1、论述李商隐诗歌的艺术特色 2、论述屈原作品的艺术成就

　　全面分析就很多了，先单讲这首诗吧~

　　迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

　　贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

　　永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

　　不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

　　作品译文

　　何以解忧？雄城延绵，我独自登上高峻的安定城楼，

　　看绿柳繁枝飘飘，西北风暖，春色充满远处的水洲。

　　我如同贾谊年青有壮志，可怀才难遇只能白白泪流，

　　我如同王粲无奈离故乡，我比他飘泊更远也更悲愁。

　　一直渴望功成名就后、白发苍苍时，安然归隐江湖，

　　一直渴望造福社会后，一叶扁舟游四方，品诗饮酒。

　　我没料到小人们会把“腐鼠”一样的小利当成美味，

　　竟然不停地猜疑高洁的凤凰抢它的腐鼠，好不知羞！

　　李商隐诗歌的艺术特色

　　这首诗是李商隐咏物诗的代表作品，作于早期，李商隐开成2年考中进士后，又参加了博学鸿词科的考试，可是由于某种原因，本已经被录取的李商隐，被一名中书省的长官以“此人不堪”为由，取消了资格。怀揣着不满与落寞的心情，来到了他的岳父，王茂源治下的泾州，这个安定郡就是当时泾元节度使府的所在地。

　　1首先从结构上看，这首《安定城楼》先写景，在叙事，继而抒情，发出感慨。可以说，层次十分鲜明。有条不紊。李商隐的诗，可以用“隐秀”两个字形容，因此，在读他的诗时，往往带着复杂的多义性与感发。因此，在理解他的诗文，有时候不能从理性去分析。

　　比如第一句中“迢递”二字，本身，有高远的样子，同时也有遥远的含义，故人有等高来抒发感慨的习惯没那李商隐在这书法的是什么样的感慨呢？他说我来到了这连绵的城墙，登上了那高高的城楼，此时，长安离他是那么遥远，本应在长安做管得自己却流落至此，心情可想而知，因此，紧紧“迢递”这一个词，就包含他很多的感发在里面，我们很难用具体的理性思维去分析它，同样，下一句也是如此，暂时不过多叙述。

　　2第二联，李商隐就开始叙事了，也就是自己感发的原因，而这里他又运用了一种在古诗文中十分常见的手法——用典。用典分很多种，直接用典，间接用典，用古典，用今典等，李商隐再用典上可以说的上是别具一格，也是他最惯用，与最擅长的一种艺术手法。典故的好坏其实完全在于你怎么用，我们看这两个典故，一个是贾谊，一个是王粲，从年龄，背景，遭遇上看，都与此时此刻的李商隐十分的相似，那么，通过这两个人的故事，我们不难1体会到作者当时悲惨的遭遇与内心的愤懑。包扩后文中“入扁舟”“猜疑鹓鶵”的典故，也有十分独到的地方。

　　3第三联可以说是全诗的精粹所在，这主要是体现了一种智慧的人生态度，与人生价值观。李商隐后期的诗中很少出现这样满怀壮志的句子，这也与他的性格与人生遭际有一定的关心。另外，“永忆江湖归白发”一句他用了倒置的句式手法，那正常的顺序应该是“白发归江湖”，这也是当时一些诗人习惯的修辞方式。

　　4最后一联他用一个典故写的两个句子，从这句话中我们不难读出诗人的愤慨，可以说骂的很直白，甚至有些激愤。这也是李商隐诗中鲜少出现的情况。

　　其实关于他的诗歌艺术风格我大致上总结了几点，纯粹是个人意见。

　　第一：朦胧的意蕴与鬼斧神工的用典（这是他最具代表性的一点，也因此具有了多义性，他的诗也由此最难理解，但又不同于近代朦胧诗派的那种枯涩与无法理解。）

　　第二：“转益多师是汝师”（解释下，就是他主张“兼才”，面对当时晚唐逐渐萎缩的诗坛，他提出应集众家之所长，广泛扩展自己的思路文路，他模仿杜甫的精神，模仿韩语的句式，模仿李贺的曲折，模仿齐梁诗文的华美，模仿《离骚》的香草美人等等，又在他们的基础上创造出了自己独特的风格）

