视觉传达设计原理 视觉生理

人类的视觉由光进入眼睛的那一刻开始，经过复杂的生理过程与心理过程，最终实现对外在世界的把握。

视觉产生的物质基础是光，眼睛与大脑

历史上一直在争论光是什么？最终爱因斯坦，认为光是一种即有波的特性又有粒子特性的物质

①以牛顿为代表的粒子说倾向于把光看作发光体射出的粒子束，每个粒子沿直线行进，直到被发射、折射、吸收或受到其他作用为止。

②以惠更斯为代表的波动说坚持光具有波的性质。

爱因斯坦 光的波粒二重性

格里姆奥尔迪发现光通过缝隙后会散开，所有物体的阴影都没有清晰边界而且在阴影内靠近边界处有亮线，被称为衍射。

最原始的视觉器官实际上只是一个光敏感区，只能区别光线的明暗，不能称为眼睛，称为眼点。

单眼经过进化形成复眼，对光的敏感性增强

眼睛最后进化为脊椎动物特有的折光眼。

①角膜：能够使光速下降25%并使光折射，是聚焦系统中使光折射最大的部分。

②虹膜：通过放大或缩小瞳孔大小来控制进入眼中的光线。

③瞳孔：瞳孔根据光线的强弱而变大变小，但瞳孔永远是打开的。

④晶状体:看清楚物体靠晶状体变形

⑤玻璃体

⑥视网膜：将光能转变成一种神经信号，再由脑神经传入脑中，最后形成视觉。

第一种呈瘤形，第二种又细又直，白天视锥起作用，晚上视杠起作用，在夜晚通过不同深浅的灰度看清物体。视网膜上的像只是真正视觉产生的基础，视觉真正产生于大脑中。

人的认识和学习过程大部分在大脑皮层的复杂结构中完成，而不同位置的皮层区负责不同的感觉。共六层，由第四层负责视觉。

视觉皮层可以对信息进行加工但无法储存图像。是记忆存储，新旧信息相比较的区域。

最初产生所谓视觉的是原始的单细胞，只能感受光线的强弱，被称为眼点

人的有较好地感知能力

视锥细胞的三种色素：红光敏感，蓝光敏感，绿光敏感，这些色素使人产生色彩视觉。视杠细胞发生视紫红质色素。

韦伯定律指出：人眼睛能够觉察的光强度最小差别和光的背景强度成正比。比如在光线强烈的日光下，人几乎看不出蜡烛的亮光及其亮度的改变。

公示是I'/I=常数（I表示背景光强度，I’表示超过I的细小增量），科学证明人视觉系统的所谓内部噪音会随年龄增长而增加，这也是人类视觉辨别能力在年龄增大后下降的原因之一。

