从《大闹天宫》到《喜羊羊与灰太狼》,每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆,也承载着一个时代的文化潮流。尽管今天依然是迪士尼动画、日本漫画的时代,可谁能保证明天不会是我们的呢
“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破;你笑我,他笑我,一把扇儿破……”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌,也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编,讲述了南宋时,济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态,并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合,展现出别具风格的民间艺术特色,把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。
1963年《长发妹》
按现在的话来说,有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事,但就是这样一个朴实无华的故事和形象,却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布,像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水……”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型,或许稍显简陋,但发生在长发妹身上的故事,则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。
1979-1988年《阿凡提》
《AVATAR》的中文片名正式定为《阿凡达》的时候,在网上引起一片哗然,很多网友将其戏称为“美版阿凡提”,足见这个维吾尔版的诸葛亮在一代中国人心目中的地位。头戴一顶民族花帽,背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴,温和而极具某种穿透力的笑声……一切的一切造就了中国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一,阿凡提已经被收入了“世界民间艺术形象”之列。
1979年《好猫咪咪》
“老鼠怕猫,这是谣传!一只小猫,有啥可怕壮起鼠胆,把猫打翻,千古偏见,一定推翻!”,一首至今都会时不时让人想起的歌谣证明了“好猫咪咪”的持久魅力。咪咪用自行车转晕老鼠、开电灯烫老鼠等细节处理得相当有水准,作品将一个智慧与威武并重的花猫形象塑造得十分成功,堪为与80年代的“黑猫警长”不分伯仲的经典原创卡通形象。
1980年《雪孩子》
有一个卡通形象,也许与娱乐无关,但它永远定格在每一个仍然保持纯真的“大龄儿童”心中,那就是雪孩子。为了救小兔子,雪孩子勇斗火魔,不惜放弃了它来之不易的生命,最后化为一汪清水。它的生命如此短暂,但却如此伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入每个小观众的心中。影片的结尾,兔妈妈告诉小兔:明年的冬天,雪孩子还会回来的。无论是看过多少遍的小朋友,看到这里依旧会热泪盈眶。还有那首动听的同名主题曲,长久的回响在耳畔。
1981年《九色鹿》
“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟的257窟的西壁,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始,中间结束,线索清晰,中心突出,层次分明,构图严谨,是北魏的经典作品之一。有如此深厚的文化根基与历史渊源,“九色鹿”成为70、80后心中不可磨灭的动画形象,也就不足为奇了。片中的九色鹿姿态高贵,气度雍容,在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却,几乎每一个当年观看过本片的小观众都有过一个同样的经历:当万箭向九色鹿齐发时,大家都为九色鹿捏着一把汗。当然最后的结局证明了九色鹿不愧为神之使者,普通人是根本奈何不得她的。
1981年《南郭先生》
《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明,往竽管里塞豆子,摇头晃脑装学问的模样,总是让人忍俊不禁。
1984《三毛流浪记》
大脑袋,小细脖,头上只有三根毛——这个因外貌而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画,还不如说是一部国产动画的史歌,它折射了一个时代的社会黑暗,更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为,《三毛流浪记》的剧情虽好,却已不适合现在年轻人的口味和需要,毕竟孩子们的追求和感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上,真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作。“三毛”在饱受欺凌与压迫的生活境遇中仍然保持着乐观与热情,让人既鼓舞又难过。对于现在的年轻一代来说,这种积淀了百态人生的精华,说不定会在他们人生中的某个时刻产生难以想象的共鸣。
《铁扇公主》
1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。
《猪八戒吃西瓜》
八戒和悟空的形象极具喜感。中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》。
《渔童》
造型设计吸收了年画的营养。花纹也平面得很传统,场景虽简洁,细节却很丰富。 第二届全国少年儿童文艺创作评奖委员会二等奖。
《小蝌蚪找妈妈》
五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。
《神笔马良》
马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。 动画**“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。
