哪部动漫给你的感触最深？

动漫作为一种艺术形式，有着丰富的艺术表现手法和情感表达方式。每个人对于哪部动漫让人感触最深都有不同的看法，因为这与个人的经历和人生阅历有关。在我看来，让我感触最深的动漫是《钢之炼金术师》。

《钢之炼金术师》是一部探讨人性和道德的动漫作品。

故事背景设定在一个类似欧洲工业革命时期的虚构世界中，讲述了两个兄弟艾德华·艾尔利克和艾尔·艾尔利克在试图用炼金术复活母亲的过程中，失去了艾尔的身体和艾德华的左腿和右臂，为了取回自己失去的身体部位，两兄弟开始踏上了一段冒险之旅。

这部动漫引人深思的地方在于，它探讨了许多大众关心的话题，如人性、道德、家庭、友情、爱情、权力和信仰等。在动漫中，人物经历了许多挫折和磨难，从中不断成长和进步。

例如，艾德华经历了失去身体部位的痛苦和艰难的复苏过程，最终通过不断学习和探索，成为一名优秀的炼金术士，同时也发现了自己内心的真正愿望和追求。而艾尔则在与自己身体的斗争中，逐渐意识到了自己的存在意义和价值，最终为了拯救世界，奉献了自己的身体。

除此之外，动漫中还有许多其他的角色和故事线，如伟大的炼金术师罗伊·马斯特、贤者之石和人造人霍恩海姆等，让人深刻地体会到生命的可贵和人性的复杂。

总的来说，《钢之炼金术师》在讲述一个奇幻的世界和故事的同时，通过深入探讨人性和道德等主题，让人们思考自己的内心世界和人生价值。它通过动人的故事和精湛的画面，让观众深深地感受到了生命的可贵和人性的复杂。这是一部深刻、感人、震撼人心的动漫作品，不仅仅是一部动漫，更是一部引人深思的艺术品。

因为动漫有趣，我们知道很多动漫都是假的，就算再夸张，也不会有“手撕鬼子”的违和感，反而会很多乐趣在其中。比如看着《龙珠》里的小悟空慢慢成长，比如看着《名侦探柯南》里的柯南破解各种各样的命案，看着《海贼王》里路飞成为海贼王之路的奇幻经历……

像小时候我就非常喜欢看《龙珠》这样的动漫。

动漫里面的小人怎么那么古怪？能够做出很多搞笑的动作，说出有趣的话，怎么动漫里的认说话做事情都那么有趣呢？

于是，就算是家长禁止老是看**，自己还是喜欢看这种“不正经”的动漫。

毕竟，学习太枯燥了，看看动漫，放松一下心情，是我们很多人都需要的。

而且，不少的动漫并不是一味地低俗搞笑，满足观众的低级趣味，而是在动漫的过程中，穿插着一些人生的哲学，成长中的道理。

像《龙珠》里面，我们所知道的主角悟空，他身边的小伙伴也是“不打不相识”，很多人都是在矛盾与误会中结识，还发生过争斗，但是最后又能够成为伙伴，一起为了保护家人、保卫地球而努力……

其他的动漫作品，大多也有这方面的内容。

动漫的题材还很丰富，可以满足不同观众的口味需求。

有完全架空的虚拟世界动漫，有根据传说改编的异域国度，还有以现实事件为蓝本的动漫作品，更有展望未来所猜想的未来世界……

我们想要看什么题材的，都能够找到制作精美的动漫。

像我就比较喜欢悬疑推理侦探里的作品。一开始的启蒙读物是柯南道尔的《福尔摩斯探案全集》，但是文字版本的探案故事，始终没有动漫来得简单形象。

所以后来看到《名侦探柯南》的时候，我就喜欢上了这部动漫。

除了动漫比文字更为直观有趣，我们还可以在看动漫的时候，学到一些知识。

比如如何去进行演绎推理，各种生活中的细节如何去分析得出自己想要了解的东西等等。更不要说，每一集的“柯南”基本都有一个人死去，都会有相关的知识点……

简直就是非正式版本的“教科书”材料……

还有的，是在开发我们的想象力。比如小时候看过的叮当猫，有那么多的“高科技产品”。而实际上，现在不少道具都被制作出来了。

丰富的动漫作品不仅仅有趣，还有用，当然就很多人喜欢啦。

谈及动漫,很多对此不感冒的人肯定首先想到的就是小孩们喜欢的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》之类看起来很无脑的幼儿动漫。但事实上并不是这样，动漫的种类颇多，它的受众也是非常广泛的。对于很多的电视剧**来说，其实是不适合中小学生或者高中生等未成年人的，动漫的出现，就正好弥补了这个需求空缺，让该年龄段的孩子可以有选择的去观赏和消遣。

