《言叶之庭》赏析

一、开场（5分11秒）

制片方片头动画（27秒）

开端

黑场转淡入，以现场音的鸟鸣声带入，雨滴敲落的湖面泛开圈圈涟漪（近景），由近及远缓摇；以景开幕，开篇即点出典型情境，隐隐点题；

电车轰转的车轮特写动景，特写，与第一个镜头形成强烈反差，营造出戏剧空间，为接下来的叙事铺场

翠绿的树枝底抚着着湖面，幽静的鸟鸣声；湖面的场景在开场部分的开端部不时插入，先入为主，以静制动，整个的统御了开端的节奏和氛围

接下来男主角挤电车、出电车、刷卡、撑伞出站，画外音是男主角的独白：

“这些事，直到2个月前升入高中我都还不知道——

陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西服传来樟脑球的气味；

旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。

小时候，天空分明触手可及

于是喜欢上雨，因它带来天空的气味

经常在下雨的早晨，不再换乘地铁

转身走出车站……”

男主角的独白，一是以散文化的手法，与画面上的人群、站台、天空等景物共同阐释了男主角的生存环境；二是交代了男主角当前的心理状态：是一个刚刚踏入高中生活，对这种生活状态——“陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西服传来樟脑球的气味；旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来”——还并不适应，男主角正面对着接触社会、学会独立的人生临界点，敏感内向的他显然并没有准备好，怀念着美好的过去时光。从整部影片的角度统观，影片是以很直接、很深入的方式从男主角的心理角度切入的，这样一种方式带给影片很强的叙述风格，娓娓道来一个故事，真实感人；并且极为加强了观众对男主角的认同，想男主角之所想，爱男主角之所爱，恨男主角之所恨，这种强加给观众的主观视角迥异于好莱坞的客观叙事风格，丧失了戏剧性，却在情感表达的深度与灵活度上得天独厚。影片最后的结尾仍然以男主角的独白收束，照应开头，加强了影片统一的形式风格。

带入

“六月”的大字幕，镜头从雨幕中的高楼（近景）往下摇，湖面，主人公逆人流而行，公园大门，投币，过桥，女主角的脚部特写，两人视线相交，入庭，坐定，背后视角两人在同一画框中，却被中间的庭柱分隔开，镜头语言中是一种陌生人的间离关系，此一小段是将男主角带入先前已多方营造出的典型情境中，与女主角相遇，带入故事，卷入冲突。最出彩的镜头是在平移镜头中以树干划接入女主角的脚部特写，以远景接特写的突兀转换，将脚与鞋这一贯穿影片始终的重要道具强调出来，而且将女性的纤纤秀脚在绿荫掩映、花丛衬托、木廊对比、镜头运动中表现的如此美好动人

展开

小湖出水口动感的水流，潺潺水声好的，外部动作加强了，预热，我们的故事开始了

镜头先给男主角一个基本描绘，高中生拿出画笔在本上认真的画着女式鞋子的草图这癖好，还挺值得吐槽的哦

然后又通过男主角的眼睛给了女主角一个基本描绘，素净的职业装，都市女白领形象，却有着巧克力配啤酒的行为这癖好，你俩谁也别说谁了

接下来一个掉橡皮擦，一个拾橡皮擦小小的情节设计，两个人就是这样交集的

接下来很自然的有了进一步的语言交流关系——

“请问，我们是否在哪里见过？”

“没有”

“对不起，认错人了”

“没关系”埋下了小小的伏笔，引起小小的悬念——观众都会认为：他们肯定在哪里见过！两人的对话场面依然是背后的小全景角度，故意为之的构图，故意为之的“客观”，虽然有了对话关系，但两个人的陌生、疏远、孤独使场面如此的尴尬；同时，不管是呆板的四方形构图还是沉闷的情绪，在节奏上是一种抑制的功能，因为高潮即将到来

高潮

高远的天空中几声闷雷，几丝电闪。

女主角的眼部特写，视线剪辑，男主角胸前的校徽。

女主角近景，惊讶的表情，微笑，男主角低头绘画的近景。“也许真的见过”女主角说。男主角讶异的抬头，切回女主角的中景，是大倾斜式构图，音乐起，女主角一边站起身一边吟道：

“隐约雷鸣

 阴霾天空

 但盼风雨来

 能留你在此”

这个倾斜式构图的镜头在整部影片中惊鸿一瞥，却是极富艺术魅力的华彩篇章。我看完这部片子后好几天依然清晰地、来来回回在脑中浮现的就是这一个画面。可以说因了这个画面才打算写一篇赏析文章。我们可以从好几个方面来感受作者那横溢的才华。

