为什么要做用户情感分析？

了解用户情感需求

差异化战略，与他人拉开差距

加强情感营销

情感营销：挖掘用户内心真实情感，了解其内在需求，以便对症下药，设计出用户满意的产品和迎合用户心意的营销方案

情感需求分析就是通过各种方法和手段捕捉用户内心情感方面的信息，并对此进行深度分析，得出用户个人情感差异和内在需求的insight,并以此作为“绘制”产品用户画像的核心，最后借助于这些有价值的用户情感洞察，企业可以进行产品的情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略，实现产品的各项经营目标。

情感需求分析就是通过各种方法和手段捕捉用户内心情感方面的信息，并对此进行深度分析，得出用户个人情感差异和内在需求的insight,并以此作为“绘制”产品用户画像的核心，最后借助于这些有价值的用户情感洞察，企业可以进行产品的情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略，实现产品的各项经营目标。

案例

《陈思成：北京爱情故事之后，是上海3p故事》

文章带着一股怒气，替被出轨的女生出气，行为具有感染力，容易引发共鸣，引起好感。

《你永远也叫不醒一个想犯贱的人》

例举案例，得出结论，说明每个人都有跳火坑的权利，看似在骂人，却有一种恨铁不成钢的感觉，感觉朋友在劝你，劝不动容易引起好感。身在迷局中的人会在这一刻感觉咪蒙就是知心的姐姐。

咪蒙的文章非常具有煽动性，唤起用户的情绪，喜欢咪蒙的用户会认为咪蒙是真性情，不喜欢的用户会认为利己，煽动打动的情绪。会把用户的主人公定义为直男癌，low逼等，用户会产生情感的认同

怎么做情感分析？

心理投射的分析方法

投射在心理学上指的是个人思想态度愿望情绪，性格等个体特征不自觉的反应与外界事物和他人的一种心理作用。由于投射的存在，可以从一个人对别人的看法以及自身的兴趣爱好来推测这个人真正的意图或心理特征。

投射的心理过程是无意识运行的结果，对于投射者来说，这个心理过程的发生是毫无觉知和悄无声息的。个体在选择、关注或喜好某事物时，常常不自觉地将隐藏在内心的冲突和欲望融入这些事物中，借助于事物带将其宣泄出来，即把个人的内心世界投射于所参与的事物中。而我们通过对他们的选择、关注或喜好的事物（标签）的分析，从而了解其内心真正的需求。

观察人的思想愿望等，分析出心理特征

为什么要掌握这一项技能？

因为只有知道用户的心理特征，才能用最有效的方式去打动，让粉丝喜欢并支持。

案例：正确投射的例子有王老吉。怕上火喝王老吉。成功男士一年要逛两次海澜之家。买房是为了搞定丈母娘。

心理投射在商业场景中的应用

在无声场景有一句话移动互联网技术正深度影响今天主流的思维。

行为模式和生活方式，小米，苹果等既是一种圈层标签也是在表达自我的态度，微信朋友圈发布一条信息会泄露手机屏幕。同样起到作用的有智能屏幕，游戏电视、iPhone都是我们理解世界的方式。

需要用户的兴趣图幅，使用场景的同时，深入挖掘他们内心的情感需求，以此为依据，为其量身定制设计产品和营销方案，由此由内而外的打动用户。

Censydiam用户动机分析模型

两个维度：自我适应和释放压抑

心理投射是一种分析用户内心情感内在需求的方法论。实现用户情感分析需要将外在的标签转化为更加有价值的用户情感洞察，需要心理工具营销界广泛的一种模型。

自我适应维度表明人们在处理个体与社会关系的态度；释放压力维度体现出个体在对抗自卑情节时的态度

在面临需求问题和解决策略时，归属群体和做独立的自我之间进行权衡，二者经常是此消彼长的关系。

垂直维度：描述的是人们作为个体存在面临需求问题使的解决策略。

遇到一个问题两种选择：一种释放，大胆追求。一种是压制克制自己的欲望，将自己的欲望，泯灭在人性当中。

· 释放内心欲望，积极享受

· 回归内心理性，克制欲望

· 表达成功自我，渴望赞美

· 寻找群体归属，从众和谐

人性特征：享乐释放：一个追求自我释放和享乐的人，会无所顾忌，会在生理上和心理上去最大限度的满足自己的需求和欲望。(晚上推个夜宵）

理性控制:一个极力克制自我情感需求和内心欲望的人，会缺乏激情，甚至是循规蹈矩，没有个人的生活主张。

能力地位：当一个人的行为主要由“能力/地位”支配时，他会由内而外的确认自己的成功，追求内在的从容和坚定，追求外化的绫罗绸缎和锦衣玉食。同时，ta也渴望得到他人的赞美，希望在社会中有属于自己的一席之地。

