定风波·红梅赏析

这是一首咏物词，作品通过红梅傲然挺立的性格，来书写自己迁谪后的艰难处境和复杂心情，表现了作者不愿屈节从流的态度和达观洒脱的品格。

作品的显著特点是融写物、抒情、议论于一体，并通过意境来表达思想感情。词以“好睡”发端，以“自怜”相承，从红梅的特征来展示红梅清冷、自爱的形象。红梅的一个明显特点，是苞芽期相当漫长，因谓“好睡”；虽然红梅好睡，但并非沉睡不醒，而是深藏暗香，有所期待，故曰“莫厌迟“。句中一“慵”字，悄悄透露了红梅的孤寂苦衷和艰难处境。红梅自身也明白，在这百花凋残的严寒迟节，唯独自己含苞育蕾，岂非有不合迟宜之感。苞蕾外部过着密集光洁的白茸，尽管如同玉兔霜花般的洁白可爱，也只能自我顾恋，悲叹“名花苦幽独”（作者《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一枝，土人不知贵也》）罢了。词以“冰脸”来刻画红梅的玉洁冰清，既恰如其分的写出了红梅的仪表，也生动地写出了红梅不流习俗的超然之气，它赋予了红梅以生命和丰富的感情，形象逼真，发人深思。

“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关联，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不迟宜”，才“偶作”红色以趋迟风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光彩照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！

下片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不像做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。

此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词《卜算子·黄州定慧院寓居作》中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。

《红梅》是苏轼贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

红梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

苏轼过大安山《梅花》诗赏读 宋元丰二年，苏轼写讽诗入狱。执政者欲置之于死地，后因其北竭力营救，才幸免于死。元丰三年正月，苏轼被贬到偏远的黄州小镇去当团练副使。当他顶着风雪艰难地攀登过麻城的大安山（又叫春风岭）的百丈街时，一座古寺出现在眼前。只见山谷里寺宇差参错落，宝塔巍然耸立，松竹小径迂回伸展，漫山的松柏，在风打雪压下更见其下屈的风骨，山坡上簇簇傲寒绽放的红梅，引发了他的诗情，于是写下了《梅花二首》： 春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间； 一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山。 何人把酒尉深幽，开自无聊落更愁； 幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。 “春来幽谷水潺潺，灼烁梅花划棘间。”第一句以动衬静写梅花生长的环境，诗句侧重表现野梅远离人世的喧嚣，冰心玉骨不杂尘的绰约风姿。第二句写野梅蓬勃的生命力与傲然不群的品格。“灼”是燃烧的意思，“烁”是光亮的样子。朵朵梅花像是缀在枝头的团团星火，开放得何等热烈，何等夺目，何等娇艳；而冬末春初的“草”自然是黄白而枯败的。“棘”也自然是绿叶尽脱。以衰草瘦棘的背景相衬，梅花则更显得容丽品高，卓然不凡。她是那样的迷人，却又难以触摸，可远观，而不可近亵。这超群脱俗的“灼烁梅花”显现了幽谷的灵魂，构成了空山的绝唱。 “一夜东风吹石裂”“一夜”足见时间之长，而袭击竟在“夜”里进行，使你难以提防、抵档，足见用心之险恶。“吹石裂”足见打击之猛烈。不难想象，“一夜”梅与风的博斗是怎样的惨烈：狂风将梅花恶狠狠地压在地上，梅却将铁般的腰肢不屈地伸挺起来。再压下去，再挺起来但终因双方争斗力量悬殊，悲剧的结果是必然的－－“半随飞雪度关山”。摧落的梅花漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不届的魂灵，在空中控诉、呐喊。这里的“半”字很值得玩味，深隐的潜台词好像是说：“一夜”的刀光剑影，狂风也未必全胜，梅花也未必全败，你看，不是还有朵朵梅花“灼烁”在枝头吗？一旦日出，她又会让幽谷更加靓丽起来。 句句景语皆情语。这首诗，苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇，苏轼才高八斗，鹤立鸡群。然而，草木俊秀，风必摧之。虽然悲剧的出现在所难免，但小人肮脏的嫉妒与邪恶的陷害，也并没使诗人屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠地承受着风霜刀剑，迎接春天的来临。 第二首诗紧承第一首而来，就像是词的下阕。第一首侧重梅花具体形象刻画与不幸遭遇的描绘。第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。 “何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”读这两名诗，不禁使人想起了陆游的词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。”其境相似，怨也相似。两诗几乎可以互释。所不同的是，苏诗对景物没作具体的工笔描绘，而是以反诘句直接喷发出郁郁于胸的愁的愁怨与不平。诗人仿佛凝神于梅花前，默默问：“梅花呀梅花，你这样娇艳可人，你这样零落成泥，又哪得知音呢？你只得无奈地将娇容与泪水静静地留在这深深的幽谷里呀！”“开自无聊落更愁”一句寄托了诗人对梅花境遇的深深同情。其实，梅花不幸而有幸，因为她终究遇到了久伫花前的诗人，而诗人满腹报国之才又有谁能尝识呢？当诗人从“琼楼玉宇”重跌在地时，又有谁同情？诗句流露出诗人心中深深的孤寂与痛楚。 “幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州”。大安山南面是一望无际的平川。曲曲弯弯的举水河直向黄州边的长江流去。而大安山下的歧亭古镇是个水码头，饱受爬涉之苦的苏轼再可直接乘船去黄州了。惆怅之余又有几分惬意。这两句，诗人将自已与花瓣二合为一了，因为二者遭遇相同，“同是天涯沦落人”；境况也相似－－随波逐流。诗人的“无聊”与“愁苦”的处境实有一些可叹、可悲，但诗人并没有一味地悲观哀叹，而是从哲理的角度作深入的思考：这“幸”实从“不幸”中来，孤芳自赏，言打风吹，花之不幸；才高人妒，世态炎凉，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污沼是花之大幸，摆脱官宦樊笼而得珍贵的自由是人之大幸。“幸”字浓缩了诗人对得失进退漫长而痛苦的思维过程。最后，诗人终于通达了，清醒了，他在长叹一声之后，无奈而且又不无希翼地敞开胸襟，向新的人生道路迈去。（