   在构图上，敢用大倾斜的结构自然是最具匠心的地方，有种很感性的说法是，“画面的倾斜意味着世界的失序”，我们对倾斜式构图的了解无疑是不足的，女主角在画面中的倾斜给予了她很强的感染力，作用于心理的一种动感。画面中，女主角像要跌倒一样，不过她跌进了男主角的心里，也跌进了我们的心里。

   在视觉构成上，我们观察一下画面的线性主题，画面上方的庭檐和下方的庭栏是一对平行横线，与女主角身体的竖线在画面右侧垂直相交，非常突出的对比，让视觉峰值在右半部陡起，而远处的背景是柔和自然的丘陵线条，对前景的硬性直线起到了衬托作用；画面右侧、女主角左手后的一截庭柱与女主角的身体直线有相似的倾角，加重了画面右侧的分量，引导观众的注意方向的同时却不分担女主角的重量。

   在色彩上，女主角虽是暗色系的职业装，背景的天空却是有相当明度的浅灰色（雨天在摄像中会有大量的光线漫射，但这里并非如此，新海诚的画面对质地的重视要远大于光线，因此我们看到的是通透的空气和水墨画一样的天空），而且近浓远淡的透视规律使背景中苍翠的树木大大减淡，女主角从背景中分离突出出来。

   运动给予视觉分量，也给予节奏分量，女主角由坐到站到起身迈步，增加了我们的感官刺激，加快了故事的进展节奏。

   这一个倾斜式构图很顺畅地突兀着，并没有造成困惑或一丝一毫的违和感，流畅合理的剪辑是其中的玄机所在。这个镜头的前一个镜头是男主角从画册中抬起头来，剪辑逻辑上下一个镜头是男主角视线顺接，而男主角的姿势决定了是一个仰角度和倾斜的角度，这是一个很有代入感的设计。但女主角的镜头却又不是完全遵从镜头剪接原理的，因为女主角在画面中没有产生广角仰镜头的难堪变形，纤美柔弱的女性体态反而得到了更加完美的展现。我们说动画片比之**有什么什么样的优势，这里就是——动画片在画面设计上依据着摄像原理，却遵从着绘画美学，每一个画面都能雕琢到完美。

  音乐是不可或缺的元素，新海诚动画中的音乐更侧重于情感的引导与烘托。这一段音乐的响起将情感推向了了高潮。

  从剧作方面来讲，这个仅仅几秒的画面，要担负起开场部的高潮任务，势必要在调度、动作、构图、台词、表演、音乐等所有方面穷尽巧思，那么这个倾斜式构图的镜头有没有完成这一任务呢？有没有激发开场以来最强烈的的情感？有没有视听上造成最大的冲击力？有没有最紧张的动作？有没有将主人公的性格集中体现呢？有没有系下扣、留下悬念？答案是肯定的，这个镜头让我们拍案而起，久久回味。

  我们还没讲究台词设计……

  套用一位评论家的话“第一次，在心中隐隐出现了超越这一时代的感觉。”作为有些年月的日本动画爱好者（我是不敢妄称otaku的），我第一次看《秒速五厘米》的时候就是这种感觉。网上称新海诚的动画为“桌布流”，一来是对“每一帧画面都可以截下来做电脑背景桌面”的肯定性概括，另一方面恐怕也有些对新海诚叙事能力的微词。我认为这种说法流于表面，如果欣赏新海诚的动画只得出这一层面的结论，鉴赏力实在不敢让人恭维。好莱坞的动画是夸张的艺术，与日本动画的写实风格差异太大，不敢品较高下，但可以说日本动画其“恬静的魅力绝非吵嚷的迪士尼卡通可以比的上”。全世界的动画有各种各样的题材，各种各样的创作材质，但大都有夸张和幼稚的倾向，唯日本动画独树一帜、独领风骚，极大地开拓了动画这一艺术形式的表现力，其贡献就像苏东坡对于词的发展。

　　而在日本动画的几十年发展历史中，大师辈出，以宫崎骏动画**为杰出代表，宫崎骏老爹的动画风格中我看到的突出的一点就是——“永恒的运动”（日本的战后一代是有运动拼搏精神的），宫崎骏老爹以毫不夸张做作的写实态度把运动美展现得淋漓尽致（还记得《天空之城》中小男孩站在矿井之巅吹小号，群鸽环绕的镜头吗）。现在看新海诚的动画，可以说，新海诚动画把画面的静态美发展到了前所未有的高度。将画面的每一个细节都打磨到近乎病态的完美，这种程度不是没有动画家能做到，但只有新海诚敢于用静态的画面来说话，来讲故事，来表达感情，来结构高潮。新海诚的静态画面中所拥有的张力让人目眩神驰，叹为观止。

