感人的广告片

　　十大最感人的广告片

1、 2010开年最感人的广告-[母亲的勇气]

泪点：坚韧/勇敢/爱

发行年份：2010年

发行地区：中国台湾

服务品牌：大众银行

推荐理由：我们何其平凡，我们何其幸运。

　　根据真实事情改编。一位台湾母亲，首次远离家乡到陌生国度，不会一句外语，只为能给在委内瑞拉刚生产完的女儿烹煮鸡汤。她独自搭乘飞机三天，多次转机，食不果腹，还因药材被海关误会，偏执而无畏地走完了这一段望女之路。

　　坚韧、勇敢、爱。伟大之处就在于这是每一位母亲下意识的选择。“母亲”——平凡大众中最不平凡的角色，永远不计回报，永远义无反顾。看完这则广告，希望你、我都能让停下眼前重要的不重要的所有事情，给家里的妈妈打个电话，问声安康，聊聊家常。

　 2、最励志的感人广告-[You Can Shine]

　　泪点：坚持/追求/爱

　　发行年份：2007年

发行地区：全球

服务品牌：潘婷

推荐理由：你有没有勇气坚持到破茧而出的一刻？

　　“因为经历，所以懂得”，有的时候，苦难带给我们能多感知生活的力量。小女孩没有屈服于先天残缺条件和成长困境，她的历练才得以成为她破茧而出的力量。

　　感动，不是因为苦难，而是因为坚持。

　　感激生命，感激不完美的你我，感激世事无常，让我们在经历过这些后，仍然心存感激。音乐是感情的催化剂。《Pachelbel: Canon in D》的音乐里包含了太多的情愫，自由、奔放、包容天地的情怀。百看不厌的一则经典广告，是艺术价值兼商业效应的双赢典范。

3、 生命不能承受之轻-[Always Online]

　　泪点：隽永/深刻/爱

　　发行年份：2009年

发行地区：中国

服务品牌：联想

推荐理由：有些人错过了，是一种幸运；有些人错过了，是一种遗憾。

　　我会长大，会更加成熟，我以后会嫁人，会精打细算，会骂人，会骗人，我会在菜场讨价还价，渐渐容颜衰老。我们永不会再见面，直到世界尽头……可是……

　　联想的广告，剧情并不新鲜，不过绝对是用心之作。也许你会说它不真实，是的，因为我们大多平常人的爱情都不可能如此如泣如诉，但试问果真有人这样爱你，你可承受得来？其实不用计较真假，用这则广告的故事来读自己的心，我们就能感到眼前人的弥足珍贵。珍惜眼前，这就够了，不要等到时过境迁，才去追问“世界上对我最好的那个人哪去了？”

　4、史上最感人的汽车广告-[回家的路]

　　泪点：至亲/惦念/爱

　　发行年份：2003年

发行地区：中国台湾

服务品牌：三菱汽车

推荐理由：父爱如山，更如路，永远牵引着我们向家的方向。

　　那些在成长中渐渐被我们忘掉的细枝末节，却依然是父母心中不变的宝。对于父母，我们需要感激的总是太多太多。当女儿望着骑单车的父亲的身影噙满眼泪的时候，也是我们该为父母多做一些的时候了。

　　平心而论，三菱的这则广告真的很窝心。对于“感动”，我们不谈国籍和历史这样的话题；因为对于“回家”，全世界人的情感是一样的。

　5、感动之余让人反思的广告-[爱情的误解]

　　泪点：恋人/挣扎/爱

　　发行年份：2007年

发行地区：韩国

服务品牌：2%矿泉水

推荐理由："理想"和"现实"，你的爱情在哪一边？

　　A:对爱情最大的误解，是认为它是万能的，“现实的爱”是摇摆不定的，即使只有“有没有工作”那样小小的区别；

　　B:对爱情最大的误解，是认为“我们必须面对现实”，因为当时间流逝，一切“现实问题”都只是微不足道的回忆。

　　特别献给80、90后的朋友们，如果只剩爱情了，还会有“真爱”么？又，拿什么去捍卫我们的爱情呢？

6、最水乳交融的亲子之情-[真爱]

