生活照的拍摄需要怎样的技巧？

生活照就是贴近生活真实的照片，照字面解释是吃饭 、走路 、看书、写字时的照片，真实的不做作，不像证件照、大头贴等艺术照的形式的照片 。

生活照最早起源在欧洲，摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果。

80年代改革开放以后，国外技术的大量涌入市场，为生活摄影打下了坚实基础，生活照也就是这个时期开始兴起的，广角、远角、近角镜头配合滤镜的使用使相机的功能大为提高。如今个人写真、儿童照、婚纱照、自然照等等均能够体现现代相机的优势。

如何拍摄日常生活照片

不考虑准备、控制，也不考虑光线，而鼓励你的拍摄对象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。

类似这样的照片看上去没有任何技术含量，我这样说没有一点批评的意思。这确实是没有艺术感的、自发的、自然的创意，是从许多瞬间中捕捉到的没有受到摄影师明显干扰的时刻。不装腔作势，没有刻意布置光线，也没有刻意的姿势，至少脸上没有。

但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。

情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。

根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久？合适吗？如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。

小时候，家里条件很差，父母为生活奔波，是外婆带着我长大的。而如今，外婆已经八十了，我拥有了相机，开始觉得时间过的很快，很快，好像稍不留神就会逝去很多，所以我想记录下外婆的样子，慈祥的，可爱的，劳作的，平凡的，以及生命中每个不可复制的时刻。决心要给外婆拍照。外婆慈祥又可爱的样子得到了许多人的喜欢也引起了很多共鸣，子欲养而亲不待，很多人还没来得及记录，亲人就已经不在了，也唤起了大家对老人的关注，与此同时也受到了央视欢迎，更荣幸的登上报纸，电视和各大媒体杂志。

第一组照片拍摄于今年3月底，春天的油菜花田，黄绿相间，我脑海中闪过一个温馨的画面，那就是外婆牵着我儿子的手，一老一少那暖心的隔辈亲，于是就把这个画面记录下来了

春天百花盛放，找到一处工厂门口的蔷薇花，外婆太美啦

路边不起眼的雏菊，拍下来也很梦幻

就像儿时外婆到哪都带着我一样，她牵着我儿子的手，我记录下这份隔辈亲

喜欢小动物的我，拍下外婆和小羊可爱的画面

除了美好的景色，日常生活也值得被记录，洗衣服包粽子，画面平凡又温馨

年轻人有的生日气球，我外婆也要安排上

最近，我还自制了一个月亮，让外婆上了一次“**海报”

夏天，出淤泥而不染的荷花，明媚可爱的向日葵，充满稻香的稻田，我要给外婆拍遍花海

从春天记录到秋天，金黄的银杏树下，一老一少的身影又一次治愈了我

还有很多组治愈的照片，就不一一分享啦

下面把我的经验分享给大家，希望有所帮助

1关于拍摄器材

这是被问最多的问题

相机：佳能r6 镜头：rf5018和rf85 20

50，比较接近人眼，近可攻退可守，室内室外常用

85，人像王，虚化效果好，拍外景挺好用

（千万别买套机头，套餐搭配的镜头一般不太实用）

ps：常有朋友让我推荐新手相机和镜头，根据需求和预算选择，如果想做摄影师，个人建议预算大些一步到位，如果只记录生活，其实手机足够

2关于修图

修图软件：电脑版lightroom和photoshop

网络便捷，有很多教程和学习途径，一开始确实懵，想知道的很多，建议遇到问题解决问题，慢慢积累知识点

3如何提升自己

多拍多练多思考，在拥有相机前，那么多年我都是用手机拍摄，扫街，随手拍，很多关于美的感觉也在那时候无形积累起来，不要让所谓专业去阻止你随手记录美好，实践出真知，构图和对光的把握在一次次练习和拍摄中培养起来，兴趣是最好的前进动力，拍摄时我不知疲倦。别让设备吃灰

4不断提高审美

不能光注重技术，审美提升很重要，多看看优秀摄影师和一些影视作品，从服化道、构图、光线着手认真分析其作品为何耐人寻味。

我个人更喜欢记录真实与自然有爱的画面，唯有真情才经得起时间考验，哪怕不完美，生活本就诸多不完美

5个人特色

在社交平台上，很多人都会上传美美的照片，但记录老年人的并不多。在我看来，“外婆”系列照片之所以被大家喜欢更多是因为“稀缺”，摄影作品最有感染力的永远是真实、真情。

