最强的填词高手是谁？

林夕咯

林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，(林夕还帮黄耀明写《明明不是天使》为亦舒书名、周华健《浓情化不开》为徐志摩散文名等)，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。　　

林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。　　

林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”(《暧昧》)，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”(《约定》)，“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”(《DI-DAR》)，这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好地表达了歌曲的意境。　　

强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》、《知己知彼》、《冷战》、《萤火虫》、《红豆》、《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。

《麦田里的守望者》想表达的社会现实是商业社会的社会现实。在商业社会中，利益关系在社会意识中得到了空前的强调而实现了影响的最大化。由于利益关系得到了最大程度上的强调，思想关系与情感关系退居幕后，思想感情连结所需要的真诚淡漠了，往往可以促进个体利益的虚伪则大行其道。虚伪的作风愈演愈烈，成为商业社会人际关系的重要特征。

艺术特色

这部小说的艺术魅力在于作者把重心放在对人物心理的深度剖析上，他以细腻而探析的笔法，细致入微地刻画了主人公霍尔顿的矛盾心态，描绘出霍尔顿复杂的精神病态。国内外分析霍尔顿精神病态的文章很多。

《百年孤寂》歌词表达的是：作者对于爱情的失望与不舍之情。

《百年孤寂》这是歌曲想要表达的是：作者分手后依然不能忘怀，曾以为会一辈子记得你，一辈子记住这段感情，但发现时间是治愈一切的良药，时间可以治愈一切。

歌词中：“百年过后，你不是你，我也不是我”这句歌词很直白的表达了作者的真实情感。对于逝去的爱不需要太执着，放过他也放过自己。

歌曲歌词

编辑 播报

心属于你的 我借来寄托

却变成我的心魔

你属于谁的 我刚好经过

却带来潮起潮落

都是因为 一路上 一路上

大雨曾经滂沱 证明你有来过

可是当我闭上眼 再睁开眼

只看见沙漠 哪里有什么骆驼

背影是真的 人是假的 没什么执着

一百年前 你不是你 我不是我

悲哀是真的 泪是假的 本来没因果

一百年后 没有你 也没有我

风属于天的 我借来吹吹

却吹起人间烟火

天属于谁的 我借来欣赏

却看到你的轮廓

都是因为 一路上 一路上

大雨曾经滂沱 证明你有来过

可是当我闭上眼 再睁开眼

只看见沙漠 哪里有什么骆驼

背影是真的 人是假的 没什么执着

一百年前 你不是你 我不是我

悲哀是真的 泪是假的 本来没因果

一百年后 没有你 也没有我

《麦田里的守望者》之所以受到重视，不仅是由于作者创造了一种新颖的艺术风格，通过第一人称以青少年的说话口吻叙述全书，更重要的是，因为作者用现实主义的笔触，生动而细致地描绘了一个中产阶级子弟苦闷、彷徨的精神世界，真实地揭露了资本主义社会精神文明的实质。人活着除了物质生活外，还要有精神生活，而且在一个比较富裕的社会里，精神生活往往比物质生活更为重要。美国在战争中发了横财，战后物质生产发展得很快，生活水平迅速提高，中产阶级的人数也激增。

但广大人民的精神生活却越来越贫乏。空虚。五十年代初美国政府奉行杜鲁门主义和麦卡锡主义，遏制共产主义，国际上加剧冷战，国内镇压进步力量，核战争的恐怖笼罩着每个人的心灵，有些人粉饰太平，过着浑浑噩噩的日子；另有些人看不惯庸俗、虚伪的世道，想要反抗，却又缺乏光辉的理想，找不到一条光明的出路。因此美国有的当代史家把美国的五十年代称为“静寂的五十年代”或“怯懦的五十年代”。

有些青年人以消极的方式（主要通过酗酒、吸毒、群居等颓废的方式）对现实进行反抗，史家称他们为“垮掉的一代”或“垮掉分子”。本书作者塞林格和他笔下的人物如本书主人公霍尔顿·考尔菲德，实际上也是垮掉分子的代表，但垮得还不到吸毒和群居的地步，如霍尔顿尚想探索和追求理想（包括爱情理想），因此他向往东方哲学，提出长大成人后想当一个“麦田里的守望者”。

这种理想当然幼稚可笑，但说明作者有点像鲁迅在《狂人日记》里提出来的那样，尚有“救救孩子”的想法。霍尔顿是当代美国文学中最早出现的反英雄形象之一，他的性格较为复杂，有受资本主义社会耳濡目染的丑恶一面，但也有反抗现实、追求理想的纯洁一面。

