论文《平面广告中色彩元素与人的情感联系》

谈到这个问题，就不得不说到色彩构成（三大构成之一）。

设计可以分为造型和色彩，这里暂且抛开造型不谈，单独谈谈色彩：

在色彩构成中提到了很多色彩在设计中的应用特别是一些理论知识。我们上学期学的色构，现在我尽可能的多谈一些我知道的知识并举一些例子吧。

首先色相环是色彩的循环排列，色相环上有邻近色，同类色，补色的知识。还有我们都知道色彩是分冷暖的，（冷暖色是相对的）色彩对比之中还有深浅，纯度，明度的变化。这些知识就是我们在实际应用的时候无时无刻不在用的。

比如名度，纯度色阶的知识就很重要。

其次色彩在画面中面积的分布，刚才提到的（也就是三属性：色相，纯度，名度）在画面中不同的搭配会产生不同的色彩感情，即色构中的情调练习。（特别是运用色彩的比例，和不同的对比关系去排列会达到意想不到的效果）

例如广告中要传递的理念和感受，除了我们娴熟的造型和构图能力之外。就要靠我们对于色彩的积累和表现能力了，主动的运用各种色彩知识去进行设计很重要，而且这种技能的积累是要用一辈子去做的。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

扩展资料

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

《哈尔的移动城堡》影片的色彩设计经典情感表现

　　宫崎骏是继手冢治虫之后的有名的影视动画导演，他的作品被世界称为日本动画的标志。下面分析《哈尔的移动城堡》中怎样运用色彩达到魔幻效果的。

　　（1）运用色彩表现和塑造人物性格

　　哈尔头发的色彩设计：哈尔的头发的颜色开始是金色的，象征忧郁的性格特征；索菲清洁浴室事件的发生，使哈尔的头发的颜色由金色变成了橘色，象征了痛苦，绝望；在发脾气到伤心的哈尔在索菲的劝解，安慰和帮助下，头发由橘色变成了黑色，象征了哈尔已经是天然爽朗的性格了。哈尔头发颜色的变化恰好反应了哈尔三种性格的转变。动画片中可以夸张，可以超出现实，这就是动画色彩的魅力。

　　（2）一种象征性功能色彩的巧妙应用

　　色彩有象征性功能，它随故事的发展而变化。火魔卡鲁西法的角色色彩设计就是如此。卡鲁西法的火焰模糊透明，是周围空间的光源，而最初卡鲁西法精力旺盛，形象在色彩设计上火焰纯度和明度较高；后来为了配合家庭气氛温馨，故事的发展，光泽及色彩形象上更注重稳重，加入了光源色和环境色，这样色彩与角色融于一体，充满温馨感。

参考资料：

http://wwwxzbucom/1/view-5353915htm

不清楚可以再问，望采纳，谢谢~

（一）从某种具体的色彩出发来立意：

1、“我”喜欢某种颜色及理由

从具体的颜色入题，引出其比喻义或象征义，来写自己对生活的理解与面对生活的态度，把自己的个性、好恶、追求等很好地与“色彩”结合起来。

如，喜欢红色------因为红色热情而温暖，给予人如火一样的激情，使人感到生活是美好的，光明的，从而表现“我”对生活的热爱。还可写红色耀眼夺目，让人热血沸腾，象征着火热的青春，激情燃烧的岁月，活力四射的青春年华，它给了“我”力量与信念，让“我”更富有青春的激情，燃起奋斗的欲望，从而不断挑战自我，创造奇迹。

如，喜欢蓝色------蓝色天空，广阔高远；蓝色大海，宽广包容。蓝色给予人沉静与理智，使人像蓝天、大海那样，既有宽广的胸怀，又有宏远的气魄。

此类立意在写作中容易写肤浅，建议运用象征手法，把主观情感或意志寄托在某种色彩鲜明的事物上，通过对该事物的描写，进一步揭示其象征意义，从而表达自己的人生追求。

2、把某种颜色同人的品质联系在一起

从具体的颜色入手，在揭示其象征意义时，把它和人的品质联系在一起，来歌颂人的诸多优良品质，比如珍爱生命、博爱善良、正直无私、刚正不阿、奋斗不止、刚强不屈、淡泊名利等真善美的品质，进而写这种品质在社会、时代中的重要作用，呼唤更多的人具有这种品质。在具体写作过程中，可将“色彩”巧妙地融合在各种品质中，“拉来”历史英雄、文化名人助阵，把自己对生命意义的理解作具体的诠释。如——

白色：清白，纯洁，高洁的象征。屈原的一生是追求白色的一生，白色是他的颜色。在那个斑驳陆离的时代，他是那样的清高。披发行吟，形容枯槁，白袖飘飘游于江畔。举世皆浊，而他独清，“终不能变心而从俗”。他是时代的先行者，看透政治黑暗，宁可粉身碎骨也不肯同流合污。是呀，“安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎”？于是不甘与之俱黑的屈原选择了死亡，“伏清白以死直兮”，汨罗江的清流收纳了他，于是那白衣随着他高洁的灵魂徜徉在天上、人间。“宁可粉身碎骨也不肯同流合污”，屈原洁白的生命之色是那样的高洁。今天中华传统美德中正有他的精髓。

红色：可联想到丹心，象征着忠诚。

文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达了对朝廷的无比忠诚。

岳飞的生命是红色的。当年的汤阴少年，一杆红缨，扫遍南北，历经“三十功名尘与土”的磨难，那红一丝没变。他用自己的生命洒下满江的红色——浓重的红。

文天祥、岳飞鲜红的生命之色，正是今天中华大地上空回荡的爱国之歌中的一个强烈音符。

（二）从“多彩”出发立意：

1、自然界多彩，人类社会某领域的发展要多元。

自然界是五彩斑斓的，正是这斑斓的色彩，才使大自然呈现出勃勃的生机与活力。社会上某领域的多元化发展，才能促使其繁荣进步，多姿多彩，而不至于风格单一，缺乏生机与活力。

这里，某领域可具体化。如：

（1）建筑风格的多样化并存，可使古老与现代、典雅与浪漫、传统与西洋等和谐地融为一体，奏出一曲优美动人的建筑交响乐，反映时代的变革与进步。

（2）服饰的色彩、式样由单一向多样化的发展、变迁，折射出物质生活水平的提高，人们思想观念的变化，反映了时代的进步，社会的包容。

（3）思想、文化等诸多领域应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。

温柔的树叶在微风中用绿色来装点大地，绵延的云朵在阳光下用白色来陪衬蓝天，无际的大海在波涛汹涌中用蓝色来表达自己的深邃……自然界就是由这多种色彩构成的。生活亦是如此，生活本身就是七色板。色彩单一是贫瘠，五彩斑斓才是生活的本质。自然容纳多种色彩，社会包容多种思想。因此，我们在思想、文化等诸多领域也应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。先秦文化的繁盛在于思想自由，诸子百家，异彩纷呈；欧洲的文艺复兴首先是解放了思想，尊重个性，倡导多元化，因而才诞生了达芬奇、但丁等一批巨匠，使思想、文化、艺术多姿多彩，魅力无穷。

