薛之谦 他原来唱歌就这么好听吗

我听喜欢他的歌，和他的人，2015年他和他老婆离婚的时候，那个女孩陪伴了他3年时间，薛之谦觉得他是在浪费她的青春，把自己名下的唯一的房子给了女孩，又在离婚协议书上写着，再给女方1000万，算是补偿女孩e的。他的钱从来都是用在音乐上的，他热爱音乐，你同学说他唱的不好，那是因为你同学没有这种感受过，他的歌都是以悲伤为主，我每次听他的歌都会哭。也许有过那种时间过后去听的感觉，心里想的只有委屈，只有想哭，所以不是薛之谦的歌不好，也不是你同学的审歌不好，只是他的感情只有懂他的人知道。

该曲为**《精灵王座》的主题曲。“我听见了你的声音，也藏着颗不敢见的心”。趋于意识形态的歌词，讲述一个让人浮想连翩的爱情故事。

《我好像在哪见过你》有别于《刚刚好》的深情婉约，所带来的情感浓度是更加浓稠的，歌词的遣词用句也更加趋于意识形态的展现。这首歌的听觉氛围就像一个人在深夜眺望一片深蓝色的海洋，视野尽头表面上看似风平浪静，但实则海平面下却暗潮汹涌，蕴藏着情感的漩涡。歌曲的音符缓缓揭开一段尘封的爱情故事的序幕，让人看见更趋广角的成熟男人的内心风景。

这首歌的歌词想说的是“在爱的人的面前压抑住内心漫溢的情感”的柏拉图式爱情。碍于现实的限制，两个有过故事的人，在往后的人生再度相会了，可是却无法再续前缘，只好把澎湃的爱深埋在心里，把对方当陌生人一样看待。就像歌词里提起的“人们把难言的爱都埋入土壤里

袖手旁观着别人尽力撇清自己”、“我听见了你的声音

也藏着颗不敢见的心”、“你听不到我的声音

怕脱口而出是你姓名”一样，这种复杂却让人浮想连翩的爱情故事，是经历过时间洗礼的成熟男人才会体悟到的悲哀。《我好像在哪见过你》会让你听见更具深度与想象力的薛情歌！

《我好像在哪见过你》同时也是动画**《精灵王座》的主题曲，歌曲细腻的情感也很好的诠释了影片中人类少年小鱼与精灵女友莉雅这对“跨族cp”重逢后无惧界限，生死相依的强烈情感。而这部由《龙之谷:破晓奇兵》原班人马打造的魔幻爱情动画**《精灵王座》也即将在2016年8月12日上映。

汪苏泷：汪苏泷的首张专辑《慢慢懂》把不少听众给弄哭了，出道至今的每一首都是那么的击中人心；汪苏泷在之前火爆荧屏的电视剧《微微一笑很倾城》里演唱片头曲《一笑倾城》，让他跟该剧一样火爆；说实话很多歌手的名气都比不上他的才华。

刀郎：刀郎虽从台前走到幕后，但他的歌曲仍被传唱至今，让人永远记得这位光凭唱法就能打动人的歌手。

黄龄：黄龄的代表作《High歌》和《痒》是KTV的必点歌曲，然而她并没有大红大北，而且她长相出众，曝光率也不低，却一直红不起来，《痒》是郁可唯帮她唱红的，《High歌》是好声音张玮唱红的，身为原唱的黄龄似乎缺了点运气。

薛之谦：“曲线救歌”的薛之谦曾沉寂多年，经营各种副业只为了圆唱歌这个梦，《丑八怪》、《演员》等多首歌曲真情流露，直击听众的内心，如今混得是风生水起。

牛奶咖啡：内地小清新组合牛奶咖啡的原创歌曲有着积极的人生态度，清新脱俗的声音一经出现就会引起歌迷们的关注，在这个音乐速食的年代，《明天，你好》、《越长大越孤单》等歌曲就像是一杯营养丰富的牛奶。

李建：名副其实的高才子曾在《我是歌手》的舞台上大放光彩，随心之作《贝加尔湖畔》有着超高的人气和收听率，连续斩获的3三项音乐大奖，含金量十足。

郑源：1982年11月2日生于广东阳江，华语流行男歌手，内地情歌王子，著名音乐人，实力唱作人，词曲创作家，华语乐坛情歌界代表性人物之一。其代表作有《一万个理由》、《擦肩而过》、《怎么会狠心伤害我》。提起郑源，就不得不说当年那满大街的彩铃轰炸，其《一万个理由》无线彩铃下载量约一亿两千万余次， 迄今保持 历史 总记录，创造了华语乐坛无人能及的“彩铃神话”，因此有"彩铃天王”美誉。

