《将进酒》表达了诗人哪些思感情

《将进酒》赏析

Andyevol 发表于 2005-8-11 20:08:00

君不见黄河之水天上来，(韵一)

奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，(韵二)

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，

莫使金樽空对月。

天生我材必有用，

千金散尽还复来。(韵三)

烹羊宰牛且为乐，

会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，(韵四)

将进酒，君莫停。

与君歌一曲，

请君为我侧耳听：

“钟鼎玉帛岂足贵，

但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，(韵五)

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，

径须沽取对君酌。”

五花马，千金裘，(韵六)

呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。

《将进酒》是中国古代著名的一首诗歌，作者是唐朝著名诗人李白。这首诗歌表达了李白对人生、生死、友谊和政治的思考。

在这首诗歌中，李白用饮酒的场景来表示他对人生、生死、友谊和政治的看法。他表示自己已经超过了中年，已经不再年轻，但他仍然希望能够享受生活，并与朋友们一起喝酒。他表示，虽然生命是有限的，但是我们还是应该好好享受人生，而不是悲观地等待死亡。

李白还在这首诗歌中表达了他对友谊的看法。他表示，友谊是人生中最珍贵的东西，我们应该珍惜身边的朋友，并且应该与朋友们一起喝酒，以此来表达友谊。

1．揭示题旨的诗句是“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”,即借酒浇愁,体现“万古愁”的含义的诗句是“古来圣贤皆寂寞”

2．首句运用比兴手法的诗句是“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”

3．表现作者积极进取、乐观自信态度的诗句是“天生我材必有用,干金散尽还复来”“闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边”“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”

4．表现作者怎样的思想感情：借酒浇愁的排遣,怀才不遇的感慨；自信与失望,进取与消沉,悲愤与抗争交织的情怀(简)

5．为何说“与尔同销万古愁”：怀才不遇是自古以来的悲剧,是千年万代贤士共同的愁苦深化题旨

6．本诗情感饱满,无论喜怒哀乐,其奔涌进发均如江河流泻,不可遏止,且起伏跌宕,变化剧烈

7．诗多用夸张手法,且往往以巨额数量词进行修饰,如“千金”“三百杯”“万古愁”“千金裘”等既表现了诗人豪迈洒脱的情怀,又诗作本身显得笔墨酣畅,抒情有力

8．“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”——夸张语言

具体分析将进酒全诗,第—段主要是抒写对人生短暂的感慨,以及适逢知音的快乐,上句写 大河之来,势不可挡,极言黄河发源地的高远;下句写大河之去不可回这两句写景,描绘 黄河汹涌澎湃的气势,仿佛是诗人狂放性格的写照以"不复回"象征岁月易逝黄河之水兴 起下文,很自然地过渡到人生的翕忽易老:"君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪"这 是由写景转入写人世夸张地写出了人生的短促开篇这四句中还有—种反衬作用,以黄河 的永恒伟大,反衬生命的脆弱渺小这一开端可谓悲感之极,是—种巨人式的感伤 时光流逝的无可奈何激使诗人唱出"人生"以下六句"人生得志须尽欢, 莫使金撙空对月", 是说人生得意之时,应尽情欢乐,不要让金杯空对明月至于那个惹人愁烦的未来呢且将 它抛过一边:"天生我材必有用,千金散尽还复来",天既生材,必然会派个用场,不必为它 烦扰不安了, 金钱是流通的, 散尽还会再聚, 更不必顾惜 这反映出李白的极度自信, 豁达 而狂放不羁的思想性格让他暂时忘却了种种不快,"烹中宰羊且为乐,会须一饮三百杯"来写 痛饮豪饮的盛宴表达自己的从容淡定 在一,二段之间有四个短句作为过渡:"岑夫子,丹邱生,将进酒,杯莫停"直呼朋友 的姓名劝酒,使诗歌节奏富于变化,酒逢对手,生逢知己,无怪乎诗人要"与君歌—曲,请 君为我侧耳听"了 "钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒"一句表达了对混浊的社会,达官显宦这些人的作为表示 不满,用这种态度对当时社会,权贵表示反对 "古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名"说 这两句中讲了长醉的原因, 表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情 说他愿意长醉但并未长醉 总体抒发了对权贵蔑视,对圣贤既有蔑视也有同情,如果他的理想夙求在现实社会行不通, 那就"长醉不用醒"这段是借饮酒来抒发对现实的不满 "陈王昔时宴平乐" 这是借古人酒杯, 浇自己块垒 它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷 在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤热是由于对实现,抱负始终不渝地有追求,愤是由于 终究没有得到一展怀抱的机会 及至"五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁",李白已然大醉! 一句"与尔同销万古愁"真是肝胆欲裂,写尽内心的痛楚和绝望诗篇落脚一个"愁"字,纵横 捭阖之势,慷慨豪迈之气,倏然收归,把所有勃发之情都凝聚成"愁"了