2、让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制亮丽的色彩。

有些人遭遇了挫折、不幸，于是心灵的天空满是灰色的阴霾，没有亮色。亲爱的朋友，我要告诉你：如果你嫌秋太萧条，抹一笔春的绿色带给它生气；如果你嫌冬太肃杀，勾一笔夏的粉红，带给它热情和欢快；如果你面临困境，请把“山重水复疑无路”的灰暗，调成“柳暗花明又一村”的明快，把“黑云压城城欲摧”的绝望调成“甲光向日金鳞开”的希冀。让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制出亮丽的色彩吧！

3、平凡人的人生同样可以是多彩的，我们要努力调制出属于自己的人生色彩，用自己的双手调出生活的色彩，用青春的彩笔描绘我们生命的华章。（为个性着色）

有些人认为自己太平凡、太普通了，没有出众的外表，没有傲人的才华，没有让人艳羡的职业，觉得自己的生活平淡无奇，缺少色彩。其实，平凡之人只要在自己的岗位上尽职尽责，全心投入，同样会让自己的人生绽放出绚丽的色彩。雷锋、徐虎、李素丽、许振超、王顺友等都是这样的普通人。

　　色彩构成（Interaction of color），可以理解为色彩的作用，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。配 色有三类要素：光学要素（明度、色相、纯度），存在条件（面积、形状、肌理、位置），心理因素（冷暖、进退、轻重、软硬、朴素华丽），设计的时候运用逻辑 思维选择合适的色彩搭配，产生恰当的色彩构成。最优秀的配色范本是自然界里的配色，我们观察自然界里的配色，通过理性的提炼最终获得我们所需要的东西。色彩混合对于效果有很大作用，通过它，可以实现物体透明，例如玻璃、水、窗户等等。

　　alpha是混合的基础，前面说过，色彩是由RGBA表示的，A就代表alpha，我们可以简单理解为透明度。A值为0代表完全透明，1代表不透明，指定A的值0到1之间可以调整色彩的透明度。

　　当使用混合时，始终要记住两个不同的颜色，一个是源色彩(用来参加运算)，一个是目标色彩(已经存在于缓冲区)。混合就是进行两个色彩的运算。

　　一、色彩构成三原理

　　1）色彩的印象方面

　　指从自然界的色彩效果入手去发现色彩的规律，对我们的视觉造成心理的反应。

　　A、有色彩表现温度感肌理效果。

　　B、体现喜怒哀乐。

　　c、用色彩表现抽象效果。

　　d、色的表现方式： 属于色彩心理表达各种色彩对人的心理有不同的感受。

　　2）色结构方面

　　美的结构是决定美的独立形式，是一种内在的色彩之间的关系表现。

　　A、缺乏象征性真实和没有感人印象的视觉艺术效果。

　　B、缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征。

　　C、缺乏结构象征和视觉力量其感情效果也只会被局限在表面的感情表现。

　　3）色彩构成的原则

　　图形色和底形色：图形色要有前进感，底形色要有后退感，取绝于色彩的明度、纯度。

　　A、色彩的明度、纯度面积，图形色要比底形色更为明亮、鲜艳，明度、纯度比底形色略高一些。图形色和底形色的明度、纯度不能太接近。

　　B、面积明亮颜色稍少一些，暗的稍大一些。

　　C、色的平衡：有单纯视觉感强的感觉，属对称平衡；面积方向大小形状相互平衡属非对称平衡。

　　二、色彩定义

　　在黑暗中色彩消失。四周不管是自然的或人工的物体，都有各种色彩和色调。这些色彩看起来好像附着在物体上。然而一旦光线减弱或称为成为黑暗，所有物体都会失去各自的色彩。

　　看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。

　　1）牛顿的光谱

　　光是电磁波,能产生色觉的光只占电磁波中的一部分范围。而其中人类可以感受到的范围（可见光），是780毫米到380毫米之间。太阳光属于可见光，牛顿第一次实验时，利用菱镜分散太阳光，形成光谱。

　　2）单色光和复合光

　　这种分散的光谱，即使再一次透过菱镜也不会再扩散，称为单色光。我们日常所见的光，大部分都是单色光聚合而成的光，称为复合光。复合光中所包含的各种单色光的比例不同， 就产生不同的色彩感觉。

　　三、色彩的的产生

　　1）光源光。

　　光源发出的色光直接进入视觉。

　　2）透射光。

　　光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光。

　　3）反射光。

　　反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是由于反射光进入视觉所致。

　　四、色彩的范畴

　　色彩分为无色彩与有色彩两大范畴。

　　1）无色彩指无单色光，即：黑、白、灰；

　　2）有色彩指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫；

　　五、色彩的三要素

　　1) 明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。例如：**为明度最高的色，紫色为明度最低的色。

　　明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。

　　2) 色相：是指色彩的相貌。

　　如果说明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。

　　色相环：在从红到紫的光谱中，等间的选择5个色，即红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）。相邻的两个色相互混合又得到：橙（YR）、黄绿(GY)、蓝绿(BG)、蓝紫(PB)、紫红（RP），从而构成一个收尾相交的环，被称为孟赛尔色相环

　　3)纯度：纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。

　　不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，**纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。

　　纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。

　　五、色彩表示

　　1) 混色系统：分为色光混合与色彩混合。实际上,我们又把它们称作减色混合和加色混合。舞台灯光使用的色彩混合就是色光混合，而我们绘画时常用的调色法就是色彩混合。

　　2) 显色系统：显色系统的理论依据是把现实中的色彩按照色相、明度、纯度三种基本性质加以系统的组织，然后定出各种标准色标，并标出符号，作为物体的比较标准。通常用三维空间关系来表示明度、色相与纯度的关系，因而获得立体的结构，称为色立体。

　　A 明度进阶表位于色立体的中心位置，成为色立体垂直中轴，分别以白色和黑色为最高明度和最低明度的极点，在黑白之间依秩序划分出从亮到暗的过渡色阶，每一色阶表示一个明度等级。

　　B 色相环：色相色阶是以明度色阶表为中心，通过偏角环状运动来表示色相的完整体系和秩序的变化。色相环由纯色组成。

　　C 纯度色阶表呈水平直线形式，与明度色阶表构成直角关系，每一色相都有自己的纯度色阶表，表示该色相的纯度变化。以该色最饱合色为一极端，向中心轴靠近，含灰量不断加大，纯度逐渐降低，到达另一个极端，即明度色阶上的灰色。

　　D 等色相面：在色立体中，由于每一个色相都具有横向的纯度变化和纵向的明度变化，因此构成了该色相的两度空间的平面表示。该色相的饱合色依明度层次不断向上靠近白色，向下运动靠近黑色，向内运动靠近灰色，这样的关系构成了该色的等色相面。

　　E 等明度面：若沿着明度色阶表成垂直关系的方向水平切开色立体，可以获得一个等明度面。

　　3) 三种主要色立体：

　　美国画家孟谢尔的孟谢尔色立体；奥斯特瓦德色立体；日本色彩研究会色立体。关于这几种色彩立体的详细说明十分复杂，请读者自己参阅相关书籍。

　　六、色彩混合

　　色彩有两个原色系统：色光的三原色、色素的三原色。色彩有三种混合方式：加法混合、减法混合、中性混合。

　　1、原色

　　不能用其它色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩。

　　原色有两个系统，一种是色光方面的，即光的三原色，另一种是色素方面的即三原色。

　　三原色：红光（Red）、绿光(Green)、蓝光（Blue）。（也就是我们常说的RGB模式）

　　三原色：品红（Magenta）、**（Yellow）、青色（Cyan）。（用于印刷的MCY）

　　2、色彩的加法混合

　　加法混合指色光的混合。两色或多色光相混，混出的新色光，明度增高，明度是参加混合各色光明度之和。参加混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强白色光。所以把这种混合叫正混合或加法混合。

