教你如何拍摄微电影

　　你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

　在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微**产业。由于微**的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微**作品如雨后春笋 般一样涌现。

　看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

　·准确的曝光是任何影像作品的前提

　难度系数：★☆☆☆☆

　效 果：★★☆☆☆

　好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

　那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

　黑暗环境下的人物拍摄

　“过曝”的人物拍摄

　上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

　我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

　·偏构图让你的画面更具有意境

　难度系数：★★☆☆☆

　效 果：★★★★☆

　有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

　传统的九宫格构图法

　运用偏构图拍摄

　这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

　笔者使用的偏构图法

　**截图

　不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

　·虚化背景凸显主体

　难度系数：★★☆☆☆

　效 果：★★★★☆

　在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

　眼神特写

　背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在**拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

　·准确的白平衡让后期变得轻松

　难度系数：★☆☆☆☆

　效 果：★★★☆☆

　在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

　左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

　在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

　·运动镜头让画面动感丰富

　难度系数：★★★☆☆

　效 果：★★★★★

　要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的**，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

　拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

　从下向上摇到老人吃饭

　回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

　1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

　2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

　3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

　4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

　掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

　**摄影的视点技巧有哪些下面我为大家整理了有关于**摄影的视点技巧，供大家参考!

　1、旁观Tension Away

　演员在一个对话镜头种，通常都会有眼神的接触，这是一种非常自然的方式，因为在实际生活种我们与一个人对话时也是这样的。

　但是，导演也可以运用旁观技巧进行处理。演员或许在整段对话种没有互相对视，或许会在一个特写镜头种肩并肩挨着，凝望着远方，而从未瞥对方一眼，不仅如此，还可以采用让演员背离摄影机的方式。当观众在一个镜头中看到的是角色的背面而不是正面时，该角色会从场景中被孤立出来。旁视可以创造出一种孤独或寂寞的感觉。当演员避免视线接触时，旁视可能在暗示掩盖着的情绪或者怨恨。

　2、带物(主观)视点 Inventory POV

　带物(主观)视点是基于标准的主观视点技巧的一种变化。角色通常会在其面前拿着一件物品——例如一把刀，或者一把枪，这件物品会在画面中出现，让观众看到角色手里正在拿着的是什么。

　3、物体(主观)视点，POV Object

　物体(主观)视点采用的是无生命物体的视点——例如一台打字机或者一听苏打水的视点。当演员需要碰触、或者与一件物体进行互动的时候，观众会从这一种独特的视点看到画面。

　还有另一种是，抛射物(主观)视点是指镜头跟随一个抛射线(主观)视点是指镜头跟随一个抛射物行进，例如射向目标的一颗子弹，或者一支箭。这种镜头会让观众“体验”一把抛射物的感觉，并且看到其造成的结果。

　4、(主观)视点 POV

　POV代表(主观)视点，指的是观众看到的正是影片中的角色所看到的景物。(主观)视点可以用来强化观众对银幕角色的情感依恋。

　5、直视摄影机Tension to Camera

　在**中，演员通常是不直视摄影机的。避免这样做的原因的，这可能会给观众的一种暗示：演员被摄影机搞得心烦意乱了，或者演员宁可要看着观众都要不看剧中的其他角色。

　然而，导演会为了特殊效果而运用直视摄影机的技巧。选择让演员直视摄影机，会使观众不安和紧张。另一方面，直视摄影机技巧可以让观众对一个特殊镜头或设置引起注意。

　6、打破第四面强Broken Wall

　在**的设定中，演员是不与观众对话的。**角色存在于其独立的“**时空”中，不与观众进行互动。

　当演员转向摄影机并与观众进行对话时，我们就看到了打破第四面墙这个技巧。打破第四面墙这个词是取自戏剧的专门术语，因为在戏剧舞台上，演员的身后是有三面强的。

　而假想中的“第四面墙”，指的'是分隔角色与观众的那面墙。当这面墙被“打破”的时候，剧中的真实空间与观众的真实空间就交融到了一起。

　7、窥视视点Voyeur

　从某种意义上说，我们都是窥视者——暗中监视者银幕上角色们的私生活，那些角色并没有让我们闯入他们的生活，那些角色并没有让我们闯入他们的生活。我们仅仅是为了施惠于自我，用他人的真实生活而不是我们自己的生活来满足我们的胃口。