　　泪点：宽宏/包容/爱

　　发行年份：2007年

发行地区：泰国

服务品牌：泰国人寿保险

推荐理由：爱你的一切，包括你犯的错。

　　一个耳光，是因为惩罚你犯的错；一个拥抱，是因为我对你无条件支持的爱。两个连续的动作，一个第一次看了就哭的广告。

　　你可以不相信海枯石烂的爱情，你可以不相信皆大欢喜的剧本，但是你不得不承认，这个广告里的父亲是我们所有的“父亲”。如果这个世界最后还有一个男人无条件会地爱你，那会是，也只有——你的父亲。请不要吝啬于向父亲表达爱意，他们坚强的外表下其实都有颗爱你的柔软的心。

7、感人的央视公益广告-[平安中国和谐为本]

　　泪点：互助/无私/爱

　　发行年份：2007年

发行地区：中国

服务品牌：公益

推荐理由：请永远留一盏灯给别人。

　　晚归的女孩骑车在黑暗中独行，一位衣着朴素、面容慈祥的卖夜宵的老人，在一盏幽黄的灯光下收拾摊位。女孩打过招呼继续走进黑暗，老人却在她身后为她手持一盏微斜的灯，照她前行。

　　其实一盏灯的光亮照不了多远，但是人与人的关怀却可以永存人心；就像一个公益广告可能不会被很多人看到，但是一次一次凝聚的感动却可以让这个社会更加安宁，更加和睦。希望央视能多拍一些精彩感人的公益广告。

8、对生命怀抱感恩之心-[西班牙公益广告]

　　泪点：兄妹/互助/爱

　　发行年份：2008年

发行地区：西班牙

服务品牌：公益

推荐理由：我们不向你索要什么，但希望你能学会给予。

　　妹妹用自己的方式“傻傻”地表达她对得了重病化疗治疗的哥哥的爱——把我的头发给你，你的病就会好了吧！孩子怀着本真能做到的事情，有几个成年人又能能够真正做到呢？在感动过转身以后，也许我们不能给予别人更多，但至少我们能做到不歧视，不抛弃，不放弃。

　　No te pedimos más, pero que puedas dar。当我们对一点不公愤愤不平的时候，想想还有那么多先天残缺的人，还在平静而感恩地生活，我们还有什么好抱怨的呢？我们不向你索要什么，但希望你能学会给予。

9、动物间的亲情-[真爱的旅行]

　　泪点：无私/奉献/爱

　　发行年份：2008年

发行地区：西班牙

服务品牌：马自达

推荐理由：生命中的最爱，值得最好的。

　　一只大拉布拉多为了让它的孩子得到最好的照顾，把它送给一家好心人收养的简单举动，动物母子的亲情、动物与人的信任，油然而生。狗狗无辜而真诚的眼神，很容易就触碰到我们心里最柔软的角落。

　　亲情，在人和动物之间都是平等的体现。成全，即是你能给你爱的人的最好的礼遇。感人之余，商业上的煽情和效果也充分实现。

10、不求回报的付出-[泰国牙膏广告]

　　泪点：理解/互助/爱

　　发行年份：2007年

发行地区：泰国

服务品牌：K-clean

推荐理由：一以贯之的付出，最值得感动。

　　最后，让我们用一个感人而又幽默的广告来结束这次专题吧。一个善良的黑人小伙和一面墙的气球，每一个都是一份不被回应的付出，他只是本能地这样做了，并且不计较后果。那么如果付出没有被看见，甚至被误解，我们还会一以贯之的这样做么？

　　有一点幽默，有一点辛酸，我们真诚地希望，在感动面前，人人都能平等。不仅是平等地付出，还有平等的享受。如果你一直看到这里，那么感谢你对我们付出的支持。并祝你感动常在。

