都不缺少歌迷们对她的思念之情。一位从事声乐研究的“君迷”(指邓丽君的歌迷)说：“邓丽君的声音中具有中国女人的特色，充满了东方女性的神韵，温柔不失坚强，美丽而且善良……她嗓音很有特色，几乎听不出有任何换气的地方，可以在没有鼻音的状况下唱出连续的高音，而且她的中文咬字也非常清晰，音色又细又柔，令人着迷。”
前段时间，在日本一个“君迷论坛”上，人们将目前在日本发展的数名中国女歌手与邓丽君进行比较。有资深日本“君迷”一针见血地指出：“邓丽君**的声音有湿度，濡湿感沁人心脾，不同于众歌手相对简单的干燥尖锐或者明亮直白的嗓音。”
民族风演绎中国情
天津音乐学院的杨雁行教授告诉环球人物杂志记者，邓丽君演唱的歌曲之所以在那个时期广为流传，是因为这些歌曲本身具有一个共同特征：是具有民族风格的通俗歌曲。这非常符合中国人的审美习惯。邓丽君的演唱方式，既不同于旧上海那些歌手的风尘与生涩，也不像当时台湾其他歌手的洋气与生硬，而是恰到好处地把这些歌曲演绎成最具“中国风”的作品。
那恰如其分的拿捏，跟邓丽君从小受的教育不无关系。在孩提时代，邓丽君就常常听父亲哼唱京剧。父亲常常有板有眼地唱上几句，邓丽君也时不时兴高采烈地跟着模仿。母亲同样喜欢戏剧，经常听黄梅调的地方戏，偶尔也哼唱一些小调，而且母亲还非常喜欢看戏曲**。邓丽君在耳濡目染中，受益匪浅。
1967年，邓丽君出道后推出的第一个专辑《凤阳花鼓》，走的就是民谣小调的风格。从那时开始，邓丽君便以演唱民谣小调而备受瞩目。这个14岁小女孩甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，给人们留下了深刻的印象。
此后，“中国风、民族风”的歌曲一直是邓丽君演唱事业的重心。她的许多首此类歌曲都成为传唱的经典，比如《小城故事》等。而随着领悟力的不断提升，邓丽君开始在音乐中加入更多的“中国元素”。
1983年面世的《淡淡幽情》，被许多人认为是邓丽君歌唱生涯中最优秀的唱片，也是中国古典文学和现代音乐巧妙结合之作。据当时提出《淡淡幽情》专辑设想的香港企业家谢宏中回忆：“我在宴会上遇见了邓丽君。我将长期酝酿成熟的构想告诉她，其反应相当激烈……当时我们的观点很接近，这就是如何将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，如何引起听众的共鸣，如何保存逐渐被遗忘的中国文化……”为了做好这张专辑，邓丽君找了当时中国大陆和香港最前卫、最权威的人士为专辑谱曲，而专辑中12首歌曲的歌词，也都是根据中国古诗词谱写而成的，之后，人们就听到了像《但愿人长久》这样的“历史经典”，直到今天仍然经久不衰。
杨雁行教授告诉记者，邓丽君能够创作出《淡淡幽情》这张传统与流行两者融合无间的作品，是由于她在通俗乐坛努力多年、深谙中国词曲和古典文化的缘故。邓丽君的歌声，让世界各地的华人感受到中华民族悠久的温柔情怀，让世人明白，再现传统艺术的精华，不一定非要限制在艺术歌曲的条条框框之中。
在这张专辑之后，邓丽君的主要精力被公司放在了举办演唱会上，而结合中国传统元素的创作越来越少。后来，邓丽君也曾想完成《淡淡幽情》的续辑。她花了5年的时间来创作古诗词曲，但由于歌坛环境和个人心境的变化，以及身体等原因，最终没能实现自己的心愿。这个没完成的续辑，也成了歌迷心中永远的遗憾。
“令人悲哀的是，在此之后，华语乐坛再没有人有足够的能力和高度，创作出这样的作品。这可能也是人们今天怀念邓丽君的原因吧。”杨雁行教授说。
“邻家女孩”在歌唱
