论中国声乐作品情感处理？

情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。

　　声乐教学 情感 调控

　　情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。

　　一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力

　　在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。

　　声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，高潮处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。

　　声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。

　　二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

　　歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

　　声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。 有孔可以去我的网站看看，里面还有很多~！我的个人网站： http://www0771sycn/

世间音乐坛场的模拟映射、感应建立

-- 《礼记 乐记》

乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声焦以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。

1焦、秋杀（过早收束截止，不有余畅）的声音容易感生哀心；

2啴喘换气、又舒缓的音乐容易感生和乐的心情；

3发宣散扬、不收敛于单音的音乐感生喜悦（像春天。区别：乐缓、喜散）；

4粗（声谱不均匀分布、力量集中在几段进行突破）、稍短有力的音乐容易感生愤怒；

5正直、谱段和声与韵的边界相对分明的音乐容易感生认真的敬心；

6和柔的音乐感生慈爱心。

是故志微噍杀之音作而民思忧，啴谐慢易、繁文简节之音作而民康乐，粗厉猛起、奋末广贲之音作而民刚毅，廉直劲正庄诚之音作而民肃敬，宽裕肉好顺成和动之音作而民慈爱，流、辟、邪散、狄成、涤滥之音作而民*乱。

1志意节奏过于微细、噍杀的音乐 听唱时间长了 民风容易沉于细节、有忧患意识，当然两面不二的也容易忧愁、看不到大局主旋律、不乐观（一切都在于度的适宜把握）；

2需要大口喘息换气、唱出缓慢、声谱韵谐、节奏简单而变换曲折稍多的音乐，听唱时间长了 民风容易康乐；

3粗厉、主音调响度突然大幅而起、连同枝末小音发奋带起，主细大小全面喷出的音乐，听唱时间长了，民风会变得刚毅致果、不受阻挠（不二的，也难劝）；

4分明正直、有力而和（别于厉）、庄重、声音实成（不竭、不虚）的音乐，听唱时间长了，民族群落性格容易肃敬；

5声场宽裕、不露骨单调、有很多谐配音韵来顺成开腔主声的音乐，听习常了，民风容易慈爱和睦、互相成全；

6节律多不一致、声的音跨越流过节拍、孤辟突兀不和主音韵旋律、向特定与主调不一致的几段发散、往来速疾、前韵未成未歇 后声杂踏迭滥的音乐，听习久了，民风*（流荡没有节度）乱（破坏伦理纹路）。

是故其声哀而不庄，乐而不安，慢易以犯节，流湎以忘本。广则容奸，狭（节奏促数、不容舒展）则思欲（声色场所的快节奏），感条畅（爽，过把瘾）之气，而灭平和之德。是以君子贱之也。

“郑音好滥（泛滥叠加）*志，宋音燕女（沉溺女柔、主声无力不振）溺志，卫音趋数（节奏短促、频繁）烦志，齐音敖辟（前后音不相承接、孤僻突兀）乔志。此四者皆*于色而害于德，是以祭祀弗用也。《诗》云：‘肃雍和鸣，先祖是听。’夫肃肃，敬也，雍雍，和也。夫敬以和，何事不行？

钟声铿，铿以立号，号以立横，横以立武。君子听钟声则思武臣。石声磬，磬以立辨，辨以致死。君子听磬声则思死封疆之臣。丝声哀，哀以立廉，廉以立志。君子听琴瑟之声则思志义之臣。竹声滥，滥以立会，会以聚。众君子听竽笙箫管之声则思畜聚之臣。鼓鼙之声讙，讙以立动，动以进众。君子听鼓鼙之声则思将帅之臣。

钟声铿武，适合纠偏懦弱性格；磬声清辨单一；

春琴秋筝，古琴（艺成而下，行、德、性成而上。不必弹奏，关键在于欣赏水平。因此仅性格教育来讲，练钢琴未必比合唱团更容易上手）多用于儿童立志；

鼓声进军，重低音听久了，总有气血鼓动、跃跃欲试（虽然不知道要试什么）的感觉。

使其曲直、繁瘠、廉肉、节奏足以感动人之善心而已矣！不使放心邪气得接焉，是先王立乐之方也。

爱者，宜歌商。温良而能断者，宜歌齐。夫歌者，直己而陈德也，动己而天地应焉，四时和焉，星辰理焉，万物育焉。故商者，五帝之遗声也。宽而静，柔而正者，宜歌颂。广大而静，疏达而信者，宜歌大雅。恭俭而好礼者，宜歌小雅。正直而静，廉而谦者，宜歌风。肆直而慈爱，商之遗声也，商人识之，故谓之商。齐者，三代之遗声也，齐人识之，故谓之齐。明乎商之音者，临事而屡断。明乎齐之音者，见利而让。