全景，女主角走出画框，近景，女主角撑开的红色雨伞，后景中男主角错愕迷惘的表情。全景，女主角撑着红色雨伞走过小桥，出镜。

片头字幕“言叶之庭”像树叶一样飘落在湖面似的浅绿底色上，而后迅速的晕染稀释去了。黑场。音乐停。

导演特意为女主角安排了一柄红色的雨伞，万绿丛中一点红，这一视觉元素在最后又加重了我们对女主角的印象，反正是挥之不去了。

段落分析

   开场又称为序曲或序幕，是从戏剧中借鉴的技巧，**的情节量远大于戏剧，要有力地控制剧情，就必须有一个提纲挈领的引子，又由于当代**的娱乐功能，需要在**的一开头就将观众的注意力吸引住，提起他们的观影兴趣，往往设计一个具有冲击力的开头，然后再进入正题（参考《007》）。

　　开场部分要初步介绍全片的基本情境。其基本任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，暗示风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。

　　时至今日，**早已进化成独立的艺术形式，大大超出了戏剧的视野，体裁结构不拘一格千姿百态，有戏剧体、史诗体、意识流、生活流等等不一而足。其实，故事内容与故事结构是内容与形式的关系，好比人与衣服，只有量体裁衣，未闻削足适履，没有最好的，只有最合适的。但我们在分析**的时候一般还是将其归纳到一定的结构中去，好比套用解决某类问题的理论范式，有益于我们的理解赏析。

　　我个人比较倾向于传统戏剧体结构的分析方式，即：开场——开端——展开——递进——高潮——结尾，因为我越来越发觉这种滥觞于古希腊的两千多年的经典结构天然地合乎自然法则。比如我们喝水这一动作过程：端杯——倒水——起杯——喝水——放杯，对位于这一结构，“喝水”就是整个过程的高潮——动作的高潮和意义的高潮。在我们的生活与生命中，这种发展结构俯拾即是。

　　就《言叶之庭》来讲，这部片子不符合于我们列举的任何一种体裁，它是好莱坞戏剧体吗？是纪传体吗？是意识流吗？是生活流吗？也有人一拍脑袋会说，这是“散文诗结构”，这种不经大脑的感性肤浅认识不值一哂。

　　我认为，新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》最好叫做情感流。

　　从影片主题看，《秒速》描写了深深的思念与羁绊在岁月的涤荡中、在距离的撕扯中渐渐消磨殆尽的情感历程，《庭》则描写了在各自孤独的世界里坚守“孤悲”之恋的情感状态，两部影片都重在展示而不在表达，新海诚并不曾呼喊“爱”或“勇气”，他只会用静美无瑕的画面把情感的原态本真的还原出来，像一面镜子，像一个世界。

　　某些人说，新海诚的叙事一如既往的渣，那是因为他们没有把握新海诚**的真正脉络，那就是情感的发展变化这一千回百转、荡气回肠、贯穿于影片始终的主体脉络。新海诚是以情感的发展变化来结构影片的，所有素材的堆积运用也是为了情感的表现，所以，“情感流”一说是有一定的根据和价值的。

　　情感，尤其是爱情虽然虚无缥缈，若昙花之现，若星子之逝，但总是依附于人、事，影片中男女主角的情感发展就有着相遇——相识——相熟——相知——相爱的明晰脉络，对这部动画的赏析也就依势而为。开场部就是整个情感的“相遇”阶段。

　　开场的短暂奇遇将两位主人公的命运系上了扣，两人依然在各自孤独的世界里踯躅。影片并没有给予我们明确的情感走向的暗示，反其道而行之，让我们感受到了两人的巨大的“次元”级差异，女主角的年龄和“轻率”的举动使其占据了强势的地位，为两人的关系设置了障碍，埋下了冲突的伏线。

作者∶青丝飞扬

《你的名字》这个**在上映的时候收获到了很多网友的喜爱，而且网友对于这个作品当中的喜欢也有着不同的定性。有些观众觉得在最开始的时候两个人对于彼此仅仅只能够用喜欢来定义，但是有些网友却觉得这个作品已经上升到喜爱的程度了，因为男女主角之间的互动是大家有目共睹的。在最开始的时候男女主角互换身体的时候做了很多的约定，比如说在交换的时间内不能洗澡。

