黑白装饰画不可以进行命题创作?

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时尚插画和服装设计有什么不同么？

随手翻开一本时尚杂志,呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是

在百年前,时尚杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌

。

Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面,也就是说,在此之前,时尚杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。

所以

时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服

。

时装插画师有自己的创作风格,同一件服装,不同插画师所描绘出的效果是不同的。

在摄影技术日渐发达的今日,我们已经很少有机会看到时装插画了。

今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题,采访到了时装插画师JackyMarshall。上世纪90年代,Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师,后来他毅然决然转向插画,成为社交媒体时代时装插画的****。

时装插画是一种艺术形式,虽然现在已经不是时尚领域的主流,但由于网路的发达、社交平台的崛起,时装插画师们的作品也有了更多的展示机会,以及让更多人看到的可能。

如今时装插画不再是刊登杂志,为人们讲解时装风格,所以创作时可以更加随意、随心。

如果你热爱时尚、热爱绘画,那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择,做一名自由时尚插画师,将作品发布到社交平台上,相信你的才华会得到认可。

服装设计比时尚插画更复杂,与绘画也有一定的联系。

服装设计师在

设计服装时,会先用画笔把想法呈现在纸上,即设计草图

。

设计草图是为接下来的设计过程而服务的

,不用像时尚插画那样考究和规范,甚至可以有些抽象,重点是展现出设计的要点。

当然也不乏一些绘制精美的草图。

设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序,这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改,达到理想效果之后才能投入成衣制作。

进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识,外行人难以想象设计师工作的复杂。

服装设计是设计师对衣服的设计,把自己的设计想法用色彩画在纸上,即时装效果图,是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。

时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在时尚的LookBook中,相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段,时尚插画,更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式,正如法国著名的插画家JeanPhilippeDelhomme所说:时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

现代插画的主要风格有哪些？

写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。

抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。

在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。

插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。

林中小女巫测评：我拔狗毛、烤青蛙、榨蝴蝶，但我是好女孩

《林中小女巫》可谓是未出先火,可爱的画风伴随着林中女巫的游戏玩法把玩家的期待值拉满,我也不例外。在经历了12小时的快乐玩耍后,我希望和大家分享这款游戏。

精致的艺术风格

《林中小女巫》最为人津津乐道的是它可爱的画风,即使是在像素画风下,人物、场景、物品仍然被描绘得颇为精细。游戏刚一开始的标题画面就展现出制作组惊人的艺术手法:波光粼粼的水面、淡淡的火车蒸汽、连绵不绝的群山、半透明的云霭、不时划过天际的流星、穿行于云中的弯月,甚至连游戏标题都具有强烈的设计感。

游戏的主人公“艾莉”是整个游戏的可爱核心,她穿着魔法长袍,梳着两条唱唱歌的大辫子,还戴着一顶巫师帽。当她站立时,长袍、鞭子和帽子都会上下抖动,奔跑时会抖得更厉害,甚至连小挎包也会上下颠簸!这让游戏显得更加生动,也直观地展现了小姑娘的可爱俏皮。

场景方面更多表现的是宁静和神秘,花朵、岩石、藤蔓、树干等都是细节满满,整体的颜色和谐舒适,又与艾莉的颜色相差较大,很容易让人一眼找到自己的位置。

艾莉居住的屋子虽然小,但被各种细节塞得满满当当,处处透露出生活气息,不由得让人产生强烈的归属感。虽然细节众多,却不显杂乱,让人一眼就能看到重点互动内容。

物品的描绘更是精妙,每一种素材和魔药都有独特的造型。黑白插画也能体现出晶莹剔透的感觉,只是稍加一些小星星点缀,就让我明确地感受到,这不是普通的物品,而是珍稀的任务道具。

除了美术,《林中小女巫》在音乐上也让人感受到舒适,在白天时是舒缓的背景音乐,让玩家能够轻松惬意地四处收集素材。到了晚上某一个时段,音乐声会忽然变得激烈而欢快,似乎在催促玩家赶快回家睡觉。

有趣的游戏题材

舒适的音乐和精细的美术并不是单纯的游戏风格,这与游戏的核心玩法相辅相成。

如今以林中女巫为题材的游戏数见不鲜,稍远些有《女巫之泉》(非官方译名为《春巫》)系列,近些有《奇巫妙林》,也包括《林中小女巫》。除此之外,也有很多游戏中含有林中女巫的要素,比如《守墓人》、《星露谷物语》(虽然说那个其实是男巫)、《塞尔达传说:织梦岛》。这些林中女巫多多少少都有些共同特点:远离尘世、自己有一套房、取材于自然、而且往往有一口大锅。

(《守墓人》中的女巫的锅还是找玩家要的)

(《塞尔达传说:织梦岛》中的女巫)

上述提到的游戏基本都是养老游戏,可见林中女巫与养老题材相性很高,毕竟炼制魔药或魔法往往需要去森林中采集,而远离尘世的林中生活又带些生存要素,这使得这类游戏的内核有些类似于农场模拟游戏,玩法上却又几乎完全不同。农场模拟可以自由选择种植的作物,而森林采集只会在固定的刷新点生成固定的素材,相对来说更加被动,如果在其他要素上没有新意的话,很容易变成坐牢游戏(《奇巫妙林》真的太坐牢了)。