一开始，我拍摄的内容没有方向，有什么发什么，直到我发布了外婆系列，无心插柳柳成荫，温馨的画面，慈祥的外婆一下子就得到了大家的喜欢，引起大家对老年群体的关注，为此给了我莫大的鼓励。找到自己的特色，朝这个方向去努力勇敢做自己，做自己喜欢的，每个人都有自己的闪光点，加油吖。

导语 ：要与一般自拍照区分开，关键在于要善于营造氛围。我会先在脑中设定各种情境，再让照片去说明那些想象。虽然，相机永远都只是一台冷冰冰的机器，但是不要泄气，这个时候，我们可以通过构图、光线、各种状态的配合来传递你想表达的感觉。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/4

　在有限的画面里，要给人留下无限身临其境的感受，这全都要靠自己的大脑。

　如何用广角镜头和光影形成方向感

　我们总能在发呆或者做梦的时候，在脑海里留下很多似曾相识的画面。当很久之后的某一天，你旅行到某一处时，会突然发现，眼前的画面不就是脑中的那张么

　Canon，5D ISO：100 快门：1/125 秒 光圈：F/4

　不要迟疑，你要做的就是按下快门，按照脑海中的感觉把它拍下来吧，想象中的图就是这样实现的。这种图通常要用广角镜头拍摄，利用光影明暗形成强烈的方向感，让视觉由外往内移动聚焦，形象化你想象中的影像。

　巧用地平线，延伸出别样的心情

　我们希望拍出来的照片不仅够美、够炫，记录下我们的脚步，也能记录下当时的心境，这样的照片才是有生命力的。这种心境怎样表现呢很多时候我是利用各种线条进行构图，最便利的当然是处处存在的地平线了。在这样风和日丽的风景之下，你将如何拍出一份期盼，抑或一种等待

　Nikon，D200 ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/35

　如果景象丰富多元，则可以利用地平线的线性来分割整理视框，同时要注意的延伸性是否足够，才能成功营造出等待者的期盼。重庆的夕阳下，我的心和我手中的小飞机一样，展翅欲飞。

　旅行中，融入当地文化是旅行记录的重点

　随意地记录当时的状态，当地的文化、活动、祭典、市场等，都是旅行记录很好的题材。试着将自己融入当地生活，放下所有烦恼，体验不同的人生。色彩往往也是营造氛围的重要元素，传递出一种愉悦的状态，这也正是我记录的重点。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/160秒 光圈：F/63

　在吴哥，高棉族的传统舞蹈别具异域风情。这种舞蹈需要手脚优雅地旋转伸展，身体还得保持平衡。我饶有兴味地加入了他们，学了个一招半式。

　动物也是绝佳道具

　找到和自己相呼应的道具，比如与小动物交流，使照片更有生命力。一个可爱具有灵性的小生命也可以是我的绝佳道具，我和它的互动是最佳证明。

　Nikon，D3X ISO：200

　快门：1/500 秒 光圈：F/28

　巴厘岛上，阳光普照，绿树成荫，动物们与人和谐相处。我手中滑滑的小蛇，似乎看见了我脚上的蟒蛇图案，想要去问声你好呢!

　成功率最高的构图法：人大景小，简化背景

　我以自己的样貌神态作为拍摄重点时，通常会把人摆在画面中央，同时去除干扰观众视线的元素，尽量简化背景，凸显人物在画面中的重量。

　Canon，5D ISO：200

　快门：1/800 秒 光圈：F/56

　如果不简化背景，主体便凸显不出来，画面就失去了重心。这也是最常规的自拍构图方式，成功率比较高。

　创造空间感的构图法：人小景大

　把天空放大，地平线拉低，增添画面的比例感，可以传达人与景的关系，也可以塑造广大的空间感。照片就好像会呼吸一样，而不是满满的人像和面部表情。

　Nikon，D200 ISO：250 快门：1/1,250秒 光圈：F/28

　海阔天空，静谧的世界里，只有一个小小的我。

　三角原则的构图法：横幅图不要把人放中心

　拍横的，尤其是近景，人最好不要放在中心。利用三角黄金原则，一般来说都适用，视觉上会更加平衡。

　Ricoh ，GRD3 ISO：64 快门：1/320秒 光圈：F/35

　充满阳光的午后，跟懒洋洋的猫咪们一起晒着太阳，偶尔逗逗淘气的那只，和它们分享阳光、空气，还有秘密。这是我最享受的一刻。

　场景融合的构图法A：利用比例和视线说故事

　人和景物大小比例相差不大，重点是突出两者之间的依存关系。先想好要表达一个什么样的故事，然后透过构图和大小对比的关系，以及视线的方向和锐利度，引导观看者的思想，将故事情节表现出来。

　Canon，5D ISO：200 快门：1/800秒 光圈：F/4

　被礁石包围着的我，有些彷徨，有些困惑，你能读懂我的故事么

　场景融合的构图法B：营造“本来就应该在那里”的错觉

　把人物完美地融入其中，利用色彩、装扮、表情或是巧妙的道具，就像本来就该在那里一样，这样平衡左右的构图方式，和谐而幽默。

　Canon，5D ISO：250 快门：1/60秒 光圈：F/10

　逛街时遇到了一橱窗的小饼干头，它们热情地邀请我加入它们，你看我们是不是很像一家人赶快加入我们吧!