不一样的情感

除此之外还表示在交换的时候需要将这一天所发生的事情记录在手机当中，而且两个人在互换身体的时候要注意行事风格，不可以随随便便的就弄乱别人的人际关系。有很多网友都觉得这已经不是简简单单的交换身体了，而是两个人已经完全融入了对方的人生之中。所以很多人都觉得这种生活方式，如果换一种言论的话，那就是搭伙过日子，所以两个人之间对于彼此的情感早就不一样了。

双方的付出

许多网友在看完这个作品以后所感受到的都是奇遇，而且对于男女主角之间互换身体觉得非常的有意思，但是很多网友却忽略掉了两个主角之间的感情。其实网友们应该仔细的想一想，如果两个人对对方可是真的喜欢的话，那么男主角为什么要花费这么大的力气去拯救女主角以及女主角村庄的人呢？

一直都在寻找对方

除此之外男女主角已经完全接受了有对方的生活，所以说他们也一直都在寻找着对方，就算连对方的名字都不记得了，可是在见到对方的时候，还是能够一眼就感受到对方身上的不同。这是一种感情的悸动，有很多网友都觉得这种感情既单纯又美好，同时又非常的热烈，所以可以将这个作品当中的喜欢理解成喜爱。

《你的名字》可以说把新海诚的动画导演事业推上了一个新的高度，《你的名字》在日本的票房也直逼宫崎骏的经典作品。有人称新海诚是宫崎骏的继承人，对于这个说法，我倒是不认同。

在我看来，宫崎骏和新海诚是两个风格完全不同的动画导演，姜还是老的辣，宫崎骏的动画里有所有人的心情和影子，他的东西是真正有童趣的，立意也非常深，但是不做作不矫情。而新海诚的作品，我只能说在故事上有了一个新的高度，新海诚擅长这样的故事，可是目前就是停留在故事的内核，立意多深并没有。

再从画面上，虽然两位导演的画面都具有自己鲜明的特点，但是在风格上，宫崎骏的画面是有一定有复古的韵味，颜色也特别鲜亮童真。而新海诚的作品画面的提升也越来越好，但是大体上也没有脱离日漫的一种手法，只是新海诚在天空的造诣上做得深入人心。

就两位导演的比较，我个人在这里发表下自己的看法，其实对于作品是没办法比较也没必要拿来比较，但是到底是不是大师，那真的很好判别，你的作品别人是不是能模仿得来就是一个判别的标准，宫崎骏的大师地位已无人撼动，不是偏见，而是你只要认真看了他的作品好几遍，你就会觉得这个老头真的很厉害，而这种东西有时候说不定是与生俱来的，谁也成不了第二个宫崎骏。所以也不是谁做出了一部高票房的动画就是大师。

我们把话题拉回到《你的名字》，**本身是不错，不过说实话，新海诚偏爱这样的题材，但是这种题材的局限性还是蛮大的，只希望这不是新海诚最巅峰的作品吧。

《你的名字》讲的其实是一个非常神奇的有意思的故事，片中的男女主角会不定时地交换身体，给各自的生活闹出一些笑话，不料在这个有趣的现象下，竟然关乎一场彗星陨落的灾难。在影片中既有恋爱的少男少女情怀，又有沉重的情感部分，两个相互喜欢的人却一直在努力回想你的名字。我想让我们感动的就是这对少年少女创造再一次相遇的那份努力吧。

我想说的是新海诚高明的一点就是把原本这么富有浪漫想象的故事，寄托在一场灾难上，他其实并没有花太多的时间在描写这段有趣的恋爱，而是把更多的描述留给了这场灾难对于两个主角的情感影响上，如果说交换身体是一个契机，那么这场灾难就是一个催化剂，让两人的情感更加深刻地表现在我们面前，丝毫不突兀也不落入俗套。

在画面和镜头上，新海诚更是发挥了他极美的场景表现力，让我们震撼于彗星陨落的画面，再加上音乐的烘托，让我们能全情投入剧情的发展中。每一个成功的动画导演，必定要慧耳识乐，宫崎骏有久石让这个搭档，每一部的音乐都风靡世界。而新海诚虽然没有固定的搭档，但是我们从他以前到现在的作品来看，几乎每一部都有很好听并且和主题搭配得很好的音乐，几乎也是无人不晓的。而这次在《你的名字》中的音乐也非常契合，主题曲的演唱者声音也非常干净淳朴，和《言叶之庭》的秦基博有着相似的特色。