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 基本上这首诗是一个整体，没有哪些是特定表示情感的。如果说有，那通篇都是。“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；”起始语“轻轻的”词语轻缓、平和又抚人心弦，足见作者同“对象”的熟悉和亲近。简单的“走”却能使读者即刻触动，一下子便联想起人生的际遇— “分别”的场景。“正如”一词回转话意到“来”，通过对比，更反衬出 “走”的百感交集。

　　“我轻轻的招手，/作别西天的云彩。”“轻轻的招手”饱含“归来后”又将久别地内心表白，进一步铺陈出难以言表的眷恋。硕士论文，人生意蕴。“作别”勾起人生离别时无限的情愁，“西天的云彩”定然是作者在离别处看到的自然景象，太阳正慢慢的落去，留下那即将被黑暗湮没的余晖中飘散的多彩云朵；读者便会下意识的联想到在怅然若失中对美好事物无奈中地难以挽留的依恋，也能读出作者对作别对象的倾慕和挚爱。

　　作为全诗的首节，“轻轻的”采用复沓，清淡无奇却如蜻蜓点水，点拨得读者的思绪延绵，油然地顺着一字一字产生了与作者在情感融通中的“共鸣”。 作者开语就势点题，读者在轻松和愉悦的心境中能体味到离别者的丝丝愁绪，隐隐哀伤，牵绊得离别者（作者）是那道不明“来”后要“走”《再别康桥》的复杂情感。

　　“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；”“那河畔的”把景物一下由首节的“西边的云彩”远景拉到了近前，让开放的思绪聚焦在了“作别对象”上来。“金柳”表明在斜阳中的柳枝都光彩四溢。 “夕阳”陪衬出了“新娘”的曼妙多姿、纯贞无暇、富有生机的气质。

　　“波光里的艳影，/在我的心头荡漾。硕士论文，人生意蕴。”“波光里”由实景转入虚像，闪烁华丽，“艳影”用夸张之词描摹出“影”的飘逸潇洒、流光溢彩，紧着着借助通感把视觉中“波光里”客观的“影”映像到主观感知中“我的心头”，给读者留下无比开阔的想象感受空间，凸显出作者对“对象”美的无比赞誉和喜爱。

　　第二节作者进入主题通过象征、比喻表现出了“作别对象”的青春活力；通过夸张、通感又写出“对象”的光艳超凡，作者那愉悦无邪、高尚真切的情感表露的多么坦然，使读者如幻觉般地沉浸“荡漾” 在“光”与“影”的美感中。

　　“软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；”由前节的浮“光”掠“影”深入触及到眼前的“水底”里。“软泥”给人一种细腻、润滑、亲和的感觉，“靑荇”即压了韵脚也刻画了嫩绿清新的寻常生命。“油油的” 描写出水草的繁盛、葱郁，“在水底招摇”用拟人化的表现出“对象”的简单清纯、悠闲自得。

　　“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”这一句作者言由心生热切地道出“康河”。一条河，其实就是孕育生命的地方，褪去光彩后那就是柔顺、祥和， 作者似乎感受到抚育生命的襁褓，用拟物的手法“甘心”自己“做一条小草”投入到“康河”的怀里，把自己的生命也植入其中，期冀能够受吸吮她的营养。

　　此节深入主题，由前一节的华彩光艳转入平淡朴实、自然纯贞。通过清淡地描写，讲述了“康河”的清纯、柔和、包容、自由和对生命的抚育；另外一面则是抒发了作者对“康河”的挚爱之情；当然在触景生情中作者也流露出在这种“爱”中自己的“平凡” “渺小”为下文的“沉默”和“不带走”设了伏笔。胡适曾这样评价徐志摩“他深信理想的人生必须有爱，必须有自由，必须有美；他深信这种三位一体的人生是可以追求的，至少是可以用纯洁的心血培养出来的。……我还可以说，只有从这个观点上才可以了解志摩的行为……”②笔者认为此节写出了全首诗的“文心”—康河的灵性③，是全诗最高情感意境的率性道白，是全诗所传达的作者在康桥的自然景象中体验到的生命灵性所蕴含的“爱、自由、美”。

　　“那树荫下的一潭，/不是清泉，是天上虹；”开始句承接上节做进一步的展开，景象由身前至近处， “树荫”是旺盛生命的宣示，“一潭”是水的聚集，“清泉”是活的水的源泉，作者却把它升华为恢弘绚烂的“天上虹”，是为“对象”多么的充满激情而无声地颂扬。

