电影发展的历史背景

**从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，**的变化更为奇速。拿最早拍摄的**。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代**相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，**是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对**的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是**诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给**的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在**的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，**的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的**、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于**，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给**的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，**将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展**，就应发展**的高科技基础。有些国家在世界**竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：**的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界**市场竞争的。西方的那些个性化**，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对**的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的**艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对**可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的**天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于**之重要！中国目前**的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍**恐怕也需要一大笔钱。

过去的百年历史还告诉我们：**是拍给观众看的。没有观众的**是不存在的；即使是那些所谓的“地下**”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为**主体的商业片。**必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“**视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为**正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对**诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，**是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，**的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种**经营：一是市场经济体制下的**经营，一是计划经济体制下的**经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行**经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是**经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下**经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。

满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数**历史事实所证明了。但是，由于**具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种**史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的**投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了**的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的**工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍**，或拍**只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的**运作，还是计划经济下的**运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，**会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，**由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：**是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界**史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在**上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界**史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要**国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

**中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的**史学家对他们的国家能在**发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事**是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，**始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以**从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比**更有过之而无不及了。**的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导**的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观**的百年史，应当正视，**是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在**这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。**自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的**发展，在**一百年的今天，已经有了许多说法：**不会有第二个一百年！只要人类社会存在**就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，**的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，**的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，**对于人类是一个好东西。

**也被称为运动画面或动态画面即映画，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 **一词是**摄影的缩写，通常用于指代**制作和**业，以及由此产生的艺术形式。

膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

理论综述

**是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的**发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器。

这种**技术从一诞生，就被企业家发展成为**生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为**艺术，被研究者发展成为**理论。一部**发展史同时也是**人探索**规律的历史。

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQNASDAQ)、Bilibili(BILINASDAQ)

本文核心数据：中国**市场收入规模、中国**放映场次情况、中国**行业集中度

行业概况

1、定义

**产业是对以**的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括**的后产品的开发(如音像制品、**频道、相关图书、玩具等)以及与**相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

**产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从**行业整体来看，其产业链包括**制作、出品、发行、放映环节。**制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。**产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在**产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个**产业链的参与者众多。

**制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼**等网络发行方;**产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导**产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进**产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进**产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持**发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家**事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性**放映单位征收5%的**专项资金，用于**产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国**产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的**市场来说，无疑给中国**产业发展带来了法制化的信心，也为中国**"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着**产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国**市场收入规模：疫情后强势反弹

从**票房收入来看，2016-2019年，中国**票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长54%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国**票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国**票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次549亿人次，相比2019年减少了6823%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为039次，相比2019年的124次下滑明显，若以848亿的城镇人口计算，人均观影次数为065次，相比2019年减少了143次。

3、中国**放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映**56584万场，同比减少5558%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国**产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

　　自1905年中国第一部**《定军山》的诞生到2005年，中国的**已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国**历史长河中，中国**的发展史离不开中国武术的熔入。

　　中国**从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕**，乃至全球最有影响力的**节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的**占据了中国**的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国**的发展；中国**推广和宣传了中国武术。

　　2 武术与中国**发展的三次高潮

　　21第一次高潮

　　中国**第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠**”。 武侠**随着中国**的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠**纷纷出现。

　　其武侠**的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠**《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠**。

　　当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国**史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

　　在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠**，占全部出产影片的60％。

　　由于日本侵华战争，中国**受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠**第一次高潮的结束。

　　22 第二次高潮

　　中国**第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情**一样，成为支撑香港和台湾**业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

　　1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠**，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

　　1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外**公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部**就去世了。

　　此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

　　23 第三次高潮

　　中国**的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京**制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华**联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

　　由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

　　步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国**具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

　　3 武术动作片代表人物及其代表作品

　　在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

　　31李小龙

　　在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠**又进入了第二次高潮。

　　李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

　　在李小龙的**中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾**公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国**进入世界**市场，主角李小龙由此而成为了一代国际**巨星。