在动漫的世界里可以天马行空,很多电视剧**并不能满足所有的需求，他们的情节画面都是受到限制的，但动漫不一样，动漫几乎没有限制可以完全凭空想象，也可以与现实贴近，小说虽然可能比动漫更加的富于想像，但是它的内容上比较空洞，并不能实实在在的展现在我们的面前，每个人的想象能力都是不一样的，有的人想象力强些，但也有人的想象力比较薄弱。

看动漫可以让人放松,有很多动漫都是那种比较可爱的，很搞笑的。比如《蜡笔小新》《哆啦A梦》之类，看了会让人的心情变得非常放松，并且很快乐，这是很多电视剧**达不到的效果，他们不能完全塑造出这样子的一个形象，要无法像动漫人物那么可爱。很多动漫的制作水平非常的高超，画面非常奢华高端大气可以跟电视剧**相媲美，所以说动漫成为很多人的心头好也是有原因的。

每个人都有每个人的爱好，喜欢动漫的人不要去质疑不喜欢动漫的人，不喜欢动漫的人也要去尊重别人，喜欢不分对与错，自己开心就好。今年来动漫的发展很好，喜欢它就要一直坚持下去呀。

对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

为什么有这么多人喜欢“看动漫”呢我还总结一下吧。

也罢，无需争辩这个问题，因为世界总是一份为二，一半总是在取笑另一半。我们此文说的是为啥子喜欢动漫，还是聊点与喜欢有关的事情。

其实“动漫”才不是那么简单的东西呢，它们同**剧集小说一样可以有着多样化的题材风格、深刻的内涵，能够给人带来感官的享受和精神上的裨益哦～

举一下宫崎骏的作品，崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。

背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。

再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物(也包括动物)线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。

这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

多数人喜欢看动漫，我想不仅仅是因为他的画面感，更多是一种艺术精神的感触，它是我们可以在其中寄托人生感到慰藉的地方。

而我始终相信，动画不是什么幼稚过时有害的东西，而是一种充满了结构与叙事可能性的文化表达，它的真正价值在于通过二次元实现那些三次元无法再现的场景，通过二次元表达三次元无法表述的想法，它具备真正的独特性、艺术价值和无穷的精神力量。

以上内容仅供参考。

对于动漫的含义总解释

正如中文和英文字典里，一个词汇有好多不同的解释和定义。动漫这个词，其实也有许多不同的定义，而且不可以都笼统地化为一谈。

动漫是一个复合词，是指动画和漫画。动画又被称为卡通，漫画也分很多种，下面来一一分析介绍：

一、漫画：

1是指报纸上刊登的单幅小图画。画面比较简单易懂，内容一般是“讽刺与幽默”。这就是我们最通俗意义上所理解的漫画。在这一领域，将诗句的意境在方寸之间表现出来，或描摹生活中的情趣，丰子恺开创了情趣画的先河。

2是指在报纸上连续刊载的四格漫画。从早期张乐平的《三毛流浪记》到现在朱德庸的《涩女郎》，包括外国的《丁丁历险记》和《史努比》、《加菲猫》，都属于这种形式。他们的特点是：以同一批人作为主人公，在四格中完成一件事或一个片断的叙述；有些是连贯的故事，大部分是独立的小片断，内容还是以“幽默与讽刺”为主，同时也兼具故事性。这种方式其实是单幅漫画的一种发展。在四个内容之内要完成一个笑料，其实也不是非常容易的事哦。

3是指连环画小人书。早一辈的人都熟悉。用图画加文字说明的方式来演绎小说故事。图画一般非常细腻精美，所表现的是一个个静止的场景。

4绘本。比如大家都知道的几米的绘本。可以说是连环画的一种发展版本，彩色的画面更赏心悦目，内容也不再局限小说故事，也可以是讲述思想，表达情感，具有诗一般的美感。从严格意义上来说，这个似乎不属于漫画。