　　第三：以骈文为诗（他最早写古文，后改写骈文，在他的诗中，不自觉的讲文中的精致，比喻，陈铺等种种手段融入诗中，形成另外一种韵味）

　　第四：矛盾的思想倾向（李商隐的本身的思想性格就是矛盾的，难解的，因此他的诗也充满着这种矛盾在。）

　　屈原作品的艺术成就

　　屈原最主要的作品是离骚，它基本能代表屈原的作品，

　　《离骚》的艺术成就：

　　《离骚》是中国古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品，但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学，尤其是《诗经》的现实主义精神，又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主义的创作风格。

　　1．《离骚》以诗人自我为原型塑造了一个高大的抒情主人公形象。诗人有着高贵的家世、美好的品质、优秀的才能、高尚的人格。诗人以披香戴芳的象征手法，反复描写了自己人格的高洁和精勤不息地修养道德，这些描述中，我们看到了一个超凡脱俗、苏世独立的形象。诗人有着忠君爱国的情怀和忧国忧民的拳拳赤子之心。他关切君王和国家的命运：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“岂余身之惮殃，恐皇舆之败绩”。虽然有小人的离间和君王的疏远，最终都没能改变他眷恋故国的情怀。诗人有着崇高的理想和执着的理想追求。他为了实现自己的理想，不懈地探索： “路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”他时时感叹时光流逝和功业未就：“汩余若将不及兮，恐年臣不吾与”。虽然现实的黑暗使理想难以实现，但他执着坚持自己的理想：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔!”甚至不惜牺牲自己的生命：“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！”

　　2．《离骚》丰富多彩的艺术表现手法，比兴、象征、叙述、幻想、虚构等艺术表现手法的运用，创造了丰富的意象系统。《离骚》最突出的艺术特点是创造性地将《诗经》的简单比兴发展为丰富的意象系统。《离骚》创造性地运用了三大意象群：一是人事意象群。二是花草禽鸟意象群。三是神话意象群。

　　3．《离骚》创造了波澜壮阔、宏大完整的艺术结构。《离骚》是一首抒情诗，主要是以抒发忠贞而遭忧的情怀为诗的线索。抒情诗一般没有故事情节，但《离骚》的前一部分是在诗人的人生遭际的基础上展开抒情的，后一部分又虚构了女媭劝说、陈辞重华、灵氛占卜、巫咸降神、四方神游等一系列虚幻的情节，使抒情在若隐若现的情节中展开。同时，也扩大了诗的结构，增加了诗的内容含量，形成了波澜壮阔、宏大完整的艺术结构。

　　4《离骚》在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。

　　三、屈原的其它作品：

　　（1）《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇。在内容上受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，内容多有恋情的描写。在艺术上尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体，创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然，且极具抒情性，又有浓厚的浪漫主义的艺术风格。《九歌》中唯有《国殇》刚劲悲壮的风格不同于它篇。

　　（2）《九章》是后人集结的屈原的一组作品，共九篇。《橘颂》是借颂橘表现屈原的人格理想。其余篇章的思想内容大都与《离骚》一致，只是以较短的篇幅写某一方面的经历和情感。《九章》在艺术上以写实为主，具有更强的现实主义精神。在写实中同样贯穿着强烈的抒情性。

　　（3）《天问》是屈原诗歌中的一篇奇文。诗歌以提问的方式提出了一百七十多个关于历史、哲学、社会、人生、自然、神话等各方面的问题，是诗人对宇宙自然和社会人事的怀疑和探索。《天问》构思奇特，纯以所问之事联缀成篇，而且篇幅巨大，是仅次于《离骚》的长篇巨制。《天问》基本上采用的是《诗经》的四言形式，间有少量杂言。诗歌瑰丽奇异，大气磅礴，节奏明快，问事叙说中夹杂着激越的情感，而又涵蕴着深刻的哲思。