　　32 成龙

　　出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的**有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的**有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大**佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

　　33李连杰

　　1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

　　李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

　　李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥**公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

　　34 其他代表人物

　　《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的**。

　　4 中国武术动作**的发展趋势

　　从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国**百年的发展史中，可以看到武侠**的发展趋势。

　　41重视**节的评选与奖项

　　世界上形形色色的**节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级**节一共是11个。在这林林总总的**节中，其中奥斯卡是国际A级**节中举足轻重的国际**节，同时也是商业性最强的**节之一。中国的**界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的**。

　　对于中国**来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界**市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国**的整体形象提升和世界**市场的定位都有不可估量的价值

　　2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫**的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的**艺术成就”。

　　在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国**首次在国际A级**节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

　　有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

　　2005年，中国**有了一个崭新的评选活动——中国**排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部**有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

　　42**市场的票房价值杠杆

　　从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

　　同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了17621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的1724%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国**排行榜估计也将是前列的。

　　值得注意的是中国**排行榜以**的票房收入作为一个十分重要的指标。

　　43娱乐性的武术动作片将异军突起

　　《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

　　2005年3月香港引进内地的首部**叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作**。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

　　而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫**《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

　　在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫**《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资15个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

　　沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

　　徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。

　　虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港**。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港**市场的进一步复苏。

　　44 武术与中国**发展的互存互进

　　中国**的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国**。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国**风风雨雨中，中国**的发展始终与中国武术发展互存互进。

　　20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。

　　80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。

　　2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球**界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国**和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。

　　在中国**发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国**的国际地位，扩大**的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过**进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京**节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如**《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

　　中国**是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国**发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。

　　5 结语

　　武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。**正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作**又在**中占有举足轻重的地位。武术能够与**结合起来，共同促进双方的发展。

（1）早年的道德图景（1905-1932）；**历史的开端定位在1905年并不特别准确，但1905年确实是中国人受到“西洋影戏”的诱惑，第一次拿起摄影机拍摄一部“国制影片”的日子。在古都北京，在法国制木壳手摇摄影机的注视下，作为**的票友，国剧大师谭鑫培煞有介事地“请缨”、“舞刀”和“交锋”；京剧《定军山》片段，就这样永远无声地显影在一段后人再也无缘目睹的胶片上

（2）乱世的民族影像（1932-1949）；

《天伦》（1935）、《小城之春》（1947）

（3）分立的家国梦想（1949-1976）；

内地的多为红色背景的**，港台的多为古典武侠类，以及都市化遇到的问题

（4）整合的文化阐发（1976- ）

太多了这个就不详述了，几何式增长

不好意思，由于百度对很多词眼的屏蔽，这里我不能给你完整的答复，如果有需要文档版的，可以去下载的

　　中国当代**(新时期)从1977年开始到现在，进入一个蓬勃发展的新时期 。

其主要特点 ：

①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。

②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命***进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。

③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。在**创作繁荣的同时，**理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。

④**厂在原有的基础上陆续增建八一**制片厂、儿童**制片厂、珠江**制片厂、西安**制片厂、峨嵋**制片厂、潇湘**制片厂、内蒙古**制片厂、天山**制片厂、福建**制片厂、广西**制片厂、青年**制片厂、深圳影业公司、云南**制片厂13个主要生产故事片的**制片厂和中央新闻纪录**制片厂、北京科学教育**制片厂、上海科学教育**制片厂、上海美术**制片厂、上海**译制厂和中国农业**制片厂。

⑤1958年在北京建立了中国**资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国**艺术研究中心，并创办《当代**》和《**信息报》。**工业和科研方面都有相当大的发展。国产**器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体**、环幕**等。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国**工作者协会，1979年改组为中国**家协会，颁发**金鸡奖；影协下设中国**出版社；还编辑出版《大众**》，举办**百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播**电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国**发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国**的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。