所以说，音乐对于**太重要，**没了音乐，连对话都显得苍白。有时候会觉得导演是一个综合能力特别强的对象，不是只是运用好镜头讲好自己的故事就行，如果能深入把控**的更多细节，想必**一定会更加完美。

他的孤独是深蓝色的，有着大片云朵的天空，常有无法执手的错过，穿越时空的桥段。我不知道他的故事，但他的人生里，一定有着强烈地想要改变的过去；放不下的遗憾；无法忘却的人。他的动画里总是泛着淡淡的伤悲，感染着每一颗同样孤独的心。我想不起《你的名字》，只是觉得有这样一个人使我不能忘怀，所以我一直等，即便你来得晚一些也没有关系，因为错过你，真的会很可惜。

了解新海诚的观众都知道，此人的画面是出了名的抠细节。每一帧几乎都像是由照片1：1画下来的，看到的画面是怎么样的，其实物几乎也是一样的。但也有人说，只专注画面的他，讲不好故事。不过这次，《你的名字。》会讲故事了。笼统来讲，其实剧情就是——男女主交换了身体，慢慢爱上对方的故事。这么一说，好像是很平常的剧情嘛，也没什么。

但是新意在于，男女主交换身体的依据，是建立在梦中的。梦可以各种不可理喻，美好而新奇。但，梦醒后，你还能记住你的梦吗？这也是《你的名字》片名的来由，我住在你的身体里面经历过的事情，就像一个梦一样。醒来后，那些记忆的痕迹慢慢被抹去，甚至到最后，我连你的名字都记不得了。片头和片尾有一个呼应，男女主在列车上若有所思，两个人都觉得自己在寻找些什么，但是都记不清楚了，连自己要寻找的是什么都记不住，是某个地方，还是某个人？

故事的节奏和情节的发展一点点地递进。开头用了30分钟来解释两个人在梦中交换了身体的起因，然后突然交换身体的现象消失了，还联系不上对方，男主决定前往去寻找女主，这才发现，和他身体交换的女生在三年前已经死了······这不仅仅是跨越性别的交换，还是跨越空间和时间的身体交换啊！

在男主踏上了去乡下找女主的路途。心里就莫名有一种激动感，啊，他们马上就要相见啦，他连一个确切的地址都不知道便跨越山水来找在世界另一边的她。在男主还不认识她的三年前，她只身一人来找他，却因他不认识而伤心落寞。他跑回去告诉三年前的她，那个时候我还不认识你啊，所以不要伤心了。两人害怕醒来又忘记了对方，约好在手心上写对方的名字。但是还是忘记了。女主记不起他的名字，摔跤的时候想起来手心的约定，打开手一看，上面写着——“我喜欢你。”

让观众跟着剧里面的节奏和剧情走，跟着剧中人物的感受而去感受，这就已经成功地讲好一个故事了。女主角三叶，是乡下的普通女高中生，神社的继承人，向往自由的东京生活；男主角泷，东京的普通男子高中生，单相思着打工地方的前辈。三叶受够了又小又挤的小镇，在神社前许愿说来生要做东京的帅哥，这大概就是她和泷之间缘分，也就是“结”的开始。

私以为这部**可以分为四部分—两人通过交换身体相遇，泷寻找三叶，通过结见到三叶拯救三叶，再遇见。时间脉络十分严谨，用iphone的进化史作为象征，iphone4、5、6，到五年的后的iPhone，让时间有迹可循。结的羁绊和名字的记忆也是纵贯全篇。

看第一部分的时候心情是十分愉快的，轻轻的，甜甜的，交换身体改变了性格的俩个人大受欢迎，包括后来，几乎将自己的性格意识融入了对方的身体，使人物形象十分饱满，怎能不爱。失去联系后，泷发现了三叶已死去的事实，但是死生的距离无法阻止执着的少年，泷凭着印象寻到宫水神社的神体，喝下了三叶的半身—口嚼酒，并了解了三叶的时间，回忆起了他手上的绳结其实是三年前，三叶来东京寻找他时送给他的，三叶也跨过时间与空间去寻找过他一次，这次该他来拯救三叶了。

于是便是拯救小镇的故事，泷勇敢，不畏困难，登上供奉神体的山，在黄昏之时见到了三叶，唯美程度让我想起了戏剧，并在她的手心写下了告白，将三叶的绳结还给了短发的三叶，最终三叶拯救了自己和镇子，但是两个人都忘记了彼此的名字。