许嵩：他是音乐界的高手，但名声却一直处于低谷，不会上升，甚至不为观众所知，但是令人惊讶的是如果你听过他的歌，你绝对会很喜欢，这大概就是隐约的奇妙吧！他在乎的是只要喜爱他的歌他就满足了，认不认识他无所谓。

其实唱歌走心的歌手很多，我就简单说一下华晨宇吧！

华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。

后来大学他一直在组乐队，记得他说过，音乐学院和他想象中的太不一样了，音乐学院的学生只关心如何把一首歌的音准唱到家，感情唱到位。这些都不是华晨宇想要的，所以他在大学组了个乐队，但也给他积累了很多舞台经验，才能在快男脱颖而出。还有一点很重要的是，从小接触音乐和半路出家玩音乐肯定是不一样的，从小培养起来的音乐素养是别人一时半会无法超越的，还有扎实的基本功。

音色：

音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。他的新歌《消失的昨天》，之前是听过mp3版的，没什么感觉。今晚去撸了个现场，果然，华晨宇现场和cd是两个世界，低音好听爆了 ，对于这种细腻 情感 的表达也更到位了，低音也更有辨识度了，感觉找到了适合自己的低音表达方式，比起《国王与乞丐》时候进步太多。

基本功：

对于一个歌手，基本功很重要，强大的基本功才是现场live的保障。华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S家常便饭。共鸣很到位，看过他出演的《看到你的声音》，黄国伦让他展示头腔共鸣，张嘴就来，发声位置很科学，这就是受过系统学习的好处。另外他很喜欢吟唱的方式，这种方式其实很考验基本功以及对声音的掌控力。哦，对了，他还很喜欢在演唱会上躺着飙高音。

演唱风格：

华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，和杨宗纬合作的《国王与乞丐》，热血向的《横冲直撞》，华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》，能看出他在不断尝试新的风格。

现场live实力：

只要听过华晨宇现场的都会说现场比MP3震撼太多，这就是强悍的live实力。华晨宇也是靠现场圈饭的代表，无论是演唱会还是音乐盛典、颁奖典礼，只要他上台就一定会变成邪教现场，每次现场都能收获一堆迷弟迷妹，比如exo和李秀满。

演唱意识和 情感 表达：

这应该属于现场实力的一部分，但是本人很中意这部分，所以单独拿出来。有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。

华晨宇 癌_明星现场版《癌》，如歌名，是关于癌症病人的挣扎。耳帝对这首歌的评价：华晨宇演唱以“癌”为主题的《无字歌》，这次音质清晰了就听出了章法，其实可以不用放在“实验”体系里来看，这个就是Downtempo分类下的Dark Ambient、Trip-hop体系里的尝试，注意从1分10秒起，就是吹泡的节奏。他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事。

如果觉得《癌》难以接受，他翻唱陈粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感觉，如果陈粒是傲娇的你还要我怎样，那么华晨宇版本的就是你他妈还要老子怎样。

作为歌手，他是极具感染力的演歌者，自带混响效果将人包围，每个神情和动作都是入戏的自然反应，不强化技巧不编排舞蹈却每帧都是行为艺术；作为原创音乐人，他是人格收藏馆的神秘黑洞，卡西古典TBF摇滚HWA说唱 WNFpower孩子柔软 。华晨宇的live最大的魅力，是把那些CD里原本无感的歌变得或燥动声势或戳泪动人，比如欢腾神曲《造物者》，比如小情歌《反义词》；把一耳倾心的原创赋予新的灵魂，比如14年《卡西莫多》的自弹自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳语般低音、《癌》20版的毁灭性辐射、《异类》的不疯魔不成活，比如16年《To Be Free》万众一心的洪荒之力和《For Forever》如梦如幻的真实梦境；把每份顿悟都融入音乐表达里，如快男和深圳演唱会的《我》，如杭巡与北京演唱会的《差不多先生》；把每首翻唱都变成华晨宇，比如《Creep》、《浮夸》的神来一笔，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越语言与风格的歌曲串烧行如流水的衔接、自弹自唱不插电的live实力、变幻莫测的音色、性感撩人的音色、收放自如的 情感 表达，还有或放空、或深情、或落寞、或坚定、或狡黠万千种“引人入胜”“耐人寻味”的微表情与小眼神。）