1不二两面，过犹不及。性格直率而慈爱的人，为了不过于慈爱导致伤害，适合唱《诗经》的《商》（谱丢了，只剩歌词了）；习听久了，临事能不溺慈爱、每每见机决断；

2性格温良而且能决断的，适合唱《齐风》；习听久了，能见利义让；

3性格宽和安静，柔和但端正的，适合唱《颂》；

4心地广大而安静，疏达（不着细脉），并且如四季有常信、可依赖（别于孔子批评的言必信、行必果的铿铿然掷地有声的小人小信行径）的性格，适合吟颂《大雅》；

5内心恭敬俭朴而喜欢道理礼仪的，适合吟颂《小雅》；

6正直而安静，分明廉直而谦虚的性格，适合吟颂《风》

　　摘 要：嵇康的“声无哀乐”论认为音乐的本质在于形式，而不具有情感的内容。音乐的情感性是由于人事的变化所引起的。本文以主客二分的二元论和共通感来分析音乐艺术中内容和形式的关系。

关键词：声无哀乐；形式；内容；二元论；天人合一；共通感

作者简介：宋美娜，出生于1987年11月12日，研究方向：主要从事于形式美的问题的研究以及萨特的存在主义的研究。

[中图分类号]： J6099 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01

声无哀乐是魏晋玄学的著名命题，主要包括两个互相联系的论点：音乐是自然的声音，它不包括哀乐的情感；音乐不能使人产生哀乐的情感。嵇康认为音乐的本质在于形式美，而不具有情感的内容。“至夫哀乐，自以事会，先隐于心，但因和声以自显发。”即音乐的情感是人事的变化所引起的，本来就存在于每个人的心中，只有在音乐的和声的触发下才表现出来。

一、主客二分下的形式与内容

“五色有好丑，五声有善恶，此物之自然也。”嵇康认为自然的声音只有善恶的分别，即好听与否的区别，而同哀乐的情感无关。他认为音乐和自然的声音一样，也只有好听与不好听的分别，而与哀乐的情感无关。“夫殊方异域，歌哭不同；使错而用之，或闻哭而歌，或听歌而感。然而哀乐之情均也。今用均之情，而发万殊之声思非音声之无常哉。” 嵇康从主客二分的角度分析了音乐由其形式美而被人所喜爱，完全摒弃了情感的内容因素。“声音和比”、“声音克谐”充分了阐释了形式美对欣赏者的影响，这种阐释类似于西方有关形式讨论的形式乙的论述，认为美在于形式，它依托于一种建立在二元论基础之上的数的关系的比例的和谐。嵇康的音乐的形式美的提出一定程度上颠覆了“天人合一”的传统思维理念。儒家坚持“天人合一”，提出“和”的观念，认为情感是音乐产生的源泉，故坚持“礼辨异，乐和同”的音乐的社会的价值与理念。在一定程度上讲儒家的“和”的思想是对封建制度和封建礼教的维护。嵇康的音乐的形式美的提出是对审美意象认识的一种深化。

二、从共通感的角度看待内容与形式

在艺术欣赏中，不同的欣赏者所产生的美感具有差异性。但是嵇康无限夸大了美感的差异性，以至于否定欣赏者的美感是由艺术美所引起的，否认艺术美的客观存在。王夫之指出“当飨而叹，非谓叹者之亦欢也；临丧而歌，非谓歌者之亦戚也”严厉批评嵇康否认艺术美和欣赏者的美感之间的因果联系，即否认音乐中情感的价值和意义。康德指出人类具有共通的认知能力，作用于美感，即对于美的感受即美感是可以被传达的。虽然康德的先天综合能力具有一定的客观唯心的色彩，但是康德的共通性的提出在一定程度上支持了音乐是具有社会属性的。它不是一种自然地存在，而是一种普遍的客观的存在。嵇康把思想内容从音乐形象中绝对排除出去，把音乐和自然的音响完全等同起来，否认音乐是一种社会意识形态，使音乐在一定程度上摆脱了之前所具有的强烈的政治和道德属性，使音乐拥有了一定的独立性，是对传统价值理念的一种颠覆，但是这种颠覆过于极端，使音乐在渐渐获得独立性的同时失去了作为根基的联系和内涵。