顺从归属：当一个人的行为主要由“顺从/归属”来主导的时候，ta会希望自己成为某个群体的一份子，渴望从群体中获得支持，加强自己的力量。同时，ta也会尽力去遵守群体中的规则，不会独立特行，剑走偏锋。

两辆象限有交集，催生新的4个象限

活力/探索：就如大科学家牛顿所说，“真理的大海，让未发现的一切事物躺卧在我的眼前，任我去探寻”，拥有活力/探索这一特质的人对这个世界充满了好奇，他们渴望从未知的世界中汲取新的情感，不断冲破自己的极限，挑战自我，获得激情、冒险和速度所带来的快感。

融合/沟通：处在这一象限中的人们，总是愿意融入集体，与大家进行开放式的沟通，分享自己的欢愉与快乐，“感情和睦，没有隔阂”是其他人与他们相处时的感受。

舒适/安全：处在这一象限中的人们，总是希望获得内心的平静、放松与安宁，希望自己被呵护、被关怀，很多时候会，他们会通过捕捉如烟往事中的美好时光而得到慰藉。

个性/独特： 处于这一象限的人们，在保持理性的情况下，极力想获得他人的注意，想凸显自己的与众不同，万众瞩目能带给他们极强的的优越感，但要注意的是，这点和“能力/地位”不尽相同，渴望获得“个性/独特”的人们并不会表现出较强的“侵略性”，不会有强势和控制倾向。

建立模型，了解用户类型，把用户画像往里套

用户画像：爱旅游 美食 IT数码 美女 娱乐 幽默搞笑 体育 明星 音乐 90后

怎么用维度描述用户的情感分析？

制表分析图：

最想了解：放行个体独特型以及活力型

针对三种类型的用户进行针对性策略

享乐释放：一个追求自我释放和享乐的人，会无所顾忌，会在生理上和心理上去最大限度的满足自己的需求和欲望。

活力/探索：就如大科学家牛顿所说，“真理的大海，让未发现的一切事物躺卧在我的眼前，任我去探寻”，拥有活力/探索这一特质的人对这个世界充满了好奇，他们渴望从未知的世界中汲取新的情感，不断冲破自己的极限，挑战自我，获得激情、冒险和速度所带来的快感。

个性/独特： 处于这一象限的人们，在保持理性的情况下，极力想获得他人的注意，想凸显自己的与众不同，万众瞩目能带给他们极强的的优越感，但要注意的是，这点和“能力/地位”不尽相同，渴望获得“个性/独特”的人们并不会表现出较强的“侵略性”，不会有强势和控制倾向。

(90后身份标签）群体特点，带入模型，得出结论。

针对群体，运营战略。

针对父母，可以推出托儿服务。

个性独特：差异性战略

关键是战术和战略要匹配。

产品角度上来说范围成本时间缺一质量就会受到影响。

（以上改编自运营社读书会10 了不起薛定谔）

文学|编辑

论视觉传达设计的创新随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。“创新”一词对于我们来说并不陌生。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？在笔者看来，视觉传达设计的创新包含以下三个层次。一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新［1］。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、**、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。就视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

　　题目 艺术设计中色彩心理学现象分析

　　前言

　　随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。

　　一 情感在产品设计中的含义

　　情感作为心理学的一名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。在产品设计中情感是设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在这一过程中，产品扮演了信息载体的角色，它将设计师和大众紧密的联系在一起。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程；大众在面对一产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。最后，设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发，并在设计中最大限度的满足受众的心理需求。