暗到亮需要几分钟，亮到暗需要更长的时间。

瞳孔打开多少并不根据总光度即眼睛对光的接受，并不根据视网膜上所有光线的总和而由平均的光线度来决定。

当眼睛看暗处的东西，视敏感细胞会提高对物体的感受性，而此时视敏感细胞的调整会使眼睛失去细节视觉。比如夜晚看到活动的烟火带着一个尾巴，就是因为眼睛信号传得慢。

物质世界是立体的，视网膜像是扁平的，而视觉经验又是立体的，是怎么建立这种立体的？

成像是倒立的，但其实实验发现，把现在认知的世界倒过来，过一段时间人也是能适应的

视觉世界还是由边界的，眼睛还能区分前景和后景。

两眼必须进行视觉信号的交换

目前还不了解两幅图像是怎么组合在一起的，单个眼睛也可以进行距离深度的计量，主要依赖于所看到物体自身的性质。（疑问:单眼没有图像叠加为什么看到的是立体的）

介入物是指把一个物体放在另一个物体的面前以产生纵深感。

光是色彩的源头，各种不同性质的材料对色光的不同反应使色彩产生变化，眼睛是色感受器

①颜色的产生：颜料三原色为 青、黄、品红 ，光的三原色为 红、绿、蓝

②色素分子：叶绿素中的色素分子吸收大量深紫光、蓝光、红光，对绿光反射，所以我们看到绿色的植物。利用这一原理制造人造色。

③质地对颜色的影响

表面的纹理结构能对照射到上面的光产生特殊的反应

④自然界的色彩

散射

⑤眼睛的色知觉

研究眼睛怎么利用能量波来建立彩色的世界，眼睛在变化无常的光线下如何识别色彩

人能够分辨差不多128种不同的颜色

托马斯 杨认为虽然人能看到这么多种颜色，但是只有三种类型的色感受器分别对一种颜色敏感（红，绿，紫现在改为蓝）

赫尔姆霍兹认为不是只接受一种颜色的刺激，而是受这种颜色的刺激最强

赫林，假定色感受器的数目有限，但其理论以四色知觉以及人类视觉中色对的作用作为出发点。色对是互相对立，不能融合的颜色。能看到偏红的蓝色，但不能看到偏红的绿色。眼睛一直盯着某一颜色然后在该颜色消失后极短暂的时间里，人眼睛很快会出现一个刚才颜色的对色。红-绿，黄-蓝，无法与对色在同一感受器中同时活动。

①客观方法：卡尔文色温，随温度升高各种颜色出现

②比较法：借助每一种颜色可能使用多种名称来比较颜色。颜色恒长性，把某种颜色放在白色背景下让人看到原来的颜色，再换到对色的背景中，人还是看到原来的颜色。

③主观法：人的精神状态以及对某种颜色的联想会强烈地影响人对物体信息的情感反应。

①色彩的生理功能：肌肉机能在不同光下会变化

②胀缩感：视网膜受不同波长的色光产生对象膨胀或收缩的感觉

③进退感：人眼的晶状体对色彩成像的调节作用使眼睛对不同颜色产生前进或后退的感觉。

④轻重感：通过联想作用

⑤奋静感：兴奋或平静

⑥冷暖感：冷暖感有相对性，一是冷暖色本身有相对的确定性，红橙黄为暖色，蓝为冷色，绿紫是中性色，这些颜色中具体的颜色有冷暖差。二是黑白灰色与纯度高的色彩放在一起也会产生冷暖感，黑白灰本身也有冷暖变化。玄是带红的黑。

两种方式产生运动信息：眼睛不动而运动物体的像在视网膜的感受器上移动使视网膜产生运动的信号；眼睛本身去追随活动物体，落在视网膜上的像是静止的。但背景的像反方向在视网膜上移动产生运动信号。但是黑暗中没有背景也能看到运动，是靠眼睛在头部的转动。

想解决的问题是转动眼睛的时候，大脑没有判断物体运动，是怎么产生的

内流理论：当眼睛运动，来自眼睛肌肉的信号进入大脑抵消了来自视网膜的运动信号

外流理论：是由大脑指挥眼睛运动的外部信号抵消

**是靠 视觉暂留和phi现象 ，**每秒呈现24张画面，对于眼睛而言画面是稳定的。另一个是靠phi现象的模拟运动，一个光熄灭一个光亮，会被以为光移动了位置。

在黑暗中盯着一个光电一段时间，会感到光点在微微移动，叫 自主运动现象 。看一直旋转的轮子突然停住，几秒内会觉得轮子在反方向运动。是因为运动是由单独的视神经通路表示，不同的通路指明了不同的运动方向。而长期的刺激和疲劳会使系统出现不平衡并在反方向引起错觉。