三、从声无哀乐的角度看待人与音乐的关系

音乐缘起于劳动过程中对于节奏和韵律的渐渐了解和把握，它之所以不同于自然的声音乃在于它是人类的杰作。自然地律动是一种自在的存在，它不以人的主观意志为转移，好比日夜交替和四季时节的更替，而音乐乃是伴随着人类的产生而产生的。从最初的协调运动到庆祝丰收的喜悦，它都带有一定的功利色彩，不过那种功利色彩是无意识的。后来随着科学技术的发展，人类超力量的物质生产力使得人类强大的占有欲发挥到了极致。建立在数的比例的基础之上的形式美曾一度占有绝对的优势地位，形式与内容的关系时而亲近，时而分离。它所呈现出来规律主要体现在动荡的社会背景下形式与内容显得愈加亲近，而在相对比较自由和轻松地政治环境下，形式就会以压倒性的力量占据主导地位。形式美在一定程度上讲是客观的，而内容和情感在音乐的艺术形式中对于给予欣赏者的美感也具有非产重要的意义和价值。就纯音乐而言，它的韵律具有很强的客观性，每个琴键和音节都是没有特殊的意义的，这些无意义的音节按照审美主体的感受来被排列组合起来，它可以源自于审美创造者聆听到的自然的节奏和律动，也可能源自于作者内心情感的波动和起伏，但是纯音乐给予艺术欣赏者的感受却大为不同，它不仅仅是比较舒缓的节奏给人一种优美的感觉，相对比较激烈的节奏给人一种振奋人心的感觉和撕心裂肺的感受。而是源自本能的某些人不能体会音乐一书中所蕴含的节奏和韵律，同时也不能真正地感受到自己身体的节奏与韵律。与此相比，歌乐由于它以节奏、韵律和语言为基础，故语言所引起的共鸣相对而言更能证明音乐艺术所具有的社会属性。“不平则鸣”运用到音乐艺术之中，则是音乐源于情感，欣赏者在感受音乐时得到一种情感的共鸣，故引起美感。这类似于柏拉图的灵感说中的“连锁反应”，它以情感和灵感的传递使艺术欣赏者得到美的感受。

故对于艺术而言，尤其是音乐艺术，内容和形式以主客二分的方式可使的艺术的形式美和内在美分别得到极致的发挥，但是在最终的艺术欣赏中一定要达到“天人合一”式的统一，单纯建立在“天人合一”基础之上的美是混沌的，这种混沌是没有经过客观分析的统一，因此具有一定的模糊性和片面性。嵇康的“声无哀乐”论一内容和形式的对立为基础，探讨了音乐的本质，这种建立在二元论基础之上的分析是非常值得肯定的，为以后审美意象的探索奠定了基础。

参考文献：

[1]、康德 《判断力批判》

[2]、塔塔尔凯维奇 《西方六大美学观念史》

[3]、黑格尔 《小逻辑》

[4]、宗白华 《美学散步》

音乐是什么 音乐是人们乐生的重要因素之一。 曰 " 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。

音乐是什么 音乐是人们精神的营养品之一。缺少它 , 就会元形中影响人的精神健康 , 或者会使人心理健康不全面 , 甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么 音乐是艺术的一个品种 , 它带给人们的是美感和幸福 。

音乐是什么 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 ", 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、 地域、时代、阶层、职业等的限制 , 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。

音乐是什么 音乐是用声音作原料的 , 一听即逝 ,因此 , 它又是时间性的表演艺术。

音乐是什么 音乐并不从属于某一政治或宗教 , 只是在人们心灵上、感情上 , 会对它 们有一定的影响作用。更不是道德信 条背诵记忆的载体。

音乐是什么 音乐是通过人的感官刺激 , 才使人感知到美。并产生了 生活联想及艺术想象 , 从而又发展了美感。

音乐是什么 音乐不以说理方式来传播 , 而是更多地通过熏陶及感染的途径 , 潜移默化地来影响人的心灵 , 使更多地得到美的滋润。

音乐是什么 音乐与人的生活情 趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 , 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中 ( 如戏剧、舞蹈、影视等 ), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能 , 把情感表露出来 , 并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢 因为音与音之间联接或重叠 , 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 , 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 , 或带感情起伏的语气语调讯号 , 来传达感情或思想、内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 , 那就麻烦了。而音乐 , 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。 因此 , 不论什么民族、国家、地城、 阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受 这种真挚朴素的感情。因此 ," 音乐是真正的世界语 ", " 音乐是感情的语言 "," 音乐无国界 ", 这些近百年来 , 己得到全世界有识之士的共识 , 即 " 乐与情通 " 。

近年发现的我国二千多年前成书的《诗经》残简中 , 有 " 诗毋离志 , 乐毋离情 , 文毋离言 " 的记述。说明 大约二千年前 , 古人对音乐 , 己认识到是擅长于表现和抒发人们感情的。 在欧美也一样 , 许多人总是把音乐作为表现情感的手段来看 , 即使是描写景物风光的音乐作品 , 也多是借景抒情。 例如贝多芬《田园交响曲》 , 有很多是借了大自然的音响化成音乐 , 他自己也 说 " 情感多于写景 " 。至于单纯模拟大自然中及日常生活中的一切音响 ( 如鸟鸣、兽叫、风雨声、机械运转声 等等 ), 其品位及艺术价值 , 则并不会太高 , 但易于被 音乐欣赏水平不高的人所接受。

