苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》赏析

　　三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 

　在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。他，成了后世文人仰慕的偶像。现代作家林语堂对他极其崇拜，并写出了《苏轼传》，说“他是一位有魅力、有创意、有正义感、旷达任性、独具卓见的人，是一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒的实验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人……”作为一个现代人，我们仍然对苏轼的人生哲学有相当大的认同。在社会竞争日趋激烈、心理压力日趋增大的今天，苏轼的作品像一付清凉剂，让我们浮躁不安的心灵得到丝丝的抚慰；它们亦如晨钟暮鼓，时时提醒我们要安顿好自己的心，要以一颗宁静的心去看待世间的一切。他的词《定风波•莫听穿林打叶声》正是这样的代表作品。 

　这首词写于宋神宗元丰五年（1082）。三年前（1079），在新任湖州知州的苏轼，忽然被朝廷的使者五花大绑地押往京城，惊魂不定的东坡先生，就这样莫名其妙地被关进了京城的大牢。在牢中，在严刑逼供下，罪名原来是他在杭州任职时，常常写些小诗，在诗中发发小牢骚，有时表示出对新法（王安石的变法）的不同意见，有时针砭新法的流弊。而官场的群小却以此为借口，攻击苏轼“毁谤朝廷”。这就是北宋著名的文字狱——“乌台诗案”。苏轼在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。在这块偏僻但风景优美的楚天荆地，贯通儒释道三家思想的东坡先生，仰观象于天，俯取法于地，思考宇宙、人生、社会的各种问题，经过一番精神的炼狱之旅，终于获得了精神上的大解放，心灵进入了一种澄明的境界。才华横溢的苏轼，赋诗作文，写下了前后《赤壁赋》、《念奴娇•赤壁怀古》、《定风波•莫听穿林打叶声》等千古不朽的诗文，表达自己这种精神上的探索和收获。 

　1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。 

　我们先看词的上阕，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”作者用很强烈的字眼来描绘这一场雨，所谓“穿林打叶”，意指雨的凶猛，雨点穿过树林，打在树叶上，也打在苏轼和同行者的身上，这当然是相当的狼狈了。但是，苏轼却不觉得雨的凶猛和被雨淋湿后的狼狈。面对风雨，他悠然自得，并劝同行者“莫听穿林打叶声”。任你风雨肆虐，我自坦然面对。劝同行者“何妨吟啸且徐行”，既然大自然的风雨不能改变，不如改变我们的心态，在雨中吟诗放歌，徐徐前行。为什么要在风雨中“吟啸”呢？那代表一种玩赏的心态，是在困境中，在心灵上留有一点小小的空间，让自己还有闲情逸致去玩赏。这里主要是写作者的心态、定力和持守。面对自然的风雨也好，人生的风雨也好，需要你用平静悠闲的心态，相当大的定力和持守去面对。“莫听”二字是对风雨打击的否定，“何妨”二字是对悠闲人生态度的肯定，这两句分别从否定和肯定两个方面来表达作者的思想情感。 

　在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。 

　竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。 

　我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。 

　其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。晚年他流放到海南岛后，又把这三句稍一改，写入了另一首诗《独觉》：“潇然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”可见，苏轼是以此来磨砺自己的人格境界，并贯穿在他一生的生命历程之中。全词以这样充满哲理的句子收尾，韵味无穷，令人深思。

《定风波·莫听穿林打叶声》是宋代文学家苏轼创作的一首词。此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道，篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

译文：

不要害怕树林中风雨的声音，何妨放开喉咙吟唱从容而行。拄竹杖曳草鞋轻便胜过骑马，这都是小事情又有什么可怕？披一蓑衣任凭湖海中度平生。料峭的春风把我的酒意吹醒，身上略略微微感到一些寒冷，看山头上斜阳已露出了笑脸，回首来程风雨潇潇的情景，归去不管它是风雨还是放晴。

扩展资料：

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

一、喜雨——微雨夜来过，不知春草生

喜雨往往与滋润万物，唤起勃勃生机联系在一起。韦应物《幽居》诗：“微雨夜来过，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。“微雨”是对早春细雨的准确描绘，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。

苏轼《浣溪沙》词：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”。一场透雨过后，原野青青，景色格外清新可爱，走马于平沙芳草地上，自是一尘不染，只觉满眼青翠，内心喜悦可以想见。

杜甫《水槛遣心二首》（其一），有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人极为生动细腻地描绘了鱼和燕子在微风细雨中的动态。鱼的欢欣，燕子的轻盈，引起了诗人喜悦的心理反应，这不正可以使我们感受到诗人对春天的热爱吗？