　　在色环上，相混合的两色光在色相环上的距离较近，中等，较远相混，形成的新色光均为两色光的中间色光。相距近混了的新色光纯度高，相距远混出的新色光纯度低，相距最远的补色光相混，混出的光为白光，其纯度消失。混出新色光的明度为参加相混色光明度之和。

　　电脑显示器的色彩是通过荧光屏的磷光片发出的色光通过正混合叠加出来的，它能够显示出百万种色彩，其三原色是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），所以称之为RGB模式。

　　RGB是加法混合。

　　说明：相近的两种颜色相混合必得到它们中间的那种颜色，也就是说红色和绿色混合肯定是得到**，相对的是互补色，互补色混合会得到白色。

　　3、色彩的减法混合

　　减法混合指色素的混合，色素的混合，色素的混合是明度降低的减光现象，所以叫负混合或减法混合。颜料、染料、涂料等色素的性质与光谱上的单色光 不同，是属于物体色的复色光，色料的显色是把白光中的色光经部分选择与吸收的结果，所反射的和所吸收的色混合的结果，而是吸收部分相混合所增加的减光现 象。

　　在色环上相混合的两色距离近，距离中等，距离较远的色相混，混合的结果均为相混两色的中间色。两色相距较近时，混出的色纯度降低得少；两色相距远时，混出的色纯度降低得多。若两色为相距最远的互补色时，混出的新色纯度消失，明度降低为黑灰色。

　　因此要混合出纯度较高的新色彩，一定要选择在色环上距离较近的色，如用黄绿和蓝绿混出的绿色，一定比用**和蓝混出的绿色的纯度高。由于各色料的本质的不同及混合时分量的误差都会影响混色的结果。还有些色彩是无法用其它色彩混合出来的。

　　在理论上，将品红（Magenta）、**(Yellow)、青色(Cyan)三种色素均匀混合时，三种色光将全部吸收，产生黑色，但在实际操 作中，因色料含有杂质而形成棕褐色，所以加入了黑色颜料(Black)，从而形成CMYK色彩模式。这是电脑平面设计的专用色彩模式，在印前处理中有着最 重要的作用，是四色的基础。

　　4、色彩的中性混合

　　中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合。它包括回旋板的混合方法(平均混合)与空间混合(井置混合)。

　　（1）回旋板的混色

　　回旋板的混色是属于颜料的反射现象。如把红色和蓝色按一定的比例涂在回旋板上，以每秒40-50次以上的速度旋转则显出红紫灰色。可是如果我们 把红和蓝两色光用加法混合则成为淡紫红色光，明度提高。把红和蓝颜料用减法混合，则成为暗紫红色，明度降低。通过以上不同方法的混合对比，发现用回旋板的 方法混合出的色彩其明度基本为参加混合色彩明度的平均值，所以把这种混合方法叫中性混合。回旋板的中性混合实际是视网膜上的混合。正如上面举的例子，由于 红、蓝两色经回旋板快速旋转使红、蓝二色反复刺激视网膜同——部位，红、蓝，红、蓝，交替而连续不断，因此在视网膜上发生红、蓝两色光混合而产生红紫灰色 的感觉。

　　（2）空间混合(并置混合)

　　由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，把各不同色块廓受成一个新的色彩，这种现象称为空间混合或井置混合。

　　如果把红、蓝色点(或块)井置的画面经过一定的距离，发现红色与蓝色变成了一个灰紫色。同样，胶版印刷只用品红、黄、蓝三色网点和黑色 网点便可印出各种丰富多彩的画面，除重叠部分的网点产生减色混合外都是色点的并置混合，这种井置混合叫近距离空间混合．空间混合的距离是由参加混合色点 (或块)面积的大小决定的，点或块的面积越大形成空间混合的距离越远。回旋板的混合和井置混合实际上都是视网膜上的混合。

　　这两种混合均为中性混合，混合出新色彩的明度基本等于参加混合色彩明度的平均值。

　　七、色彩心理

　　1) 色彩的物质性心理错觉

　　冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。

　　红光和橙、**光本身有暖和感，照射任何色都会产生暖和感。相反，紫色光、蓝色光、绿色光有寒冷的感觉。

　　冷色和暖色除去温度不同的感觉外，还会有其它感受，如重量感、湿度感等。

　　暖色偏重，冷色偏轻；暖色密度强，冷色稀薄；冷色透明感强，暖色透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色在退远感，暖色有迫近感。

　　色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色重，明色轻。纯度与明度的变化还会给人色彩软硬的印象，淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉

　　2) 颜色的表情：

　　色彩的情感是因为人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来色彩剌激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。

　　红色：是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩，高度的庄严肃穆。在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；

　　在蓝色的底上，红色就像炽烈燃烧的火焰；

　　在黄绿色的底上，红色变成一促冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又寻常；

　　在橙色的底上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好象焦干了似的。

　　橙色：是十分欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色。

　　橙色稍稍混入黑或白色，会成为一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多黑色，就会成为一种烧焦的色；

　　橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。

　　橙色与蓝色搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。

　　**：是亮度最高的色，在高明度下能保持很强的纯度。

　　**的灿烂、辉煌有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；

　　**有金色的光芒，因此又象征财富和权力，是骄傲的色彩。黑或紫色的衬托可以使**达到力量无限扩大的强度。

　　白色是吞没**的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将**这骄傲的王子征服。

　　**最不能承受黑色或白色的侵蚀，稍微渗入，**即刻会失去光辉。

　　绿色：鲜艳的绿色非常美丽，优雅，很宽容、大度，无论蓝色或**渗入，仍旧十分美丽。

　　黄绿色单纯，年青；

　　蓝绿色青秀、豁达。

　　含灰的绿色也仍是一种宁静、平和的色彩。

　　蓝色：是博大的色彩，是永恒的象征。

　　蓝色是最冷的色，在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，只不过表现出一种平静、理智与纯净而已。

　　真正令人情感冷酷悲哀的色，是被弄混浊的蓝色。

　　紫色：是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。

　　当紫色以色域出现时便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。

　　紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时又是蒙昧迷信的象征。一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。

　　用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣和爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。

　　黑、白、灰色：无彩色在心理上与有彩色具有同样价值。

　　黑和白是对色彩的最后抽象，代表色彩的阴极和阳极。

　　黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。

　　康丁斯基认为，黑色意味空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。

　　而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。

　　黑白两色是极端对立的色，然而有时又令人感到它们之间有难以言状的共性。

　　白色和黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻。

一、色彩表现形式的主观性

装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响，更不受客观物象色彩的约束，而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而，装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的，更不是对大自然色彩的临摹，而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束，更不受环境色的影响，不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律，强调主观意念的情感表现，对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理，将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起，由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同，它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现，对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义，因此，色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律，所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。

在伸手不见五指的黑暗场所，你就什么颜色也看不出。可见有光才有色，没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分，即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用，不仅表达了他们不同的个人情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力，人们通过视觉去观察色彩的同时，也在无形之中便被色彩象征力影响等，色彩在心理学上的影响所感染，从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律，对于色彩，它既有环境和灯光的感觉，又有冷暖、光源和色调的感觉，同时还具备华丽与朴素之分，还有主观与客观之别。等等这些，都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。