在人们的想象中,林中女巫将林中采集的各种物品投入大锅,炼制出各种神奇的药水,仔细想想,这与烹饪也差不多,只是烹饪配方要贴合现实中的菜谱,但炼药配方可以随意编写,对于游戏制作者来说,或许相对轻松一些

(《奇巫妙林》中的配方)

《林中小女巫》也具备上述两点:野外采集与魔药炼制。在游戏中,玩家的大部分时间会花在搜集素材上,重复的奔波劳作不免让人感觉枯燥,此时音乐与美术正好可以缓解这种枯燥。

有点新意的核心玩法

上面也说过了,林中女巫题材的游戏免不了野外采集与魔药炼制,因此在这两点上有所创新,正是将一款游戏与其他游戏区分开来的必备因素。

《林中小女巫》的野外素材在不同的地域和时段有不同的分布,而很多生物都有各自的习性,有些素材还会与魔药产生互动。比如如果对“南瓜狗”投掷“恶性杂草清除魔药”,就可以一下子获得4个“南瓜小狗毛团”,如果不使用的话,就要追着它拔南瓜藤,非常麻烦。

(失去南瓜藤蔓的南瓜狗,圆滚滚非常可爱)

而魔药炼制方面,《林中小女巫》引入了“火力”和“搅拌方向”两种要素,而且投入的魔药素材也是玩家自行添加的,在炼制时无法查阅图鉴,也就是说变成了一个有点复杂的记忆游戏。如果不想浪费素材的话,不如自己手做一本魔药图鉴吧。

温馨的剧情

如果没有剧情支撑,那么玩家就变成无情的炼药机器了。幸好与可爱画风相配的是可爱的剧情,虽然略显俗套,但对于我们这些幼稚的年轻人来说刚刚好(乐)。但游戏目前只有试玩版,不知道后续的剧情会怎样展开。

游戏围绕着名为“维斯特瑞亚”的林中小村子展开,这里的房屋被巨大的荆棘藤蔓破坏,居民纷纷离开。小女巫艾莉机缘巧合进入村子,突然在剧情伏笔的安排下正义感大爆发,决定铲除荆棘修好村子。就在我认为这是将每个房屋的荆棘分别铲除、并逐步修复村庄的游戏时,她七绕八绕找到了荆棘的根并铲除,而后整个村子的荆棘就都消失了。我进村开始到修复第一个建筑花了三个小时,再到修复第二个建筑只花了半小时,又花了半小时修复了第三个建筑,试玩版就结束了。

这种安排让我感到一丝担忧,如果说试玩版加快了剧情进度,那还好。但如果真的如此简单地修复了村庄,那么第一这个村庄也太小点了,第二它后面要讲什么呢

除了主线剧情之外,游戏中的众多角色们还有各自的支线剧情,通过这些支线剧情,我们可以逐渐了解他们的故事,感受他们的性格,同时也能感受到主角艾莉的性格。她有一种不服输的劲头,又有女生特有的细腻,能感知到他人的困难,积极地向他们伸出援手。正是由于她这种主动的性格,才能展开一个个支线任务。这些任务的奖励往往也就那么回事,但剧情才是更重要的奖励。

而且这些村民全都是兽人,真的很好看啊(舔)。

难受的升级系统

这个事情我不得不放在最后说,因为真的很令人头秃。在游戏的炼药玩法中,我们首先要用工具对素材进行加工,而工具同时加工的素材数是有上限的,一开始只能一个一个加工,每升一级可以增加一个同时加工的素材,而每个工具最多升级两次,也就是最多同时加工三个素材或炼制三瓶魔药。我不知道完整版是否能进行更多升级,但这种加工效率让我很难受。

不仅如此,升级本身也很复杂,需要我们在收集魔药素材之余收集一些普通素材,同时也要积极地挣钱。最让我难以忍受的是,仓库扩容也需要钱和素材,但一次只会增加4格!而且需要的素材会逐渐增多!

只能说希望后续可以把平衡做好吧。

一些小瑕疵

我不知道为什么在村里的时候地上会有很多黑线,这是某种贴图bug吗

我不知道这游戏原本是什么语言,但把“烟斗”翻译成“管道”算是经典错译了。

(可以看得出他在吞云吐雾,应该是烟斗)

还有就是,摇晃树是一个持续的动作,在这个过程中会从树上依次掉落三个树枝。但如果有树枝落在艾莉身边时,会在一瞬间触发“捡拾”操作,这个触发会打断“摇晃树”的持续动作,使我不得不再次长按互动键。这种细微的小问题就像是长途旅行时在鞋中的沙砾,会不断消磨你的好心情。

总结

可爱的画风基本是驱使很多玩家玩下去的动力,但也有些玩家不吃这套。而抛开画风不谈,游戏的玩法也谈不上刺激、爽快,工具升级问题让它没有很多种田游戏大丰收时的成就感。幸好游戏本身对魔药需求量也不算多,如果努力工作的话,剧情会推得很快,没有太多割裂感。最后还是希望制作组能把bug修一下。