我们再来看一首韩愈的《早春呈水部张十八员外》：

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

那落在天街上的纤细小雨滋润如酥，酥就是奶油，它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。透过雨丝遥望草色，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香，欣喜之情溢于言表。

在喜雨诗中流传最广的要数杜甫的《春夜喜雨》了：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

好雨知人意，在大地急需要雨时，雨来了，它好在适时。在人们正酣睡的夜晚，雨无声地，细细地下，不知不觉中柔情地融入大地，化作生命的光泽与亮色，它好在润物无声。雨既是春雨，又是好雨，它知人意，体人心，故令人喜。题目中那个喜字在诗中虽没有露面，但“‘喜’意都从罅逢里迸透。”[2]

同类的例子还有：“雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花”（文同《北斋雨后》）；“西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心”（汪藻《即事二首》其一）；“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（翁卷《乡村四月》）；“春路雨添花，花动一山春色”（秦观《好事近》）等。这些诗词句子均写得清亲可爱，给人以快感。我们从中可以读出生命的光泽和人生的生机与希望。

二、苦雨——楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁

往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象，具有了特定的感情内涵。这样的例子在唐宋诗词中屡见不鲜，现列举如下：

白居易《上阳白发人》：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。”姜白石《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。”苏轼《浣溪沙》：“萧萧暮雨子规啼。”李璟《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”贺铸《半死桐》：“空床卧听南窗雨。”苏辙《逍遥堂会宿二首》其二：“困卧北窗呼不起，风吹松竹雨凄凄。”许浑《谢亭送别》：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”戴叔伦《苏溪亭》：“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

从上面这些例子我们可以看出，苦雨往往跟悲、怨、愁等情感联系在一起。季节以春、秋两季为多，时间以黄昏、夜晚为主。春雨绵绵，秋雨霏霏。当落红无数、春去匆匆、悲风怒号、黄叶飘落、日暮途穷、夜深人静之际，雨像懂得人的情思，点点滴滴地洒落，也一声声地撞击着人的心扉，诗人百感交集，泪水与哀愁同出，读来令人断肠。

三、 雅雨——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横

唐代司空图在《诗品》中对“典雅”的解释是：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊”[3]郭绍虞先生说：“赏雨茅屋，幽居自得，见其雅”。[4]中国文人有喜雨的雅好，这是情感表现的需要，也是一种雅致人生意境的追求。以韦应物《滁州西涧》为例：

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

山涧边簇生着一片可爱的芳草，树丛中有黄鹂鸟在悠然自得地鸣叫。向晚时分，春雨洒落，潮水暴急，野渡无人，孤舟自横，一片迷茫。诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。

我们再来看一首南宋姜夔的《平甫见招不欲往》诗：

老去无心听管弦，病来杯酒不相便。

人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。

一个夏末秋前的日子，作为挚友的张平甫邀请诗人赴宴，但是诗人不欲前往，原因是因“老”无心听管弦，因“病”不便饮杯酒，回答既巧妙又得体。但是诗人“不欲往”的真正原因却是：“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。”“秋前雨”即夏末之雨，它去暑送凉，最为宜人，今日好不容易遇上这场“秋前雨”，还是让我留在自己幽静的堂屋中，自自在在、舒舒服服地睡上一会吧！吕本中《紫微诗话》曾称道吕希哲的一首绝句：“老读文书兴易阑，须知养病不如闲。竹床瓦枕虚堂上，卧看江南雨后山”。这两首诗所寄托的人生意愿和追求有异曲同工之妙，无怪乎钱钟书先生这样说：“假如姜夔作这首诗的时候，没有记起那首诗，我们读这首诗的时候，也会想到它”。[5]

这样的例子还可举出很多。如陆游：“卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜”（《小园四首》其一）；张耒：“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来”（《初见嵩山》；汪藻：“钩帘百顷风烟上，卧看青云载雨过”（《即事二首》其二）；徐俯：“春雨断桥人不度，小舟撑出柳荫来”（《春游湖》）；韦庄：“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮》）；温庭筠：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”（《咸阳值雨》）；孙觌：“渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏”（《吴门道中二首》其一）。这些诗词句子，写得萧散疏朗，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。中国古代美学实际上是一种人生美学，它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。受此影响，唐宋诗人探索、追求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生存在，人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。我们可以说文学世界里的细雨疏疏，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。诗人的心灵在细雨的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。