二、色彩的重要性

色彩是绘画的表现语言和最重要的表现方式，对于绘画中的形象、抒发情感、烘托气氛等具有独特的重要作用。“造型与色彩是绘画的两个重要语言，形状是一种比颜色更为有效的表现手段;另一方面，用形状却不能取得颜色的表达效果。就表情而言，最显著的形状的效果也比不上落日或地中海蓝的美丽效果。”事实上，色彩能更为直接有效的表达画面的情感与视觉效果。色彩可以说是一种视觉信息，是人们接受外界色光的刺激而产生的感观感受。色彩本身并没有任何情感，是人们的观察、了解、情感抒发等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。色彩与情感相互联系、相互影响，在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。一般来说，装饰绘画是一种关于形式的装饰性美感，它是通过不同的表现形式和色彩来表达画面的情感。不同形式和色彩又有着不同的形式语言，它们能提供给我们很多表达方式，形式对于艺术创作的意义是非常重要的。形式是任何绘画作品中都离不开的，但形式美感要经过“装饰”，才能达到其自身的魅力所在。因此从造型到造型美不是随意发生的，必须要有作者参与创作才能完成。绘画是一种有创作的形式，绘画内容和题材的表现方式也具有形式的意味和形式的美感。所以形式的产生是随着形式化的因素的反复探索和广泛运用。

三、色彩的情感表达

情感色彩本质在于自由精神状态下转移到画面上用色彩情感律动主导着绘画形式通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量从而使绘画色彩具有更强的精神震撼力。自然界中的色彩不仅是客观存在的，同时也是人们的主观感受。不同的色彩，还能给人们带来不同的色彩感受，产生不同的视觉效果。彩色情感这些联想，是人们主观的视觉冲击和心理因素作用的结合。人们在与自然界的物象所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感观感受。但是色彩的情感并不是一成不变的，它还受到很多主客观条件的制约，表现色彩的运用效果是相对的，在进行画面色彩构成时对情感色彩要灵活运用，应该用心体会，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优美作品。创作者要在创作中坚持独立的自信的艺术主张，只有这样的艺术语言才是有思想，有深度的情感迸发。

色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响

自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。人们在与自然界的物体所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感受。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约，如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想也是各不相同的。所以， 色彩联想是相对的，在进行画面色彩构成时摄影师对情感色彩的设计要灵活运用，应该用心灵验，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优秀的作品。

一、色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在设计创作中，设计师是创作主体，是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的先决条件，而观者（或欣赏者）则是受到设计师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染，才产生一系列的心理情绪活动。比如一幅画面中有充满着张力、跳跃感的大红色块，画面会使人感觉到热烈、热情、温暖、激动、向上或前进等的心理情绪活动，如图1。设计师在考虑用色和色彩搭配时，首先要理解色彩的心理是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作用，也就是说，设计师在从事服装创作时，不但要选择和控制色彩，还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。

无论是设计者还是设计作品的观赏者，在感觉到客观的色彩时，就会自然的产生联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。

所以在整个色彩体系里，有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色，当人眼视网膜感觉到时，不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪，所以我们在拍摄人像时，画面的色彩构成就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。

1、色彩的冷色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉，使人们联想到冰雪、大海、天空的色彩，如蓝色、青色、蓝青色等，如图2。

蓝色象征着宽广、沉稳、坚韧、庄重、肃目等，所以我们在设计这样的主题时，画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度等的蓝色来构成画面，它也可以与其它的消色进行搭配使用，如图3。

青色象征着洁净、爽朗、意志与毅力等，; 所以我们要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面，但要注意在色彩的三要素上进行变化，这样可以避免画面用色单一，如图4。

2、色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在色相环中，那些使人们联想到火焰、日出、日落等给我们温暖、热烈、喜悦、活力等感觉的色彩称之为“暖色。”如红色、橙色、**以及偏这些颜色的色彩，如图5。

在色彩中，红色象征着热烈、热情、温暖、前进等也有危险、恐怖等象征，在我们的设计创作中大多体现热烈、热情、温暖等积极向上的感觉，所以红色是我们使用比较多的，如图6就给人一种热烈、热情的感觉。

橙色象征着温和、灿烂、光明、欢乐、活力与权贵，这样的色彩象征也是我们经常表现得主题，橙色可以配合相关邻近色相使用，在明度、纯度上追求变化突出重点，如图7就是这样的运用，主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮，体现了温和、灿烂、光明的感觉。

**象征着华贵、权威、活力与朝气等，在实际的运用中金色也可以归类为**系。在构成画面色彩时，如果要表现华贵、权威等主题内容时可以使用**系来布置画面，如图8。

3、色彩的中性色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在色相环中，中性色是指那些由一个暖色与一个冷色等比例混合而成的色彩，如绿色、紫色，如图9。

绿色是我们设计时经常使用到的色彩，绿色象征着生命与成长、和平与稳定、舒适与柔情等，这样的主题画面我们可以使用不同明度的绿色如：深绿、浅绿、墨绿等，不同饱和度的绿色如：草绿、翠绿等。这样的搭配画面会有微妙变化，如图10。

紫色象征着绚丽、高贵、权威等，一般我们设计时在表现高贵的贵族感觉时首选紫色或紫色的邻近色（玫瑰红、粉红、青莲等色相）来构成画面，如图11。

4、色彩的消色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

色彩学中大体可以分为有彩色和无彩色，那么无彩色也就是消色，是指那些物体表面对照射到其表面的光线中的光谱成分等比例反射和等比例吸收的，也可以说，消色就是黑、白、灰，如图12。消色可以和任何色彩搭配，这也是消色的特点。

黑色是对各种光谱成分全部吸收的物体表面色；黑色象征着庄严、沉重、负担、压力、黑暗或恐怖等，也是我们拍摄低调人像时首选的，如图13 。但是在运用黑色构成时黑色并不是死黑一片，我们也要注意黑色的层次，更多时是可以和少量的黑灰、深灰、中灰等结合搭配，这样的画面会有紧有松，有透气感。

白色是我们设计时大量使用的，白色是指对照射到其表面的光谱成分全部反射的物体表面色。白色象征着明净、圣洁、高尚、悲伤、素雅等，如图14 。在具体运用白色时，基色与主色是我们要注意的，否则白色会没有层次。

灰色是指对照射到其表面的光谱成分等比例吸收一部分反射一部分的物体表面色；灰色象征着消极、柔和、平稳、朴素、雅致等，灰色的层次变化很多，如：深灰、浅灰、亮灰、中灰等，我们在设计时尚类的时会经常使用，如图15。

色彩的情感联想如表格：

色彩 色彩联想 色彩情感

红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆

橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极

黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安

绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全

蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁

青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力

紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态

白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无

设计师往往在表现某一主题或刻画人物内心世界时，通过对色彩、色调等艺术语言的运用，来达到象征、寓意、哲理或抒情的作用。在一幅照片的画面里，可以从有限中体现出无限，在个别中包含着普遍，使作品在感性形式与理性的内容上达到完美的统一。

二、色彩的表现效果对画面色彩构成的影响

色彩的表现是非常丰富的，我们的生活也离不开色彩。所以，色彩的各种表现也影响着我们的感受，包括我们设计师，这也是我们进行画面色彩构成的源泉。

1色彩的柔美感对画面色彩构成的影响

色彩的柔美感是色彩一种清淡、飘逸感觉的表现。这类的色彩的明度基本偏高 ，饱和度偏低，给人比较柔美、淡雅。这样我们在创作设计时如果想要得到清淡、柔美的画面效果就可以选择明度基本偏高 ，饱和度偏低的色彩来构成画面，如图16。