　　在实际的设计过程中，设计考虑的不仅仅是艺术设计，而应该考虑到与产品、市场、消费等有关的所有环节。我自己认为产品造型设计的成功与否主要是理念决定的，有人说：“只有想不到的，没有做不到的。”就是这个道理。具体的设计技术只是一个为了把理念付之于实际的工具。我们所要探讨的是用什么样的理念去进行设计，用什么样的思想方法去进行设计思考，去构思设计的方针。只有解决了思想问题和理念问题，设计也就有了明确的目标，目的也就很容易达到。

　　色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发送的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。一般情况下颜色象征意义：

　　红——血、夕阳、火、热情、危险；

　　橙——晚霞、秋叶、温情、积极；

　　黄——黄金、黄菊、注意、光明； 绿——草木、安全、和平、理想、希望；

　　蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智；

　　紫——高贵、神秘、优雅；白——纯洁、朴素、神圣；

　　黑——夜、死亡、邪恶、严肃。心理学家留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同的联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和**特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须同时考虑作品面向的是哪一个消费群，以免出现相反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在伊斯兰教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其它的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

　　目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。近年来，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但一些盲目跟从潮流，不假思索“设计师”，其制成品欠缺新意，只求赶上潮流，却忽略了个性。

　　色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的是，差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系。也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的正卖点是什么的东西。其实设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。只有把创作意念融人色彩设计中，整个设计才有灵魂，色彩才能向观众传情达意。

　　二 产品是设计师情感的表现

　　设计师在产品中表现自己的情感，就像艺术家通过作品发泄自身的情绪一样。从这个角度来说产品设计的过程可以称之为艺术表现的过程。现代艺术哲学认为，艺术家内心有某种感情或情绪，于是便通过画布、色彩、书面文字、砖石和灰泥等创造出一件艺术品，以便把它们释放或宣泄出来。与之相类似的是，设计师将自己的情绪通过各种形态、色彩等造型语言表现在产品之上。结果，产品不仅仅是真实呈现物，而是包含着深刻的思想和情感的载体。这里要强调的是，产品的形式与情感并不是分离的，从“经验”的层次上来说，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。宇宙中只有一种东西是永恒不变的， 就是所有事物的不断的发展和变革，设计也是如此。这个时代处于由技术带来的深刻变革之中，面临着信息与观念的重构和整合。“设计”，一个处于科学和艺术的边缘地带，其发展必然受到已经和正在发生的技术变革和新观念的冲击；设计的形态、领域和内容也与时巨变。在世纪之交，人类由对设计变革端倪的探究，发展到对人类的未来生存方式进行思考和展望。情感设计学探索人的情感与产品设计的关系，它首先指出人类情感的多样性，并从设计心理学出发，不仅深刻地分析了如何把情感融入产品设计，同时阐明了通过这种融入可以达到美感与可用性的统一，使“有魅力的物品更好用”。

　　三 设计中的心理因素

　　引人注意是产品造型设计的首位因素。注意是人的认识心理活动过程的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。注意现象不是一种独立心理过程，人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。从心理学研究分析，一件产品设计要想使消费者注意并能理解、领会、形成巩固的记忆，是和作用于人的眼、耳等感觉器官的产品的形态、色彩以及声音等条件的新奇性特征分不开的。

　　在人们的视觉认知活动中，不是被动接受客观刺激物的刺激作用。而是在客观刺激物和人的主观内部心理因素相互作用下进行的。产品的造型形态、色彩等，对消费者来说，都是一种刺激，而这些刺激必须具备一定的新奇形象特征才能引起消费者的注意。设计师对产品造型做到醒目并不太困难，但要做到与众不同，又能体现出产品文化内涵和现代消费时尚是设计过程中最为关键的。成功的产品不仅能引起消费者情感和联想，而且还应当使消费者“过目不忘”。心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现。记忆是心理认识过程的重要环节。基本过程包括识记、保持、回忆和再认。其中，识记和保持是前提；回忆和再认是结果。只有识记、保持牢固，回忆和再认才能实现。因此，产品设计要想让消费者记住，就必须体现产品鲜明个性特性，简洁明了的形象，同时还要反映产品文化特色和现代消费时尚，才能让消费者永久记忆。以往的设计或许更多的与设计师的灵机一动相关，而现在的设计，设计的分工更加明确，设计的流程更加科学，同时人机工程学、语义学、认知心理学、色彩学、功能论、控制论、系统论等学科理论的成熟，也为设计得到满意的解决之道提供了保障和支持。

