动荡的大时代，才更显珍贵的感情，这部日本爱情电影，让人动容

《间谍之妻》是一部2021上映的日本 历史 爱情**，由黑泽清执导，演员苍井优、高桥一生主演。

剧情讲述在1940年代的太平洋战争前夕，福原聪子跟丈夫优作在神户生活，但当宪兵队长传唤聪子，告诉她优作在满洲国时带回的陌生女子意外死亡之后，聪子对丈夫的信任感崩毁，怀着妒意展开调查，卷入一场威胁幸福生活且撼动人性的阴谋危机。

我们对一个人的信任究竟能到什么程度？如果伴侣受到执法机关指控犯罪，我们是应该遵从代表着正义、维护整体 社会 稳定的公权力？或者是基于自身对伴侣的了解，以及多年来相处经验所累积的信任，而选择相信他的清白？

**《间谍之妻》都以苍井优、高桥一生饰演的这对夫妻档所遭遇的事件，展现在大时代动荡不安的氛围下，人与人之间更显珍贵的 情感 连结。

一直以来都以多元丰富的作品类型闻名的日本导演黑泽清，继2019年纪念日本跟乌兹别克建交25周年，执导由前田敦子主演的《在世界尽头开始旅行》之后，这次《间谍之妻》把舞台拉回日本本土。

以1940年二战的太平洋战争前夕作为背景，把故事聚焦在苍井优所饰演面对丈夫被国家为叛徒的妻子福原聪子身上，透过周遭环境的巨大压迫感，对角色因为爱国心与忌妒心所产生的纠结矛盾有相当深刻的描写。

《间谍之妻》原本是由NHK出资拍摄的8K高画质单集电视剧，在2020年6月于NHK开播之后重新调整色调与画面比例后重制成**版搬上大银幕，让导演黑泽清一举拿下2020威尼斯影展的最佳导演银狮奖，并获得许多影评和观众的一致好评肯定，便完全展现《间谍之妻》在时代 历史 、谍报悬疑、爱情史诗等多种题材的结合之下，最终兼具场面格局与议题内涵的优秀成果。

以日本最早开放对外通商、受到西洋文化影响最深的"神户港"所在地神户作为故事舞台，《间谍之妻》男主角优作是个事业有成的国际贸易商，平时跟老婆聪子过着富足的生活，从片头的朋友聚会上播放优作执导、聪子主演的自制**，我们就能感受到这对夫妻之间的深厚 情感 。然而就像聪子在那部**饰演的是一位女间谍，某天优作从满州国秘密带了一位不知名女子回到日本，也引发她对丈夫的不信任与怀疑。

这是**《间谍之妻》的第一个转折，从宪兵口中听闻陈尸在港口的女子生前跟优作有着密切关连之后，面对丈夫返回日本后一连串的怪异行为举止，加上从外甥手上拿到要转交给先生的神秘文件，聪子的意志也开始出现动摇，难道优作背着自己出轨了吗？是为了隐瞒事实而杀死小三吗？让聪子决定自行展开调查的计划进入了《间谍之妻》的主线剧情。

在1931 年九一发事变后，日本在中国东北建立了"满州国"的魁儡政府，除了借此进攻中国之外，由石井四郎所领导的"731部队"也带当地进行生化武器与活体解剖等不人道的人体实验。

因此《间谍之妻》在聪子背着丈夫在保险箱里找到他从满州国带回来档案和影像之后，不仅通过里头记录的内容把整部**的格局提升到另一个层次，在当时光是持有资料就等于背叛国家的情况下，虽然聪子消除了优作可能出轨的疑虑，但也马上面临下一个难以解决的危机。

正因为《间谍之妻》故事发生在1940 年代深受西方文化影响的神户，尽管优作与聪子作为一对夫妻，但他们却是有着进步思想的知识分子与日本传统女性的两种代表。

因此我喜欢导演黑泽清以变革剧烈的战争时期作为背景，在《间谍之妻》融合各种故事题材之下，透过聪子与优作两人逐渐出现裂痕的关系，讲述人们在道德善恶、私人 情感 与爱国思想之间的矛盾冲突。