《大闹天宫》
任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际**节短片特别奖。1963年获第二届**百花奖最佳美术片奖。
《没头脑和不高兴》
影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。
《金色的海螺》
影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。
《牧笛》
在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。
《哪吒闹海》
戛纳**节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(**)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。
1980年《小马虎》
一个小孩子的大名叫马小虎,由于做什么事都很马虎,所以人家管他叫“小马虎”,而且他的一句口头禅便是:马马虎虎。片中最经典的一幕便是小马虎做数学题的时候算错了自己的身高,一个小数点让他一会儿12米高,顶破天花板;一会儿012米,没有脚面高。看片的时候当然是愉快的,不过“小马虎”这个形象倒是成了老师家长们的反面教材,如果谁犯了马虎病被大人数落,总是不爽的吧。
《三个和尚》
《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的。在艺术风格上,本片采用戏曲表演的“写意”手法。影片没有一句对折,只用佛教音乐素材创造出富有现代节奏感的乐曲,造型、动作、音乐、音响和谐统一。
我是一名八零后,我最喜欢的动漫**是《大闹天宫》。
《西游记》更是耳熟能详的影视作品,吴承恩老先生更是把孙悟空描写的淋漓尽致。在上世纪六十年代,中国正是百废待兴的时候,恰逢这是中国第一部彩色动画长片出世。
动画片《大闹天宫》的剧情取自我国古典小说《西游记》第一回至第七回的内容,但在孙悟空得到“齐天大圣”称号回归花果山快活逍遥处便戛然而止。正是美猴王生命中最为率性自由、叛逆天性最为挥洒放肆的时光。这一高度压缩的段落因其精神主旨的自成一体使其完全独立成章。从花果山回归花果山,从快活逍遥回归逍遥快活,提炼出美猴王藐视权威、自然洒脱的精神气质。其中大闹蟠桃宴和大战天兵天将的段落无疑成为最为畅快淋漓的情节中心。
今天就详细的介绍一下六十年代动画片的内容。玉帝接受金星献策,假意封孙悟空为“齐天大圣",并将王母的蟠桃园给他掌管。一日,悟空在蟠桃园中饱餐一顿,正在树上酣睡,被奉命前来摘桃的七仙女们吵醒。悟空盘问仙女,得知王母设蟠桃宴,请了各路神仙,就是没有请他。他看透玉帝的花招,于是大闹瑶池,开怀痛饮,又吃了太上老君的九转金丹,才返回花果山,与众猴狲开仙酒会。
玉帝命托塔李天王带领十万天兵天将前来捉拿悟空。悟空与二郎神正打得难分难解时,遭太上老君暗算,不幸被擒。天神对悟空用斧砍、火烧、箭射,都制服不了他,又把悟空送往太上老君的炼丹炉中烧炼。
若干天后,老君命童子开炉,悟空趁机跳出丹炉,直打到灵霄宝殿,玉帝吓得狼狈奔逃。猴王得胜返回花果山,重树“齐天大圣”旗幡,与猴狲们过着欢乐的生活。
万籁鸣于1961年摄制了大闹天宫》上集,成功地塑造了本领高强、敢于斗争、不畏强权的孙悟空。他既富有人的思想感情,又有机灵调皮的猴子本性,整部影片妙趣横生。
影片的人物动作吸取中国戏曲的表演程序,对话也采用京剧的道白,以民族器乐伴奏,以锣鼓打击乐渲染了影片的气氛,使影片具有鲜明的中国民族特色。该片上映后,受到国内外观众的普遍赞扬。1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际**节短片特别奖,1978年又获英国伦敦国际**节最佳影片奖。1964年,上海美术**制片厂摄制完成下集。
2017年《大闹天宫》3D版正是上映,17年的**更是和六十年代的有很大的不同。首先从画质上就能分的清。但是相比之下,因为六十年代的科技技术不行,所以之前拍的更是有重大意义。其次,人物上面没有太大的改变,依旧是哪个爱憎分明的美猴王。最后,如果没有看过但喜欢美猴王的“童鞋”,可以看一下,了解一下中国的**史。
1东方神娃
东方是指太阳之处,神娃是指:帮助人类,保护人类,人类尊称他们神娃。
本作是由省广电总台、无锡电视台、江苏省盛世影视文化有限公司和无锡天龙动画有限公司联合制作,总投入800万元(不是日元?),历经5年精心创作原创动画片。以生动的形象,演绎神话故事,展现母爱的伟大,民族精神的可贵,反映善与恶的斗争,最终依靠集体的智慧和力量,战胜邪恶,取得光明与和平。让广大少年儿童感受和平,民族自强的重要。
简评:啊,我感动的都射了,看了此片后我萌生了一定要保护我周围的邻居的小妹妹不受伤害,我们要相亲相爱。。还有还有,我们要爱妈妈……其实我每次看龙娃凤娃都把他们当两口子。
2宝莲灯
天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情,三圣母不顾二郎神反对,带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。
七年过去了,他们的孩子沉香渐渐长大,和母亲一起过着幸福的生活。突然,有一天,二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。为了维护天规,他抓走了小沉香,要挟三圣母交出宝莲灯。无奈之中,三圣母只得把灯交出,并被压在华山底下。
沉香从土地神口中得知了自己的身世。在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下,沉香机智地与护灯秦俑周旋,夺回母亲的宝莲灯,逃离天宫,踏上了寻母之路。
沉香举起神斧,与二郎神决一死战。他越战越勇,令二郎神难以招架。激战中,二郎神屡施毒计,欲将沉香置于死地,并抢夺宝莲灯。在这千钧一发之际,宝莲灯突发金光泻进沉香体内,与沉香合而为一,终于把二郎神打败。云开雾散,大地回春,沉香劈开华山,救出母亲。母子终于相会。
香港地区特别请来容祖儿、谢霆锋、张柏芝、张家辉、张达明、李力持等演员配音,亦找来当时的新人容祖儿唱出**歌曲《燃亮我》。
简评:这部动漫,我真心不黑,确实是部好动漫,虽然我这贴带有恶搞的性质,但是这部动漫在中国动漫历史长河中很不错,我记得当时电视上都 宣传了很多啊,里面还出了很多神曲,有木有?