年年芳信负红梅, 江畔垂垂又欲开 珍重多情关伊令, 直和根拨送春来

一年中有24个花信,而梅花的花信最先,浓冬时节,万花凋零,唯有梅花凌寒而开,年年将花开的音信和春天的消息传递给我们

表达了作者赞美梅花为百花先开的勇敢精神

红梅 苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚馀孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

苏轼写梅花的诗并不多,但这首《红梅》却堪称一首借物寓人、托物言志的咏梅佳作。

诗前半段，“怕”、“贪”、“恐”、“故作”，等字，将一枝红梅描摹的像人一样生动。红梅也怕愁、也贪睡、也懂入时、也知“故作”。姿态性情，无不毕现。这些都应是人的性情，却都被安在红梅的身上，可孰料这么一来，却将红梅不愿与俗芳同艳、却又故作俗色与群芳相处无间的性情表露出来。要注意的是这里的“故作”是没有丝毫贬义的，它不是忸怩作态，而是在她的“冰容”之外的另一种性格，即是她的与人为乐，他的朴实。“尚馀孤瘦雪霜姿”，则是她的出世脱俗、她的洁身自好、她的高贵纯洁，但决不高傲跋扈。

第三句“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，说得再清楚不过了，就是她的高贵不愿随流。“无端”二字用得实在是好，酒晕竟“无端”上了玉肌，但从第三句看，到底写人写花已不甚了然，但是我们一联想到红梅，于洁白之中透出微微的红意，那不正如饮酒后微红的肌肤吗？这是全诗唯一一处正面描写红梅外表的句子，而这种描摹也实在是太震撼人心了，没有过多的笔墨，就直接说她是饮酒后微红的肌肤！愚意以为此当为描述红梅的最佳语句。结合整个第三句，说的够清楚了，作者就是要把红梅给人化，把人给寓于红梅之中，具体是什么人，不可知也，可以是瞻仰前辈风流名仕、也可以是“余以自况也”！他说的就是人也要有红梅那种高情，那种纯洁。

最后一句，是说前辈诗人不知道红梅原来是有气质与品格的，往往只看中对外表枝叶的描绘。

诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：冬末晚开，迟于群芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。其实，这是诗人自己的悲慨。“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的迫害，元丰三年1080 被贬黄州。此时，刚刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超群的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：“红梅”何来“冰容”？

颔联“故做小红桃杏色”句，写出“红”的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不群的特性。“雪霜姿”是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。

颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变“桃杏色”之谜：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。”“寒心”出自《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也”“春态”即“小红桃杏色”。诗人把梅的内心——“寒心”与外表——“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红色的出现，诗人轻松地解释道：美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌”到此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红色为“酒晕”，乃一时之变相，本质未变。“酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。

末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”色与桃杏相辨，这是他不能同意的。东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了《红梅》的题目。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。

定风波红梅苏轼

好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。

休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。

苏轼词作鉴赏

此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

1、梅象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

2、高洁、孤傲的象征：“不知梅格在，更看绿叶和青枝”（苏轼《江梅三首》）。苏轼所道梅格便是高洁孤傲吧。“梅枝高韵胜”（市居安《梅石问诗话》），“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林和靖《山园小梅》），梅许是生性高洁，未尝与别种花同开，也许飞是它怕污损了自己的暗香。“莫恨香笑雪减，须信道，扫迹情留，难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”（李清照《满庭芳》）。诗人赞美的是梅之饱经风霜的折磨，仍孤高自傲，对人生存在信心的高尚的精神品格，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜算子》），这又是诗人对自己的一个真实写照，梅常存于桥边，驿外，磅，崖缝，是那么的孤傲，那么的高洁，诗人陆游便是这样一种性格之人。“微云淡月，对孤芳。分付谁，空自倚，清香未减，风流不在人知”（晃冲之《汉宫春·梅》），诗人必是一高洁孤傲之人。

3、友情象征：“折梅逢驿使，寄于陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”（陆凯《荆州记》）。陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝与范晔，浓浓友情倾注于一枝梅中，不知范晔当时收到此梅时是否被陆凯之举所感动呢？“携手江村，梅花飘裙。情何限，处处消魂”（苏轼《行香子》），寻春时正值梅花似雪，飘沾衣裙，友情展露无疑。立于长廊中，长廊右为一水池，池中假山嶙峋，池右为一腊梅，簇簇金黄傲立于枝头，池中水已为冰，假山上草已为残根，近而观之，抚其板干，其干之硬可整而知，不禁为其之坚强不屈所感动，良久立于树下，思之远矣。

1/拟人手法。既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。 2、尚余孤瘦雪霜姿 偶作小红桃杏色3、词中是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。