《间谍之妻》迷人的地方就在于此，对意外发现丈夫秘密的聪子来说，一边是青梅竹马的宪兵好友和养育自己的国家，另一边则是自己今生最爱的男人，然而也因为身处于日本这个军国主义的国家，当人民为 社会 上的不公不义打抱不平，即便跟自己无关仍旧选择挺身而出对抗国家，这种思想与勇气才更加伟大。

只不过特别的是《间谍之妻》女主角聪子除了受到受到自身良知与道德感驱使之外，更多的是她想要帮助丈夫优作，希望为自己爱人尽一份力的心意。

就如同那句："你如果是间谍，我就是间谍之妻。"**《间谍之妻》整部片的重点不在"间谍"，而是在于"妻"。因此为了让被怀疑的优作能够摆脱嫌疑，聪子能够把偷来的文件缴交给宪兵队，并做了能将罪名嫁祸给同样从满州国回来的外甥文雄的证词。

或许这种用他人的牺牲来换取丈夫平安的自私行为以现在角度来看不是这么恰当，但在《间谍之妻》全片聪子内心转折的的铺陈之下不仅极为浪漫，也是要达成目的所必须付出的牺牲。

我非常喜欢《间谍之妻》聪子与优作两人在制定好要一起搭船逃离日本的计划后，搭车来到镇上把财产换成便于携带的贵金属与奢侈品的桥段，看着聪子脸上的表情，我都能从中感受到她内心那种被隐瞒了这么久，终于有机会能跟老公并肩作战，以及被爱人给在乎的兴奋和成就感。然而就因为揭发"731部队"秘密进行人体实验的行为意味着犯下会被处死的叛国罪，聪子和优作的逃亡旅程却没有他们原本想像的这么顺利。

如同优作最初不愿告诉聪子秘密真相的原因是为了她的安全着想，《间谍之妻》在聪子为了消除优作在宪兵队眼中的嫌疑而牺牲认识许久的文雄之后，考虑到这一路上可能会遇到许多危险的优作，同样也在搭船出发离开前掉包了原本预计要由聪子携带的人体实验证据，并匿名通报她躲藏的船只位置，牺牲自己来保全老婆聪子的清白。

这种妻子想要分担老公的辛苦，但老公却处处保护着她，把所有责任揽到身上独自承担的行为，也成为《间谍之妻》整部**最让人动容的地方。

从对神秘女子的忌妒与对丈夫的质疑不信任，到为了消除丈夫嫌疑而牺牲他人的冷血，最终在惊觉丈夫抛下自己离开后的崩溃疯狂，《间谍之妻》是一场在大时代的摧残之下注定无法实现的爱情悲剧。

尽管两人的爱情深厚动人，但到头来，聪子即使能在戏里扮演女间谍，在现实中依然只是一位被间谍给抛弃的"间谍之妻"。因此《间谍之妻》最终以存有悬念的开放性结局收尾，或许也是导演黑泽清以"优作可能并未在船难中身亡"给予观众在这悲情故事下的最后温柔。

整体而言，我喜欢《间谍之妻》片中人物心境与 情感 的描写，苍井优与高桥一生继《爱情人形》之后再度合作，比起她们仅限于"间谍"与"间谍之妻"的关系。

我更宁愿相信两人互相为对方着想的心意。在片中战争一触即发的紧张氛围与片尾神户大轰炸的满目疮痍，**都展现出大时代的史诗格局中小人物面对 社会 不公义的人性良善，以及尝试找到机会突破的勇气与共同扶持的深厚 情感 ，温柔细腻又能震撼人心。

或许是2017 年NHK 就曾制作纪录片《731部队的真相》的原因，观众能在这次《间谍之妻》片中看到日本人少见地对于二战 历史 的自省，这点甚至连过去以人民在战时所遭遇的痛苦来讲述反战主题的动画**《谢谢你，在世界的角落找到我》都并未被提及。

导演黑泽清能够在民族性极强的日本挑战敏感议题，把"731部队"这个许多人都不愿承认和认错的黑 历史 给拍出来，并成为片中最重要的元素，光就这点就值得给予称赞肯定。