　　总之，产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。产品设计与艺术表现有着千丝万缕的联系，我们自然的可以将艺术表现的原理和方法运用到产品设计中，也就是将情感引入设计中来。其实，艺术与设计一直以来就关系密切，只是在结合的程度上有所差异。美国著名的审美心理学专家鲁道夫阿恩海姆就设计的艺术性曾指出：“事实上，不管是一把钥匙，还是一座巴洛克式建筑的正面，或者是一幅由瓦都于1700年左右所绘的表现生命哲学的画，它们之间的艺术性，只存在着程度上的差异。从最简单的装饰品，到成熟的艺术品，是一个连续上升的等级。” 意大利的设计师们更是将艺术表现在产品设计中运用到极至。看一看Memphis 设计的家具，其中无不带有一种“比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素”。Memphis的设计大师们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。产品的艺术设计为设计开辟了一个给为广阔和自由的天地。产品的艺术性也随之成为优良设计重要的评价标准之一。

　　当然，也不会因为强调设计师的情感表现就忽略了产品的功利属性。其实，艺术属性和功利属性的结合存在于一切艺术领域中，而不仅仅是现代设计。在产品的艺术化设计中，功利属性和艺术属性的相互关系是运动变化的，在大部分情况下，艺术属性应该服从于功利属性。这就要求设计活动在遵循技术原则的基础之上还要进一步遵循艺术原则。设计师不能仅仅考虑个人的情感因素，这是设计师与艺术家的显著区别。

　　四 受众面对和使用产品时的情绪和感受

　　我们说产品具有情感，并不意味着情感来自于产品本身。一方面，设计师自身的审美观点在产品中得以表现，另一方面，大众在面对和使用产品时会产生对美丑的直接反应与喜爱偏好的感受。审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美心理感应的过程，我们把这一过程分为两个层次：内在的心理感应和外在的心理感应。内在的心理感应具有公共性，在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的。大部分人可以非常准确的将具有不同情感意义的产品辨别出来（严肃或严谨的、柔和或休闲的）。外在的审美心理感应就比较复杂。它受其他方面因素的影响。

　　1 社会潮流

　　在设计的流行中，我们经常可以看到这样的情形：一种新颖有创意的设计产品上市，它或许是一种新式发型；或许是一新型工业产品；也可能是一款时装。当由于种种原因得到受众的认可，人们纷纷愿意拥有它或使用它的时候，潮流便出现了，这种流行趋势将直接影响人们对产品的喜好程度。其影响范围不仅仅局限在同一类产品中，有时可能波及各个领域的其他产品。

　　2 文化背景

　　我们居住的文化环境影响我们个人的和社会的价值观，因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性。因为大众对这些东西的交流和理解要基于某种法则，而这种法则又是由社会的人确定的。色彩是最廉价和有效提高产品个性化、人性化设计及附加值的手段了，色彩有数之不尽的相貌、表达不完的情感内容、极其丰富的特性内容，并且不同色彩的运用会对产品的质感、质量、美感、感性价值产生巨大差异。据我的一位专业老师讲苹果电脑的色彩设计就请了世界上最一流的色彩专家和食品专家等共同来设计其产品色彩。相信苹果电脑的成功一定有这方面的原因了。

　　另外，造型和色彩也是使产品具备精神、文化、情感等高级价值的最关键因素了。因此我们的产品应充分把色彩设计和造型完善结合，争取在第一感性方面就紧抓住每一个消费者的心，我们也争取在这方面做到——使我们的产品看上去的感性价值远远大于标签上的价值。