在当今社会，将情感融入广告设计中无疑是促进受众接受并认可广告内容的关键[7]。为了实现更加理想的情感沟通，促进广告设计作品效果的提升，直接吸引受众眼球和融入情感诉求成为设计者的必然选择。

1 吸引受众眼球

有句话说：“让人注意到你的广告，就等于你的商品推销出去一半。”因此，广告设计的首要环节就是最大限度地吸引受众的眼球，而这恰恰也是情感化广告设计的第一要义。这就要求设计者深入研究受众的心理需要和广告对象的个性特征，借助图形、文字和色彩等直观视觉元素将广告的理性诉求、情感诉求相结合，设计出个性鲜明且新颖独特的广告形式，必要时也可以采用幽默、悬念、夸张、恐惧、联想等表现手法进行加持，使广告作品能够在第一时间吸引受众眼球。

广告中的图形元素无论是具象还是抽象，其原则都是直观地将意向传达给受众，借助清晰有序的图形使受众在第一时间轻松辨别，并对其认知产生影响。与此同时，图形还要具备很强的感染性和说服力，将情感表达做到极致且丰富，实现文字和语言所不能及的艺术效果。

还有一点必须注意，那就是图形要素的呈现必须做到个性化，借助自身独特的感官体验实现广告作品的独特性和不可替换性，从而在激烈的竞争中取胜。比如，药丸广告的设计就可以转换设计视角，直接让药丸占据整个画面，而不是盲目地宣传药丸的疗效。为了使药丸的疗效得以形象展示，设计师可以将这一占据主画面的药丸内部进行丰富的艺术化演绎，其中优美的音乐伴奏、明媚的春光等形象都在委婉含蓄地表达药品的疗效，这样的效果直观且深刻。

2融入情感诉求

广告设计中的情感表达类型一般包含亲情、爱情、友情、爱国情等形式，而想要获得理想的设计效果，必须将情感诉求融入其中，激发受众独特的情感体验，使其对广告所展示的内容形成情感共鸣[12]。这一点在商业广告和电视公益广告中表现得十分突出。

在商业广告设计中的情感表达直观重要，有时甚至会影响到消费者的购买欲望。这就要求设计者必须结合商品与消费者的情感需求进行分析，用特定的语言形式表达恰当的情感。孔府家酒的一则广告设计就以“家”为情感主题，突出亲情的重要。广告中的主人公拍摄了亲人重逢、游子返家的喜庆场面，配合《千万次的问》这一主题曲，使“孔府家酒，叫人想家”的情感诉求得以展现，让观者联想到自身的境遇，进一步催化了离家、想家、爱家之情。另外，广告的情感甚至可以在某种程度上影响甚至改变消费者对商品的看法。喜之郎果冻的电视广告就将果冻与爱情的主题相结合，营造出快乐、喜悦的积极、浪漫情调，成功感染了受众，也收获了良好的宣传效果。

运用真实的情感。

情感领域的展现方式也不是单一的，你可以是制作类的（混剪），也可以是真人出镜类的（对于大部分领域来说，这个是个大趋势），当然这个不是个单选题，你也可以深耕一种类型，例如就深耕这种制作类型。

随着着市场机制不断完善，各类公司都如雨后春笋般的涌现出来，国内大小公司的竞争越来越激烈，如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单，各种宣传则页盛行的时代，企业在这个信息量巨大的时代，面对众多的营销手段，微**视频制作广告宣传需要注意什么？

1、冲洗作业

就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的**胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

2、转磁

也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的**胶片必须经过此道技术处理，才能由**胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。