日本最受欢迎的小说家12本代表作

《第一人称单数》阔别六年，村上春树短篇小说集。八个题材不同视角的短篇小说，干净利落的故事，有一种青春年少的感觉。

《挪威的森林》一本**不能装下整本书细腻情感的书。看**的时候，没看懂，甚至觉得有点无聊。但是看小说，人与人之间的情感、关系，对内心的求问，还有故事里的cp，都很动人。

《心》小说描写了爱情与友情的碰撞、利己之细腻与道义之心的冲突。有自私、嫉妒、多疑、偏执、妄想、卑鄙等等人性的缺点。

《我是猫》主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讽刺。

《解忧杂货店》现代人内心流失的东西，这家杂货店都能帮你找回。站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做看完这本书，你可能找到答案。

《白夜行》东野圭吾迄今口碑蕞好的长篇小说。一宗离奇案件牵扯出跨度近20年的惊心故事。万千读者读后，在一曲救赎罪恶的爱情之中悲切动容。

《情书》两个同名同姓的藤井树，两张穿越时空却惊人相似的少女面孔，牵出一段珍藏在岁月深处的初恋。

《关于莉莉周的一切》故事发生在田园风景广袤幽静的彼端。当歌手莉莉周的音乐响起，在那个现实与虚幻的交叉点上，却爆发成一个残酷的青春物语……书中充满了青春的残酷及文艺色彩，也带着些黑色幽默。

《步履不停》人生路上，步履不停，总有那么一点来不及。绝无冷场的故事，比**更幽微的人性暗涌；一茶一饭的淡香，触动每个家庭深潜的秘密。

《如父如子》「当意识到孩子也在注视着自己时，那一瞬间，便懂得了什么是如父如子。]在抱错孩子的大框架之下，故事里有展现了绿和庆多的母子情，良多与原生家庭的隔膜，大雄和由里美平凡又善良的生活。

《窗边的小豆豆》小豆豆因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子

《小豆豆频道》《小豆豆频道》为《窗边的小豆豆》续集，讲述了单纯乐观的小豆豆长大后，一不小心迈进了电视圈、逐渐成长为家喻户晓的著名演员的故事。

《樱兰高校男公关部》：华丽丽的罗曼史~

     故事讲超有钱的少爷**就读的名流高中——“私立樱兰学院高中部”的社团活动“男公关部”作为舞台。既有钱又有闲暇……穷极无聊的六个美少年为招待同样穷极无聊的千金**们，品味华丽而优雅的短暂时间，而成立了“男公关部”  

      有一天，主人公——平民资助生藤冈ハルヒ（译春绯或春日）（女）误入“男公关部”在第三音乐室的部门活动室。对“男公关部”丝毫没有兴趣的ハルヒ（春绯）因突发的破瓶事故而被迫入部。对打扮完全没有兴趣的她被要求华丽变身女扮男装在部里接客。作品中不仅有ハルヒ（春绯）被毫无常识的部员和作为客人的千金大**们随意使唤而产生的喜剧效果，也插入了部员之间友情和平民学生ハルヒ（春绯）用行动渐渐改变这些名流部员过程中的温暖的故事。其中，春绯和男主角须王环、双胞胎兄弟,凤镜夜的暧昧情愫也是一大看点！   须王环和春绯腐女、乙女、帅哥爱好者绝对不能错过的轻松搞笑又甜蜜动画！漫画连载中～今年十月新番动画第二季。

http://baikebaiducom/view/292435htm

1《哈尔的移动城堡》

2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画**以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。

2《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。

3《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部**，也是宫崎骏**中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达135万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座**，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏**中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。

4《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。

影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。

少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。

5《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。

《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。

影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部**，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。

6《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画**一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土**票房的第一名。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。

影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。

归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。

7《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。

《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。

宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的**最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。

8《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的**，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。

影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。

蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。

正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。

9《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。

影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。

影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。

**《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。

10《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为**完成的配乐，也成为了日本**配乐史上的经典作品。

影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。

影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。

《天空之城》是一部由根据小说改编的**，全片充满了新鲜的元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的**老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的**没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。