　　人性化设计强调“以人为本”,就工业产品设计而言，“以人为本”就是以“顾客为本”。因此，本文从消费者需求满足角度出发，首先分析需要、欲望与需求的关系，然后对消费者需求是工业产品人性化设计的根本考虑因素和消费者需求满足是成功人性化设计的判断标准进行了探讨，最后提出以消费者满足为导向的一些设计原则。对于人来说，物的物质效用功能的创造（即产品技术功能的创造），其实质是延伸了人的器官，其意义是帮助人完成各种动作(包括一部分思维活动），以减轻体力或脑力的负担。因此，以技术为主体的产品设计，是人类为满足自身最基本需求的设计行为。 把由产品化设计的产品纳入“人—机（产品）—环境”系统中进行考察，我们就能发现，产品化设计是一种非优化设计。 在“人—机（产品）—环境”系统中，产品与其它2个要素有着直接的关系，这些关系是，产品与人、产品与社会环境及产品与自然环境。人、社会环境与自然环境也就构成了产品的设计环境。设计环境对产品的设计起着制约的作用，同时也对产品设计起着导向与定位的作用。 人对产品设计的制约，包括生理与心理两大方面。人的生理对产品设计的制约，反映在《人机工程学》这一学科的基本理论及研究成果中；人的心理对产品设计的制约，则反映在《工程心理学》、《审美心理学》、《形态符号学》等学科中。

　　结论

　　现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求，精神上的需求。而对于工业设计师来说，产品设计始终是以人为核心的设计。这便要求设计师们把满足人们内心深处的愿望作为设计的重要考虑因素之一，并努力在产品设计中表现出来。产品设计毕竟不是完全意义的艺术创作，不能完全是设计师自身情绪的宣泄。我的观点是，设计师要充分考虑产品的使用群体的审美心理因素，最大限度的满足用户的情感需求，在此前提之下，提倡设计师将自身个性和风格融入进去。毕竟，设计师还担当着引导时尚潮流的角色。

　　致谢

　　感谢我的导师们，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！最后，向我的父亲、母亲、亲人致谢，感谢他们对我的理解与支持。

　　[我前段时间发表的论文，

　　就送给你了]

　　前言：随着现人们的生活水平的提高，生活的幸福指数的提高，现代工业设计的领域也越来越广。从日常的生活小商品设计到国家专项设计,工业产品设计已经走进了我们的生活,我认为一个设计如果想要使它具有生命,就必须加入情感化元素,如果把设计作品比作一个生命体,那么它的灵魂就是情感化元素,使它富有灵气和活力,作为逃生舱设计情感设计元素的运用更是必不可少的。逃生舱能够在最短的时间内最快的转移被困人员和重要物资，同时能够防止在被困群众逃生的时候受到外界的二次伤害。设计这样一款逃生舱，用最简单的结构，最简单的使用方法，最快速的逃离方式来达到最好的躲避灾难的效果，把灾难的损失降到最小的极限。

一、国外逃生设计的发展趋势

近年来, 国外研究机构开发出一些高水平的人员安全疏散模型, 众多的消防安全工程师利用这些分析设计工具对各类建筑中人员的安全疏散进行评估, 取得了令人嘱目的效果。如由美国Francis 开发的预测最小理论疏散时间的网络模型EVACNET+、由Stahl开发的火灾行为模型BFIRES-II、由Alvord开发的疏散与救援模型，还有BGRAF：等网络模型及EXODUS、ASERI(Volker Schneider)、AEAEGRESS、SGEM 等可以描述楼房内每一人员的运动提供虚拟显示的模型。

二、国内逃生设计的发展趋势

而在我国逃生设计还处于萌芽阶段,国内没有专门从事逃生设计的部门,只是通过设计公司实验型的设计不能大量吧设计转化成实际工具 ,或者直接从国外购买,同时对于配套逃生设计只是在公共场所，而在家庭中则没有受到重视,，家庭中没有专门用于逃生的工具。但是随着人们对于生命和生存的进一步认识和重视，如今对于逃生工具这一方面的需求和意识也普遍提高，所以逃生设计也逐渐应运而生，等到广泛的传播。