3、初剪

初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

4、看A拷贝

所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户次看到制作的成果。

5、正式剪辑

在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。

6、作曲或选曲

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

7、配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

8、电视播出带

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

上视觉摄影怎么录视频

您好，视觉摄影录制视频的步骤如下：

1首先，您需要准备好摄像机，确保摄像机的电池充足，并且拥有足够的存储空间。

2然后，您需要确定拍摄的场景，并且调整好摄像机的设置，以便获得最佳的拍摄效果。

3接下来，您可以开始拍摄，记得要把握好时间，以免拍摄时间过长。

4当拍摄完成后，您可以将视频文件导出到电脑中，并且进行剪辑和后期处理，以便获得最佳的视频效果。

5最后，您可以将视频上传到网络上，或者将其保存在硬盘中，以便日后观看。

希望以上内容能够帮助您轻松录制出高质量的视频！

数码相机怎么拍视频

以佳能EOS7D数码相机如何拍摄视频为例

方法如下：

1、第一步，选择合适的档位，有些单反是有专门的拍摄档位的，档位旁边是一个摄像机的档位，没有的情况下，可以选M档然后去进行摄像，如下图所示；

2、第二步，拨转到拍摄模式，档位选择好了之后，需要在取景窗附近的拍摄模式里，把本身的拍照模式拨转到录像模式，往左边稍微扭一下就可以了，就会进入我们的摄像模式，如下图所示；

3、第三步，使用液晶屏去取景，佳能EOS7D摄像模式目前只可以用液晶屏去进行取景摄像，如下图所示；

4、第四步，点击按钮进行录制，全部设置好了之后，可以点击如图，这个有很大一串英文数字的按钮来进行拍摄录制的开始，点击之后，就可以正式开始拍摄我们要的视频了，如下图所示；

5、第五步，拍摄时候转动对焦环对焦，可以转动镜头最前面的那个对焦环（不是变焦环哦）保证我们液晶屏看到的话面是清晰的，不断的移动，不断的转动，盯着画面，如下图所示。

6、第六步，拍摄之后可以预览，等到拍摄完毕之后，再次点击那个英文的按键，就可以结束我们的视频的录制，可以在相机查看照片的地方，可以预览这个视频，如下图所示。

扩展资料：

分类：

1、单反相机

单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即digital数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文缩写dslr。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。

2、微单相机

微单包含两个意思：微，微型小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反性能的相机称之为微单相机。

3、卡片相机

卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。

4、长焦相机

长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。

数码相机的优点：

1、拍照之后可以立即看到，从而提供了对不满意的作品立刻重拍的可能性，减少了遗憾的发生。

2、只需为那些想冲洗的照片付费，其它不需要的照片可以删除。

3、色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量。

4、感光度也不再因胶卷而固定，光电转换芯片能提供多种感光度选择。

5、产品结构相对简单，外观更为精致，产品越来越变的便于携带。

6、数码相机操作简单、明了，容易上手。

-数码相机

1在相机取景器右侧有一个开关

2把开关拨到摄像的位置，就可以进行视频拍摄。

3需要注意的事，模式拨盘这个时候不能在M档。

注意事情：需要使用高速的SD存储卡，速度越快越好，才能保证摄影数据的安全性。

拓展知识：

单反拍摄视频的效果，主要取决于传感器的采样数据和编码方式。70D提供最高1080p分辨率的视频格式（长边为1920），采样压缩有ALL-L,IPB两种格式可以选择，ALL-L是种低压缩的格式，提供更为清晰和更深色彩度的视频质量由于压缩率不大，所以很吃内存卡。帧率方面配有30P和24P(帧率越高流畅感越明显，一般聚会旅游视频建议30P,拍微**建用24P这样更有**感),另外侧面有35MM的麦克风接入接口，为更高的音频输入提供保障。

单反相机拍摄视频如何设定

俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。

单反相机拍摄视频设定

设定分辨率、帧速率和扫描方式

现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。

高清的标准分辨率有以下两种：1920x1080和1280x720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。

帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为5994帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为2997帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为2398帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近**的视觉效果(**胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。

我们都见过影视剧或广告中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在FinalCutPro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。