邓克尔认为大脑倾向认为最大的物体是静止的而小的物体是运动的。比如在大屏幕上的一个光点，会被认为是移动的，是因为人习惯在静止的大背景下小的物体移动。

关于月亮跟着人走，因为月亮在人的认知中只有几百米远，而一个几百米远的物体我们是可以超过它的，为了协调认知，把月亮看出运动的。

用动感图形表示移动

①错觉型透视作用法

a大小：小的物体会被以为在远处，大小与参照物有关。

b色彩：暖色物体看起来比冷色的物体要近一些

c光线：阴影的控制

②几何型透视作用法

③概念型透视作用法

分为两种：多视角型和社会意义型，多视角型是指观者能够同时看到一个物体的几个不同方面。（没懂）社会意义型，重要人物在画面中的形象大于次要人物。

如果一个物体在前景，一个在背景，就会暗示空间的纵深感。

视野开阔的地方，人会感觉空间很大，增加景物的纵深感。

距离近的纹理大而清晰，距离远的则小而模糊。比如远近看石子路。

赫尔姆霍兹夸大所有锐角，缩小所有钝角。

把情感投射到图像上，向外的箭头标志着情绪上体验的扩张，因此看起来比较长

完形倾向是格式塔知觉论的核心，当图形不完整的时候，完形的倾向会造成错觉产生。

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢就随小编一起来看看吧。

Top1加州艺术学院：建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校目前是美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是迪士尼动画的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美国名列前茅。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、多媒体、视觉传达、摄影、雕塑、**、动画和表演等。

Top2纽约视觉艺术学院：纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。SVA的室内设计专业有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。校友：JoWalker,室内设计的****;RalphOttaiano。

Top3伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这五所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。

Top4卡内基梅隆大学，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院以及计算机、心理学、统计学、应用数学、决策科学、计算生物学等都在全美名列前茅，卡内基梅隆大学的视觉传达设计在美国其它视觉传达设计院校排名第一。因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。其计算机科学研究和麻省理工学院并列全美第一。其工学院卡内基理工学院排名全美第六，全世界科技领域大学排名第七。

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交互设计作品集制作流程

1、查看院校要求

不同院校专业的侧重点不同。

UALlCC的MADesignforSocialInnovationandSustainableFuture，它的研究点是未来、可持续发展。这代表着应用的领域更广阔，同学们选择的主题更不受限制。同学们可结合科技，展示人文的沟通交流以及情感的表达等进行设计。

同学们要根据目标院校的要求来制作作品集，选择的主题与院校要求契合，这样才能大大地提升被录取率。

2、主题确定

作品集的主题要多元化，让考官看到你其他方面的可能性，而主题可以是多方面的：

比如偏向实用类或是细节设计的主题、全球化发展与变化的主题、可持续发展方向的主题、对未来的社会形态意识的思考主题、科技类主题、概念类主题等，不管是哪类主题，最好结合专业要求制作项目。

3、调研

确定主题后，就需要围绕主题进行相关的问题调研和用户调研。

如果你要做的是关于产品的交互设计，你就要问问那些使用过产品的人，看看他们遇到了什么问题，他们觉得哪里很不爽

4、用户自画像

在调研用户的过程中，会接触各种各样的人，他们有着不同的职业、年龄、兴趣爱好等。

但他们也有一些共同性，比如比如现在大家都知道80后、90后都在用微信，已经不使用QQ了，反而那些小学生更喜欢用QQ，这就是用户群体的共性。

把这些「有相同共性」的「用户特征」整理起来，也就是用户的主要特征，可以用一个虚拟的人物去代表这个「群体」，这就是我们所说的用户画像。

除了确定用户的主要特点外，还要确定他们的需求和目的。为了增加真实性，可以给人物角色（Persona）取名字，选一张照片，细化他们的背景资料。

5、写问题脚本

写问题脚本主要是为了将问题描述清楚，只有认清问题，才能更好地解决问题。

在描述问题的过程中，我们需要把用户画像带入到「产品的使用场景」，罗列出用户在使用产品时可能遇到的问题，此环节是为了凸显「问题」，可以写成一个故事便于别人理解。写的方法也非常讲究，需说明：用户是谁（用户画像）、在什么情况下、做了哪些事情、产生的疑惑是什么、产生的情绪是什么、接下来他是怎么解决问题的

问题脚本尽量写得详细点：场景介绍的详细、用户画像介绍的详细、用户任务介绍的详细、用户行为详细、用户问题、用户情绪、用户痛点都记录的详细，而并不是要你把每一步操作点击了什么写的很详细。