三、家用逃生舱的情感设计

(1)家用逃生舱概念的提出

如今随着人们在城市居住环境的逐步提高,经济的繁荣,人们逐渐搬进了高楼大厦当中,居住环境明显提高,但是所带来的问题也与之加重,一旦发生火灾或者地震灾难,人们不可能迅速的转移到安全地方,所以家用高楼逃生设计随之产生了 高层建筑结构复杂、人员密集，一旦失火难以控制。由于楼梯、竖井等烟囱效应，助长火势加速蔓延，由于断电失去照明以及人们的恐慌心理，造成人群疏散困难甚至发生拥挤、踩踏。一旦发生火灾，救灾云梯的搭建：一方面会花费大量的时间，另一方面不能及时的救助各个楼层的被困人员。所以将该逃生舱应用于大型、高层建筑物会起到良好的效果。同时逃生舱作为一个可以装卸的简单设备，他的使用场所也是非常广泛，既可以用在固定的高楼设施内，放在楼梯或者电梯固定处容易使人找到，同时也可以移动使用比如在山火火场当被困人员被困于火场之中无法逃脱，逃生舱可以利用直升机空投火场内，使得被困人员顺利逃出火场

（2）以人为本的逃生舱

逃生设计作为一种实用性设计，起作用的保护人身安全，所以其突出的特性是以人为中心，而不是人为的、主观的臆造，这样才能真正把“人”作为设计服务的对象。“人”作为设计的最终审美主体，在设计的全部因素中都应该能找到他的观照之物，忽略其中任何一点，都是“设计”不到之故。同时，设计中还存在一个结合实际，“适度”的问题。设计必须依照指定的时间、特定的环境来进行，离开了外在条件，其设计价值便无不复存在，企图一劳永逸的设计是没有存在价值的。同时在逃生舱的设计中，首先要给它定位，其设计的主要功能是救人，所以他的使用功能和实用功能应该最为最重要因素来考虑。在确保他基本功能的前提下，加强其他的附属功能，做到其功能的完善。

（3）追求产品的实用性

逃生舱设计不仅满足了人们的基本需要，而且满足了施救人和被救人的感情需要和对生命的敬畏。如今的逃生舱大多采用了瘦长的造型，方便逃生舱进入狭小空间，再配以鲜艳的色彩和结实的板材，使这种高科技、高保真的产品简单化，迎合了人们对新鲜事物的接受感不是那么的敬畏，表现了人们对生命渴望的思想，首先逃生需要安全性，其次快速性。所以家用逃生设施，通常把它的一端和建筑内的消防控制室连在一起，绳索则安装在每个住户的晾台窗的外墙上框部。一旦发生火灾，只要消防控制室一有动作，这些绳索便自动脱垂，在各个窗口形成一条条救生绳轨。每个逃生舱安放在自己家中成折叠状，可任意放置，当遇到火灾可以迅速与绳轨向连结。

（4）对残疾人的不离不弃

逃生不仅是正常人员，同时已扩展到为残疾人设计的领域，成为逃生舱设计最具人道主义和人情味的一面。逃生舱内应该还有固定其的逃生绳，使其不用出力就可以安全逃脱。如今对于弱势群体的设计已经普遍出现在大众的设计范畴之内，一个好的设计作品必经是服务于社会整体而存在的。逃生不是正常人的专利，是每个公民享有的权利，所以逃生设计更是要做到这一点，对于每一个公民的不离不弃。

（5）色彩的情感应用

作为国际救援设施的通用色彩，两种色彩作为逃生舱的主要色调：橘黄和反光绿。

**和红色在国际上被公认的救援色典，但是由于红色过于火，而且在发生火灾时红色过于雷同不易于救援，**较为暖和的色调，其与环境色可以很明显的区分开，所以整体应采用**的外色。

反光绿的选取则是为了起到功能的指向作用，同时在逃生舱的用量很小，只是起到明示作用，就如同警衣上的反光效果一样，尤其在夜晚营救的时候，可以通过逃生舱上的反光，可以清楚的找到救援者的具体位置，方便营救。

四、对未来逃生设计的展望

以便携式为原则

在未来的逃生舱设计中不能只停靠在固定的地点，固定的场所和固定的灾难现场，我们要放眼未来，未来的社会在发展，生存环境和空间也在日益更新，我们会面临许多意想不到的突发事件，作为生命的保卫者，逃生舱的地位会逐渐被人们所认识，它的存在价值完全不低于任何的一种社会，家庭工具，随着人们对生命的重视它的用武之地也就越发的广阔。我设想在不久的将来逃生舱会成为每个家庭或者每个固定团体的一个必须品，它的功能和材质会越发的强大和轻便。可以随身携带。比如在汽车里，在房间里，甚至带手提包中。