　窥视片段可以是特意设计的，使我们感到自己在窥视银幕上的角色，而不是单纯地感受者影片所讲述的故事。镜头也许会采取加边框(从隐蔽处通过双瞳望远镜观察)这样一种方式，来强调一场戏的窥视视点。

　8、筛滤 Screen

　筛滤技巧是指用一个简单的物体充当整个画面的过滤器。当我们看一个**片段时，画面是透过百叶窗、彩色玻璃或者是一种材质(比如水)来呈现时，此时我们的视点就被筛滤技巧过滤了。

　筛滤技巧对于营造镜头气氛是非常有效的一种手段，而且还能帮助观众洞悉角色的情绪或感觉。

　9、映像Refletion

　映象是神秘的具有哲学意味的有趣事物。我们看到的是反射出的影像，而不是世物本来的面貌。镜子就是最常见的例子。

演员这个职业本身就有这个风险。一部戏拍摄几个月，甚至几年都有。在拍戏中，银幕情侣为了更好的进入状态，真是再现情侣关系，需要大量时间接触对台词对戏等是正常日常，剧情需要肢体的各种亲密接触也是在所难免。所以，日久生情，迷恋上对方都是很正常的事情。

周润发被问到会不会拍戏和女演员产生感情时，就表示，当年他和郑裕玲拍戏，拍了那么久和她朝夕相处的时间比和家人一起的时间多多了，所以那段时间就是等同于情侣关系。不过戏结束了，这种感情也结束了必须能够走出来。

刘晓庆则无数次采访中提及自己当年拍摄**《芙蓉镇》时和姜文陷入爱河。并说他们的恋爱关系当时得到导演和剧组同事的支持。

话说，很多对现实中的演员夫妻，就是都是通过演戏促成的。必然邓超和孙俪就是因为一部《幸福像花一样》。

但作为已婚人士，就需要避免这种 情感 产生，以免给自己生活增加麻烦，有的人就做得非常好。比如童星出道的陆毅。就从来没有和演员产生过绯闻。

有报道说他当年和章子怡一起拍戏，章子怡说要请他吃饭，他居然直接回敬说，我已经结婚了。可见边界感清晰无比。

或许只有这样一直保持冷静，能够把演戏和生活分的非常清晰的人，才能彻底杜绝这类问题的发生吧。

演员在拍戏中，跟搭档演对手戏，常有 情感 交流，很容易投入真实的 情感 ，而陷入情网。

一部戏拍摄档期。少则几个月，多则一年以上，跟剧组的同行一起相处这么长时间，产生感情也不足为奇。已经结了婚的人，就必须防范这样的事情发生。

避免这种 情感 产生，给自己生活增加麻烦，有的人就做得非常好，没有听到她有什么绯闻。

有一个女演员叫盖丽丽，她的做法十分有趣也非常可取，说给你听听啊。

当年她非常火，演过二十多部连续剧，有古装的《梦断紫禁城》，有现代的《一错再错》。我对她印象深刻的，是跟宋丹丹一起演的那部《爱你没商量》。虽然宋丹丹的名气比她大多了，可我还是被年轻貌美，并且演技特棒的盖丽丽吸引。

有人同行这样描述她：“盖丽丽在拍戏现场非常活泼，对人有说有笑的，一看就是外向的女孩。可回宾馆后就像换了个人。有一次，想聊天儿去敲她的门。

她只打开了小半扇门，手扶着门框问：你找我有什么事？ 脸上表情冷漠，拒人千里的样子，让人望而却步。我只好随便敷衍了几句，不想再讨没趣，赶紧回了自己房间。”

还有人这样说：“盖丽丽在大家一起吃饭的时候，太奇葩了，她居然拿了一根大葱当众咀嚼，那个太可怕了，实在令人侧目……”