　集中局部焦点构图法：特写要抓住灵魂

　脸特别是眼睛饱含人物的情感，是不可缺少的自拍部位。特写需要等待很长的时间才能抓到最真的瞬间，但也因为如此，按下快门之后，眼前的世界通常会瞬间瓦解。

　Canon，5D ISO：1000 快门：1/30秒 光圈：F/4

　所以自拍的好处就是，你可以对自己尽情展现最真实的灵魂。

　建立风格最好的方式：就是把自己融入想象里

　摄影风格的`定义标准至今仍未有定论，而我们在没有很好的摄影技巧的情况下，也希望建立有别于一般人的风格，那就在构图中找到一个比较合适的地方，想象一下这样的画面，你想要出现在哪里，然后把自己放进去，使照片更丰富完整。

　Canon，5D ISO：2000 快门：1/40秒 光圈：F/4

　静谧的书吧里，坐在柔和的灯光下，捧一卷书，不经意间装饰了书吧，还有看风景人的梦。

　注意色彩搭配，别让你的照片失焦

　太多颜色会让整张照片找不到重点，因此拍摄照片时要特别注意颜色的搭配，因为颜色的构图能力相当强，使用对比强烈的颜色能把背景的向度拉出来。还要特别注意颜色的明度是否相当，这样能创造出大胆又可爱的照片。

　Canon，5D ISO：125 快门：1/200秒 光圈：F/71

　日本岚山的红枫绚烂绝美，出发的前一天我便准备好了一件同样红色的外套，妄想把自己也变成一叶红枫。

　逆光营造戏剧色彩

　逆光拍摄时会由于强烈的光线通过相机镜头折射而产生炫光，对着太阳拍摄时很容易造成这种效果，它可以为我们的拍摄增添效果，得到意想不到的惊喜。强烈的光线对比会让人联想到更多的故事。

　Canon，5D ISO：6400 快门：1/1,250秒 光圈：F/14

　当光线从我们背面照过来，千万别错失良机，这是极具艺术效果的逆光，采用逆光的剪影，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像，就像舞台剧上的主角。

　自拍对焦小窍门：光圈调小，景深加大

　自拍最难的地方就在于除了手持自拍之外，往往很难抓到拍摄的焦点和瞬间。这里有一个小诀窍，那就是：尽量把光圈调小，景深加大。所谓景深，指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点到

　最远点的距离，光圈越小，离被摄物体越远，清晰度范围也就越广;反之，光圈越大，离被摄物体越近，则清晰度范围越窄。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/56

　所以不妨把光圈调小，这样无论你站在什么位置，都是清晰的。

　小景深拍摄更显趣味

　小景深拍摄更有趣味性，同样的元素，用不同的景深光圈就会造成不同的效果。像这张照片，就是将草叶虚化，让我成为主角，却不直接彰显，也会构成另外一种有趣的自拍模式。有时候有些厌倦了自己这张脸，那么也许成为模糊的背景也挺有意思。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/80秒 光圈：F/35

　尝试一下，改变焦点，放大光圈，用小景深拍摄吧!

　曝光补偿：大面积的白，就需要手动增加曝光值

　在特殊情况下，会需要手动调整曝光补偿。如在雪地里照相就是一个典型的例子，如果不加以调整，雪白的场景会自动变成灰色，我们要做的就是增加1～2级的曝光补偿。

　Canon，5D ISO：200 快门：1/1,600秒 光圈：F/35

　除了雪景以外，还有大雾的场景，或者是以白色床单、白色墙为背景，都要适当增加曝光值。

　曝光补偿：还原大而纯黑场景，则需要减少曝光值

　大面积纯黑的场景下，如果要还原黑色，必须要减少1～2级的曝光补偿。例如站在暗色调的墙前，或是趴在黑色的桌子上，都会让黑色的衬托物体变成灰色，而你的脸曝光过度，此时减少1～2级的曝光补偿。