四、禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生

雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。

请看宋代大词人苏轼的《定风波》词：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹洒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无睛。

此词作于苏轼贬居黄州之时，作者借途中遇雨的平常经历阐发了不平常的人生哲理，映射出作者独特的人生感受：无论是自然界的阴睛风雨，还是现实人生的荣辱升降，都可等闲视之，浑不在意。这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入到忘情得失，超然物外的禅意般的宁静之中。

另一宋代词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》则运用了时空大幅跳跃的表现手法，择取三幅人生画面以“听雨”为线索加以贯穿，来表达人生痛定思痛后的感叹。

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

同是听雨，境界不同，感受也各异。少年风流，追欢逐笑；壮年坎坷，浪迹天涯；而今鬓发斑白，人也老了，倦卧僧庐，长夜听雨，从此心如死井，万念俱寂。“悲欢离合总无情”，任凭阶前秋雨点滴到天明，雨再也掀不起任何感情的波澜。在作者笔下“听雨”成了一种无可言说的人生境界的象征。

宋人方岳的一首《听雨》诗也同样显得很有意味：

竹斋眠听雨，梦里长青苔。

门寂山相对，身闲鸟不猜。

诗人雨中入眠，连梦里也长出青苔，身心闲静得连鸟都不猜疑。在竹斋听雨的境界里诗人自失于“对象”之中，身心完全物化，世界不复存在。雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居，虽无一字禅语，但处处可见禅趣。这一类型的诗歌，还可举出很多。如阵与义《试院书怀》：“细读平安字，愁边失岁华。疏疏一帘雨，淡淡满枝花。投老诗成癖，经春梦到家。茫茫十年事，倚杖数栖鸦。”清代纪昀对此诗的评论是“通体清老，结亦有味。”[6]又如李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易：“凉冷三秋夜，安闲一老翁。卧迟灯灭后，睡美雨声中”（《秋雨夜眠》）；王安石：“江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”（《江上》）。诗人们借助于雨意象来表达空、静、闲、淡的艺术氛围，深寓着“可解而不可解”的禅意。在这里生命本体与宇宙本体被圆融为一体，一切都随缘任运，自然适意，宁静淡远中有生机勃勃的自由境界，显得空中有灵，灵中有空。这就是所谓的“不立文字”而达到开悟心境的目的。

综上所述，唐宋诗词中的“雨”意象是诗人主观情意与客观物象结合的产物。这种结合所体现的文人士大夫的生存境界和人生态度与中华民族好静的传统性格特征相符。众所周知，西方民族好动，中华民族好静，正是这种好静的性格特征使得中国古人有条件静观万物、默察于心，因而对自然物象有了更丰富更细腻的情感体验和感受。而受传统文化心理影响的中国文人历来重视诗意化的人生追求，强调自身心性的修养，在思维方式和智力结构上注重内在的领悟和体验。可以说,“雨”意象经过唐宋诗人内心感受的化合与点染，才使主体情感得到了充分的外化，从而使读者得到了一种全新的审美感受。“雨”意象所包含的丰富的人生意蕴极富启发性。雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。雨为诗人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力

本首词是作者因黄州之案被贬的第三年所作。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

只要坚守自己的精神世界，顺境不骄，逆境不惧，就会少些烦恼，多些宁静和快乐。作者以风趣幽默的笔调写出途中遇雨所感所思，表达了乐观旷达的生活态度。

赏析：

读罢全词，令人心情振奋，心境豁然，心灵净化，人生的沉浮、情感的忧乐，在读者的理念中自会有一番全新的体悟。从心理学“白日梦”的角度看。

此词实际是作者描绘的一个淡泊从容、旷达超脱的白日梦，在多个方面都非常符合白日梦的特征。

明确这是一句古诗词，表达的是情侣在一起享受静谧自然之美的情境。

这句诗词中的“莫听穿林打叶声”、“一蓑烟雨任平生”都表达了与自然相连的美好情境。

穿林打叶声是形容一种宁静的感觉，蓑是指一种由竹篾、蒲草等编织成的雨衣，烟雨是指细密的雨丝，意味着很小的雨点。

这些词语加起来给人一种在静谧的自然环境中与心爱之人在一起享受美好时光的感觉。

这句诗词是唐代诗人杨万里所作，写的是他和妻子在山水之间的甜蜜逍遥。

同时，这句诗词也被后人广泛引用，成为表达恋人之间情感甜蜜和共同享受自然之美的代表语言之一。