6、写动作脚本

动作脚本是记录用户「具体操作过程」，通常情况下，每个人的需求和场景都不太一样，所以操作的过程也不完全一致，你自己操作的时候觉得没问题，但别人就遇到了问题，所以你需要把对方的使用过程详细描绘出来，这样才能反应出问题。

7、简明扼要的可视化展示

接下来就是要提出设计方案了，并将设计方案通过视觉语言展现出来，最好按照讲故事的方式展现：

①发现问题，想要解决问题

②怎么一步步解决问题，在解决问题的过程中做了什么？

③交代遇到的挑战和限制，自己怎么解决的，现阶段解决不好的，在未来解决的机会点在哪里？

而设计的视觉表现的形式则有很多种：大致包括思维导图、故事版、线框图、用户流程图userflow、小样mockups、模型制作、产品（或APP，网页）设计、沉浸式、装置艺术、实验影像、VR等。

8、用户测评

我们往往对自己的设计存有偏见，而通过用户反复测试原型，可以找到问题并修改和完善自己的设计。“用户”可以是使用者、其他设计师、工程师、其他利益相关者等。

9、最终制图和排版

排版的重要性就不多说了，同学们一定要按照一定逻辑进行排版，清晰地将设计的制作过程展现出来。

国外名校的考官希望看到学生的思维过程，一个设计从无到有的过程是否合理又有新意，设计背后的过程以及这个过程体现的是否清晰明确有理，是体现学生设计能力的有力证明，也往往是学校里教授们关注的重点。

1、视觉传媒专业即视觉传达专业，是能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力；

2、视觉传媒专业是培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。

3、视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。

扩展资料

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等；

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题；

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成；

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法；

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用；

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来；

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法；

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图；

9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计。

参考资料：

作为一位资深视觉传达设计师，我深知视觉传达设计的重要性。那么，视觉传达设计究竟是学什么的呢？今天我将为大家详细解析，让我们一起来探索吧。

一、视觉传达设计的定义与范畴

视觉传达设计是一门以图像和视觉元素传递信息、展示观点、表达情感的艺术与技术。

二、视觉传达设计的核心要素

色彩：色彩对于传达信息和情感起着重要作用，合理运用色彩可以产生视觉冲击力和情感共鸣。

排版设计：排版设计关注文字的布局、字号、字距等，使信息组织清晰、易于阅读。

平面设计：平面设计通过图像和图形的布局、比例、形态等来传达信息和美感。

三、视觉传达设计的职业前景

视觉传达设计师在广告公司、设计工作室、出版社、媒体机构等行业都有广阔的发展空间。随着社会对视觉传达设计的需求不断的增长，就业前景也日益广阔。

视觉传达设计是一门综合艺术与技术的学科，它不仅仅关注视觉元素的运用，更注重传达信息、展示观点和表达情感的能力。欢迎大家和学长一起学习。

（二）视觉性要素

3 象征意涵的组合一般往往认为视觉的重要性只是点、线、面、体，和明度、彩度、色相的探讨和组合，而忽略了心理知识层面和文化知识层面的探讨。就心理层面来说，是一种美感的捕捉，不过每个时期都 会发展出固定的美感表现形式。譬如在西方现代运动，视觉艺术着重于几何特性，转而到后现代里，则回复了西方古典多元的形式表现。在一个戏剧的表演空间，往往包括两种设计空间，一种是表演者表演的生理空间，另一种 则是心理空间，传达给观众的心境感受，以及象征意义，观众像是从表演者与所存在的空间进行感同身受。所以这些单向讯息必须被观众所理解和接受，形成舞台表现的重要任务。

戏剧在长期的发展过程中，也逐渐形成一套约定成俗的规则、手法。由舞台逻辑所形成的格式手法，某些规则承袭了几百年，有些则比较短暂。不论如何，这些规则总是必须要适应不断发展的戏剧需要，以达到传递意义的目的。