20世纪90年代，邓丽君《10亿个掌声》演唱会的VCD(影音光碟)风靡中国大陆。在当时大陆人的眼中，台上的邓丽君是气质、风范、洋气的代表。其实，邓丽君的长相并不是很“洋气”，反而具有一种“怀旧”的中国特色。她笑容甜美，举手投足间都透着中国古典女子的婉约、温和。她的舞台形象和她的歌声一起，留在人们的心中。
早在1976年，拥有众多歌迷的邓丽君一改过去的表演形式，把个人演唱会作为演艺形式的重心。在接下来的两年时间里，她不停地在香港、日本等地举办演唱会。
1978年，邓丽君在东京养乐多会馆举行个人演唱会。门票在演唱会开始前的许多天就已销售一空。演唱会举办的当天，无数日本人和其他国家的歌迷，早早地聚在了会馆的大厅里。在舞台上灯光明灭间，邓丽君穿着粉红色的演出礼服出场了。她步履轻盈、双眸明媚，还未开口台下就已经爆发出雷鸣般的掌声和疯狂的欢呼声……
邓丽君的演唱会如此受欢迎，主要在于她完美的舞台表现。著名乐评人李皖告诉环球人物杂志记者，邓丽君的演唱，会给人一种“润物细无声”的感觉，透着邻家女孩的温热气息。在舞台上，她始终与观众保持着良好的沟通和互动，演唱会仿佛是一场家庭聚会。她在歌迷面前唱歌，感觉就像与亲人朋友相聚。来听音乐会的人也都是邓丽君的老歌迷，对她的音乐和个人十分了解。与现在的一些歌手在演唱会上为了征服观众而竭尽全力地表现不同，邓丽君的演唱会风格，是一种与观众的交流，现场就好像是与听众“两情相悦”的沟通。虽然她打扮甜美，“气场”却十分强大，自信、自然又从容不迫。
不过，邓丽君在舞台上也有活泼的时候。她有时也会使用一些小技巧，比如唱到激动时，会将麦克风拉到很远，再猛地抽回来，或者直接将麦克风从右手抛到左手，做些帅气的动作。有趣的是，邓丽君也有失手的时候。在印度尼西亚举办的一场演唱会上，邓丽君用了“拉甩麦克风”这一招，但是由于唱得太激动，麦克风居然掉到了地上。当时的舞台设计特别流行喷洒干冰，邓丽君只得弯下腰慌慌忙忙地在干冰雾里寻找麦克风。台下的观众还以为这是邓丽君故意安排的小插曲，激动得不停鼓掌。
邓丽君的舞台魅力，不仅仅是因为她的相貌、她的歌喉，更在于她的字正腔圆，自然流畅。乐评人李皖说：“即使不是刻意去听邓丽君的歌曲，但提起邓丽君，留在脑海中的仍然是她的歌，因为她的咬字相当清晰。”
邓丽君奔忙在世界各地，只能在繁忙的演出活动中挤时间学习语言。但就是在这样的环境和条件下，邓丽君仍然掌握了多种外语和中国的方言。她演唱的歌曲和出版的专辑，涉及日语、英语、印尼语以及中国的粤语、闽南语、山东话、上海话等。不仅如此，她还大量演唱各地民歌、地方戏曲、音乐剧等。
曾经有一位日本的乐评家评价说：“邓丽君去世后，一直很难找到像她这样的亚洲巨星。因为邓丽君为了打入市场，花了很多时间学习粤语、日语、英语，以获得当地观众的认同，但现在已经不再有这样努力的歌手了。”
也许是自身经历的曲折和坎坷，邓丽君的演唱，最触动人们的还是歌声中流露出的些许伤感，它直达人们的内心深处。著名音乐人黄霑曾经评价说：“邓丽君的歌可以慰藉人的心灵，有时在海外，工作疲倦的时候，非常渴望听到邓丽君的歌声，她的歌声有一种能够抚平我们情绪的东西，一种难以形容的中国味……”
摇滚也向她致敬
风靡全球的不仅仅是邓丽君的歌声，随之而来的还有与她相关的一切话题与想象。
李皖曾回忆自己一开始听邓丽君歌曲时的感受：“初‘遇’邓丽君，完全是一种恐怖的感觉。当时台湾是敌区，台湾的广播电台是敌台，偷听敌台是犯罪行为。即便调台时偶然碰上，也有一种强烈的犯罪感，那声音在感觉中一下子变得巨大无比，如同炸雷……”在上世纪70年代末、80年代初，获取邓丽君歌曲的渠道还极其匮乏。很多时候，人们只是在街角巷尾，凑巧听到几句邓丽君的歌声。这乐声来自那些“不务正业”的年轻人——他们穿着喇叭裤，踩着锃亮的皮鞋，摩托车上载着“三洋”双卡录音机。邓丽君的歌声从录音机里飘出，偶尔能听清几句唱词的路人，无不脸红心跳，觉得“不好意思”。