　　“揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”此句递进式地细化“揉碎”，更进一层的入微到“浮藻”。硕士论文，人生意蕴。 把用于提纯的“沉淀”用来描写“彩虹似的”炫丽飘逸的“梦”境。

　　该节是加强性的写景抒情，是对前面几节的照应和深化。借“浮藻”“天上虹”和“梦”来展现从“对象”中领略到的朴实平淡，多彩和缥缈；作者引领着读者把情感融入了景中，又如书法行笔中的过度，几乎神来之笔到了离奇的“梦”境，加重了情感的感染，又为下文的做了铺垫。

　　“寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；”“寻梦”一词用“？”设问，对前节的呼应衔接，又是启程下文的开语。“撑一支长篙”读者脑海浮现出驾舟 “康河”中。“向” 指示追寻的去处，“青草更青处”可见河水的清澈、顺和；植物生息的旺盛、闲适，“漫溯”寻梦者舒缓的痴情徜徉。

　　“满载一船星辉， /在星辉斑斓里放歌。” “满载一船”其实象征满心的充盈，“星辉”是浩瀚宇宙间变换迷离的微光，是无处不在而有时不易觉察。硕士论文，人生意蕴。作者给人的就是“寻梦”到了难以叙说，溢满身心的喜悦。硕士论文，人生意蕴。“斑斓里”更加渲染了喜悦的丰富多彩境界，“放歌” 心志所发，是高亢喜悦、闲适自由情感的彰显。

　　此节是作者对 “康桥”又深一层的感受，前句由“梦”到实景撑篙，情感加以聚敛，后句张扬奔放出喜悦。尤其是两句中的对仗语，在清澈中看到了多彩，清淡中抒发了浪漫，在漫游中畅想自由。此节展现出作者对宽松、浪漫、自由境界的领悟、讴歌和神往。

　　“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；”“但” 就在情感高潮即将涌起迸发时一语转折，意念缩归到“我” 在幡然回味“不能放歌”中嘎然而至。“悄悄是”呼应首句“轻轻的”尽显心境的静寂凄然，“别离的笙箫”情绪陡然低沉跌落，顿生百感交集的离愁。

　　“夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”“夏虫”本应是悦耳的鸣叫，如聆听到了“我”的心声而变得“沉默”。用顶针的手法传递了“沉默”中的哀愁，以致“沉默”这种内心的忧郁居然 “是今晚的康桥”的一“！”。

　　此节是激扬情绪的低转，“笙箫”的哀婉凄凉声传到了读者内心，“沉默”中的哀怨。硕士论文，人生意蕴。先前“康桥”的光艳、清纯、浪漫、自由之“美” 对比反衬黯淡、静谧的心境，借助拟人化的“沉默”将一股沉郁之气贯透了读者身心，把无言的“别离”情怀推向谷底。

　　“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；”临结束“悄悄的” “正如”回环往复首节，加之重复用法恰似无声太息，情感节奏在压抑的“沉默”中得以舒缓，表现出“再别”时的痴情和感伤，揭示对“离别对象”难舍而无法忘却的情愫。

　　“我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”“我”情思凝结地沉重时，心扉洞然打开；把不能带走的“对象”和产生的忧怨“挥一挥”从“衣袖”中拂落，把哀怨剔除得干净。“不带走”犹如在表明连“对象”在记忆中“一片云彩”都要消除，把离别时无以言状的痴情回归到了平和。

　　结尾一节，于壮怀悲切，愁肠百结中尽情回味康桥的“云彩”，正是在这种美的昭示下，作者摒弃沉沦失落，在领略了康桥的宽松、浪漫、自由，在别离的情感煎熬中，“士不可以不弘毅，任重而道远。”（《论语泰伯第八》）迈向洒脱自如，豁达释然的精神解脱。 “我生本无乡，心安是归处”（白居易）作者最后实现了自我情感的超越，得到精神上的涅槃复归。

　　我们阅读《再别康桥》体味全诗情感意境的变化，能看到“洒脱中寓婉约，依恋而不低徊” ④的情感特色；掩卷领略这首诗给人的艺术感染力，我们品悟到其中推及平凡生命的博爱，尊重独特命运的自由，颂扬自然造化的纯美，而最让人触动的是对“爱、自由、美”感悟后奋争缺憾现实的勇毅等人生丰富意蕴。

可以依次用：悲——欢——愤（愤激）——狂（狂放）四字概括。

开头四句（君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪）写悲。

“人生”以下六句（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯）写欢。

“钟鼓”以下六句（钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑）写愤（愤激）。

“主人”以下六句（主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁）写狂（狂放）。