3虹猫蓝兔七侠传
中国的宣传永远是那么的闪亮~~
《虹猫蓝兔七侠传》公元347年,风景秀丽的张家界,以黑心虎为首的魔教放火烧山,荼毒生灵,企图抓森 林之灵兽麒麟,妄图借喝麒麟的热血以增强内力,称霸武林。为了维护森林的和平与安宁,虹猫的父亲(白猫)联合蓝兔的母亲等七人,七剑合璧,最终打败黑心虎,但七剑也非伤即残。
公元397年,黑心虎带领魔教卷土重来。而唯一能阻止黑心虎的只有再次七剑合璧,但此时的七剑,除了虹猫父亲,其他六剑早已分散隐居,不知去向。一场血战,虹猫的父亲终因寡不敌众,英勇牺牲。虹猫少侠谨遵父亲遗命,肩负起了拯救森林的重任,含愤下山去寻找其他六剑传人……经过一番激烈的斗智斗勇,七剑终于再次合璧,大败黑心虎,彻底铲除了魔教。森林王国又恢复了昔日的和平与安宁……
简评:这个动画片总会让我把它和七剑下天上弄混,难道这就是七剑下天上的动画版?。。。总之这动画我记得以前我放学基本都能看到两山个频道在播,貌似故事剧情很波折,有人中毒有人身亡,还有间谍呢,我想想,好像叫什么马三娘的?这部动画荡气回肠,可歌可泣啊,而且人家有料啊,什么料?人家集数多啊。。。
4封神榜传奇
该片获“金鹰艺术节”最佳电视动画奖,最佳场景设计奖。
简评:这部片子在我小时候的记忆中很深刻,我一直记得一个桥段,好像是哪吒割肉那段什么的,后来莲藕造身了,当时还真的感动了,我还记得这里面的哪吒有个喜欢他的妹子吧?我都忘了我以前看完的结局是那样的,反正以前在CCBV播过,每天放学等着呢,我记得歌很好听,以前还经常学,我哥也看过。
5《我为歌狂》
是由上海美术**制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线,通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。人物形象设计新颖时尚、现代感强,故事情节曲折生动,以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。
这是我们的舞台
这是我们青春的舞台
这是我们青春飞旋的舞台
在这里——我们展现真实的声音和自我
请为我们注目
请为我们聆听
请为我们的年轻喝彩
简评:要说这是一部感人的动画,也不算,但是我记得以前看完了,感触还有一点,我一直接的结局他们一起唱歌的场景,这动画里面有很多好听的歌,很多人都应该听过,很多80后都应该看过,关于青春。
(来源:网络)
出自2009 SIGGRAPH 参展作品《闹钟 Alarm》
人物没有名字
是韩国导演JANG MOO HYUN 的作品 没有对白 只有短短了几分种的短片
只是一只宅男住在单身公寓 早上被闹钟折腾起床的情节却反映出了当下都市人生活状态。
一般人会说出自《我今年,二十七八岁》但其实是错误的且错不完全
《我今年,二十七八岁》是国内一个80后利用《闹钟》影片中的CG载图
《闹钟》是短片动画 《我今年,二十七八岁》只不过是几张CG载图加80的对白
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