另外在文化层面，同是一种美感的捕捉，只不过每一种文化都会累积出特定的，该文化中较为熟悉的符码系统而已。总之，「视觉传达重要的性质不仅在于美感的捕捉，而是要运用阅听众的文化习俗中 ，所熟悉的符码来完成美感的捕捉。」（杨裕富，2000）因此，即是以熟悉的符号的组合表达出意思和意图，拟自然象（人、动物、植物、天象）、或寓意的人造象（附上价值与喜恶的象）的组合。重点是对于媒介意象的掌握。舞台形式创造上运用装饰、变形或各种手段的表现，往往透过传播媒介而达到集体的影响，所以运用的媒介和表现方式，也是视觉传达上的主要任务。

舞台空间不仅仅是在成就一场剧的背景和庄释而已，最高的理想也可以用来解释一个思想、或传达一个情感的，所以有时也能够是剧本里的一个隐喻句子，由字里行间的意思所幻化而成的想像空间的。

（三） 舞台设计 思维

关于空间设计领域常用的思维习惯与专业，大部分来自对前例与典范的学习，是一种以典范思维类型为主的思维模式习惯（注一）。而视觉传达设计基本上是运用「视觉因素」，来进行沟通、说服的造形活动。则是一种以叙述思维为主的思维模式，特色在于歌颂与表达而非实用的层次。

舞台意境的美术创造中，景物的形象不只是被运用来描绘表演者行动的环境，和剧情发生的时间和地点而已，舞台上的景物是被拿来表达人物的内心世界的，意指人们的活动所产生的生活情态，是人们内心状态的外部表现。这种透过较具「感染性」的方式，即是一种发挥「说故事方式」的叙述与感性思维方法。

在现实生活中，景物都具有一定的意义，除了反映形、色、光、体、质以外，也反映了在社会环境中的意义与作用，与社会实质的意识反映。景物与人之社会生活的联系，就是景物的意义与内涵。舞台景物比喻是否运用的好，关键在于景物与人物之间在思想、涵义上是否具有内在的联系。

而经过景物与人物在情绪上的统一，能使人物的情绪透过景物的视觉形象而扩展开来，而成为掌控全剧的气氛。所以，舞台表现上，总是力求行动与环境在情绪上的统一，使人物的内心状态能够在外部环境中对象化、物化，达到感染观众的气氛效果。

舞台用布景空间和 灯光 来说故事，表演和观看同时结合在一起。所以舞台空间设计不仅是进行视觉上的沟通，与表演者还是不可分的，并且还存在着空间与「人」的互动关系。倘若单独就舞台空间来欣赏，空间 就仅仅变成单独的艺术品了。

设计领域的主要活动与目的都是将美感与艺术传达出去，空间设计领域中的舞台设计思维与视觉传达两者的共同性在于同样运用视觉艺术的因素，与对象进行表达与沟通。 其任务除了形式表征的组合之外，还包含意念到形象的转换，完成象征意涵组合的传递与艺术美感的捕捉。本文借由视觉传达设计在于表达、沟通，形式美处理与象征美的表现概念上，一并探讨舞台设计于视觉性因素 的表现工作，关于舞台美术的机能性与功能性等其他项目的探讨则在此略过。舞台设计在视觉上的创作思维，不仅是在形式美感的组合而已，传递的思想、戏剧的意念之视觉转化是相当重要 的，也是掌握气氛与渲染观众情绪的重心所在。

光是表现艺术的美感之外，不同年代、或文化下所产生的风格与习俗的表现方式，也会影响在舞台视觉表现的方式。譬如西方古典戏剧与中国戏曲的舞台形式，两者 在文化层面即拥有不同的视觉规则与象征意义，到了现代剧、实验剧的历程，更多流行或新颖的舞台表现和组合出现，产生多样的意义与作用。所以，对于艺术史与文化内涵层面的了解 也是舞台视觉表现重要的任务之一。

最后要说明的是，舞台设计并非是一幅静止的图画。舞台是与表演者、观众互动的一个幻觉空间，在舞台设计的思维，与人之关联性是最为丰富，舞台场景之内涵与人物交融的深度，则会无限扩大视觉上给予观众的感受。

(摘自： 音响 、 灯光音响 分享站)

参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。