5日本漫画。日本漫画，是指由日本人手冢治虫所创造的一种全新的漫画方式。该方式打破了传统漫画的单幅、片断、静止；它按照时间先后将连贯动作用一格一格的画面来表现，形成有动感的连续的故事。可以说，这种漫画是将动画用一个个静止的画面表现出来，通过画面上添加的拟声词和线条来表现声光效果的一种特殊**脚本方式。日本漫画内容广泛，老少咸宜，而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫画已经得到了世界范围内的认同，成为一种独特的漫画方式。

扩充：

漫画可以说是一种纸上**或者说是有动感的连环画。这种革命性的漫画方式经过日本几十年的发展，漫画技法已经成熟，内容也越来越丰富广泛，从科幻到现实，从魔法世界到现实生活，从体育运动到艺术人生，可以说是无所不包无奇不有，用简单的一句话来说：“日本人把所有可以画不可以画你所想得到的所有东西都画成了漫画。”所以读者也不再是传统意义上的“小孩子”，由于内容不同所以受众面不同，上至六七十岁的老人，下至小学生，各色各样的人——包括上班族、家庭主妇等也是漫画的爱好者。在这样的环境下，漫画成了日本全民性的文化，据说随便找一个人本人都能画上两笔漫画的。（笑）而且日本的动漫产业已经非常成熟，动漫也成为了一个经济价值极大的娱乐产业。不过光只是娱乐，漫画不会获得世界范围的认同。日本漫画绝不是一般老想法中的“教育小孩子的东西”，我认为它就像是一种独特漫画化的**或电视故事，是小说故事的**脚本化。它兼具小说的文字和现实形象的画面，是一种可读性很强、形式非常丰富的书。虽然就内容上来说，泛娱乐的东西多少会有些不好的成分，但并不影响经典的好东西在我们心目中的形象和地位。（我觉得要让大众认同动漫，首先就要扭转他们一些错误的片面的想法，让他们看到动漫好的，值得欣赏的地方。）

二、动画

要说到动画的话，大家的意见就比较一致了：就是那些漫画人物在画面上动起来讲故事的片子。所以一般也把动画成为卡通。但即便是形式一样的动画，因为各国文化思想的不同而呈现多元化的趋势。

1中国五六十年代的卡通片。这就是我们记忆中最传统的动画片。人物一般是小动物，讲的故事都是教育小孩子；或者以古代为题材，画面精美充满民族风格。现在也拍了很多这样的片子，但是无论从画面还是内容，其质量都比不上早期的作品。

2美国的动画片。最为熟悉的动画片。从最早期的《白雪公主》、《米老鼠与唐老鸭》到现在的《海底总动员》，美国的动画片技术越来越先进，画面越来越逼真，故事主要是放在小孩子的教育和梦想上。大人可以陪小孩子观看，也会觉得很好看。但就其内容而言，还是太低龄和公式化了一点，不会给大人带来什么深刻的印象。

3日本的动画大师——宫崎骏的作品。从本质上说它也属于日本动画的一部分，但由于它不同于日本动画的一些特质，使它在世界动画史上占有自己的一席。他所讲述的内容以少年少女的成长史为主，并融入了大量对人性对自然的思考，相比美国纯粹是给小孩子娱乐的动画，宫崎骏的动画呈现出一种面向大人世界的宽广胸怀。可以说，他的动画更是做给大人们看的。

其实日本还有很多大师比如押井守、大友克洋、今敏等，他们也是自成一派，但就知名度和接受度而言在中国广大人民心目中还比不上宫崎骏。（这也是因为中国政府的舆论导向如此）所以在此略过不提。

4日本动画。日本动画很好理解：基本就是把那些日本漫画改编成动画。日本也许是全世界出产电视动画片最多的国家了。他们的电视动画片（简称TV动画）一般是26集，一次上档几十部，每周放一集。日本的动画产业非常成熟，漫画、动画、游戏已经形成了一个ACG（三者的打头字母）文化圈，互相影响。他们的动画适合全年龄观众收看，可以各取所好，就像我们平时看的电视和**一样有各种各样的内容类型。现在日本动画在世界范围内都广受好评，甚至还入侵了美国市场，可见其实力之强。

http://wwwszeducomcn/zixun_8/27629shtml

通过夸张比喻，象征和寓意等手法，表现幽默、诙谐画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人或事。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。

扩展资料

漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式。

其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。

问题一：什么叫卡通画 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 卡通 是cartoon 它的由来是意大利的一种纸 现在英语里还能