看到这些我笑的不行，同时也对她表示敬佩。

除了这两个方法外，在工作中应该跟同事保持适当的距离，男女在一起，不要开过分的玩笑，也尽量减少拍拍打打肢体接触，免得触发某种神经，诱你犯错。

不要讲荤段子，最好也不要听，免得想入非非。不要去考验人的本性， 因为结果常常叫人失望，要牢记这一点就好了。

人是感性的也是理性的，在与人相处的同时很容易与自己本性相同的人产生共鸣和磁场，这些自然流露的真情实感有时避免不了。

演员这种戏如人生的职业，在所饰演的角色中，就更难把控这一点，尤其是男女主角在拍 情感 戏码时，需要投入真实的感情去表达，感动了自己才能去打动观众，这就要求演员此时此刻找准感觉，是真的对彼此有意心动，才会感染人。

拍完这部分戏之后，由于在剧中男女演员的对手戏太多，又十分的默契，因此结缘产生真情的演员不在少数，一些演员会在角色中停留太久而走不出来，甚至把剧中的搭档当成现实中的意中人，这些都是戏剧的灵魂赋予的个人魅力。

演员在拍戏过程中，应以角色为中心，不要过度寻找自我，剧中的角色不要带到生活中去，与搭档只是形成一种剧中的合作伙伴关系，拍完戏后各奔东西，可以是同行的朋友，但别把戏剧人生当成现实中的一对。

许多演员在这方面就做的很好，工作就是工作，现实就是现实，和搭档只是在戏中你情我浓并保持一定的距离，剧杀青后就会回归到各自的事业中。

俩个都是铁人就可以了

首先，很高兴能为您回答这个问题，我来说说自己的看法。

演员和搭档之间产生感情其实是很正常的事情，因为演员这个职业有一定的特殊性，尤其是对于出演爱情戏的男女演员来说，如果他们之间没有感情的话，其实是很难投入角色，很难把爱情的真谛诠释出来的，也就是说，如果演员之间没有感情，他们演出的东西将很难打动观众。为什么有些戏看起来很假，不是因为演员的演技不行，恰恰是因为他们没有感情。

《演员的自我修养》里说：真正的演员，不是在演戏，而是在生活。产生感情并不是什么洪水猛兽，有感情的表演才是发自内心的表演，这些对于观众来说，都是最希望看到的，所有的演员最终演出来的作品都是要直接呈现给观众的，如果两个演员之间仅仅是公事公办、按部就班完成表演的话，观众是都是能直接感受得到的。

常言道“为艺术献身”，既然是艺术，就必定会投入感情，而搭档是你共同完成艺术作品的战友，你们之间没有感情，怎么可能演绎出优秀的作品？

那这么说，演员是不是就不需要恪守道德规范了呢？

当然不是，演员也一样要恪守道德规范。不过产生感情和恪守道德规范之间并不冲突。产生感情也不代表随便乱搞。子曰：发乎情，止于礼。正是因为有礼节与道德，才能让理智控制 情感 ，才不至于一旦发生感情就做出一些情不自禁的事。所以，演员应该不断提升自己的道德修养，才能在和搭档产生感情的时候，正确面对和处理这种感情，不至于因冲动而做出错误的决定。

我是得着，有话直说。

在 娱乐 圈中，“因戏结缘”的事还真不少。时不时听说人气不错的男女演员，共同出演了某爆款剧之后，就偷偷摸摸的谈起恋爱来了。

比如，杨紫和秦俊杰曾因演了《青云志》结缘，《甜蜜暴击》促成了鹿晗与关晓彤的爱情，冯绍峰与赵丽颖在《西游记女儿国》中，差点促成了唐僧与女儿国国王的爱情，结果俩人后来还真的谈婚论嫁了，当然，也有像唐嫣和罗晋这样因戏生情，却多次被爆出离婚传言的男女明星。