所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。

扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。

在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。

当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。

设定白平衡

在进行数字拍摄时，RAW格式的可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。

新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么想像一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想像一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手还是浪漫温馨的初次约会不同的故事表达，可能也会影响到白平衡的设定。

如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多其它的方法(比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。

设定光圈和ISO

如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与拍摄是不同的。拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。

在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而**或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。

对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。

设定快门速度

快门速度的设定有三个作用：

1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。

2、调整曝光。

3、避免频闪。

1、调节运动的流畅。有摄影经验的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。

2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。

3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。

如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。

通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。

设定风格档

这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(PictureStyle)”;松下管它叫“胶片模式(FilmMode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。

风格档到底是个什么东西呢我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。

大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。

风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。

佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“**感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。

设定音频

音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。

如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon5DMarkII)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：PanasonicGH2)，那么确认此项功能已经开启。

相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5DMarkII拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。

检查电池和存储卡的剩余容量

在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。

单反相机拍摄视频注意事项

快门数的计算方式和选择

快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍**时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较保险呢如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。

光圈决定景深深浅

在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的**定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出**中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。

关于动态录像中的ISO值

感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。

曝光：瞬间与持久的差异

一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。

选对拍摄模式

为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。

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1单反拍摄的基本知识教学

2单反录视频要注意哪些细节

3单反拍延时摄影技巧

4摄影技巧学习

5单反拍摄之年会拍摄窍门

单反相机怎么拍视频

问题一：佳能单反怎么拍摄视频，以及拍摄技巧，将模式转盘拨到摄像机标识的位置，按下取景器左边的实时取景按钮开始拍摄，不过要先把镜头调到手动对焦状态，跟随拍摄所使用的焦距手动调整对焦！补充一下用单反拍摄的视频质量非常好，一点不亚于一般摄影机，但是操作非常麻烦和不便，长期长时间拍摄视频会降低影像传感器使用寿命！

问题二：如何使用单反相机录制视频什么牌子的单反？各种品牌操作有所不同。切换到即时取景，就可录像。

问题三：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择！当然是是19201080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280720画质，要不然画质就比较糊涂

50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片**每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。

IPB和ALL-I像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。

确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光**是20-30G

问题四：单反相机拍摄视频时怎么打开取景框单反拍视频时只能用屏幕取景，不能用光学取景器，这是

问题五：canon单反如何拍视频把上面的主转盘调到视频模式，先半按快门进行对焦；然后按下视频拍摄按钮也是实时显示拍摄按钮就可以进行拍摄了；停止拍摄时也是按下视频拍摄按钮。我的单反是600D，就是这么操作的，但是佳能的单反视频拍绩的步骤应该都差不多吧！

问题六：尼康3200单反相机如何录视频先按一下后面板的“LV”实时取景按钮，打开屏幕取景状态；

想录制视频，按一下机身开关快门旁边有个“红色圆点”按钮，开始录制，想停止，再按一下“红色圆点”按钮，录制视频完成一段。

播放录制的视频，先按一下“三角形”回放按钮，如果是录像，会显示胶片图形的边框，按OK键开始播放。

问题七：用单反相机可以拍视频吗？你看你怎么理解这个伤害

我第一台5D3买来就是当摄像机用的，历时两年，摄像时间超过400小时，现在外观看上去全新~

大前天我刚买了第二台5D3，两者之间对比，同场景下老机器已经开始有隐约可见的热噪，而且相同色温情况下老机器画面明显发红，素材中的噪点也比新机器高~

拍照片差别不大，就是噪点水平有些上来了~

单反跟同级别的摄影机对比画质真不差，但是为啥他便宜，是因为他没有那一整套散热系统，单反摄像长时间开机的话会造成传感器温度上升，而且热量排不出去~

不过看你怎么想了，我的老5D3已经给我挣十多倍的本钱回来了，所以我觉得这点问题不算啥~

问题八：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择!当然是是19201080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280720画质，要不然画质就比较糊涂