然而，就是这样让人感到“羞于启齿”的歌曲，却启蒙了大陆的流行音乐，更在公众中激发出复杂的反响。“那是一种震撼与反感的交杂，当时大多数人都不能接受邓丽君，觉得有些‘流氓’，而接受、传唱这种音乐的人，则被认为是流氓阿飞。”李皖告诉环球人物杂志记者，虽然极受争议，但恰恰是邓丽君的歌曲，让刚走出“文革”的公众，慢慢找回了多年来被忽视的情感。人们开始意识到，除去“国家公民”的属性之外，人们还可以是丈夫、妻子、儿女、情人等各种各样的角色。人们原本的情感、个性、多样性等一系列被淡忘的元素，也在邓丽君的歌声中开始苏醒。
纯朴、亲切、活力、向上而又不失时尚与高贵的风格，令邓丽君在公众眼中的形象趋于完美。甜美的歌声与完美的公众形象，使邓丽君成为很多大陆青年的偶像。在很多年轻人的笔记本里、床头上、钱夹里，开始出现邓丽君的照片，她的磁带甚至因一次次被翻录，而音色模糊。时隔多年，仍有很多上世纪六七十年代出生的人坦陈，留在他们心中的邓丽君，已经不再是一个歌手，那段时光也不仅是一段有歌声伴随的岁月那么简单；对他们而言，“邓丽君”是一种挥之不去的情结，有的人甚至以邓丽君为择偶的标准，或以她的名字为女儿命名。
20世纪80年代后期，邓丽君的磁带被正式引入大陆。从这个时候开始，人们才真正从音乐角度出发，重新打量邓丽君。大陆音乐界一直有一种观点，那就是中国的流行音乐是彻头彻尾的舶来品，然而邓丽君的音乐却是一个反证。在流行的形式之下，邓丽君传承了太多中国传统、古典的元素。她无法复原古典，却将这其中的种种精髓巧妙演绎出来。几十年过去了，中国流行音乐从无到有，又从有到优。在此过程中，邓丽君始终自成一派，难以逾越。不过，她那种特有的“柔美力量”开始得到传承。可以说，李谷一的《乡恋》、苏小明的《军港之夜》，都来自这种风格。不同风格、不同时代的音乐人，都能从邓丽君的歌曲中找到共鸣，甚至连唐朝、黑豹、郑钧等一批内地摇滚乐队和艺人，都曾坦承邓丽君对他们的影响。邓丽君去世时，内地音乐人曾以一张专辑《告别的摇滚》向她致敬。在这张专辑中，当时大陆几乎所有最当红的摇滚明星，都重新翻唱了她的歌曲，以此向这位启蒙者致敬。
舞台下的完美
在家人与邻居、朋友看来，台上和台下的邓丽君并没有太多不同。谦恭孝顺、积极上进、悲悯感恩、不慕权贵……这就是人们眼中的邓丽君。不少分析人士认为，她的这些品格，与当今娱乐圈的是非繁多，形成鲜明的对比——她因此在故去15年后仍然受到怀念。
孝顺的女儿
在邓丽君的孩童时代，他们一家七口的生活非常拮据。6岁那年，已经“很有表演才能和号召力”的邓丽君，开始在妈妈的陪伴下上街卖唱，为家里挣些买菜钱。9岁那年，她开始跟随父亲原来的战友，到台湾各地演出。虽然每次演出只能得到5元、10元新台币的微薄收入，但对贫寒的邓家来说，这却是一笔“可观”的收入。
一次偶然的机会，台北一家歌厅的老板听到了邓丽君的歌声，觉得很不错，希望她能在课余时间到歌厅里客串一下。当时，邓丽君的父母非常反对，担心她受欺负。不过，邓丽君说服了父母。不久，她就因表现出色，成为歌厅里的“娃娃歌后”，名气越传越大，就连台湾南部的一些歌厅也邀请她去演出。
由于频繁演出，邓丽君正常上学的时间越来越少，成绩一落千丈。1967年，她就读的金陵女中的校领导下了“最后通牒”，要她二选一：要么放弃歌唱，专注于学业，要么休学。出于照顾家庭的考虑和对歌唱事业的热爱，邓丽君决定休学。据她当年的老师回忆，当时有夜总会愿意与邓丽君签约，邀她做专职歌手，但校园生活同样令邓丽君难以割舍。最终，家庭因素被她放在了首位。这位老师回忆说：“我问她父母亲的意见如何？她自己又如何打算？她说因为家庭经济因素，她需要那份工作，如果休学的话就能安心地唱歌。很明显，她是为了改善困苦的家境而牺牲自己，而这个小孩子也真的一直很努力！”