我们完整版见。

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

学校的简笔画怎么画

学校简笔画步骤如下:

材料准备:纸、画笔。

操作步骤:

步骤1、首先用直线画出校园的大门和台阶;然后画出长方形的房屋结构,旁边画上红旗,画出三角形的屋顶;

步骤2、接着画出墙上的窗户,在周围画上一些绿植装饰;

步骤3、最后给校园涂上好看的颜色,在门框上写上学校名称即可,这样就完成了。

简笔画的简介:

简笔画,又称为速写,是绘画的一个流派,用简单直接的线条表现主题,突出形象的瞬间感受。它通常是比较简单、幽默的黑白画,不拘泥于传统绘画表现方法,注重表达主题,传达情感和信息。简笔画是一种广泛应用于日常生活中的绘画形式,其操作简单易学,可以用来表现人、自然景物、建筑、动物、食品等各种主题。

与风景画等绘画作品相比,简笔画因为其时效性、直观性和表达能力受到越来越多人的欢迎。它具有较高的观赏性和装饰性,同时也有很好的实用价值,如在教育中可以教孩子们学习目标、生活技能或艺术表达;在娱乐中可以进行插画创作、幽默表现等,满足人们日常表达需求,弥补了大众艺术方面的空白。

插画设计师思维提升——必读书目

“插画”一词最早来源于拉丁语“illustraio”。有着照亮的意思,也可指表示抽象的内容或者概念变得清晰明了。

插画比文字更具艺术吸引力,插画设计呈现出数字时代独特的美学特征,在数字软件工具的加持下,插画师们创造出更有创意、更大胆的出插画作品。与传统插画相比,现代插画更加简洁直观,更注重内容形式的简化表达和夸张手法的运用,也更符合现代社会的品味与审美。

插画作为一种高雅的人文艺术形式,能带给观众强烈的视觉冲击,引起情感上的共鸣。技术的进步给插画带来了更多的创作形式与可能性,但这也离不开插画师们独特的艺术风格,在新时代的发展背景下,更需要注重理论与实践的结合。

那么,插画师在日常生活中该怎么去提升创造力及思维能力呢如何去探索更多的艺术表现手法呢如何让作品具有着更高的艺术感染力呢

这里推荐几本能让插画师思维得到提升,内涵得以丰富的书籍。

作者:布林(翟翠平)

推荐理由:

这本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。

从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换,打开商业插画各项技能之大门;附有基本的软件操作知识;并讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法;最后分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧,以及商业案例合作流程。

可谓是一把打开插画世界大门的钥匙。

作者:齐琦

推荐理由:

《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书,特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。从学习插画设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富本书内容的同时,也增强了实用性。内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合插画设计师、广告设计师初等读者学习使用,也非常适合喜爱插画设计的读者朋友作为参考。

作者:鱼雨桐

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这是一本插画绘制的综合教程,全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特点和合作流程。

书中的作品以Photoshop为创作媒介,但案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,打开创作思路,并且插上想象的翅膀。

适合刚刚进入插画行业的初级读者,也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

作者:[美]乔戴维斯,[美]德里克布雷泽尔

推荐理由:

这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师,还是插画专业的学生,一旦步入插画领域,就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画,能帮你做好充分准备,提升专业技能,熟悉业界行情,以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段,培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能,成为一名成功的插画家。

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不同于市面上现存的插画线稿教程,这本书通过针管笔这一目前较流行使用的绘画工具,引导读者在绘画中感受线条粗细变化、柔软刚劲对画面效果产生的影响,学习构思和绘制充满浓浓童话风的黑白线稿插画。通过学习这本书的全部案例,你将学会如何进行物体的描绘与线稿的处理。并总结出一套清晰的绘画思路,帮助你形成良好的绘画习惯,更快地绘制出自己理想的效果。

推荐理由:

这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书,书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面,由浅入深地讲述插画设计的训练方法和技巧,并给出插画设计的商业应用建议,供读者参考。先从手绘插画的相关知识入手,再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品,一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养画画的习惯,以及训练插画设计思维的技巧,后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点,讲述软件使用技巧、设计原理及商业插画的应用范畴。

读完这本书,读者可以学到如何选择画具、如何进行练习、如何将自己的作品变成收入,这本书能让读者认识到,插画其实并不是很难学,只需要通过一点点坚持,就能创作出属于自己的作品。

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_(_·_·`)比心

黑白杂志插画怎么用电脑画？用什么软件？需要绘画基础吗？

有数位板吗有的话就好办了。软件ps、painter、illustrator都可以的,虽然数位板和正常的纸张用起来道理一样,但是既然是画画,还是有基础最好啦。不过如果你天分很高,什么基不基础的,都无所谓了。

黑白插画特点

黑白插画具有独特的审美特征,其审美特征激发着读者的审美感受黑白插画通过点,线,面的组合,表现出节奏,韵律,均衡,对比的画面传递给受众,从而使受众达到视觉上的美感和精神上的愉悦本文主要以图科夫斯基的作品为例,分析其内在的审美特征,以及这种特征带给大众的审美感受