为何搭戏的男女演员为何有很大几率成为情侣甚至夫妻，就得从拍戏的角度去分析。一部影视剧的拍摄周期不断，为了剧情需要，男女主角往往要花很大力气培养感情，这样才能在戏里演得更加真实自然，这就是饭圈中所谓的“CP感”。

双方的感情培养起来了，感情戏拍得真假难辨，引发观众的强烈共情，影视剧也因此火了，作为主演的男女明星们，也有可能因不断磨合之后配合得尤为默契，最终心生情愫走到一起，成为情侣甚至夫妻关系。

一般演爆款偶像剧的，都是处于上升期的年轻演员，他们处于一个半封闭的演员圈子，为了演艺事业的发展付出很多，繁重的工作和无形的竞争压力，往往无暇顾及个人感情生活，因此，因戏结缘往往也很好理解，甚至有个别年轻演员，为了获得更多的粉丝关注而故意做戏装情侣。

至于如何避免与对手戏演员产生感情，显然就是一个伪命题。拍一部戏必须投入感情，有了真情实感，拍戏才能显得真实、自然，作为拍戏中的男女演员，必然会产生某种信任和默契，否则，这个剧中的CP就不成立，表演就是不成功的。

不过，也不是所有男女演员会因戏结缘，很多职业演员将工作（演戏）与生活分得很清楚，哪怕在戏中投入感情，看起来爱得死去活来，戏外也不会有过多接触，这当然也是演员的基本素质，毕竟，如果演一部戏就出一段恋情的话，这位演员怕是会被观众当成花心大萝卜了。

当然，因戏结缘也并非“不专业”，如果真的能因为拍戏，而与对方相知相恋，走入婚姻殿堂，经受住岁月的考验之后依然感情很好，也是不错的选择，比如“娘娘”孙俪与邓超、小陶虹与徐峥、陈建斌与蒋勤勤等明星夫妻，两人相互理解，生活过得甜蜜，婚姻羡煞旁人。

简单的来说，明星的工作一直是世界各地天南地北的飞，连一个固定睡觉的地方都没有，两个人拍戏，一拍就是三个月，半年，甚至有的是一年，这就日久生情了，时不时一起深夜看剧本什么的，现在的电视剧为了博取收视率，总会让男女主角有一些身体的接触，有的戏甚至是少儿不宜，荷尔蒙下的男女有什么理智呢？拍戏的时候，为了营造形象，给对方留下美好的印象，男女主角总是把自己最好的一面留给了对方，最后双方都对美好的样子留下了好感。拍戏的时候，男女主角为了演好角色，因为如戏太深了，以为剧中的她（他）就是这个样子，人都是感性的动物，日久生情那也是很正常的事，哪怕是在 娱乐 圈，那些在一起拍戏后假戏真做日久生情的大有人在，所以说很难避免。

现实生活中也有不少是同事、同学和同乡成为夫妻，只要是两情相悦，我们就应该祝福他们。

对于演员来说，与朝夕相处的同事产生感情是很自然的事情，尤其是一部戏的男主角和女主角之间还会有感情戏份，如果彼此之间关系淡漠，多少是会影响到表演的。所以有些戏在正式开拍之前会组织剧本围读，一方面是为了让演员进一步熟悉角色，另一方面就是为了让大家尽快熟悉起来，增进彼此的感情。

不过这种感情和“因戏生情”其实还是有很大区别的，在剧组的密集拍摄时间里，大家都是处于角色的状态下，看对方也难免会受到角色设定的影响。如果戏拍完了，从角色当中抽离出来之后，仍然觉得对方是适合自己的那个人，选择走到一起那就是另外一回事了。在工作繁忙的演艺圈中，很少有机会接触到圈外的人，不少明星也会选择跟工作中的搭档在一起，比如吴奇隆刘诗诗、邓超孙俪、徐峥小陶虹夫妇等，都是合作之后步入婚姻殿堂的。

演员入戏归入戏，戏拍完了总不能还在戏里走不出来吧。有很多戏里谈恋爱，戏外是朋友的呀。也有的戏里谈恋爱，戏外就不联系了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