2色彩的轻重感对画面色彩构成的影响

物体表面的色彩不同，看上去有轻重不同的感觉，这种与实际重量不相符的视觉效果，称之为色彩的轻重感。感觉轻的色彩称为轻感色，如白、浅绿、浅蓝、浅**等；感觉重的色彩称重感色，如藏蓝、黑、棕黑、深红、土**等。

色彩的轻重感主要取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重。另外，物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。明度高的轻色彩使人联想到蓝天、白云、等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的重色彩使人联想到沉重、稳固、安全等。所以我们得画面的色彩搭配时就要注意轻重颜色的使用，一般重色在下面轻色在上面，这样可以避免头重脚轻的压抑感，如图17。

3色彩的软硬感对画面色彩构成的影响

色彩的软硬感也是它的重要表现，色彩的软硬也与明度和饱和度有关系， 明度高纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉。在拍摄中，可利用色彩的软硬感来创造舒适宜主题的色调。

一般来说，软色调给我们明快、柔和、亲切的感觉，这在高调和画意设计中尤为常见如图18-1。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬。

明度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉，这在设计低调或中低调的主题是使用得比较多。

软色和硬色的使用有时并不是单独得，往往可以相互配合互相衬托如图18-2，但要注意在面积上的变化，突出主体。

4、色彩的大小感对画面色彩构成的影响

色彩的表现效果很多，色彩的大小就是其中最重要的因素之一。色彩的大小会使画面的色彩有一种生动的对比效果，在大面积的色彩陪衬下，小面积的纯色会有特别的效果。由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感，冷色、低明度色有减小、收缩感觉。一般说来，暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感。按大小感觉的划分，色彩的排列顺序为：红、黄、橙、绿、蓝、青。充分利用色彩的大小感觉也是我们人像拍摄中画面色彩构成常见的一种表达方法。如图21、就是使用了不同明度的色彩来体现色彩的大小感，从而来加大画面的空间突出主体。

图22 、是利用了暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感的特点来构成画面突出主体的。

6色彩的兴奋与平静感对画面色彩构成的影响

色彩的表现与人的心理感受是相互联系在一起的，色彩的兴奋与平静感也可以叫做色彩的积极或消极，积极向上的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。消极的色彩则适合于表现一种沉静、郁闷和失落的心理效应。

色彩的兴奋与平静感和色相、明度及纯度 都有关系，其中尤以纯度影响最大。纯度高的色彩就会给人兴奋感，纯度低的色彩就会给人平静感，同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、**都给人以兴奋的感觉如图23、；蓝、绿色给人以沉静感觉如图24。色环中的暖色系中，明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感，深暗而浑浊的颜色给人以沉静感，我们要根据所设计的主题来使用。

色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响也要和政治、经济、历史、文化、宗教信仰和风俗习惯不同有关系，这就要求我们要灵活运用以适合不同的人群。大自然的各种色彩使人产生各种感觉，并可陶冶人的情操。不同的颜色使人产生不同的情绪，从而引起人的心境发生变化。心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究。研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。**表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色表示和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感，使人心胸开朗。灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。俄国一位学者研究表明，红色使人心理活动活跃，紫色使人有压抑的感觉，玫瑰色使人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来，蓝色可以使人镇静并可抑制人过于兴奋的情绪，绿色可以缓和人的紧张心理活动。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气。当然这种作用是间接的诱发作用。国外曾发生过一件有趣的事：有一座黑色的桥梁，每年都有一些人在那自杀。后来把桥涂成天蓝色，自杀的人显著减少了；人们继而又把桥涂成粉红色，在这自杀的人就没有了。从心理学观点分析，黑色显得阴沉，更会加重人的痛苦和绝望的心情，把人向死亡推进了一步。而天蓝色和粉红色使人感到愉快开朗，充满希望，使人从绝望中挣扎出来，重新燃起生命之火。在临床实践中，学者们对颜色治病也进行了研究，效果是很好的。高血压病人戴上烟色眼镜可使血压下降；红色和蓝色可使血液循环加快；病人如果住在涂有白色、淡蓝色、淡绿色、淡**墙壁的房间里，心情很安定、舒适，有助于健康的恢复。颜色对人的脉搏和握力都有一定影响。国外有的学者做过实验，证明人在黄颜色的房间里脉搏正常，在蓝色的房间里脉搏减慢一些，在红颜色的房间里脉搏增快很明显。法国的生理学家实验发现，在红色光的照射下，人的握力比平常增强一倍，在橙**光的照射下，手的握力比平常增强半倍。由此可见，颜色不但可以影响人的情绪，而且还对人的健康发生影响。

色彩是物质世界里的东东，而情感属于精神世界。听人说，物质世界的每一种色彩，都能对应着精神世界的每一样感情。到底是不是这样呢？就说红色。人的血液是红的，充满血液的心脏也是红的。热情奔放，充满希望的红色，象朝阳一样明艳，像火焰一样浓情。平静的心因它而躁动，炽热的情因它而迸发。故此，人们总是用它来代表爱情。爱情的颜色就是热烈的红色。友情是除了爱情之外的又一种高贵的感情。它扎根于信任与诚实，它生长于温暖与关怀。它给人自信，给人平安，给人慰藉，给人希望。但它不同于爱情。没有爱情的如痴如醉，没有爱情的歇斯底里，它更多的是一种平静，一种悠长。一种平静悠长的淡淡清清，一种平静悠长的密密绵绵。什么样的色彩能准确表达这样的情感呢？只有**。它蕴含着金子的珍贵，承载着皇权的高尚，散发着光明的温暖，预示着沉甸甸的希望。用它来表达友情，实在是惟妙惟肖。以前我不能理解，一个人死后，人们为什么总是用白色和黑色来表达对他的怀念。因为白色是纯洁的象征。它象征着死者纯洁的灵魂。它是对死者的褒奖。黑色是崇敬的象征。它象征着后人对死者的敬佩。它是对死者的颂扬。在这个黑白分明的世界里，人们借用这两种极端的色彩，强烈地表达着自己的情感。――哦，更多的是乡情、亲情。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。透过窗户的月光是一片银白，在黑黑的夜里粼粼发亮，就像是那一双双因思念故乡、思念亲人而无法入寐的眼睛。黑和白，韵味无穷，乡情无限。世界上最难表达的情感，要算是母爱。你能不能告诉我，用什么样的色彩来表达这无穷无尽、深邃无底的母爱呢？用红色么？哦，太俗；用**么？哦，太浅；橙色，太艳；黑色，太冷。你一定告诉我，这无私无畏的母爱该用什么颜色。其实，我知道，你也不一定懂得。乡情亲情也好，爱情友情也罢，它们都不过是母爱的一种折射而已，无论我们用什么样的颜色，都无法包容这博大无边的母爱。因为母爱是这世上所有感情的真原色啊！由此，让我想到那些痴迷的习练者，他们为了达到所谓的圆满抛家舍子，不知道他们的身上流的是什么颜色的血？我想，我难以找到一种合适色彩与情感

设计师关注色彩，研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,而色彩的确在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受，这是一个无可辩驳的事实。故色彩在室内设计应用是否协调可直接决定整个设计方案的成功与失败。