　Canon，5D ISO：6400 快门：1/06秒 光圈：F/4

　另外，夜景也是大面积纯黑的场景。而在光线比较暗时，快门速度需调慢，当低于1/30秒以下时，很容易产生手震的情况。解决方法是开闪光灯，开大ISO指数，让快门速度尽量不低于1/30秒，让相机与你保持相对静止后再拍摄。

叙事性摄影照片简单来说就是你拍的照片，里面有一个故事，什么时候，什么地点，什么人，干了什么事，被拍下来，别人一拿到这个照片，就知道发生了什么。

第一,要有主题，作为一个拍摄者，在按下快门之前，我们应该知道自己想表达的是什么。如果连自己都不知道这张照片包含了什么想法，怎么能要求别人去读懂他。如果是抓拍，那么应该清楚，为什么要捕捉那一瞬间。如果是摆拍，就可以根据自己的主题就设计场景。

第二，要有情感。每个摄影师都是生活的热爱者，他们寻找美，发现美，记录美，传递美，并且是有丰富感情的，因为对美的追求，才会拿起相机，记录这一美好的瞬间，定格成永恒。

第三，要善于构图，展现艺术，展现想法，知道如何拍摄能让人最大限度明白照片的含义，如何留白才能让人产生最深刻的联想。特别是摆拍，极具艺术感的摄影创作，都需要人去思考，如何去利用一个场景，怎么用光，用色彩，去表现一个想法。

当然了，技术再棒，没有硬件的支撑也是不行的，俗话说，好枪法是拿子弹喂出来的，好的摄影技术也是好的设备表现的。

有时候想问题不要那么复杂，为什么一定要怎么样才能这样，怎么样才能那样呢，一切遵循自然，自然的东西就是最美的，最有叙事性的。比如，我拍了一张简单的照片，别人一看就一目了然，三五好友在周末逛完街回来，经过操场，在草坪上嬉戏打闹，这就是一个很好的叙事，并且经过在多年，也能记起当时的情景

　　校园对孩子们而言不仅是学习的地方也是自己社交的场所，在学院中穿上自己漂亮的校服，与玩伴一起学习嬉戏，那么学生照怎么拍摄好看呢

　　1拍摄细节照片

　　可以拍摄假期开学第一天，对细节进行特写照片：学生校服，第一背包，笔记本和其他文具。这些小东西虽然随着时间的流逝会被淘汰掉，但却在记忆中被保存，多年来，当孩子翻出上学的照片时会非常有趣。　　

　　2拍摄学生开学的早晨

　　开学的第一天总是令人兴奋，特别是对于一年级学生而言。他们的生活进入了一个新的阶段，因此，一定要在早上准备过程中拍几张照片：妈妈如何为女儿轧小辫子，或者爸爸如何教儿子怎样整理服饰。由于是在瞬间的拍摄孩子脸上完全是真诚情感的流露，此类镜头非常动人。　　

　　3拍摄成长过程

　　每年的同一天给孩子拍摄一张照片，这样您可以掌握每个新学年孩子的外貌如何变化。　　

　　4动态拍摄　　

　　完全可以不用在静态中拍摄，为孩子拍照时，不仅要使孩子站直并直接注视相机，而且还可以在运动中(孩子奔跑或跳跃时)。这些镜头充满了情感，看起来生动活泼。

　　5拍摄孩子的微笑

　　父母常常让孩子对着镜头微笑，这使照片整体看起来比较古板普通，而不经意间的微笑看起来更像个鬼脸，抓住孩子真正开心时刻。　　

　　6使用学校素材

　　为了使照片具有学生气质，使用教科书或例如日记本给孩子照相。如果孩子不再是一年级学生，则可以选择与孩子喜欢的学校主题相关的任何书籍作为照片。　　

　　7不要俯视拍摄孩子

　　虽然俯视拍摄可能有不一样的效果，但拍摄学生主题的照片，这里采用俯视拍摄方式会使拍摄图像失真：头部相对于身体看起来不成比例。为了拍出漂亮的照片，最好坐下来和孩子坐在同一水平线上。　　

　　8拍摄孩子在书桌上写作业

　　拍摄孩子在笔记本上写字或画东西，使用摆在桌子上的教科书和其他书写用具作为主题装饰，以拍摄精美照片。在家里，孩子会放松并且不会紧张。　　

　　9寻找最佳的拍摄角度

　　不要要求孩子时刻看着相机，拍摄这类照片。寻找有趣和最佳的拍摄角度。例如，可以在孩子爬上学校台阶的那一刻，从背面拍张照片。　　

　　10选择合适的花束

　　合适的花束在照片中起着重要的作用。使用明亮，郁郁葱葱的花朵(例如菊花，牡丹或向日葵)看起来更适合与画面中的孩子“和谐共处”。