　　希望被采纳哈

书法中的情感问题，不是书法家个人的“感情”问题，而是书法写什么的问题。

历史上的书法家都是文人书法家，自小就经过了严格的书写规范训练，书写的量也很大。记得有个美国作家曾提出过“一万小时定律”，他说，一个人要想成为某一领域的专家，就必须在这个领域持续不断地锤炼一万小时。比方说，你要想成为书法家，每天写八个小时，至少要连续写上五年。古代文人书法家水平之所以很高，就在于读书写字是他们的日常工作，很容易达到这个标准而成为书法领域的专家。

但我们也知道，并不是所有的古代文人都被称作书法家，而且事实上，也并不是每个古代文人都达到了书法家的水平。因为，这其中有一个关键的东西，那就是书写中必须有那么一点艺术性，没有了这点艺术性，你写上十万个小时也是枉然。

至于什么是书写的艺术性？有多少？这个问题要交给书法理论来回答。从我个人经验来说则是，书写要有艺术性，第一，你得临帖。书法是有悠久形式传统的艺术，古人的作品可以说是几乎穷尽了形式上的种种可能，今天的人要想靠凭空想象而与古人匹敌，是绝无可能的。第二，从书法的创作来说，你的作品应该是“写心”，是你精神状态的表达，是情感的表现。没有超出于一般性规范书写的情感表现，你写的字就不能被称之为艺术品。

情感的表现意味着书法作品中有人格的投影。当然，所谓情感表现，也是容易误解的东西。人人都有情感，怎么书法家写字就是情感表现，非书法家写字就不是情感表现呢？比方说，现在俗称的那种“老干部体”，你就不能说字里行间没有情感，既然是“老干部”，自然也有着丰富的人生阅历和情感经历，何以“老干部体”就不能是书法艺术呢？我想，问题的关键还在于，弄清楚艺术中的情感是什么。按克莱夫·贝尔的说法，艺术中的情感并不是日常生活中普通人都有的喜怒哀乐，而是“审美情感”-----一种与日常生活中的具体情感无关，由艺术作品“有意味的形式”所引起的情感。按这一理论，我们在谈论书法作品的情感的时候，就要在前面加上一个定语：艺术。

中国古代的书法家，很早就意识到了书法作品中的情感问题。汉代的崔瑗在《草书势》中说：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰······畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危。”崔瑗在书法作品中发现了书法对自然的移情作用，诸如“志”“骇”“怫郁”“惴栗”等词汇所揭示的都是情感因素。进入唐代以后，书法的情感表现问题进一步被理论化了。其中孙过庭和韩愈的说法最称名言。孙过庭在评论王羲之书法时说：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他认为，王羲之的不同作品，表达了不同的情感。这一点，如今已经成为书法界的理论难题。因为，在孙过庭的论述中，似乎是将特定的作品指向了特定的情感。于是，这种理解就导向了对书法史另一位书法大师的著名的作品------颜真卿《祭侄稿》的解释。学过颜真卿的人都知道，《祭侄稿》是给在安史之乱中，怀着悲痛的心情给牺牲的侄儿写得一篇祭文。于是乎，一些人，就从祭侄稿的风格中寻找那种悲痛的表现，诸如由行到草的书写节奏，诸如力透纸背的线条点画，诸如乱头粗服的章法，等等，总而言之就是认为，没有那种特定的悲痛情感，就写不出《祭侄稿》那样的作品。但我想说的是，对于这个理论难题，我们首先应该基于常识来理解，我们可以设问：只要是人，就都会经历悲欢离合，那么为什么颜真卿能写《祭侄稿》那样的作品，其他人就写不出呢？

我想，根本的原因，颜真卿之所以能写出《祭侄稿》，首先在于他有着成熟的、高品味的书法风格，这种风格是能够在不同的精神状态下表现出来的，换言之，它超越了日常的、普通的特定情感。就此而言，克莱夫·贝尔的理论对于阐释书法的无疑是有效的------颜真卿作品，即便是《祭侄稿》也是基于对“艺术情感”的表现。