音乐的另一功能是给人以美感。它是通过美感 , 给人以精神愉快 , 来达到心怡情悦的目的。因此说 , 它又有一定的娱乐消遣作用。我国古籍《乐记》中也就有 这样的记载 :"( 音 ) 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。所以 , 音乐艺术的最谱遍的社会功能 , 就是娱乐消遣 。在娱乐之中 , 给人以美的享受 , 美的滋润 , 美的陶冶。同时 , 在接触正派、 高尚、净洁的音乐中 , 又无形中会促使人的心地善良起来 , 精神境界高雅起来 , 或振奋起来 , 或起着陶冶性情、鼓动情绪的作用。这对社会安定、社会风尚高雅、 社会进步、社会发展等 , 又有着不可估量的积极意义 和促进作用 , 但它是 " 春风潜入夜 , 润物细无声 ", 即潜 移默化式的。

对于美 , 各人自有各人不同的标准和趣味 , 要求划一是不可能的。因为各人的学历、知识、修养、阅历、 情趣、习惯等不同 , 以及受传统文化、周围环境、人际 交往 , 人们的互相的影响也不尽相同。 于是 , 各人对于美与不美的感知 , 也是不相同的。 百货卖百客 , 故要求 艺术上的题材、体裁、形式、风格尽量多样化 , 以适应不同人们的需求 , 来潜移默化地影响人们的审美情趣 和心灵。故 2000 多年前成书的《孝经》中 , 又有 " 移风 易俗 , 莫善于乐 " 的阐述。

音乐是以声音作为 " 原料 " 的 , 它通过有组织的乐音 ( 也可在乐曲中组织进极少量音乐专用的噪音 , 来烘托音乐 ), 用以表达及抒发人们的内心感情 , 使昕者 在一刹那之间 , 迅速地有所感知及激起内心共鸣。 因 此 , 音乐又是富有表情性的 , 在一定时间范围内 , 通过声音表现出来的艺术。

音乐并不擅于状物描形 ( 状物措形是绘画、雕塑、 摄影等造型艺术的擅长 ) 。至于昕乐时脑海中 " 似看到 什么 "," 似听到什么 "," 似感到什么 "," 似接触到什 么 ", 那是人们受到音乐的音响激发及启迪下 , 所产生的生活联想或艺术想象。是一种听乐时的心理反映。 并可以从不确定性 , 逐步达到主观的确定性。同时 , 因为听音乐时发挥了生活联想和艺术想象作用 , 久而久之 , 习惯成自然 , 能力可迁移 , 思维也会由此而更活跃、更灵敏、更多样 , 想象更丰富。于是 , 人也就无形之 中趋向更聪明 了，但这种迁移也是潜移默化式的。这是音乐所表现的情感，打动了人，使人的内心也发生共鸣 , 这正是音乐的主要功能，即是用音响表现出来的 " 情态 "( 喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、恋、狂等等)，来唤起听者内心的感情。有时还与人们在音响中感知到的 , 或想象中的形象、动态、声态、色光态、环境态等联系着 ,( 如 " 音画 "体裁的乐曲)。当然，他与听者的阅历、修养、理解能力，或听乐时的心情有关联（如"喜者闻哀乐而不知其哀；哀者闻喜乐不知其喜"）情况是复杂的。研究这方面的学科，称：音乐欣赏心理学。"

音乐是意识形态的一种 ,有世界和人类的共性；也有民族的个性 , 地域的个性，流派的个性，作者的个性。并且有它一定的时代特点、群体特点、地方特点、环境特点、个人特点等等，更有一定的风格特色，虽是微小的或点点滴滴反映在具体音响之中 ,诱人去爱好它， 或去迷恋它的重要因素之一。因任何艺术都要讲究个性和特色，缺少个性特色的艺术，大多是日常称" 一般化 " 或 " 共性化"或"原始性",或"模仿之作"，其感染力就不大 , 音乐艺术也是一样。

音乐艺术的发达与否 , 是一个国家或民族的文明程度高下的标志之一。中国自古来就有"文明古国"及" 礼乐之邦 " 的称誉。故今日，普及和发展音乐文化，也是人人都应该关心的事，并且希望每一个中国公民，都应有马克思说的有"听音乐的耳朵"。我们不愿再听到某城市的垃圾车及洒水车，大摇大摆、招摇过市，成天播放着音律不准有使人啼笑皆非和文不对题的《圣母颂》 ( 舒伯 特曲)、《婚礼进行曲》（瓦格纳曲），这是对伟大的作曲大师的侮辱，更暴露了某些人的无知 , 缺乏最起码的音乐知识和修养 , 是有损文明国家形象的。