在影视创作过程中，拍摄角度的选择就是确定拍摄的位置。角度的变化可以影响到画面造型效果的差异。不同的角度，往往具有不同的侧重点和表现力。确定画面的拍摄角度是画面内容、各种构图因素综合物化的决定性过程，这个过程涉及的物质手段主要包括影视动画的拍摄方向、拍摄高度等内容。

拍摄角度的运用，不是纯技术手段，其使用控制是以拍摄内容的总体要求为依据的。

正面角度，是指摄像机处于被摄体的正面方向的角度。正面角度最能够体现被摄对象的主要外部特征，把被摄对象的正面的全貌呈现在观众面前。生活经验告诉我们，如果要清楚地观察一个物体，最好的办法就是与之进行面对面的“视觉接触”，正面角度正是要起到这种一览无余的画面效果。

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正面角度拍摄的画面可以充分展示被摄对象的横向线条，产生对称、均衡、平稳、庄重的效果。比如在电视连续剧《雍正王朝》中，雍正皇帝上早朝时，就使用了正面角度来表现金殿的肃穆和皇权的威严。运用正面角度拍摄人物，有利于展示人物的面部表情、神态，有利于展示人物身体正面的动作和体态，如果加上平角度和近景景别的配合，则可以表现画面内人物与观众面对面的交流，使观众产生一种参与感和亲切感。运用正面角度拍摄物体如建筑时，可以产生平静和谐的视觉效果，可以突出建筑物的宏伟气势。

正面角度还可以展现一些有一定联系或差别的并列形象，形成对比和联想，引导观众进一步思索，从而表达画面以外的引申义，丰富画面的内涵。

正面角度拍摄的不足之处是，由于它突出横向线条，而这些线条与画幅边缘平行，使得画面缺少纵向的透视变化，没有构图的动势方向，因而显不出更多的空间和体积，显得呆板。而且，正面拍摄的物体透视感比较差，立体效果不甚明显，如果画面布局不合理的话，就有可能使被摄对象显得主次不分，平淡而无生气。

侧面角度，是指摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体正侧面成90°拍摄。这个角度主要用来表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面轮廓形状。侧面角度具有很强的表现力，这从我国的民间艺术皮影戏的艺术造型中就可见一斑。皮影戏主要是通过侧面角度的造型来表现丰富的戏剧情节的。

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侧面角度可以比较清楚地交代被摄对象的方向、方位。这是因为，运用侧面角度拍摄，被摄对象的视线方向位于画面的一侧或在画面之外，从而使其具有明确的方向性。侧面角度可以表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势，不仅可以表现其富有特征的侧面线条，而且可以表现其运动的美感和气势。

拍摄赛跑时，在赛程中途，多数时候需要从侧面拍摄运动员，这样不仅可以表现运动员之间因为速度的差异而造成的前后距离上的差距，更可以表现运动员在运动过程中，那种不断前进的动态与速度感。再比如，用侧面角度来拍摄呼啸而过的火车、汽车等具有非常明显动势的对象，可以造成强烈的震撼力。

侧面角度的不足，同样也是不利于展现立体空间的。

背面角度，是指摄像机处于被摄体的背面方向的角度。背面角度使电视画面所表现的视向与观众的视向一致，使观众产生与被摄对象同一视线的主观效果。背面角度是一种较少采用的角度。其实，处理得好的话，这个角度常常可以收到意想不到的效果。

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背面角度将被摄对象和他们所关注的事物放在同一个画面上加以表现，往往带给观众一种强烈的参与感。因为人物背面面对镜头时，观众什么信息也得不到，也就积聚了越来越大的悬念。背面的拍摄角度是恐怖片里的常用手段。影片《闪灵》中，大段的背面、无人称视点的跟拍，将悬念与恐怖感逐步推进。在纪录片、新闻采访中，画框中采访者的背面镜头则会给观众造成一种引导感（麦克·摩尔《科伦拜恩的保龄》）。也有的影片，在交代主要人物出场时，首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到“未见其人，先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