色彩的情感效应和情感表现了既涉及到色彩刺激本身，也涉及到人类共同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取觉于他与环境的关系。

的颜色去形容了！

经典色彩理论与绘画色彩认识——郭健濂

解开色彩之谜，首先给予眼睛绝对的优先权。歌德在他的著作《色彩理论》中，开篇就说：“我们首先了解这些色彩，因为它们很大程度上完全属于对象——眼睛本身。它们是所有学说的基础，打开我们色彩和谐的视野，基于此，所有不同的观点得以存在。”1 对于画家来说，色彩所关乎的问题关键在于两点：一是可见性世界的色彩；二是艺术家建构的色彩世界。第一个问题涉及到色彩如何成为可见，这就是色彩理论研究给出的答案。绘画色彩发展的重要转向都与色彩理论的研究密切相关。从古希腊开始，人类就开始致力于探索可见性世界的色彩奥秘，形形色色的色彩理论给出了不同的答案。色彩理论家从视觉经验和科学实验的两个维度中，系统阐述了各种色彩现象的起因、规律以及色彩关系的种种原理。他们大都以色轮图表的配置形式来体现色彩与色彩之间的关系模式，以此诠释他们对色彩的认识。这些知识论意义上的色彩经验不断塑造和改变着人类的色彩感知，对绘画色彩表现在思想和技术上产生了重要影响。同时，艺术家长期以来也在寻找一种理论框架，帮助他们来理解和处理色彩的复杂性，即如何利用调色盘中的颜料来混合所需的色彩，色彩之间又是如何在视觉上相互作用的。我们选取几个具有代表性的案例来剖析色彩理论研究与绘画色彩之间的关联。

一．歌德与透纳

哥德（Goethe）的著作《色彩理论》（“Theory Of Colours”）影响深远，以至于所有的关于色彩的书籍都不忘提及它，参考它。在书中，哥德颂扬了亚里士多德和达芬奇的观察结果。与牛顿相反，哥德将注意力转向视觉色彩，将发生色彩的各种条件进行分类，从中考察色彩的永恒性。他认为，光在视觉上通过色彩来表现自己，这是符合视觉规律的。也就是说，对于视觉而言，色彩是一种基本的自然现象。基于这些概念歌德定义了三类色彩：生理色彩、物理色彩和化学色彩。他将全部色彩概括在这三种类型之中。第一是属于眼睛的色，称为生理学色；第二是属于各种物质的色名为化学色；第三是介于两者之间，是通过镜片、棱镜等媒介看到的色，将其定为物理学色。在歌德看来，牛顿只是看见了第三种色而已，没有研究和解释全部色彩现象。

没有哪个人能像哥德这样如些广泛、深入地对色彩进行探讨。而实际上，哥

德只对生理色彩感兴趣， 他为那些始终对视觉现象有兴趣的艺术家们提供了详细的色彩理论知识。生理色彩是视觉作用和反作用的结果，因此它是色彩瞬间的不可领会的一种形象，只存在于片刻的空间之中。生理色彩曾被无数的研究者研究过：“波义耳称它为‘补充色’，布封叫它‘偶然的色彩’，还有些人分别给它冠以‘奇幻的想像’、‘表面的色彩’和‘瞬间的色彩’的名字，而罗伯特·达尔文则认为它是‘视觉的魔怪’。”2 而正是这种不可捉摸和难以把握的视觉现象引起歌德的极大关注。在他看来，所有的图像都在视网膜上占据着一定的位置，它在视觉中的反映跟最明亮的色彩与最黑暗的色彩息息相关，在这两极之间人们得以看到各种中间色。他通过实验观察发现：

“让一小块亮色纸片或丝绸置于中等亮度的白表面前，让观测者凝视该有色物体，然后把该物体移开而眼睛不动，另一种色彩的光谱则将于白表面上显现。当眼睛直视白表面的另一部分时，有色纸也可以离开其位置，相同的光谱也会在那出现，因为它现在来自属于眼睛的景像。”3

哥德从观察中总结出**和青色，红色和绿色以及橙色和紫色三组对比色，并组成色相环。他对于色彩关系之间的模式提出了两种建议：一是，以圆形为基础（图1），并辅以被两个交迭的表示三原色和三间色的三角形所叠加用来表示互补色的线条。二是，以三角形为基础（图2），红、蓝、黄三原色位于三角形内部的最远的点上，而绿色、橙色和紫色三间色则位于三角形内部中间。在理论上，三间色的两色在相邻的原色的帮助下的混合就可生成明暗较低的第三色---复色。

根据色彩在光亮与黑暗的两极之间，光明孕育了**，阴暗产生了蓝色。哥德考虑一个整体的视线，把色彩由两边决定。它所显现的对比我们可以称之为极性（Polarity），这我们可以以“ +” （ Plus ） 和“ — ”（Minus）符号来表示。表示一种涌出与退隐的视觉感受。

+ —

黄 蓝

行为 否定

光 阴影

明度 暗度

为强度 弱度

暖 冷

邻近 距离

排斥 吸引

与酸和亲和力 与碱之亲和力 4

纯亮**是正极的代表，它是愉悦的、欢快，给人以柔和的感觉。但是如果

它与绿色结合，转为像硫磺一样的颜色,那么会给人以不快、甚至庸俗的印象。而赤**则较**具有更多的能量，更充满生气，而且根据色彩比例的不同，会

造成不同的奇妙的效果。蓝色作为负色色系的代表，被歌德认为是一种罕见的、

不易表达的色彩。它是激情与平静的结合，同时，它能使事物变得凄凉。对于歌

德来说，一种充斥着蓝色的事物是完全不能让人接受的，正因为如此，他建议人们在运用蓝色时应尽量少用或对它进行稀释，以免给人不快的感觉。

**和蓝色能组成绿色，如果两色的比例适当，那么绿色能成为“休憩”和“积极的满足”的代名词，如果两者比例失调，则会让人反感。这就是说，这些特定的对比原则结合起来，各自的性质并不会互相破坏。因为如果在这种混合中成分完美平衡以致于两方都不能被明显区分是，混合物则再一次获得独特的个性；它显示为其自身的一种性质，以致我们不能把其认为是混合物，那么，这种混合色即是绿色。

英国画家透纳（Turner）1843年画了《光色---洪水后的早晨---记创世纪的摩西》（图3）和《阴影与黑暗---洪水天的傍晚》（图4），从这两幅作品的标题和内容来看，透纳正是用歌德的色彩理论画了这两幅对照性作品。歌德的色彩理论的特征就是将一切色彩看作是含有两极的色。比如有些特定色彩，红和黄，带来正面效果，快乐感觉；而其他的，特别蓝和紫，暗示了相反的情感。他运用了歌德的两极色描绘了洪水前后的情 景，《阳光和色彩---洪水后的早晨---记创世纪的 摩西》是以红、黄、绿色来画的，表现了洪水退后早晨的瞬间。《阴影与黑暗---洪水天的傍晚》则是使用藏青和紫色巧妙地定格了洪水爆发一瞬间的永恒。透纳认为色彩是光本身生发出来的物质。他把光与影分离，将色彩看作光的替代物捕捉光的聚集和离散。