最后一个部分最短，但也是我个人最喜欢的一段。常常无故留下眼泪，怅然若失，在寻找着什么，却没有真切的记忆，但是，就如三叶说说的“我可以肯定，我们见面时一定能一眼认出彼此，因为进入我身体是你，进入你身体的是我”。

八年前，三叶这么说，但是见面时泷没有认出她，让我感受到了一丝徒劳的寂寞，让人联想到驹子与叶子，叶子死时，那样徒劳的悲哀深入骨髓，在《秒速五厘米》中，两人十多年的相思也被列车隔断，隔成了两个世界。而在《你的名字》的最后，这样的爱情最终没有化为徒劳，而是变成了完整的美—就像绳结，连结、缠绕、断裂，又重新连接。八年前，我们没有相认，八年后，失去记忆的我们相遇便知，我在寻找你，你在寻找我。

新海诚动画**《追逐繁星的孩子》剧情简介

　《追逐繁星的孩子》是继2007年的《秒速5厘米》后，新海诚执导的另一部动画作品。下面为大家简单介绍一下这部影片的主要内容，希望大家喜欢！

　故事梗概：

　在一个宁静的小山村里，少女渡濑明日菜（金元寿子配音）时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石（歌薇丝）作二极管，收听着来自外面世界的美妙音乐。在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。明日菜体味着友谊的甜蜜，却不知瞬在某天悄然离开人世。新来的男老师森崎龙司（井上和彦配音）为孩子们讲述了死国的传说，明日菜这才意识到瞬正是来自另一个世界雅戈泰的人。渡濑明日菜决定找森崎老师了解有关雅戈泰的传说，便在放学后去老师家里。森崎老师的妻子很早去世了，真实身份是隶属某个神秘组织的士兵。森崎老师给明日菜讲述了关于地下世界的事情。晚上明日菜在回家的途中碰到了咪咪，明日菜在追咪咪的时候碰到了和瞬长得特别像的人。但是他们遭到了一群蒙面士兵的袭击。男孩带着明日菜躲到了岩洞中，但还是被士兵他们找到。士兵逼迫明日菜用歌薇丝打开雅戈泰的大门，士兵摘掉头盔，原来他就是森崎老师。男孩告诉明日菜他其实是瞬的弟弟——心，他来到地面上就是想拿走歌薇丝，他拿走明日菜脖子上的歌薇丝后便走了。明日菜决定跟着森崎老师一起深入雅戈泰寻找复活的秘密。由此两人展开一段冒险之旅。

　两人跟随着谢库纳·威玛纳行走，走了很久，过着风餐露宿的生活。同时，村内的长老命令心把明日菜他们赶走，并拿回明日菜父亲留给她的遗物歌薇丝，心剪掉头发骑上马匹出发了。一个雨夜，森崎老师回想起自己的妻子，自己因为打仗的原因，而没有见到妻子最后一面。晚上当他们睡着的时候，明日菜被夷人抬走。早上明日菜醒来发现自己身上一个废弃的古堡里，她看到一个不会说话的孩子在哭泣，而夷人也爬上来想要攻击他们。就在此时，心突然出现救了她们。而老师也在咪咪的带领下找到了昏迷的明日菜他们。两人带着受伤的心和小女孩来到了一个小村子。村里的人不让他们进村子，但是因为小女孩是村里一位长老的孙女，长老为了报答他们，允许他们在自己家里住一晚上。长老向他们解释关闭雅戈泰的原因。早上，明日菜和老师坐船走了，但是这回咪咪却不再愿意跟他们一起走。心醒来时发现咪咪已经死了，小女孩把咪咪交给了亚得利科。同时，心看到了昨天白天不让他们进村的那群人朝着生死门追去，心明白他们是想杀死明日菜，二话不说骑上马追去。果真那群人来到了明日菜他们面前想要杀死他们，心也恰好赶来，与他们展开了激烈的战斗，明日菜他们则趁机逃走。明日菜他们终于到了菲尼斯·特拉，生死门所在的悬崖边。面对陡峭的悬崖，老师二话不说就爬下去了，但是陡峭的悬崖让明日菜感到害怕，最终她放弃了。

