手绘图情感与环境的关系

设计师将手绘应用于视觉设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。应用手绘表现的设计则是通过作者心手相连的真情描绘，好似母亲亲手做的菜，每道菜里都是一份浓浓的亲情，给浏览者带来的是美好的享受。手绘表现是个性的张扬，是人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，让用户与产品产生共鸣，“触景生情”，更大的感召和吸引用户，拉近产品与用户的距离。

在计算机技术的影响日益扩大的时候，我们更需要到各个领域去寻找新的灵感，获得新的视觉冲击。传统的手绘涂鸦不仅仅能丰富创作手段，更重要的是它重新唤醒了视觉设计师们对设计中的原创性和艺术性的再认识。有位国际著名的设计师曾经这样说过，“人们总以为设计有三维，美学、技术和经济。然而更重要的是第四维: 人性”。因此，无论我们的视觉环境如何变化，无论是手绘还是计算机技术手段，在视觉设计师的作品当中最宝贵的仍然是设计师们对人性的感悟和关注。人性才是所有艺术作品中亘古不变的主题。

手绘图的实践画法技巧

1、找准一线一点

画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。

2、画出地格经纬

以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

----------------------------------第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。----------------------------

手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉 》

通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉

○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。

首先找一些容易得到的有建筑物的，幸好现在有这样的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。

○2现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所"看"到的。

○3临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。

○4临摹影视作品。有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从**镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。

○5几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。 练习一：转动中的圆柱体 练习二：转动中的球体

○6临摹漫画。我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。插画临摹也是这项练习中的任务。

○7自由临摹练习。如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。多了解一些，一定会对你将来有所帮助。

画面的构成

1、视觉中心

效果图的表现亦同其他绘画一样画面须有主次之分。所谓的虚实相生即是重点刻画主要对象，对其他事物以及周围环境作较弱的处理以衬托主体物，使画面富有层次感。如画面每一部分都着墨很多，面面俱到，画面就会显得呆滞，缺乏生机。

视觉中心的呈现往往是通过对画面进行主观的艺术处理来突出某一区域，如虚实对比、构图诱导、重点刻画，从而将观者的注意力引向构图中心，刑成强烈的聚焦感。这些中心可以是优美的造型、独特的陈设、别致的材质。

2、画面分割

在平面二维空间的画面中描绘室内空间，进行着有限的形态与体面的构图分配时，有关空间的分割形式便尤为重要。它是不同面积在画面上的排列组合，使画面有严谨的条理性与秩序感，又是一种富有表现力的节奏感。画面分割的实质即抽象几何图形的设计，关键在于画面上各种比例的均衡搭配。

3、黑白搭配

黑白的搭配因其产生的独特魅力而倍受人们青睐。无论是中国画亦或是西方版画、素描都是以黑白以及其调和形成的深浅不同的灰色，形成对比，构成丰富的画面。

速写画尤其应精心经营黑与白的关系，可依据光景的作用或材质的固有色或主观因素来安排，使画面在构图中形成黑白节奏，黑中有白，白中有黑，黑黑白白，相互依存，相互渗透，从而具有秩序美，让画面在黑与白的流串见形成韵律和节奏。

4、点、线、面的组合

点、线、面是构成艺术中最基本的元素。

点、线、面犹如文章中字、词、句，在画面中尤为重要。

点、线、面的存在是相对的，而非绝对的。它没有大小、形态的界定，只有形与形之间的内在联系与对比关系。如小的面积相对与大的面积即为点，大的面积相对于小的面积又为面，线亦如此，对于它们的分析在与比较之中。

点、线、面的对比与联系是丰富画面的重要手段，亦是我们常用技法之一。

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手绘基础

实践胜于理论

做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 送大家两句话：

一是，手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。 要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——

还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！

“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

场景速写

1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，A的动作不能雷同B的动作，C的动作也不能与A和B相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A的起点，选择B的中途点，选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。

参考资料：

http://tiebabaiducom/p/1613956226

中国风手绘插画善于运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、亚克力等色彩工具,展现出中国风手绘插画清新、华丽、简约、丰富、典雅、凝重的情感氛围它的颜色优雅、纯净、生动或者只有黑白彩图神韵多变,或者色彩多变,或者古朴典雅大部分画面都是用鲜铅或者水彩来画的,往往给人一种干净、清新、自然的印象简单清新的配色,笔尖的触感,都能体现出牵心弦的奇异情感而以黑白为主题材的插画,整个画面是黑白对比强烈的,再加上小范围的色彩点缀在黑白之间加入一点亮色的作品,也可以用具体的意象引导人们的联想,既符合审美,又触动人心,与灵魂产生共鸣,构建出整个画面的情感特征除了图形之外,颜色对我们的视觉线索更直接,它也通过视觉给我们最深刻的象征性语言中国风手绘插画的颜色多为一个色系,一幅画以暖色或冷色为主,颜色之间有对比白色和灰色往往是用来冲淡色彩的,相邻的颜色色调更淡,色彩更和谐,会在一种颜色中产生丰富的层次感强补色很少,但色彩设定以浅色为主,给人清新淡泊的感觉这种色调能给人平和、清新、淡定的感觉插画师经常使用大红色进行创作,这是最具中国特色的颜色大红色等浅色用来衬托画面的情感这时,红色在插画师的笔下,不再仅仅代表喜悦,还代表悲伤、离别等情绪颜色本身的情感特征是受环境因素制约的,不同环境下表达的情感是不一样的色彩简单纯粹,用色彩之间和谐的对比和同一色彩之间明度、纯度、色相、冷暖的变化来表达画家想要表达的情感特征因此,中国插画师更好地利用了中国特色色彩(如红、蓝、绿、胭脂等情感来增强画面的冲击力和古韵

制作美丽的手绘板，可以按照以下步骤进行：

1准备工具

需要准备的工具有：画板、颜料、画笔、草稿纸、彩色笔等。

2练习画技

在草稿纸上练习画笔的运用，包括线条、阴影、色彩的运用等。通过不断练习，提高绘画技巧，保证手绘板的美观度。

3设计思路

在草稿纸上设计手绘板的整体风格和主题，明确表达自己的心情和情感。

4准备画板

选择一块质地较好的画板，并用沙纸打磨表面，确保颜料能够更好地附着在上面。

5铺底色

选择一种适合主题的色彩，均匀地涂在画板上，待干透。

6画主题

根据设计的主题，用画笔和彩色笔等工具，绘制图案、文字等要素。注意线条和色彩的搭配，表达出自己的情感。

7打上个性签名

在画板上添加自己的个性签名，让手绘板更具有特色。

8定型

等手绘板干透之后，可以在其表面喷上定型液以保护画面，防止色彩褪色。

以上是制作手绘板的一般步骤，而细节要注意好画笔、颜料配合上不同主题，制作出一个有灵韵的手绘板。