我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://wwwtotoroclubnet/，宫迷必去的地方。

11金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……

日本**《花束般的恋爱》在国内上映后，立马引起了观影者的强烈反响，也在豆瓣上获得了极高的评分。这一部影片之所以获得巨大的成功，是因为它真实的演绎了一曲极真实又让人极感伤的爱情，故事中的一些情节让人看过后莫名地就被触动了心弦。给笔者留下最深印象的情节当属以下这几个：

一、两个人在河堤上散步的场景

男主角山音麦，女主角八谷绢，两个人相恋后的点滴演绎得非常真实，比如他们在河堤上散步的那个场景，就很真实且美好。男主角手提生活用品，女主角手捧鲜花和面包，与男主角一起分享生活的点滴。两个人的身上所散发的那种对未来的美好期待，让人感受到了来自爱情的幸福。看着他们并肩一起走，一边笑还一边互撩，这样的爱情让人羡慕和万分期待。这个场景所渲染的爱情是如此的富有魅力。

二、女主看着男主喝东西的样子

有一个场景也是让我印象极为深刻的。那就是男女主角之间出现了爱情隔阂的时候，两个人之间产生的那种莫名的疏离感，他们精神交流的那个桥梁似乎一下子就崩塌了。绢看着麦喝东西，像是看到过往甜蜜的瞬间，又像是看眼前有些疏离的另一半，这一幕让她的内心感觉离过去那么近，离现在又那么远。在各种模糊的猜想中，绢的内心到底经历了怎样的波澜？我们不得而知，但可以明确的是两个人终是有了情感裂痕，也终是体会到了何谓两个人的孤独。

三、“我的人生目标就是和你维持现状”

绢和麦两个人有着很好的感情基础，所以他们期待自己的爱情能够永久保持最初的美好。两个人在一起两年了，每一天都能够互相分享彼此的心情，这让他们非常感谢过去在一起的所有瞬间。所以站在阳台上时，麦对绢许下了诺言：我的人生目标就是和你维持现状。当时的两个人是多么的天真啊，他们内里充斥的那种爱情磁场是如此的美好，可最终还是没能够逃过命运的捉弄，两个人的许诺有多让人期待，结局的分开就有多么的让人唏嘘。

好吧＝ ＝b

你也许可以试试<ef:a tale of memories>及第二部<ef:a tale of melodies>

中文名《悠久之翼》 

具体介绍我就不说了，这部动画口碑很好，内容涉及人性，亲情，爱情等，从各种方面都很受欢迎，是一部很有深度的动画。画风不用说的，而且两部都出蓝光了，画质看起来还是很享受的。看了一下，合你的条件，而且貌似并没有和你看过的撞车。

如果你真得不喜欢看小屁孩动画的话应该能够领会这部动画的精髓。 

汗，我老眼昏花，没看到《EF》。。。。。

或者可以试试《CANNAN》？微百合

《神无月的巫女》？中百合

《少女爱姐姐》？伪百合

《惊爆草莓》？重百合

好吧，上面那四个百合都是开玩笑的，猜你大概不喜欢百合吧＝ ＝b（作为一个百合控，我压力很大）

不知是不是我老眼又昏花了，貌似在上面没看到《狼与香辛料》啊，这个即使没看过也听过吧。实在不知道的话百度词条。

个人认为这个也许会符合你口味 

抱歉，再次老眼昏花。。。。。。没看到《狼与香辛料》在上面。

不知道你有看过《真月谭月姬》吗。。。。和fate一样是月世界的世界观，只不过是老片了。。。。。

我看到了蝉鸣没看到海猫啊，海猫也不错啊

。。。。根据你要求筛选完貌似不剩下多少动画了

推荐如下几部，它们堪称最经典的日本文学作品：

夏目漱石的《我是猫》

夏目漱石（1867-1916），日本近代文学作家的代表，竖起批判现实主义文学的丰碑，被誉为“国民作家”。

《我是猫》是他的成名作，同时也是其代表作之一。主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讽刺。作品通过主人公苦沙弥的生活，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会习气，塑造出一群自命清高、愤世嫉俗的知识分子形象。