放到现在她依然很有唱功，因为她的歌曲反映了人类追求真，善，美的天性。所以大家都很喜欢她。
第一，邓丽君的歌是建立在对中国传统文化的继承和发展之上的。虽然，邓丽君唱过不少的外国歌曲，但在她所演唱过的歌曲中中国民歌和有中国民歌特点的流行歌曲还是占有相当多的数量。中华文明渊源博大，处处闪耀着光芒！唐诗宋词元曲，明清的小说以及各种各样的民间艺术都是先人留给我们后辈的伟大遗产。而反观当今的娱乐界像邓丽君一样的艺术家又有多少？多得只是一种浮躁，一种浅薄。
第二，邓丽君的歌曲反映了人类追求真，善，美的天性，她的歌曲有一种深厚的人文主义气息。想必大多数人都对邓丽君的情歌情有独钟，而爱情恰恰是文学作品中亘古不变的主题，恰恰反映了人类追求真，善，美的天性。而除此之外，邓丽君的歌曲中还有反映对父母的爱如《娘心》，有反映期盼祖国早日统一的如《梅花》，有反映思恋和热爱故乡之情的如《小村之恋》等等。正如此我们不仅仅为她歌中旋律所倾倒，更为她歌中所包含的人文情感所折服。
第三，邓丽君她充满深情的演唱。人们常说“文以情胜”，在这一点上我想唱歌应该是和写文章殊途同归的。好的演唱技巧是为了更好地表现歌曲的内涵，它只是一种手段，而目的是为了感染听众，引起听者的共鸣。第四，气息：是人都是用鼻子呼吸，但当我们歌唱时，如果气息不够深稳，就总会不自主地借助于口腔进行喘气。她歌唱的呼吸方式不同于一般流行歌手依赖口腔吸气（换气声大），而是采用美声戏曲中讲究的鼻吸直入丹田，因此几乎没有换气声。总而言之，“邓丽君发声非常科学，值得我们学习的地方太多，前无古人，后无来者。”所以才会有这么多的人喜欢她。大家觉得呢？欢迎留言评论哦
邓丽君**在感情上是历尽沧桑啊。
首先是初恋情人林振发，他对邓丽君可以说是无微不至的照顾啊，他是大马人，而且邓丽君也很喜欢他，公开说过这辈子非林振发不嫁，只可惜后来因为来看邓丽君的时候坐的飞机在越南上空发生空难往生，邓丽君曾经2次去给林振发扫墓哭的死去活来，毕竟是初恋，据说还因为林的事情1个星期没有登台表演了。这也是为什麽邓丽君每每唱到《再见我的爱人》时都会哭的原因了。
紧接著就是成龙，因为邓丽君的假护照事件邓丽君被日本去除出境1年不得进入。台湾那边因为她使用“假护照”也说她叛国，所以邓丽君就去了美国，在哪里认识了成龙，但是成龙我感觉他有点大男人，而且兄弟情深，每次邓丽君和他约会的时候他都要带著兄弟。而且据说邓丽君和成龙分手也是因为成龙的成家班兄弟不喜欢邓丽君所致。邓丽君曾经很生气的说你乾脆嫁给你兄弟好了。
之后是郭孔丞，郭先生这段主要是祖母提的那3个条件让邓丽君觉得受了侮辱，矮人一段，邓丽君曾经对郭孔丞说过，你祖母提出的那3条件我可以答应，但是如果我们结婚你就要放弃你的所有一切我们远走高飞。但是郭孔丞好像放不下，邓丽君一看郭是这样的人，乾脆就退婚。拜拜了您内，不过后来郭孔丞娶的日本太太还是有点像邓丽君的。而且郭孔丞这段也是邓丽君继林振发之后唯一承认婚讯的一个人。看来邓丽君确实是很喜欢郭孔丞的。
最后就是保罗，比邓丽君小15岁的保罗在法国和邓丽君遇见的时候只有23岁。邓丽君喜欢他是因为他根本不知道邓丽君是知名歌手，让邓丽君很开心。不过据说保罗不是很喜欢邓丽君，你可以从邓丽君气喘病发的时候他根本不在身边就可以看的出来，而且邓丽君为了保罗的摄影爱好，曾经砸下200万给他买摄影器材。不过邓丽君也知道自己不可能和保罗结婚。在1995年邓丽君往生之后邓丽君的家人也不原谅保罗，认为如果他当时在邓丽君身边陪著她的话，邓丽君是不会往生的。