值得注意的还有，单单从上面引述的《书谱》中的那段话，也容易很误解孙过庭，这种误解是由对文体修辞的误解所引起的。孙过庭罗列那么多情感类型，并不是要在作品中找到特定日常情感与特定作品的对应关系，而是要强调一个伟大书法家所具有的广阔的精神世界，以及对艺术形式的丰富感受力。他的结论在于后面这几句话：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”伟大的书法家“写心”是“本乎天地之心”，而不仅仅是像普通人那样“来了情绪”。这让我想起克罗齐的说法，“艺术和有用、快感、痛感之类的东西无缘”，艺术情感不是来自日常的的特定情感，而恰恰是来自于与这些特定情感相区别的东西。克罗齐认为，艺术的情感是一种“直觉”，而直觉是“心灵的综合作用”。

晚于孙过庭的韩愈，在《送高闲上人序》中所指出的，同样也是一种“心灵的综合作用”，他说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭的草书之所以伟大，并不是他善于将特定的日常情感通过特定的书法意象或特定的书法形式表现出来，而在于他的感知世界的广阔无垠。这也印证了克罗齐的另一个说法：所谓“天才”，并不是因为他的对事物的感受和普通人有质的不同，而是有量的不同。天才也是人，他和普通人的区别在于，他感受的领域更宽广，感受力更丰富。

如此一来，我们也就回到了一个在书法界容易达成共识的问题上：对艺术家来说，他的情感，他的感受力，首先是因艺术而发。而对书法家来说，他的审美情感是由传统训练出来的-------也许是卑之无甚高论，面对千万人临习的字帖，你是否有敏锐的、独到的感受力？这种感受力是区分艺术家与非艺术家的东西，即你是否能超越一般的临帖，而成为一个艺术发现者，这种发现的能力，是书法成就的基础。

艺术创造了对现实的抽象，几十万年来一直是人类表达的一部分

史前的石头和骨雕塑，洞穴艺术是通过视觉投射表达的思想和情感，考古学家最初相信，最古老的艺术作品和绘画主要存在于欧洲，直到发现印度尼西亚的洞穴艺术，以及非洲的雕塑和洞穴艺术

“古代艺术”一词可以指古代中国、印度、美索不达米亚、波斯、巴勒斯坦、埃及、希腊和罗马的先进文化所产生的许多不同类型的艺术，然而，迄今为止发现的五种最古老的艺术作品属于一种前文化，通常被称为史前艺术、洞穴艺术、洞穴艺术在大约4万到1

4万年前的冰河时代（旧石器时代晚期）的欧洲洞穴和庇护所中发现的大量绘画和雕刻品，被专家认为是现代人类（智人）的作品，虽然洞穴艺术的大多数例子都在法国、葡萄牙、英国、意大利、罗马尼亚发现，德国和俄罗斯，再也找不到比西班牙更多的史前艺术家的画架了

卡斯蒂略洞穴，也就是城堡的洞穴，是位于西班牙坎塔布里亚帕斯河边缘普恩特维斯哥的卡斯蒂略山洞群内的一个考古遗址

陡峭的圆锥形石灰岩高地隐藏着错综复杂的洞穴迷宫，人类至少在过去15万年中经常光顾这些洞穴

1903年由西班牙考古学家埃尔米利奥阿尔卡尔德德尔里奥发现，他在旧石器时代早期到青铜时代，一直到中世纪的墙壁和天花板上发现了大量用木炭和红赭石制成的图像序列

已经有150多幅描绘被编入目录，包括画得错综复杂的鹿和阴影，其中的图像是地球上已知的最古老的洞穴绘画：一个大的红色斑点盘在面板德拉斯马诺斯年龄超过40000年，内部德拉库埃瓦德尔卡斯蒂略恩普恩特维埃斯戈，坎塔布里亚（埃斯帕尼亚）

（CC BY-SA 3

0），洞穴内部有许多与欧洲智人出现的曙光相对应的人物，它代表了一种穿越象征思想起源的地下行走，从抽象、艺术思想和表达的最开始，阅读更多…，就像这个预览，想继续阅读吗？你可以！加入我们（方便，即时访问），看看你错过了什么！！所有高级商品均提供全套服务，可立即访问

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