三岛由纪夫的《金阁寺》

《金阁寺》发表与于1956年，获读卖文学奖，是三岛最有代表性的长篇。故事取材于1950年7月11实际发生的纵火事件。生来为口吃苦恼的青年淘口从贫穷的乡下来到金阁寺出家以后，终日沉迷于金阁之美，幻想在战火中与金阁同归于尽的壮美场面。然而战争的结束使这一愿望永远化为泡影，绝望之余，他毅然将金阁付诸一炬。集中体现了三岛的所谓“毁灭之美”。

黑柳彻子的《窗边的小豆豆》

《窗边的小豆豆》讲述了作者上小学时的一段真实的故事。作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，让一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。这本书不仅带给世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力。

小泉八云的《怪谈》

小泉八云搜集日本民间故事所创作的《怪谈》是日本灵异文学的代表作，是他在竭力领悟日本文化的精髓后，创作出的最著名的作品。

全书透过鬼眼看人生，描划了一个个在黑暗中或孤独或寂寞的故事，深得日本文学之三昧。其间的故事大多带有浓厚的扶桑乡土气息，还有一部分则源于中国的古典小说，有的将日本山海的雄浑瑰丽形诸文字，有的把自然描写和神话传说糅于一体，试看此中多少篇章，摊开来竟是满目萧索，幽雅而凄迷。那种阴阳两界间的对话、逾越、互换，是那么精彩奇妙、奇诡可怖，令读者在神秘、幽玄中感慨世态炎凉，叹息人间的诸多无奈。从某种意义上说，《怪谈》就是日本历史的间接体现，同时也承载着东方共有的文化美感。全书所呈现出的东西方文明交融的美学境界，具有极高的欣赏价值和认识价值。

古崎润一郎的《细雪》

小说以大阪的名门望族莳冈家四姐妹为主人公，以美丽娴静的三妹雪子的相亲故事为主线，旁及当地的风土人情、社会事件、对外交往等等。作品犹如一幅色彩艳丽、格调高雅的绘画长卷，展现了现代日本关西地区上流社会的生活全貌，被誉为具有古典主义风格的最上乘的风俗小说。

《细雪》是一部描述日本中产阶级青年男女之间爱情故事的风俗小说。 小说采用以情为主、情与景、情与事交融的写实主义手法，成功塑造了以雪子为首的众多人物形象。作者善于选择和安排情节，真实生动地表现了这些人的思想感情和独特命运。人物对话采用大阪方言，别具特色。河畔捕萤以及洪水泛滥等情节的刻画精彩动人，仿佛将一幅栩栩如生的生活画卷展现在读者面前，给人以美的享受。小说对京阪一带的风土人情、重大社会事件也作了真实细致的描写。

清少纳言《枕草子》

日本平安时代的散文集。与《源氏物语》一起被誉为古典文学史上的双璧，也是当今文学史上随笔文学的代表之作。清新明快，形式多样、行文自由的写作风格对后来的散文文学的发展，也产生了巨大影响。

清少纳言（约966~约1025）是平安时代著名的歌人、作家，三十六歌仙之一，与紫式部、和泉式部并称为平安时代的三大才女，曾任一条天皇皇后藤原定子身边之女官。林文月（女，1933年－），台湾省彰化县人，作家、学者、翻译家。曾任台湾大学中文系讲师、副教授、美国华盛顿大学中文系客座教授、史丹福大学客座教授、捷克查尔斯大学客座教授。身兼研究者、文学创作者、翻译者三种身分，并且于这三个领域中都交出亮丽的成绩单。

我的脑内恋碍选项

变态王子与不笑猫

笨蛋，测试，召唤兽

当上乙女游戏的攻略对象了

关于我被绑架到大**学院当庶民样本这件事

夹在我女友和青梅竹马间的各种修罗场

修罗场之恋

就算是哥哥有爱就没问题了对吧

精灵使的剑舞

路人女主的养成方法

日常系的异能战斗

三坪房间的侵略者

我的她中二的让人困扰

我的朋友很少

我的青春恋爱物语果然有问题