可以说透纳有效运用了哥德色环中的对比色。他在色彩里隐藏了风景的主题，这一主题就是色彩在这正负两极中的情感寓意。他的作品可以说是歌德色彩理论的经典诠释。透纳对歌德的色彩理论高度颂扬，并且，他根据哥德的色彩圆环和三角模式画了一个属于他的色轮模式（图5）。

事实上，歌德想要创建的是一种真正对画有启示意义的色彩理论，它不仅讲究色彩的美学效果，更注重它在心理上的含义。哥德对生理色彩的揭示，使画家对颜色的选择更加开放和自由；色彩在记忆与视觉，幻想与情感间游移。他对自然光色现象的研究，不仅促进了当时画家在视觉经验上对自然真实色彩的探寻，而且一直影响着19世纪乃至20世纪艺术家对色彩的看法。

二．谢夫勒尔与印象派

谢夫勒尔（ Chevreul ）是一位有名望的化学家，同时身为巴黎哥白林染织厂挂毯染色的染坊主管，1839年他出版了《色彩的谐调和对比的规则》（“The principles of harmony and contrast of colors and their applications to the arts”）一书。他发明了一个有着细致分层的二维色轮。在染坊的工作经历中，证实了红、黄、蓝三原色和的橙、绿、紫三间色的作用。他的贡献是关于色彩之间在视觉上的相互作用规则的阐述：实时对比、连续对比和视觉上的色彩混合。总结出了完美使用色彩的协调规则。

眼睛同时见到两种相邻的色彩时，它们会显示出很大的差异，这是由于色彩的光学构成和色调的强度产生了变化（图6）。谢夫勒尔就是基于这一色彩视觉原理将其称为色彩的实时并置对比及色调的对比。他用字母总结了对比法则的原理：“对于两个相邻色彩，O和P，当O的补色，加入P时，或当P的补色加入O时，它们两者会尽可能地不同：结果，通过并置O和P，当P的光线被单独看见时会被O反射，如同O的射线在单独看见时被P反射，活跃的射线会同O和P的并置而停止；因为在该例子里，每种色彩都失去了相似性。”5

色彩之间的相互作用和渗透，改变了自身的光谱结构，从而显示出与原来不相符的现象。他把这种现象用公式进行了演示：

O的色条置于比a更白的B处

P的色条置于比a1 更白的B1处

a的补色置于C处

a1 的补色置于C1

两种色条分开时是:

O的色彩= a+B

P的色彩= a1+B1

通过对比,它们变成:

O的色彩= a+B +C1

P的色彩= a1 +B1+C 6

谢夫勒尔据色彩实时对比法则和并置色条边缘不可感知的逐渐更改，他建议我们可以拿圆圈纸片或其他材料，涂上红、绿、橙、蓝、泛绿的黄、紫罗兰、大约15英寸；把每个圆圈分别放在白纸上，接着拿一点点洗过的颜色，在色环圆围染上色彩的补色，从中心向外越来越微弱。这样，通过色彩圆圈空间即可获得色彩并置的可感形式，向那些没有学过物理却对该效果有兴趣的人展示其效果。

红圆圈环绕的色彩是补色绿

橙圆圈环绕的色彩是补色蓝

蓝圆圈环绕的色彩是补色橙

泛绿的黄圆圈环绕的色彩是补色紫罗兰

紫罗兰圆圈环绕的色彩是补色泛绿的黄

我们可以看出：这种并置对比现象的结果会使颜色的强度发生改变，深的显得更深，浅的显得更浅；也就是说，深的色彩失去多少白光，浅的颜色就反射多少白光。谢夫勒经过观测实验证明：邻近色的改变和它们的互补色，对其自身的改变一样明确。

谢夫勒尔将他的色彩研究应用于绘画装饰艺术和服装设计等各个艺术门类。他的色彩谐调法则被翻译成德文和英文，并且成为19世纪最为广泛的色彩应用手册，他的研究为画家在运用色彩的并置、对比来再现自然光色现象中的景象提供了宽广而有效的依据。使色彩在西方绘画长久以来被忽视、被压制的境况中解救出来，突显出色彩在造型上的表现价值。色彩的并置对比协调法则在印象派画家的绘画实践中得到完美的体现。

印象派画家看到了色彩对比的价值，即不再依靠素描的明暗法则来再现对象，色彩有自身的规则，而且它完全可以承担起素描再现光的功能从谢夫勒的对比原则中，他们获得了一种经验：当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物体时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。我们熟知，印象派绘画的色彩运用最显著的特征就是大胆地并置多种互补色，如蓝色与**，红色与绿色，棕色与紫罗兰色等，这些色彩元素之间同时对比而互相增强，画面形成为一个织物，一个飘荡着的，彩色面光幕。莫奈《里昂大教堂》（图 8-ⅠⅡⅢ）的系列作品就是有效运用了不同的对比色来表现不同时间的阳光。教堂本身的色彩与造型被光消解了，在不同时刻的特殊光源作用下，呈现出相异的**与蓝色，紫色与橙色倾向的色彩对比调谐。教堂形体的表现完全通过纯色与白色相互增强而并置构成。亮色的白色和**叠置与阴影处鲜明的**反光，形成了一种特殊的光感。教堂实存的坚固造型与固有色彩不是描模的目的，一切都留给了色彩对光色现象的模拟。

其实，这种带色的阴影和反光以及纯色和白色在色彩分解中的作用，在德拉克洛瓦的色彩实践中，已是不言而喻的事了。歌德和德拉克洛瓦早就注意到，在日落时的红色光照耀下**的衣饰会显出紫罗兰色的暗部和淡绿色的阴影。歌德在《色彩的理论》中论及生理色彩时就发现，视觉在某一种色彩的作用下，都会呈现出其相反的效果。也就是说，观看一种强色一段时间，就会产生补足这一色彩的互补色。谢夫勒在这方面的 对比规律做了更为系统的观测和总结。这证明当时的画家绝对有可能看到这种视觉现象，只不过，强大的素描明暗传统克制了他们对这种色彩视觉法则的探究。另一方面，色彩现象总是如此稍纵即逝，而难以捕捉，以至于许多色彩研究者将视觉对色彩的反应分别冠以“视觉幻想”、“表面的色彩”或“瞬间的色彩”的名字，达尔文甚至认为它是“视觉的魔怪”。所以，色彩在绘画中一直被认为是不稳定、偶然性的因素，无法给出确定性的建构。

印象派恰恰是捕捉到了那难以把握的色彩瞬间。我们看莫奈《里昂大教堂》系列中表现午间日光的画面（图8-Ⅱ），他利用强烈的蓝-橙对比，再现出正午阳光的光芒所造成令人目眩的感觉。这在以前简直就是不可能的挑战。19世纪的科学家布吕克（Brüke）就认为：“多一点诗意，少一点正午的阳光，对我们现代的风景画家会大有好处。”7他懂得颜色的纯度无论如何也无法企及光色的强度。所以，画家不应当企图去画充满阳光的场面。而印象派绘画借助谢夫勒的色彩理论，找到了色彩自身的对比规则纯粹模拟光色现象的可能性，却是通过淡化形体结构与轮廓，有意识融合物象的造型与背景，定格了转瞬即逝的光色视觉感受。色彩表现从素描的桎硞中释放出来，它不再附属于明暗造型的需要，它可以论点、线、面，这些色彩元素构织着色光的纯粹视觉可视性。