创作：

如果仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是**《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！

对音乐的热爱：

这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。

不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。

其实华晨宇的风格还是挺小众的，至少听惯慢情歌的大众一下子不会适应那么“吵”的歌，以及不懂他在唱什么。但是仔细想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃发展不是吗？只有单一中式苦情歌的市场真的好吗？所以，一潭死水的华语乐坛需要这样的新鲜血液啊！

虽然现在 娱乐 圈鱼龙混杂，但是能唱好歌，能够认真唱歌的歌手还是非常多的，特别是老一辈的歌手。比如：张学友，刘德华，谭咏麟 等

现在的好歌手比如：邓紫棋，陈奕迅，林俊杰等

这些都是唱歌很走心的歌手啦。

希望我的回答能够帮助到你

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唱歌走心一词的来源起源于好声音导师杨坤“欢迎你来我这张原创大碟，我这张唱片的主题，就是要做一张2014年，让所有人走心、感动的歌! ”“走心”、“感动”、“真挚”，这几个关键词被杨坤反复提及，他总是低调地说：我没别的，就凭一颗真心。

10

东方玻璃门业

8分钟前

当年快男比赛的时候，华晨宇夸张的表情在配上疯魔的抽搐，鬼哭狼嚎般的吼叫，自我陶醉，矫揉做作的狰狞面相让人看了很不舒服，非常反感。他拿着麦克风的手一张一合，让人有一种压迫感和被绑架的尴尬，如果不给他高分，华晨宇好像要死掉。会哭的孩子有奶吃让华晨宇占了一个小便宜，最终他用情绪绑架了评委，在加上他家很有钱，这个世界是没有钱解决不了的事情，结果大家都知道！这些年不瘟不火的他突然就鼻梁也高了，下巴尖了，眼镜摘了，皮肤也漂白了！炒作也无下限了！吹牛也就数他全宇宙第一了，迎合了脑残粉的奇葩喜好又火了起来！可以预见的未来他会慢慢消失在大众的视野，没有真才实学是走不长的！装逼也不可能装一辈子！我们拭目以待吧！

编辑

张雨生：才华横溢的人，笑起来那么好看。人很可爱。

王杰：唱出了无数男人的青春少男心 走心带感 让我感动的声音。

陶喆：又是一位才华横溢的歌手，曲风随性自然。我喜欢

窦唯：我喜欢才子，窦唯年轻时候帅炸了。唱作俱佳。间听监里都是神曲。

没人说周深？唱歌音色很美很有画面感，技巧娴熟，音色空灵唯美， 情感 处理细腻到位，气息控制，咬字都好舒服，直抵灵魂深处。他的歌可以循环好久，能让人挥去浮躁而感受到美好

刘德华，郭富城，谢霆锋，吴尊，古巨基，黄家驹，邓丽君，郑秀文，TWiNS，张国荣，江蕙，浜崎步，张艾嘉，这些位巨星唱歌很走心，用最认真的态度灵魂深处的力量来诠释歌曲，令人久久难忘，好听程度久久远远，因为他(她)们的用心程度到达了走心的情怀，走心的歌，充满了活力力量与智慧，活脱脱有了生命。

毛宁！张学友！刘德华！等等…。

谁竟然说华晨宇 笑笑路过

许多如雷贯耳的歌手，都被高估了。这些被高估的歌手并非没有实力，只是他们远远没有被标榜的那么优秀。被高估的歌手们个个拿奖拿到手软，有人甚至没有一首像样的代表作，但始终都有粉丝愿意为他们买单。

一、华晨宇

2013年超级男声之后，华晨宇一炮而红，成为内娱翘楚的男歌手，一时间风光无限，受到了极大的追捧。本以为拥有这样光芒的人会有无尽的才华。但没想到出道多年，华晨宇并没有给人留下多少脍炙人口的作品。要说什么给人留下的印象最深，那莫过于是华晨宇的高音了，每次都能给人留下深刻印象，但是仔细听完几首歌曲之后，会发现华晨宇的创作结构基本上没多大变化。所以，他真的能够担当起新生代实力唱将这个称号吗？

二、李宇春

李宇春仿佛是个时代的标志。她不仅仅是个歌手，在一定程度上，她更是很多人青春的记忆，作为内地选秀史上第一个被观众送出道的女歌手，李宇春确实从一出道就被给予重望，说她是那个时代的流量明星，一点也不夸张，基本上聚集了全民的关注。即便到现在，李宇春的热度仍然不减。这确实是李宇春的独特之处，但是，作为一名歌手，她仿佛并没有给人留下印象深刻的作品，每次出现的时候让人讨论最深的就是她的发型，装扮，舞蹈等等。反而歌曲讨论并不多。