找到这个词 carton跟cartoon只差一个o 后者是卡通的意思,这大家都知道,前者是硬纸壳的意思

问题二：卡通画和儿童画的区别是什么 卡通画：大人画的给孩子看的。

技法娴熟，但是照顾到孩子的欣赏，所以非常有童趣，造型夸张。没有儿童画那样的程式化。

儿童画：孩子画了给大人或者他们自己看的。技法简单。

两类画都相互影响。可以说儿童画是卡通画的创作源泉，但是儿童画如果模仿都是由成人绘制卡通画往往限制儿童的思维。

问题三：动漫和卡通, 以及漫画和卡通画的区别是什么 动漫和卡通基本上是没有区别的，非要说的话卡通是相对较幼稚的，漫画是指连载的由有名号的作者原创的，而卡通画就是小盆友们自己拿着画笔画来画去也就是民间非名号作者的创作

望采纳

问题四：卡通是什么意思？ “动漫”是指动画和漫画的合称与的缩写。泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本， 作为一种大众文化载体， 其含义更加广泛 ，不仅包括静态的漫画杂志、 书籍 、卡片， 还包括动态的漫画音像制品，如《蓝猫淘气三千问》。 “动漫”一词并非源于日语，在日语中也没有“动漫”一词。而在汉语里，原先也没有 “动漫”这个概念。20世纪90年代开始，日本漫画在我国慢慢传播开来，1998年我国出现第一家动漫咨询杂志《动漫时代（ANIME IC TIME）》，从此“动漫”一词在我国成为动画与漫画的合称。目前，国内大多数人在提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。另外，英语cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时特指是美国式动画。

问题五：卡通是什么意思 是由英文中的Cartoon音译而来就是漫画,各国各地都有各自的风格,随着时代的发展,卡通画的风格也不断变化一般通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象

问题六：漫画和卡通的区别是什么？ 漫画一词来源于日语“漫画”的罗马字注音Manga（まんが，manga）。在中国，漫画一词通常包括两种风格。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐味道的欧美风格，蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（ics）是指画风精致写实，内容宽泛，以日本风格为主的，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

卡通cartoon: 词源是意大利语，起源于欧美的一些报刊，新闻，杂志上，最早cartoon这个词指的是单幅的讽刺画、幽默画或者连环画，在中国通常被理解为，像美国人的迪斯尼系列，和日本的花仙子等作品，将能动的一系列画面赋予故事情节，也就是通常意义上的动画。也被理解为漫画与动画的合称，但常被用来特指美国动画。

随着时代的进步，漫画的指向也就有了变化，开始走向生活，我对漫画的认识来自于小时候酷爱的漫画大师，被理解为：漫画，就是把幽默的语言用画的形式表达出来。它是有内涵，有深度的！没有对生活丰富的体验和一定的人生阅历的人是不可能创作出优秀漫画的。

我更喜欢的有幽默，有教育寓意的欧美作品，其中，以美国的幽默大师、小说家、作家，也是著名演说家马克吐温为题材的绘本。不过现在日本的漫画在中国很有市场。所以也希望热爱动漫的朋友多多支持国产原创。

中国的漫画产业链还不是很完整，所以我建议想在漫画方面发展的朋友可以先从已经有完整产业链的动漫市场切入，从中体会行业，理解漫画，搜集更丰富的创造灵感，寻找更大的发展机会。

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问题七：什么叫卡通,什么叫动漫 “卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。本身即具有多搐含义在内。主要以漫画，动画为主。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（带有儿童向的幽默动画作品）动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（ics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。

问题八：刚学卡通画要带什么东西 硫酸纸 水粉水彩 水溶彩铅 色粉 马克笔 针管笔 铅笔橡皮 POP书 修边笔 毛笔

问题九：含卡通是什么意思 快捷支付（含卡通）是最安全、轻松的付款方式。用户通过电话或者网站等方式订购商品时，不需开通网银，直接通过输入卡面信息，即可便捷、快速地完成支付。只需将您的支付宝账户关联您的储蓄卡或者信用卡，每次付款时只需输入支付宝的支付密码即可完成付款。

“快捷支付（含卡通）”的特点：

1、输入支付密码立刻充值或支付，不需开通网上银行。

2、自动帮您完成实名认证，即刻可以成为收款账户。

3、一个支付宝账户可以绑定多个银行和多张银行卡。

4、在支付宝网站随时查询银行卡内余额（部分银行实现）。

5、实时提现，真正零等待（部分银行实现）。

问题十：我这个儿童画名称写什么 一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的 。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动>>