　明日菜听从老师的话，沿着原路返回，路上她为了避免夷族的袭击，不得不走水路。而那群人在打败心以后便走了。在回去的路上，明日菜不断的回想以前，明白了自己仅仅是因为太寂寞才来到雅戈泰的。夜晚再次降临，但是明日菜所在的地方已经没有水了，夷族的人围攻过来想要吃掉她。而就在此时，心突然出现救了她，天也亮了，夷族的人全都消失了。两人抬头看到了谢库纳·威玛纳往生死门的方向去，两人追上去，在克查尔特的帮助下顺利到达可“查尔特的墓场”，而老师也历经千辛万苦到达那里。歌薇丝突然亮了，谢库纳·威玛纳出现了，老师向谢库纳·威玛纳说出了自己的愿望，希望自己的妻子丽莎复活。谢库纳·威玛纳让丽莎的灵魂出现，但是想让丽莎完全复活，就必须交出可放进灵魂的肉体。而这时，明日菜突然出现，丽莎的灵魂进入明日菜体内。明日菜变成了丽莎，谢库纳·威玛纳也夺走了老师的一只眼睛作为代价。心为了救明日菜不停的用刀子戳歌薇丝，终于歌薇丝破碎了，明日菜也变回来了。

　谢库纳·威玛纳走了，明日菜和老师他们也踏上了回家的路。明日菜回到了地上，而老师和心决定留在地下。

　人物介绍：

　渡赖明日菜（アスナ）

　配音：金元寿子（かねもと ひさこ）

　十一岁 。年幼的时候父亲去世 ，和母亲一起生活在山间的小镇上。后被证实是地上人与地下人所生的孩子（夷族认为她的血是污秽的，想把她和真奈一起吃掉）。擅长做菜，经常做好便当带到秘密基地去。好动，认真但又有些靠不住，和班里的同学相处的不太好。和瞬的`相识也让她体会到失去重要的人的感受，为了能再次见到瞬，她开始了去往阿加尔塔的旅行。在结局时，因为和森崎以及心分开，感受到了无处可去的孤独感，但是她变得勇于面对 。但是结局，忽然感叹，“原来我真的是太寂寞了”，暴露了文艺少女的本质。

　瞬· 库阿农 ·布拉爱瑟斯（シュン ）

　配音：入野自由（いりの みゆ）

　幼时失去双亲，和心一起在加农村被抚养长大。性格稳重温柔，对地上的世界充满憧憬。从而打破规矩带着歌薇丝，救下了被阿加尔塔的门卫茨阿鲁特鲁袭击的明日菜，并告诉她因为有无论如何都想见到的人和物所以才来到这个世界，因此和明日菜交心 。

　真（心）· 库阿农· 布拉爱瑟斯（シン）

　配音：入野自由（いりの みゆ）

　在阿加尔塔长大的少年。瞬的双生兄弟。为了回收哥哥留下的格拉维斯来到了地球，和明日菜相遇。率直，行动快于思考。有些爱钻牛角尖。和明日菜相比有时很极端，但是性格正直。自加农村的长老接到从地上人手中收回歌薇丝的命令来到地上。

　森崎竜司（モリサキ）

　CV：井上和彦（いのうえ かずひこ）

　明日菜学校的新老师，中校。为了和去世十年的妻子丽莎再见，他一直在寻找可以实现所有愿望的阿加尔塔。他是知晓阿加尔塔的组织，大天使的一员。他以可以复活死者的生死之门为目标想阿加尔塔前进了。总是很冷静，为了达到目的利用组织和明日菜。将心牢牢地封闭着。但是在旅途中渐渐地向明日菜敞开心扉。

　丽莎

　CV：岛本须美

　森崎的妻子。原本就体弱多病，在森崎因为组织大天使的任务而奔赴战地的时候因病去世。在生死之门借助明日菜的身体复活，但随后消失。

　咪咪

　CV：竹内顺子

　明日菜照顾的野良猫。但其实是很久以前已存在称为“亚得利科”的动物。在引导明日菜上拥有重要的职责。最后在完成了引导的任务后死掉，被人形克查尔特吃掉，融入了更大的生命之中。