50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片**每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。

IPB和ALL-I像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。

确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光**是20-30G

问题九：用单反拍摄视频时应该如何对焦两种方法，一种是半按快门对焦，这跟用单反显示屏实时对焦一个道理，速度偏慢不过精度准确点；第二种是把镜头调到手动模式自己转动对焦环对焦，对焦速度略快但是精度因人而异。单反不是摄录机，没有摄录机那种自动追缴的系统与功能，所以用单反摄录时拍静止的特写最好，运动追焦难度很大的。

广告宣传怎么拍如何拍好宣传视频

1、拍宣传视频的设备尤为重要，因为拍摄画质的清晰度，直接影响在电脑、手机等屏幕分辨率的清晰度，即是后期制作后，也会影响到观众对你所拍视频的喜爱成度。

2、俗话说的好“巧妇难为无米之炊”，所以要想拍好宣传视频，必须有好的素材和创意主题，不然再好的摄像机也难拍摄出精彩的宣传片。

3、好的素材和新颖的创意主题，要先有针对性地设计出好的宣传方案，在突出主题的情况下，集思广益，收集相关资料，做好系统构思议案。

4、在拍宣传视频时，关键点在突出主题的情况下，构图要给人一种美感，注意拍摄场景、光线、颜色的搭配，不要杂乱无章，注重拍摄细节的处理。

5、在拍的宣传视频中，建议要适当应用一点霸气的宣传画面，让其画面起到画龙点睛的作用，虽然有时让人一知半解，但总体还要回归主题。这样的效果更好一些。

一、影视广告拍摄要素

1、画格与画帧

画格与画帧分别为**、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Frame。也就是说每一画格，每一画帧，如果单独、静止地来观看，都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于**胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间，二者所获得的画面幅数并不相同。**一秒钟记录下24格画面，而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面（N制的则是30幅画面）。**每秒钟24格之中的一格画面，我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是，尽管画格与画帧的形式都是一幅画面，但**、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在，也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术，也为了区别一般人所理解的**、电视上的画面概念，还是称它为一格或一帧更准确些。

2、镜头

镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义，那就是指摄影机（摄像机）所拍摄到的镜头画面，也就是指摄影机（摄像机）每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。著名的法国**理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。”

镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头，有时，一个镜头却有许多画面。一般说来，镜头能够单独表达一定的含义，而画面则不一定。

3、影响镜头画面的要素

画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此，研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。

（1）景别

影响**、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说，摄影师从取景框截取的景物的大小、多少，能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。

远景

也叫大全景。远景是视距最远的景别，这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景，展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势，是远景的特长。

全景

全景的画面比远景小一些，具体地说，是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别，多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中，全景一般不可缺少，因为要用它来确定事件发展的空间范围，所以一般又称为“定位镜头”。

中景

一般摄取人的膝盖以上，这种画面可显示人物大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，既能表现人物之间的关系，又不会与周围的环境气氛脱节，尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常用的一种景别。

近景

是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情，或者物体的某些细节，在广告中比较常用。

特写

即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部，特写是视距最近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。当然也有人称视距更近，取景更小的为大特写。特写镜头的表现力极为丰富，能给人以体察入微的感觉。要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头，常常带有极大的强迫性，有明显的提醒和暗示作用。特写或大特写在电视广告中运用的极多，常被用来强调产品品牌或产品细部。

（2）拍摄角度

拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。

平角

平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上，即以摄影师的视平线相平，以平等的观察事物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感强，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。当然一般角度也因人而异，比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。

仰角

仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如**《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。

俯角

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体，最典型的是航拍或鸟瞰。俯拍一般用来展示全貌交代环境。但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感，因此常带贬意。

倾斜角

先使被摄体与视平线成一定角度，再改变取景框中水平线的位置，便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。