用背面角度表现人物时，人物正面的面部表情不为观众所见，几乎没有什么画面表现力，而观众能看到的是被摄对象的姿态和动作，这成为画面的主要形象语言。

因此，在拍摄背面角度的画面时，要注意着重刻画人物的动作、轮廓，提炼出具有表现力的线条。

平角度是指摄像机镜头与被摄对象处在同一水平线上的角度。平角度拍摄的视觉效果与日常生活中一般观察事物的情况很相似，合乎人们日常的观察视点和视觉习惯。

它所拍摄的画面在结构、透视、景物大小、对比度等方面与人眼观察所得大致相同，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切，可以用来表现人物与人物之间的交流和内心活动。

日本导演小津安二郎在《东京物语》中表现日本人日常家居生活时，有意识地把摄影机的机位放得更低，因为日本人的家居生活通常都是坐在榻榻米上交谈、吃饭、饮茶。小津放低机位，拍摄他的**中的人物，从而取得了平视的角度。

在小律的**中，平视的视角成为他个人叙事态度与风格的一个重要方面——更平和、更冷静。**《外星人》在开始的地方有很好的水平视点镜头：一名男子正在跑步，在他腰上叮当作响的钥匙链正面地被呈现在观者面前，此镜头假设观者和片中的小男孩是一般的高度。这样的角度突出了影片的视点，将观众放在一个少年的世界观里面，同时，所选取的角度说明了这个道具的重要性。

拍摄平角度画面时，要重视对地平线这个构图因素的处理。通常情况下，我们要避免画面中的地平线在画面中间平均分割画面，造成整个画面构图呆板、单调、四平八稳等效果。一般来说，为了避免地平线分割画面，我们可以处理好前景，增强画面的透视效果；也可以利用山峦、树木、弯曲的小道等高低不平的构图要素来分散观众的注意力。不过，在某些情况下，地平线的这种分割现象运用得当的话，如拍摄各种倒影，则可以收到画面上下对称的视觉效果。

俯角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位置，主要用以表现视平线以下的景物。

俯角度的特点是：

（1）画内地平线明显升高，甚至落在幅外，有利于交代画内景物的层次、数量及分布情况，可以展现出完整的画面布局，显得宽广，气势宏伟；

（2）画面中竖向线条有向下透视集中的趋势，用广角镜头拍摄高大建筑物时，建筑物顶部与地面景色能够成远近景强烈的透视对比，有“配景缩小”的效果。用稍俯的角度拍摄人物时，因线条向下透视的缘故，可以使之略显清秀一些；

（3）拍摄环境与人的关系时，可以造成孤单、渺小、茫然、压抑的心理效应。

俯拍角度在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势，但在拍摄人物近景时需掌握分寸，在较近的距离上过俯的角度，易造成透视变形。

影片《辛德勒的名单》中，当纳粹对犹太人展开惨绝人簧的大屠杀时，导演安排辛德勒夫妇骑马登上山坡，亲眼目睹了这场屠杀。辛德勒夫妇骑马登上山坡，看似偶然的行为，但正是因为高度的配合，使辛德勒获得了一种上帝一般的俯视众生的视角。影片中，辛德勒以满怀忧郁的、悲悯的目光，见证了犹太民族的苦难，而这构成了该片剧作结构的重要一环——因为辛德勒亲眼见证了纳粹的残忍和犹太民族的苦难，才促使他由一个只求自保、唯利是图的商人，转变为不顾个人利益、拯救犹太人的“圣人”。

仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。摄影机处于仰视被摄对象的位置，既可用以拍摄空中景物，也可用于拍摄地上景物。

由于镜头低于被摄对象，产生从下往上、从低到高的视觉效果。仰角度拍摄时，摄像机在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象向上拍摄，画内地平线明显下降，甚至落在画幅之外，从而可以突出画面中的主体，将次要的物体、背景降于画面的下部，使画面显得洁净，富于写情意味。

拍摄人物时，产生崇高伟岸之感，还可使近景人物显得略为丰满；

拍摄建筑物则可产生巍蛾、雄伟的气势。用仰角度拍摄，画面中竖线条有向上方透视集中的趋势，产生上升感觉，用中、近景拍摄，若角度过仰，容易产生变形。在运用仰角度的时候，一定要根据具体的内容掌握好分寸。