他为什么不肯用功读书，被四次开除出学校？那是因为学校里的老师和他的家长强迫他读书只是为了“出人头地，以便将来可以买辆混帐凯迪拉克”！而在学校里“一天到晚干的，就是谈女人、酒和性；再说人人还在搞下流的小集团……”这就是霍尔顿所生活的世界。他不愿同流合污，自然也就无法好好念书，因此他的不用功实质上是对资产阶级现行教育制度的一种反抗。

另一方面，在他那样的生活环境里，他又能找到什么可贵的精神寄托或崇高理想呢？学校里的老师大部分都是势利的伪君子，连他所唯一敬佩的一位老师后来发现也可能是个搞同性恋的，而这位老师谆谆教导他的，也只是资产阶级利已主义的信条：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。”

●《麦田里的守望者》是美国"遁世"作家塞林格的著名长篇小说，1951年出版后风靡全美，成为战后美国文学史的经典之作。小说的主角是个名叫霍尔顿-考尔菲德的十六岁中学生，作者用这位少年的眼光与他自言自语的方式来评述批判周围的成人世界的虚伪。发育期间的少年往往被成人所误解。这部小说的广大读者群不但包括了引起共鸣的少年，而且也有极需了解儿女心理的成人。它的奇特的书名出于主角霍尔顿-考尔菲德的白日梦：某次，他梦见自己旁观一群儿童在一个悬崖边的麦田中奔跑游戏，惟恐儿童跌下悬崖，他就幻想自己在"悬崖边守望，要是哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住。"但他又不要做英雄，一个可爱的美国大男孩。嘿嘿。。我国青少年又哪里有这样的人呢？

●《麦田里的守望者》以年轻的一代为视角点，对成人世界的虚伪与丑恶进行了淋漓尽致的嘲弄与挖苦，语言自然流畅，充满俚语的口语化写作令人耳目一新。值得一提的是小说在语言上也是对既定的文学规范话语的一种颠覆与反叛，从形式到内容，《麦田里的守望者》都展现了美国文学自由奔放、无拘无束的一面。不过译文只能传达出其风格之一二也。可惜俺的英文程度太低，不能直接阅读原著。

●在塞林格朴实而锋利的笔下，隐含着多少对那戕害少年自由心灵的"混帐悬崖"的憎恶，他正是巧妙地以反讽的手法，以一个少年童心的破碎，表达了对麦田（象征透明欢快）的渴望。与其说霍尔顿-考尔菲德被开除出学校，倒不如说他是忍受不了那种千篇一律毫无意义却只能扼杀人性的庸俗教育而出走。到处是虚伪、自私、谎言和垃圾。再也不见一点麦田的影子。所以，已失去麦田的他，不愿其他的孩子再失去自己的麦田，他只想做个守望者。塞林格正是如此以他的血刃雕刻出一个美丽的梦。

●人到了成年，有时常常想起童年的情景，那些属于个人的欢乐世界，可现实中，人们又常常自觉或不自觉地去破坏他人的世界。所以，塞林格的梦想实在不只是说给儿童说的，也是说给成人的，他说出了一个成人的童话。惟其是成人童话，才让一代又一代的读者感慨系之，从中读出各种各样的价值与意义。

●《麦田里的守望者》虽写美国少年的故事，但我们何尝不渴望那一大块大片的麦田呢。这种永恒的情感是人类共通的一种本质，每个人的心灵深处都有一片那样的麦田。记住塞林格、记住麦田的守望者，让孩子们自由地飞翔、自由地快乐吧。

《百年孤寂》歌词表达的是曾经的刻骨铭心。

1998年的林夕陷入了失恋的情绪中，于是他想了很多方法去理解和放下哀伤。而此时他要为之填词的王菲也经历婚姻问题。后来，林夕写了一些词送给王菲，鼓励她和自己都应该拿得起放得下，其中的一首词作就是《百年孤寂》。

歌名来源于加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》。林夕用佛法式的比喻写下了歌词“悲哀是真的、泪是假的，本来没因果。一百年后，没有你、也没有我“。从这首《百年孤寂》到其粤语版《守望麦田》，林夕用歌词记录了曾经的刻骨铭心。

歌曲赏析

《百年孤寂》在编配上有着浓郁的中东色彩，歌词中的后一段词写得尤为气势磅礴。该曲与粤语版的《守望麦田》同样精彩，无论是作词，还是江志仁、陈伟文的作曲，抑或王菲的演唱都是同样的精彩。王菲把这首歌唱得气势磅礴，跌宕起伏、十分大气，显示出了她超强的歌曲驾驽能力。