三、李玉刚

李玉刚算得上是一位资历较老的老前辈了，刚开始的时候以反串出名，特别是演唱完《新贵妃醉酒》后，在网络上掀起一阵热度，仿佛成为一个时代的标志，但后来，李玉刚仿佛如流星般坠落，根本不见声迹，不可否认，李玉刚确实存在一定的实力，但是，抛开所有外在东西，仔细探寻下李玉刚的作品，会发现李玉刚的歌曲之所以出彩，主要是走了捷径，内容差了很多。不仅如此，做一名歌手，除了这首歌，李玉刚仿佛没有什么代表作了。

四、尚雯婕

尚雯婕可以说当上是华晨宇的伯乐了。两人的风格非常相近，也正因为如此，尚雯婕的唱歌风格并不受大众所喜欢。尚雯婕比较出圈的是电音，但是因为电音的市场比较小，观众对此喜爱度并不高，在创作上，尚雯婕更是坚持特立独行。这样的性格确实不错，然而，也正因为在音乐方面过分追求与特立独行，所以尚雯婕的歌曲听起来总是曲高和寡，缺了一点味道，甚至拿不出一首代表作。

五、何洁

何洁顶着歌手的身份出道，在刚开始的时候也确实受到了巨大的关注，但谁知道，后来伴随何洁的是各种各样的绯闻，随着各种层次不穷的绯闻，大众仿佛已经遗忘了何洁是个歌手这件事了，当然，出道多年，何洁本人似乎也没有可以拿得出手的代表作。刚出道的时候，不得不说，作为歌手，何洁现在的这种状态真的是让人唏嘘不已。

六、薛之谦

被高估的歌手——薛之谦，很多人都曾聊过这个话题，对于他的实力早就争议不断了。没有感情，全是技巧”是人们对于他《怪咖》作品的评价，本意是夸赞他唱歌时的情感到位，但夸赞的同时也指出了一个无心的问题。看过薛之谦现场的人，应该能感受到他输出的不稳定。某次颁奖礼上，薛之谦演唱自己成名曲《演员》时，众目睽睽之下翻了车。他的不稳定，与唱跳歌手不一样，人们的包容度过低。

作为抒情歌手本身就是自我唱功不过关的一种体现，甚至没达到平均水平，实在是没办法将他提升到一种高度。唱功对于流行歌手来说太重要了，这是他们绕不开的必修课。作为一个创作歌手，他产出的歌曲像是一个模子里刻出来的工业品，不能说是陈词滥调，但绝不能称之为有新意。一整张专辑里的不同歌曲，都有很强的相近感，属于那种只听歌就可以猜出创作人的程度。简单说就是他的作品实在是太口水化、太商业化了。这也导致薛之谦的口碑两极分化严重，因为他的音乐是定向的，受众也是定向的。

最喜欢的是他的歌词，他所唱的所有歌都是非常的好听，最特别的就是他那雄厚而且深情的声音，他的颤音也是非常的打动人心，像是让人一听就会回忆往事一样。

这首歌词是薛之谦写的，而曲是许嵩谱的，结合了他们两个人的优点，许嵩我们应该都不会陌生，在我们的初高中时代一直都在听他的歌，喜欢他唱的歌，而他写这首曲子也是结合很我其实是非常愿意听薛之谦的歌的，如果说在以前我听他的歌听的是旋律，那么现在可能更多种作曲手法，这么看来也是非常的用心。

在《慢半拍》中我最记忆深刻的就是“反正这世界早已那么差强人意”薛之谦的歌总是能让人听着听着就觉得自己便是曲中的主角，总是能让人觉得很现实，这也是他的歌曲能够打动人心的地方。

《慢半拍》的歌词其实主要描述了现代人生活的方式，还有劝告人们应该用乐观的心态去面对这个不顺心顺意的世界。然而在这首歌词中薛之谦用“慢半拍”来面对人生的种种，所以在我看来薛之谦的歌能够打动人的地方还是在于他的歌词，他的歌词带有着动人和治愈的功效，可以让感同身受的人听着听着就走进了这首歌，成为这首歌的一部分，再配上薛之谦不同于别人的声线，把歌曲中所带有的情感，变达出了极致。