仰角镜头又常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义，从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势与威力。仰角度拍摄还可以形成上下景物的对比、联系，可以深化主题，丰富画面内涵。

1叙事作用

选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。如果需要展现运动中的人物，可以选择侧面。

《战舰波将金号》中，拍摄被枪杀的人民从台阶自上而下溃逃，使用后侧面的角度，对角线构图，表现人物的动势、场面的凌乱。

《这个杀手不太冷》的开始，拍摄“胖子”的出场，吕克·贝松选择的是俯视的角度，这样的角度含蓄地表达了他已经成为莱昂瞄准的“猎物”。同时，这一角度，与前一场中，镜头里出现的“胖子”的照片角度相一致，构成视觉上自然的衔接。总之，随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。

2抒发某种情感、表达特定的视角与内涵

香港导演杜琪峰的影片《黑社会2》中，表现古天乐与尤勇的两个镜头，在拍摄角度上形成了微妙的对比。结合二人在剧中的身份、地位，仰视与俯视的拍摄角度的不同，正隐喻了双方的权力、力量的强弱对比。

3有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中，使用从地面向天花板仰拍的角度，营造了在那被天花板笼罩的空间中的压抑的氛围。同时，这样的角度，也是坐在戏剧舞台前排的观众观看舞台上的演员的视角。由于奥逊·威尔斯从戏剧和广播界进入**界，舞台经验必然也会在视觉观念上影响到他的**创作，而《公民凯恩》无论在摄影风格还是场面调度上，无不留下舞台艺术的痕迹。

在老一辈看来，“**感”其实是一种“胶片感”，有一点点做旧的痕迹，有一点点颗粒感；

可实际上，它是通过道具、镜头语言、声场、构图等元素营造出来的一种有故事性的氛围感。

所谓**感，特征是“画面更生动，暗部更深，白场更明亮，细节不丢失”；

手机拍摄，是可行的，比如在苹果的新春系列短片（陈可辛《三分钟》、贾樟柯《一个桶》）。

　而质感，原指雕塑、绘画等艺术品所表现的物体的物质真实感，在摄影里则是成片的细节层次上面的表现。

例如皮肤的柔嫩或粗糙、牛仔的硬朗，首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的坚毅硬重冰冷、丝绸的丝滑飘逸等等。

　但**质感的核心在于：真实的故事感+人工灯光+和谐的色调等。

·真实的故事感

**感还存在于剧情、运镜、后期、手法、BGM等等，这就和“人”有关，正所谓**中一窥人生百态；

「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的**、听过的音乐、走过的路、爱过的人。」

所以器材不重要，重要的是镜头后面的脑袋，一花一树，一人一景，一动一静，都是你镜头中的故事。

“照片是有魔法的，它是一份未来待拆的礼物哦！”