　**音乐：

　主题歌

　Hello Goodbye & Hello（相遇 分别与重逢）

　词曲：熊木杏里

　编曲：清水俊也

　歌：熊木杏里

　原声配乐

　01、オープニング

　02、ミミのいたずら

　03、ケツァルトルとの遭遇

　04、夜の岩场05、学校をサボって

　06、シュンとの时间

　07、祝福

　08、回想

　09、イザナギとイザナミ

　10、モリサキの部屋

　11、岩场の光、駆けだす

　12、アルカンジェリ

　13、モリサキの正体

　14、狭间の海

　15、アスナの决意

　16、アガルタ

　17、カナンの老婆

　18、シンとセリ

　19、モリサキの回想

　20、梦

　21、夷族の塔

　22、引き离される二人

　23、河原にて

　24、到着

　25、アモロートの老人

　26、アガルタの歴史

　27、夕げの席で

　28、ミミとの别れ

　29、命の転生

　30、シン、僧兵队を追う

　31、僧兵队との戦い

　32、フィニステラ

　33、モリサキとの别れ

　官方海报

　官方海报

　34、逃げるアスナ

　35、夜明け

　36、落下

　37、愿い

　38、Hello Goodbye & Hello （For Movie）

　39、特报1（Tokuhou—1）

　40、特报2（Tokuhou—2）

　41、廃村にて

　42、シンの苛立ち

　43、Hello Goodbye & Hello

　影片评价：

　评论家吴宏杰任务新海诚的动画**充满物哀元素，动画**《追逐繁星的孩子》的物哀元素素同样是星，但却有看小同的情感影片中的人物都缺失亲情的关爱渡赖明日菜的父亲去比母亲是一名护上，常常因为忙于工作而很少有时问陪伴她，故她内心充满着强烈的孤独感；少年瞬从小就失去双亲，而他的弟弟心小但缺少双亲的关爱，还痛失了唯一的哥哥；森崎老师早在I年前就失去了他心爱的妻子，而他也在没有接受过身边的其他女性，常年都独自一人牛活一正因为他们都缺失了真爱与亲情，所以他们各自踏上了一段胃险的旅途一明日菜与森崎老师共同来到了地下世界雅戈泰。瞬不惜生死来到人类世界，找他在临死前想见一面的人与物。由此看来，影片中的人们追逐的繁星正是他们失去的美好亲情，也是追求人牛的幸福，而星自然就贯穿着影片始终，是影片的物哀元素一影片一开始，瞬在临死前就试着用手触摸看似触手可及的繁星，可是这此繁星看似近在咫尺，其实远在大边，遥小可及，就在他试着摸繁星的时候，他坠入了死亡的永眠当中一当明日菜与森崎老师来到地下世界雅戈泰的地下世界中时，唯有能让死者复牛的生死门才有繁星，此处也可以判断出繁早象征着死去的亲情，以及小可能挽回的幸福生活。

;

不是。新海诚是一位著名的日本动画导演，他的多部**都讲述了青春、爱情、友情等主题，他的**《她和她的猫》和《秒速五厘米》中都有一些相同的角色和场景，但它们之间是没有直接的故事关联的，只是有一些隐含的相关性。

我觉得《你的名字》这部动画**非常好。而且我也不觉得这是情商低的表现。《你的名字》是一部典型的新海诚风格的动画**。闪闪发亮的铁道和电车、细腻逼真的生活场景以及科幻元素在他的作品里反复出现，具有相当高的辨识度。由于这是新海诚的**第一次被正式引进国内，对于很多老影迷来说，《你的名字》依旧是熟悉的味道，却有着和以往决然不同的观影体验。

首先我们说说剧本。也是新海诚所惯用的“距离感”套路。

什么是“距离感”？可以理解为：思念者与被思念者之间的距离，在这里指的是三叶与泷的相思。新海诚在创作剧本上对这种通过思念的距离感与空间上的距离感表现男女主之间情感的手法已经到了几乎执着的地步。

再说说音乐。在这部作品里，天才创作歌手野田洋次郎也是不可忽视的一大功臣，他的作用不仅仅在于锦上添花，更多的是扬长避短，新海诚很聪明的在借助音乐来回避一些短板。

这个短板是什么？主要短在了分镜的转切与节奏推进的编排上。演出做得不好，分镜画得不够精准，没关系，优秀的音乐可以帮助弥补观众的情感推进与转换。不论是《前前前世》时的快节奏蒙太奇与延时摄影，还是《火花》在观众脆弱心灵时给予的致命一击。事实上野田洋次郎的发挥完全超乎了新海诚与观众的想象。

而关于《你的名字》这部动漫可以说是“完美”，几乎诠释了所有的“异地恋”的爱情。当你看完之后，不禁会有种强烈的共鸣，会发现那不就是曾经的自己吗？一直傻傻的爱着那个人，即使分隔两地也会想着对方，而随着时间的流逝，空间的隔绝，渐渐地你会发现，曾经所信守的诺言，曾经的那份悸动早已经消失殆尽！

所以我觉得这是一部经典的动画**，真的很不错，我也希望大家能去看看。