经历了从传统到现代的时代变迁，逃生设计为了适应环境和人的发展而不断的进行着变革。逃生舱设计必定依托科学的发展而不断的进步，不断的更符合人们的生活需要。

设计，最终还是为人来服务的，因此，任何设计，首先做到的是以人为本。作为一名设计师，在为需方出设计方案时，充分了解对方的一些实际情况，诸如居室主人的年龄、成员结构、职业、爱好、文化修养、生活习惯以及业余爱好等，认真倾听需方自己的设计构思，但设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室

1书籍版式的情感表达

作为书籍与读者之间重要的信息中转站，版式设计凭借着文字、色彩与插图等基本造型语言进行有机的排列组合，以美观的形态满足了读者多样化的情感需求。这一点并不是毫无根据的。事实上，在书籍设计的发展史上，版式设计一直被广泛重视，成为设计者进行情感表现的重要方式。曾经的线装书在版式设计上就一直在贯彻“天人合一”的理念，不仅在文字的排列和空白的配合上相得益彰，还与文人雅士的着装特点相符合，传达着一种优雅从容、悠闲自得的情感特质。及至当前，自由版式的设计作为一种创新型版式设计形式，凭借自身自由、随性的特点以及文字与图画一体的风格，较之传统的版式设计更具优势，因此在书籍设计的情感表现方面应用颇广。

2书籍材质的情感表达

材质的情感表达也是值得肯定的。从书籍设计对材质的选择看，不同的材质所具备的不同特征成为书籍内容的有效载体，具备一定的情感传达价值，在一定程度上说那些正确选用材质的书籍总是能够赋予书籍更强的生命力。

3书籍色彩的情感表达

色彩一直是书籍设计中最引人注目的艺术元素，其与各种元素一起共同构成了极具视觉冲击力的书籍形式，不仅起到了良好的美化书籍的效果，还在一定程度上迎合了读者的色彩爱好和习惯，满足了读者的多样化需求。在众多借助色彩进行情感表达的书籍设计中，儿童书籍设计最具代表性，其对色彩的恰当选用不仅提高了儿童的艺术欣赏，更引发了更高层面的精神体验，帮助他们树立了正确的审美观。

一方面，设计者要从市场实际出发，了解同类图书的设计特点，结合这一现实进行更加具备针对性的设计定位，选择更符合儿童特点，更能够引发其情感波动的理想色彩。比如，针对儿童好奇心强的特点，设计者可以对不同年龄段的儿童读者群体进行区分，大胆选择色彩明快的艺术设计风格，让书籍的情感指引更加鲜明和确切。

另一方面，儿童书籍设计中的色彩还应在封面设计中进行艺术化创新，让整体提升书籍的文化意境，让儿童从书籍的外观便沉浸其中，然后更好地进入书籍的内部世界，促成情感的指引与升华。比如，设计者可以将色彩感进行轻重倒置，将明度较高的颜色作为底色，并在其中插入其他色彩，营造跳跃的动感，达到可爱的效果；放大三原色对比色，挣脱生活中固定的颜色框架与束缚，让整个书籍设计的色彩更加鲜明、绚丽。

设计情感的三个层次：本能层，行为层及反思层。在人类的内心世界，有许多部分负责我们所说的情感，总的来说，这些区域共同构成了情感系统。

唐·诺曼提出，情感系统由三个不同但相互联系的层次组成，每个层次都以一种特殊的方式影响着我们对世界的体验。这三个层次是本能层，行为层和反思层。本能层与人类情绪中固有的、自发的以及符合动物性的特性相关，这些基本上是不受人类本身控制的。

行为层指的是人类行为中那些可控的方面，在这种情况下，我们下意识的分析所处情况并且制定以目标为导向的策略，从而能够在最短时间内或是以最少的行动达到效果。正如唐·诺曼所言，反思层是指“有意识的思考，对新概念进行学习，和对世界进行归纳。”这三个层次作为情感系统的不同维度独立存在，又相互关联，相互影响，从而创造了我们对世界的整体情感体验。