毕竟好的影像作品，是能够让观者领略到作者的心态和情感的，带来共鸣。

·人工灯光

其次，光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。

**感有大部分是由于灯光，精心布置的人工灯光，会带来比较强烈的影调层次，展现一种现实生活难以看到的戏剧性画面之感。

就以“**感"人像为例，需用照片去讲故事，注重场景和情绪的融合，即多思考场景下应表达怎样情绪状态。

尤其是“破夜前行”“打破光的规则”等夜晚拍摄的照片会给人一种神秘、魔幻或浪漫的感觉。

举个比较典型的例子，杜琪峰的《PTU》，就有种强烈的光影节奏。

·和谐的色调

随后，我理解的色调和谐即是照片颜色风格成熟，用人话说就是看了舒服；

在调色之前，就要确定照片的风格，采取的色调是哪些，譬如日系小清新那种作品，普遍的特质是鲜艳明亮，这就要求你提高亮度和阴影度。

具体调色思路：整体调性偏暗，暖色便橙，冷色偏蓝；其他色彩低饱和，统一整体画面协调；加颗粒、暗角、轻微褪色，打造胶皮感。

这也称赋予“**色”，也就是你独特的风格偏色，比如《重庆森林》偏青蓝、《怦然心动》偏洋红，具体看内容题材或情绪内涵。

总之，恰当的调色往往能配合画面提升作品的情绪表达，以及增强作品画面的质感。

最后，画面比例、色调、打光，都是为故事感服务的，替情节打工。

拍好片的关键仍是多拍，多看，多思；揣摩经典影片的构图，运镜和光线，试着模仿和临摹。

可好的照片贵在既真实自然，又经过必要的、高水平的加工，后期的剪辑增色，也不可少哦！

首先来讲的话，感情戏不是完全适用于任何类型的**的。

那么，我们需要先了解一下我们**的含义以及有哪一些类型：

**

**，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

**是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。**一词是**摄影术的缩写，通常用来指**制作和**业，以及由此产生的艺术形式。

**是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。**被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。**的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

**具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的**组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。**可以大量复制放映，随着现代社会的发展，**已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

**是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。**能准确地"还原"现实世界，"展现"虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。**的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

**的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的**。

类型：

动作**

奇幻**

喜剧**

恐怖**

冒险**

爱情**

警匪**

科幻**

战争**

灾难**

温情**

史诗**

实验**

微**

微动画**

悬疑**

音乐**

黑帮**

纪录**

公路**

意识流**

动画**

惊悚**

西部**

人物**

飞车**

家庭**

超级英雄**

那么，像我们的**就有以上的许多类型，而感情戏主要的还是阐述爱情，像恐怖**，动作**，惊悚**等等，很明显就不是很适合加入感情戏，这会破坏**原本的基调，使观众有种出戏的感觉。所以说，有些固定类型的**，基本上不会有感情戏，因为有些**并不需要让人感动，而是需要刺激感，因此，感情戏并不适用于任何类型的**。

《红色恋人》的故事是来自叶大鹰在拍摄《红樱桃》时的采访，他接触了很多革命先烈的亲属子女，听到了很多关于前辈们涉及到感情生活、私生活方面的故事，非常动人。叶大鹰听完这些回忆以后就有把这些故事拍摄成**的想法。

《红樱桃》完成之后，叶大鹰就开始着手收集《红色恋人》的史料，再进行第二轮的采访。一开始叶大鹰请来《红樱桃》的编剧来执笔。

这个阶段大概有三个月左右的时间，完成了三、四稿，之后是中间阶段比较技术化的创作。后来叶大鹰还请了好莱坞的编剧，因为主要人物是从美国医生的回忆这个角度来叙述故事。

扩展资料：

剧情简介

靳是***在上海地下组织的高层***，由于他在一次战争中，身受重伤，残留在他脑内的弹片造成他患有严重的间歇性狂燥病症，容易产生幻觉。秋秋在与靳朝夕相处的过程中，靳的勇敢、智慧与风采，强烈地吸引她，并且深深爱著他。

有一晚，靳的幻觉症病发中，视秋秋为前妻，而清醒的秋秋竟被靳的浪漫与坚贞爱情震撼，她为了得到靳的真实爱情而付出了一切。佩恩悟出他们在追求爱的同时，就是在追求信仰，就是以生死相许，这是一种浪漫。这种爱，他实在做不到，于是他下定决心要帮助这对恋人。

秋秋年幼时，曾亲眼目睹生父在刑场上枪杀自己的同志，此景象亦对她造成心里上极大的摧残。为了让秋秋能正常生活，母亲偷偷将她寄宿在教会学校，然后自杀。这一切也开始了秋秋的悲惨命运。

秋秋在一次意外的情况下被捕，设下圈套的正是她的亲生父亲。秋秋为了保护靳，也为了粉碎生父瓦解***地下组织的阴谋，在一场聚会上，她亲手杀了生父。

此时，她意外得知自己已怀有身孕。靳悟到秋秋对他的一往情深，也深知自己的生命有限，于是决定以自身去交换狱中的秋秋，因为国民党当局的最终目的就是捉到靳。

-红色恋人