主观拍摄角

也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受，带有强烈的主观色彩。

客观拍摄角

相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头，客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，较少强加于人，主观感情色彩不强，往往能给观众一种客观的印象。其实，客观拍射角也是创作者及导演精心设计的，所以也被称为是导演的角度。

（ 3）镜头的移动

运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性，因此能很好地传达创作者的思想与感情。

推

就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强，而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想，比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。

拉

它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。

摇

拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。

移

指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。

跟

指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。

长镜头

较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面，但长短也是相对的，并没有一个绝对的标准

二、影视广告的脚本创作

影视广告脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来，使读的人能体会到广告实景。视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制，专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。一般的故事板有两大部分内容：故事板的画面（video）栏和声音（audio）栏。

1、影视广告脚本种类

影视广告的脚本，按制作流程可分五种 。[1]

（1）概念脚本（Concept Board）。是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。

（2）文字脚本（）。以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述；右半边是声音部分，包括旁白和音效。

（3）故事脚本（Story Board）。也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制（或数字拍摄加电脑合成处理）。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。

（4）分镜头脚本（Shooting Board），也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。

（5）相片脚本（Photo Board）。广告测试、归档用的脚本。

2、故事板的制作

故事板是指影视广告创意完成阶段，借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明，英文叫 Story Board，有人叫故事画纲。它的作用如下：

（1）进一步将电视广告创意视觉化

绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处，使自己的概念初步落实。由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果，只有画纲最为接近，所以通过绘制的画面并配以说明文字，可以把创作过程中的想法表达出来，以便对创意进一步斟酌和完善。虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的，当然和日后拍出来的东西就相差更远，但无论如何这是迈向视觉化的第一步。

（2）便于向广告主说明创意

影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大，是广告活动中的重头戏，所以广告创意必须取得广告主的认可。但是由于电视广告的特殊性，由于广告主影视专业知识的局限，单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现，广告主肯定不容易理解。所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来，变成连环画式的画面再加上文字说明，这样就比较直观，就会有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的最佳手段，同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。如果客户认可该电视广告创意，就应该请客户在故事板上签字。

（3）为电视广告摄制提供依据

如果影视广告的创意获得了广告主的认可，那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。导演、摄影、美术、灯光都要以此为依据进行二度创作。

（4）故事板的内容

故事板通常需要包括以下一些内容：

客户名称、产品名称；

整条影视广告片的长度、每个分镜头的时间长度；

分镜头画面（Video）及画面内容的文字描述：每个分镜头主要的定格画面以及简单的说明文字，如果加上特写、远景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明，则能使别人对画面的理解更加明了；

声音及音响（Audio）的文字描述：与画面同调的声音，包括旁白、对白、音效等；

特殊要求或其他应该注意的事项，等等。

正式提交给广告主的故事板还应附上一份有关影视广告创意的说明，便于客户深入理解广告创意的内容。

当然，故事板并没有统一的分类，也没有标准的规格与尺寸及固定的表现手法。因为绘制故事板的目的不是给广大电视观众看的，而只是用于创作人员与广告客户之间沟通、审查认可以及完善后给制作人员做摄制依据用的，所以只要广告主与制片公司看得懂，能说明问题就可以。虽然故事板的画法、格式没有严格规定，但广告创意的内容必须要交待得清清楚楚、明明白白，不能有丝毫的含糊。

三、影视广告的制作

1、前期准备

拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。

2、实际拍摄

电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。

（1）色彩

关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：

色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；

色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；

背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；

细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；

色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；

用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。

（2）照明

现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。

（3）构图

在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。

3、后期制作

电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。

（1）剪辑

剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。

电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与**、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。

剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。

（2）录音

离开了声音影视语言就会黯然失色，**、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。

无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。

录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。

（3）合成

合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。

（4）后期的特技制作

后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：

数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。

要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。

数码特技要使用得真实、自然。

虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。

（5）加字幕

字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。

（6）配音

由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。

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