总的说来借某个邓丽君介绍的节目中说：邓丽君为情所演唱，当讽刺的是邓丽君的爱情一生未能开花结果。更讽刺的是邓丽君的葬礼上，她那些所谓的男朋友居然一个都没出席。邓丽君如果地下有知也会埋怨的。
总的说来，邓丽君一生的爱情坎坎坷坷。或者这点也说明她并不属於人间吧。
邓丽君是几代人音乐的启蒙，声音和呼吸控制是完美的。可以说以前没有人。今年的巨大成功也具有时代元素。
对邓丽君的推广，怀旧和致敬越来越热，粉丝越来越多首先，因为邓丽君的个人魅力太大，这才是最重要的。听她的歌，你必须了解她，你越了解你爱得越多，你就越钦佩，你越崇拜。几十年前，经典是经典，可以承受时间的淬灭，她与她一起演唱的歌曲太亮，无法阻挡；第三点是政治因素，邓丽君是台湾第二代其他省份，她的父母都是大陆人，她一直声称自己是河北人（出生于河北省大明县登台村，母亲是山东人）。连战访问大陆后，两岸关系开始有所改善和进步。现在大陆的主导方向是与台湾建立更紧密的联系，推动国家的发展。
爱情，同胞，促进团结，邓丽君是双方文化联系与永恒象征之间的纽带因此无论是在主意识形态还是宣传中，特蕾莎在情感民俗中自然都成为必然。邓丽君的一生一直到大陆。他希望回到家乡，回到家乡，为大陆人民唱歌。她计划在天安门广场开一场免费音乐会。所有喜欢她的大陆粉丝都可以免费听她唱歌，但不幸的是她直到去世才意识到她的愿望。这可以说是她一生中最大的遗憾！
邓丽君的演唱充满情感，技术上完美无瑕听邓丽君的歌，我们必须了解她的人，了解她的经历，了解她的生活，你会发现她极具个性的魅力，这也是她成为永恒的重要因素之一。她从不骄傲自满，为人谦和，非常具有亲和力，感觉就象邻家小妹一样。更主要是她那魔力般的声音，深深的吸引着广大歌迷。邓丽君的歌声非常柔和、甜美、婉转动听。即能唱出欢快的旋律，也能唱出忧伤的曲调。相信她的歌声将一直传承下去，影响力也会一直感染着华语乐坛！
她的每一首歌都是倾心演绎的世界经典歌曲靡靡天籁之音，娓娓温婉温柔，醉人醉心又动听，征服了全世界华人的心！有华人的地方就会有邓丽君的歌！邓丽君一生是个传奇，她创造了多少人世间的奇迹，可惜爱情方面天不顺人意，唱了一辈子的真情实心的爱的歌曲，最终自己却没有得到爱的归属！
但是邓丽君是名副其实的国宝级的歌手艺人，绝对的大师，是音乐领域中最具有影响力的女歌手，没有之一，她是独一无二的，没有人能够超越，前无古人，后无来者！她是很多人心中的神一样的存在！每一首歌都是一个传奇！
是邓丽君的《情迷》
情迷
作词：林煌坤 作曲：古月
演唱：邓丽君
在我的心里
存在有一个迷
你悄悄来 又匆匆去
是否你心里不再惦着我
叫我相思难宁
请你告诉我 快告诉我
为何离去全无消息
请你告诉我 快告诉我
莫让岁月空留痕迹
在我的心里
存在有一个迷
你悄悄来 又匆匆去
是否你心里不再惦着我
叫我相思难宁
请你告诉我 快告诉我
莫让岁月空留痕迹
在我的心里
存在有一个迷
你悄悄来 又匆匆去
是否你心里不再惦着我
叫我相思难宁
邓丽君就是一个传奇，她的歌就是真正的天籁之音，她能从冲撞你的灵魂，她能引起你的共鸣，能让你听的软酥酥的，她的歌传唱度特别高，每个人都可以哼上几句，就是那么简单！就是这样一种真实的感觉，听一首歌从来没有她那样的感觉，那是一种不食人间烟火的清纯，那是一种从骨子里从灵魂里传来的甜美柔软清澈，那就是一种纯洁的感觉！
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