三．洛德与修拉

美国科学家、艺术家洛德（Rood）在谢夫勒色彩理论的基础上，通过马克斯威尔（Maxwell）所创造的圆盘进行试验，更为动态地展示和分析了色光混合和互补色和谐。洛德区分了有色光混合和颜料混合的区别，正如我们长久以来所认为的那样，光线混合的色彩效果是无法从混合调色盘中的颜料获得。但是，洛德发现，在某种情况下颜料混合可以在视觉上达到与混合有色光几乎一样的效果，这种视觉混合原理成为点彩派修拉的科学用色依据。

马克斯威尔用于混合光线色彩的圆盘装置非常简单。如（图9），随意取一个圆形盘状物，在上面涂上不同的色彩，如红色和绿色，然后快速转动圆盘，这两种色彩就会在视觉中混合，整个圆盘即产生一种全新的调和色。实验得出结论，即视觉上色光混合产生的色彩透明度和亮度也远不及有色光混合强烈，而颜料在调色盘上调和与有色光混合产生的色彩效果差别就更为显著了。

通过对比有色光混合和颜料混合的不同结果，洛德发现：“……假设我们混合干粉状的铬黄和群青，如果我们在纸上混合，则会产生暗绿色。即使是现代强有力的显微镜也无法把两种颜色区分开。但我们知道应该有一个表面层，是由黄和绿颗粒把光逆进我们的眼睛，造成真正的混合，结果带来泛黄的灰色。这和混合两种不同的有色光的结果远远不同。”8 所以说，混合两种颜料是获得不同颜色的吸收光线的效果，即减彩色调，而光色混合才是一种真正的混合光线，它带来增彩效应。

洛德创造了一个复合式圆盘，用以比较这两种不同色彩混合的差别（表1）。由此来确证在哪些情况下有色光混合的色彩效果可以与颜料混合相一致。他用两种水彩颜料——铬黄和群青分别涂在两个圆盘上（图10）。接着，在调色盘上洒上等量的颜料水滴加以混合，第三个小点的圆盘涂上该混合色。这些盘子放置在旋转装置上，铬黄和群青各据圆盘的一半，小一点的，居于中心。当整个圆盘旋转之时，外圈大圆盘产生的光线混合色彩与内圈小圆盘的调色盘混合的区别就显而易见了。实验结果如下：“大圆盘变成红-紫色调，而边上的小圆盘则变成灰色，颜色阴暗，其真实色彩是暗紫罗兰。我们会注意到，这颜色不仅更暗，不饱和而且它从红紫变成紫罗兰。”9 他为了确定颜色被调色盘变暗多少，又是如何被改变的，他在铬黄和群青圆盘中复合了一个黑圆盘。这样，在快速旋转中，许多黑色就混入了红紫色中。他发现要使大小圆盘的颜色相一致是不可能的，大圆盘的色调总是太过饱和。于是，他又在大圆盘上加上一些白色，最终使两者颜色一致。

图表1

颜料

通过机械

调色板上

紫罗兰(紫红)

黄绿(胡克绿)

黄灰色

褐色

紫罗兰(紫红)

**(藤黄)

泛黄灰色

索菲亚灰色

紫罗兰(紫红)

绿色(普蓝和藤黄)

绿灰色

灰色

紫罗兰(紫红)

普蓝

蓝灰色

蓝灰色

紫罗兰(紫红)

深红

粉紫色

暗红紫色

藤黄

普蓝

泛绿灰色

蓝绿色

深红

胡克绿

黄橙色(肉色)

砖红色

深红

绿

泛红色(肉色)

暗红色

按照洛德的实验以及他所列出的调色盘和与旋转调和的等值转换公式（图表2），我们可以看到两种颜色旋转调和要达到与调色盘混合的相似，都必须添加不同比例黑色或白色，而且在超过一半的例子里，都要介入第三种颜色的并置调和，才能制造出相同的色彩。这样，通过并置多种色彩在视觉上的混合可以获得与颜料直接混合的一致；而这种效果有效避免了多种颜料混合的灰暗和不透明性，带来了色光的颤动。修拉点彩，分色的画法正是依据这一科学色彩理论而确立的。这种视觉上的混合是通过眼睛从一定的距离处，对一些彩色的线条或是那些间隔距离非常近的彩色小色点的注视作用而成的。这是艺术家们唯一能够用来混合不是单纯色素的光线色彩。

图表2

在调色盘调和

通过旋转调和

50紫罗兰+50霍克绿

＝

21紫罗兰+225霍克绿+4铬黄+525黑

50紫罗兰+50藤黄

＝

54紫罗兰+20藤黄+26黑

50紫罗兰+50绿

＝

50紫罗兰+18绿+32黑

50紫罗兰+50普蓝

＝

47紫罗兰+49普蓝+4黑

50紫罗兰+50猩红

＝

36紫罗兰+37猩红+8群青+19黑

50藤黄+50普蓝

＝

12黄(藤黄)+42普蓝+41绿+4黑

50铬黄+50群青

＝

21铬黄+20群青+51黑+9白

50霍克绿+50猩红

＝

235黄绿(霍克绿)+8猩红+52朱砂+16黑

50猩红+50绿

＝

50猩红+24绿+26黑

洛德把在圆盘实验中所确定的互为和谐的补色，以一一对列的色彩形式构成一个色轮图表（图11）显然，这已大大超出了谢夫勒尔的静态图标的分类：红对绿、黄对紫、橙对蓝等范围。视觉混合需要色彩的并置对比，而所有对比色都容易产生突兀的感觉。所以，洛德通过一条穿过黄绿到紫罗兰的线把图分为两半，左边一半是暖色，右边一半是是冷色。这样，我们发现作为互补色的红和蓝绿或紫和黄绿，其位置也符合要求。因而，基于双重原因，对比变得具有过度性，也并不减弱对比的强度。有绘画经验的人都清楚，有些色彩单独存在时是如此无趣和暗淡，一旦与恰当的色彩放置一起却呈现出丰富和灿烂的色感。同时，从另一方面来说，最艳丽的色彩也能够通过其布局来产生最为压抑的色彩感。所以，色彩可能因为有害的对比而显得暗哑糟糕，或另一方面，却因为过多有益的对比而显得粗糙，僵死。洛德认为画家应该清楚哪些颜色互为补色以及它们结合的效果。

洛德在色彩混合的实验研究给予了修拉用色的科学依据。他的实验证明：来自调色盘的颜色不足以引领我们分解或研究自然界中的有色光的混合，所以，他认为应遵守有色光混合的法则而非那些颜料混合的法则。修拉从中获得重要启示：要使调色盘中的颜色符合有色光混合的效果，就必须避免多种颜色的混合，而是通过纯色并置的方法来体现色光混合的透明度和亮度。这是一个复杂的过程，远非纯色的并置那么简单。

我们看到，从洛德提供的等值代表中，每两种颜色混合的效果要通过色光的旋转调和获得，必须在并置两种颜色的基础上，同时放置另一种色彩和不同比重的黑或白。况且，绘画本身是静态的；要获得这中种视觉色光效果，首先得在调色盘上预先准备好不同纯度的颜色。从德拉克洛瓦对有色物体的色调分解中，我们知道物体表面的颜色取决于三种色调。洛德对此做了更科学的解释，“第一，其在白光下呈现之颜色——即是它的固有之色，称为“固有色”；第二，它本身反射的光线和有色光一起传递给其的色彩这是另外应添加的；第三，穿过表面后反射并被吸收一部分的有色光制造的效果。

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